Musica
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Una huella en el tiempo (nuevo)
Según la enciclopedia libre, Wikipedia "La música", como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Publicado: Jue Jul 02 2009 | 0 visitas |
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La Venezuela cultural y folklórica (nuevo)
La cultura en Venezuela comenzó con la mezcla de dos elementos enteramente distintos que se encuentran en el momento del descubrimiento: el indio y el español. El choque de estas dos culturas es el punto de partida de la formación de Venezuela como pueblo y de su conciencia como ente social, gracias al mestizaje. Razón por la cual, el folklore en Venezuela es uno de los más ricos y variados. Esas cualidades se deben, sobre todo, a que este es un país pluricultural formado por una mezcla de distintos elementos étnicos, y cada uno de esos elementos ha dado su aporte a la formación del folklore venezolano.
Publicado: Jue Jun 25 2009 | 6 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La coral de Cienfuegos: Una propuesta para la formación cultural del Instructor de Arte (nuevo)
El objetivo de este artículo es mostrar la importancia que tiene el conocimiento de los valores locales y patrimoniales en el crecimiento cultural e integral del individuo en este caso, el relacionado con el instructor de Arte. Por esto sugerimos que se tenga presente la experiencia obtenida tras la aplicación de un taller de apreciación musical acerca de la Coral de Cienfuegos y su tratamiento en el programa de Historia y Apreciación de la Música que se imparte en la Escuela Provincial de Instructor de Arte.
Publicado: Jue Jun 18 2009 | 14 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La música: Una alternativa para mejorar la incorporación del adulto mayor a las actividades (nuevo)
En este trabajo, se propone un conjunto de actividades combinada con música para los adultos mayores, que se encuentran vinculados a los círculos de abuelos. Las mismas permiten a los docentes, además de desarrollar clases con buena calidad, ofrecer ejercicios variados que motiven a los adultos mayores del Consejo. La Asunción del Municipio Baracoa a participar en las actividades físico - recreativas. Estas han sido elaboradas, en función de las necesidades, limitaciones y posibilidades de los mismos, las cuales van encaminadas, desde baile y actividades físicas hasta actividades al aire libre, en contacto con la naturaleza.
Publicado: Vie Jun 12 2009 | 23 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Las huellas andalusíes en Europa: En dominio de la música y el ritmo (nuevo)
Tipo de influencia. La naturaleza de la influencia y sus circunstancias. La realidad de la música y el cante en Al-Ándalus. Elementos de la influencia. Las características de la influencia. En este modesto trabajo vamos a arrojar la luz brevemente sobre un tema cultural, quizás, es uno de los más importantes donde los árabes y musulmanes tu vieron grandes aportaciones. En este capítulo veremos cómo participaron a través de Al-Ándalus en evolucionar la música europea de la Edad Media, a pesar de que la parte teórico- histórica de la música medieval es interrumpida o por lo menos difícil de estudiar, por su transmisión oral en la mayoría de los casos.
Publicado: Vie Jun 12 2009 | 21 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Surgimiento milenario del poderoso y cultural heavy metal
Que es heavy metal. Cuantos tipos de heavy metal hay. Cuál es el origen de esta nomenclatura a este genero. Cómo es su historia, como comenzó. Cuál es su sonido. Qué piensa jeffry yeah acerca del genero heavy metal. El sentimiento de lo que se siente cuando uno escucha música es grandioso. Ver un Kirk Hammett de Metállica tocando "For Whom the bells tolls" Es algo grandioso. Ver al guitarrista legendario Slash de Guns n´Roses tocar "Don´t Cry" es algo más bello. El rock ha sido el género más fuerte que ha existido porque evoluciono gracias a grandes músicos y guitarrista como Jimi Hendrix, Jimi Page, entre otros.
Publicado: Vie May 15 2009 | 46 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Curso de guitarra
(1 voto)
Este es el Puente donde se colocan las cuerdas.las tres blancas son de seda entorchadas en dintintos tipos de metales. Y las otras tres son de nylon. Las hay de acero pero para el estudio de la guitarra, yo no las recomiendo, pues son muy duras. Las cuerdas son seis, aunque hay guitarras de más cuerdas, pero la normal tiene seis. Este es el clavijero .los hay desde oro, hasta del metal mas malo. Y es donde se colocan las cuerdas de las gruesa ha la mas fina.llevan un numero en cada sobre que es como sigue. (En formato PDF).
Publicado: Mar Abr 28 2009 | 75 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Música: Evolución y Destino... "Yo sé por qué, el pájaro, canta en su jaula..."
La historia de la música y la música en nuestra historia. Definiciones. La música y su lugar en las ciencias. ¿Qué es un spandrel?. La Exaptación. En el principio fue la amusia. La neurociencia, la teoría de la evolución y la música: La danza de los genes. La psicología evolucionista y sus dilemas. El pensamiento de Freud - siempre se saca a colación - tarde o temprano. El sentido metafísico y el meta-fisiológico de la música. La onomatopeya en la literatura y en la poesía. La música y algunos de los síndromes que, a veces, la acompañan, como - se dice que - la dislexia acompaña el lenguaje.
Publicado: Mar Abr 21 2009 | 83 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Curso para guitarra del maestro José Olivera
El tiempo me ha enseñado que hay que buscar una formula de enseñanza para la guitarra que sea eficaz. Es decir, una metodología de lo simple a lo complejo sin que el alumno sienta tedio y hasta miedo de seguir los estudios, por este motivo llevo mucho tiempo buscando distintas formulas para enseñar la guitarra clásica y creo que este sistema creado por mi ha de servir para una mejor forma de superar los problemas que tiene la guitarra en sus comienzos. Desde una edad temprana se puede comenzar el estudio de la guitarra pero para esto es necesario que el maestro enseñe al alumno los primeros pasos sin el complejo dilema de leer y tocar. Es decir, darle los secretos de la técnica del instrumento y que todo maestro conoce: primero y poco a poco llevarlo dentro del pentagrama. El maestro ha de tener mucha calma en las primeras clases pues la guitarra al comienzo es muy difícil y al alumno hay que estimularlo constantemente sin apresurarlo en el estudio de tan hermoso instrumento. El alumno llegara al final con una técnica depurada. (En formato PDF).
Publicado: Vie Mar 27 2009 | 129 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Características, problemas y soluciones de la notación musical
(1 voto)
La música (algún tipo de música) forma parte de la existencia de la mayoría de las personas. La escritura musical tradicional es leída sólo por un 5% de la humanidad; el 95% restante ama los resultados de lo creado por otros, sin ser capaz de apropiarse del lenguaje: vivimos en un mundo de analfabetos musicales. Incluso se da la paradoja de músicos populares que rechazan la escritura musical tradicional, por encontrar en su aprendizaje (teoría y solfeo) mayores dificultades que beneficios. Sin embargo al estar marginados del sistema, su labor es mucho más compleja. Esto es inconcebible en otros campos: no se nos ocurre pensar en escritores que no sean capaces de leer y escribir sus propias obras. Todos los códigos normativos están constituidos por su propia función y son un instrumento convencional no originado en la naturaleza. Para cambiarlos hace falta tener en cuenta los siguientes requisitos: Constatación de la necesidad del cambio.
Publicado: Vie Mar 20 2009 | 135 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La revolución en la música y la música en la revolución
(1 voto)
Consideraciones teóricas sobre una eterna simbiosis. La serie de descubrimientos, estudios, recopilaciones de datos arqueológicos, bibliográficos, culturales y etnográficos de los diferentes períodos históricos; han facilitado la comprensión antropológica del hombre y su relación con la cultura. Muchos de estos estudios nos señalan que la música no ha estado alejada de esta simbiosis hombre – cultura. El hombre, desde la antigüedad, ha expresado sus necesidades de transformación social, a través del uso de instrumentos musicales, letras y diferentes cantos, rudimentarios en un principio y muy avanzados en la actualidad. Las diferentes revoluciones sociales que ha experimentado la raza humana desde la edad de piedra hasta la vanguardista revolución electrónica que estamos experimentando en la actualidad; han estado acompañadas de cánticos, trovas, canciones, himnos, poesías musicales y composiciones orquestales que expresan los sentimientos de la sociedad ante estos cambios; y muchas veces hasta han allanado el camino para dar paso a revoluciones necesarias. Es necesario analizar la importancia de la relación que mantiene la música desde su contenido literario y las revoluciones sociales que han marcado la evolución del hombre, y que han sido encaminadas en su mayoría, a promover cambios sociales, desdeñarlos, auparlos y hasta como reafirmación de identidades nacionales a través de la música y su contenido literario en diferentes períodos históricos.
Publicado: Jue Mar 19 2009 | 134 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El oído y la música
La audición. El gusto musical. El canto de las ranas. El oído humano. Percepción de tonos y sonidos complejos. Seguimiento de la fundamental. Durante los años que pasamos en la escuela se nos enseña a pensar en el sistema nervioso y en los órganos de los sentidos como entidades pasivas que son activadas y responden a los estímulos del medio, como si se tratara de sistemas que sin estímulo dejan de operar. Esta forma de entender impide darnos cuenta de que el sistema nervioso y los órganos de los sentidos interactúan de forma dinámica con el medio, no son entidades pasivas, sino que tienen una actividad propia, independiente del medio, y que se modifica en concierto con el medio. Si se estudia la actividad eléctrica del sistema auditivo, encontraremos que todos sus elementos están constantemente activos, y que las neuronas de la vía auditiva descargan potenciales eléctricos, haya o no algún estímulo sonoro.
Publicado: Mie Mar 11 2009 | 147 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
"En una cara": estrategias instrumentales para contrabajo
Recursos de ejecución. Modalidades de producción del sonido. Modos de ataque. Recursos de Instrumentación. Aspectos generales. En la práctica instrumental contemporánea se utilizan numerosos recursos de ejecución así como recursos de instrumentación aplicados a los instrumentos. A fin de acotar este amplio panorama, se desarrolla un estudio de estrategias instrumentales en el contrabajo a partir del análisis de una obra para este instrumento solista. Una característica que le otorga una perspectiva especial al trabajo, es que el autor también es el compositor de la obra estudiada. En este sentido, la relación entre las intenciones del compositor, la técnica aplicada y los resultados obtenidos, aporta un enfoque particular al análisis.
Publicado: Mar Mar 10 2009 | 136 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La música tradicional venezolana
En las últimas décadas se ha generado un gran interés en todo lo concerniente a Venezuela, desde sus procesos políticos hasta cualquier aspecto que tenga que ver con lo que hace que su sociedad se desarrolle, como su arte y su música. Es por eso que he querido presentar este trabajo como un aporte al estudio de la música venezolana. En el presente ensayo se aborda el tema de la música venezolana, adentrándonos en la historia de la música en Venezuela, y en algunos de los movimientos musicales de la cultura venezolana. Cerrando el ensayo con algunas sugerencias de cómo mejorar la música en América Latina. Desde la antigüedad la música ha ocupado un papel importante en todas las sociedades. Platón la consideraba de suma importancia en el sector pedagógico, y la colocaba como la primera de todas las artes. Las creencias de Platón fueron recogidas y utilizadas por los pedagogos de la mayoría de los países desarrollados, como los del Este, Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Las teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las hipótesis de los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). A través de los siglos, la música ha sido catalogada como una expresión de las emociones y las ideas a través de esta, relacionándola con todos los demás aspectos de las sociedades como la religión, la política, la medicina, la diversión, el arte y el espectáculo, y hasta con la educación como un medio que ayuda al aprendizaje. (En formato PDF).
Publicado: Mar Mar 03 2009 | 187 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Aguinaldo del Municipio Benítez (Venezuela)
El Aguinaldo del Municipio Benítez en el contexto nacional y regional. Lo Folklórico y lo Popular en el Aguinaldo Venezolano. Análisis de muestras de Aguinaldos venezolanos. El Aguinaldo en la Región de Paria: variedad tradicional popular. Variedad Creativa e Interpretativa del Aguinaldo en el Municipio Benítez. El presente trabajo, dirigido a los investigadores, promotores culturales, músicos, compositores, estudiantes y educadores, fue elaborado con la finalidad de contribuir con el estudio, promoción y difusión de las composiciones aguinalderas del Municipio Benítez, la subregión de Paria (Estado Sucre) y sus autores. Las conclusiones respectivas se desprenden del previo análisis de muestras de villancicos (españoles y otros países) y de aguinaldos nacionales, regionales y locales. Para tal fin, fue necesario contextualizar este género en el marco de su situación socio-educativa y cultural venezolana actual. Desde hace algunos años, muchos investigadores, pensadores y defensores de la identidad cultural venezolana, han mostrado su preocupación por la pérdida de los valores venezolanistas, con la consecuente sustitución de los mismos por otros exógenos que no guardan ninguna relación con nuestra realidad pre y post hispánica, caso particular de las costumbres, tradiciones y modas, tanto europeas como norteamericanas (EEUU y Canadá).
Publicado: Mie Feb 25 2009 | 158 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Presencia de Enrico Caruso en Santa Clara
La actuación del famoso tenor Enrico Caruso en Cuba comprendida entre el 16 de mayo hasta el 20 de junio de 1920 está matizado por una enorme cantidad de frases humorísticas, en ocasiones satíricas o grotescas, propias de ingenio y gracia popular del pueblo que exaltado ante la emoción y el júbilo, motivado por lo grandioso y lo insólito de su actuación han pasado a la contemporaneidad como mitos o leyendas un tanto dudosas, impregnadas de inexactitudes, exageraciones o carentes de rigor histórico, situaciones que se repiten en diferentes artículos, revistas, periódicos y libros editados en Santa Clara o La Habana, fundamentalmente. Según la Cronología Mínima del Gran Teatro de La Habana, entre 1834 a 1987 consta que, Enrico Caruso comenzó sus actuaciones en aquel coliseo el día 16 de mayo de 1920 con la presentación de Martha, el 18, Elixir de Amor, el 22, Un baile de Máscaras, el 30 del propio mes, Los Payasos; el día 2 de junio presenta la ópera Carmen, el 8, Aida, el 11 aparece en escenas con Elixir de Amor, III acto y repite Los Payasos para cerrar el día 13 con la segunda representación de Aida, de Verdi.
Publicado: Mar Feb 24 2009 | 167 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La transcripción de tablatura a pauta en la guitarra
El presente trabajo expone las ventajas y las inconveniencias de los dos sistemas que han dominado la escritura de los instrumentos de cuerda punteada, representados hoy, casi absolutamente, por la guitarra: la antigua tablatura, y la relativamente moderna pauta o pentagrama. Concluye el autor argumentando sobre la conveniencia de la escritura moderna para los intérpretes profesionales de la música, y emitiendo recomendaciones que le han resultado valiosas a la hora de realizar transcripción del formato pretérito al actual.
Publicado: Vie Feb 13 2009 | 170 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Cumanana y triste: tradición prehispánica Muchik
(3 votos)
Los cronistas. Origen funerario del triste y cumanana. Los Yaravíes. Ambiente de cumanana. Definición de cumanana. El Triste. Otras consideraciones sobre la música popular Muchik. El Lundú. Los dos géneros literarios y musicales han merecido hasta ahora, solo trabajos de tipo descriptivo y de recopilación o fichaje; la idea del origen africano de la Cumanana parte del escueto trabajo de Nicomedes Santa Cruz ("Cumanana"), quien ha distorsionado el verdadero origen de estos dos géneros nativos, acuñando términos como el de "socavón" para el triste (1,984:19) definiéndolo como "la música que acompaña a la décima"; de hecho, la décima, de origen hispano, no tiene música y es sabido que generalmente está compuesto por diez versos octosílabos –aunque no siempre-; hemos hecho el presente trabajo en base a visita.
Publicado: Mar Feb 03 2009 | 168 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El vals criollo peruano: la identidad colectiva en la diáspora peruana
El criollismo una identidad propia. La canción criolla peruana y sus representantes. La Identidad colectiva de la Diáspora Peruana: El Bardo a Chabuca. Los peruanos pueden decir con orgullo que el huayno representa y significa la música andina, y lo costeño, lo urbano, es la música criolla y que el folclore nativo, de modo particular de expresión es el vals peruano, y puede proclamarse así como la Argentina tiene el tango que exporto al mundo y el Brasil exportó la samba, y Colombia exporto la cumbia, y La República Dominicana exporto el merengue, y Cuba su melodioso ritmo en son caribeño. El Perú tiene el vals criollo.
Publicado: Mar Feb 03 2009 | 169 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La guitarra y su técnica, por José A. Olivera - Reflexiones de un Guitarrista
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Este pequeño pero instructivo libro escrito por mi amigo, José Olivera, nos enseña en pocas palabras que es y cómo se siente en el maravilloso mundo de la guitarra. Cuesta trabajo entender como en una hermosa caja de madera, con seis cuerdas, se pueda encontrar algo, que está esperando por alguien, que la acaricie con sus dedos, para sacarle sus más bellos sonidos. José Olivera con su lenguaje sencillo, con el que puede llegar a todos los niveles, nos enseña el valor incalculable que tiene este instrumento. Tocar la guitarra es tan sencillo para el maestro, que el mismo no puede comprender, la grandeza que tienen sus interpretaciones. Seguir los consejos que se encuentran en este libro, ayudara a aquellos que sentimos amor por la guitarra como seguir adelante en el mundo de las seis cuerdas. (En formato PDF).
Publicado: Mie Ene 28 2009 | 184 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis
Para un estudio de textos orales. Surgimiento y desarrollo la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis. Acercamiento a los cantos de la Sociedad como un hecho comunicacional. El trabajo "Acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Ricci", pretende servir como herramienta para estudiosos del folklore guantanamero y la cultura popular, situando a la tumba francesa como uno de los eslabones principales del desarrollo cultural en la provincia más oriental del país. En el mismo, podrán encontrar un recorrido por la historia e inmigración de haitianos hacia Cuba así como los principales asentamientos y aportes económicos y culturales, particularidades de la Sociedad de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Ricci y un acercamiento a los cantos como hecho comunicacional para la comunidad en cuestión. El estudio de la Tumba Francesa se hace cada vez más necesario en la búsqueda de nuestras raíces. Tal es así que la UNESCO posibilitó el financiamiento para el desarrollo de un proyecto que tiene como objetivo la búsqueda de datos sobre las tumbas francesas existentes en nuestro país, con el fin de declararlas Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Muchas han sido las investigaciones en torno a este movimiento músico danzario. Olavo Alen, Rafael Inciarte, Elisa Tamames, Jorge Matos Andrews (Yito), Nieves Armas, Martha Esther Esquenazi, son algunos de los que han incursionado en esta labor por preservar y divulgar lo que sucede en estas Sociedades. Con el trabajo que les presento procuro realizar un acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis a través de los llamados conocimientos previos, ya que durante la búsqueda de información sobre el grupo, nos percatarnos que la mayoría de los estudios versan en torno a la música y la danza. Se soslayan las investigaciones alrededor de los cantos de dicha Sociedad, a pesar de constituir un factor importante en la conservación y desarrollo de la identidad de la comunidad donde se encuentra enclavada. Por lo que, la recuperación de ellos, conforma un elemento clave en la construcción de la realidad social a la que pertenece. Para abordar este tema se hizo necesaria la recopilación de la mayor cantidad de textos posibles a través de entrevistas realizadas a miembros de la Sociedad de Tumba Francesa.
Publicado: Mie Ene 21 2009 | 179 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La estética musical en los períodos Clásico y Romántico
Estética es un vocablo que proviene del griego aisthetiké, de aisthánomai: sentir; podemos considerarlo cotidiano, ya que es utilizado comunmente en innumerables frases y disciplinas. Se habla entonces de: cánones estéticos, emociones estéticas, cirugía estética, etc. Igualmente, es afín con vocablos como doctrina, disciplina, estilo, entre otros. Como ciencia autónoma, la Estética es relativamente reciente aunque de ella se ocuparon filósofos como Platón y Aristóteles; pero es Alexander Gottlieb Baumgarten en 1753 quien le dio sentido propio a sus teorías. Despues de él, Schelling, Schopenhauer, Hegel y Nietzsche le dedicaron innumerables artículos y tratados. ¿Pero que es la estética y como se relaciona con la música? ¿Cómo se ha manifestado la música a través de las diferentes épocas y cuales han sido sus transformaciones? ¿Que ciencia puede contener las herramientas necesarias para poder comparar las manifestaciones culturales, entre éllas la música, y determinar que hechos históricos influyeron en esas manifestaciones? La respuesta a estas interrogantes es: La Estética y su disciplina, La Estética de la Música. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ene 13 2009 | 587 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La música de la India
La música sagrada de la India ha sumado a lo largo de los siglos diversas influencias dentro de un marco que ha permanecido inalterable. Consiste en una larga improvisación ininterrumpida, basada en las jerarquías de los tonos, o modos (ragas), como se hacía en la música de la Edad Media occidental (música modal), y despliega una única línea melódica (monódica). Cada raga corresponde a una de las ocho emociones fundamentales (rasas) definidas por la poesía; la teoría rítmica, a su vez, refleja las sutilezas de la métrica sánscrita2. El instrumento pilar de este tipo de música es el sitar, especie de laúd, generalmente acompañado por tamboriles, de los que el más común es la tabla. Aunque muy diferente de la música occidental, la música de la India se ha introducido en la actualidad en Occidente gracias a músicos como Ravi Shankar (1920), quien tocó en 1967 en el famoso recital neohippie de Monterrey Pop, junto a otras estrellas como Jimmy Hendrix, y ha influido en obras como Turangalila-dymphonie (1946-1948), de Olivier Messiaen. También tocó con el famoso violinista Yehudi Menuhin. Otros sitaristas de renombre son Nikhil Banerjee o Shubo Shankar, este último de la familia Shankar obviamente. Hablar de los Shankar en la música de la India es como hablar de los Carabajal en la chacarera. (En formato PDF).
Publicado: Mie Dic 31 2008 | 215 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Método completo de armónica
La armónica más popularmente conocida es la diatónica de 10 agujeros, en la cual cada agujero tiene dos lengüetas: la que vibra cuando se sopla y la que hace lo propio cuando se aspira. Los cuatro agujeros centrales (nº 4, 5, 6 y 7) forman una octava completa (para el caso de una armónica afinada en C, una escala completa de C a C, un total de 8 notas). Soplando o aspirando, se producirá un tono musical por medio de la vibración de la lengüeta respectiva. Los tres agujeros situados a la izquierda y a la derecha de la octava dan un acorde consonante cuando se soplan o aspiran simultáneamente, entre otros usos. Las armónicas diatónicas vienen entonadas en una afinación llamada de Richter, un hombre nacido en Bohemia que la ideó a propósito, para que soplando los 3 agujeros de la izquierda saliera el acorde de tónica1, y aspirando los mismos el V en su 2ª inversión, además de que soplando salen todas notas del acorde tríada de tónica, dispuestas de la siguiente forma: T – 3ªM – 5ªJ – T – etc. Soplando los tres agujeros de la derecha, sale el acorde de tónica en su 1ª inversión; aspirándolos, sale el acorde sobre el 2º grado (acorde menor), que es sustituto del IV2. Aparte, en el medio tiene la 8va. central; sólo ésta tiene la escala mayor completa; a la primera 8va. le faltan el F y el A, a la tercera el B. Pero, estas notas, si bien no están presentes, pueden lograrse mediante una técnica llamada Bending. Aparte, es un error pensar que la armónica sirve sólo para tocar blues, pues con ella se puede tocar tanto tango como folklore, etc. (En formato PDF).
Publicado: Mie Dic 31 2008 | 219 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El “tratado de los objetos musicales” y la enseñanza del análisis conjunto de la imagen y el sonido
El Tratado de los objetos musicales2 es el informe de una investigación acerca del sonido que Pierre Schaeffer realizó entre las décadas del cincuenta y del sesenta. En la primera parte de la obra, su autor, narra las instancias de descubrimiento. En la segunda parte expone de modo más o menos sistemático el producto de su investigación, es decir, la tipología, la morfología y la caracterología de los objetos sonoros. Para ser más claro, Pierre Schaffer intenta realizar en esta investigación, una clasificación y una descripción del mundo sonoro, en dirección a fines de análisis y composición musical. Es frecuente, que se compare al TOM con el trabajo de un naturalista. Ya en el prefacio a la edición española se lee: “El tratado aborda, según el ejemplo de los grandes naturalistas, la clasificación de los objetos sonoros en su morfología y su tipología....” (Schaeffer; 1988: prefacio). (En formato PDF).
Publicado: Lun Dic 22 2008 | 224 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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