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  • La emergencia de la escritura musical

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    Hoy, al final del segundo milenio, no sabemos todavía muy bien cuál es el lugar de la música clásica. Es evidente para nosotros su preeminencia desde el punto de vista artístico. Asimismo, también está clara, aunque sea problemática, su conexión con un vértice sociológico en el que tradición familiar, educación académica y bienestar material se entrelazan. Pero el universo de la música ha cambiado mucho en la segunda mitad del siglo XX. La educación musical tradicional en los conservatorios, con su dependencia de la notación musical, no refleja ya las posibilidades de manipulación de los materiales musicales a través de registros acústicos directos, de síntesis electrónica, de apropiación de sonidos extraños a la producción instrumental. (En formato PDF).

    Publicado: Lun Dic 22 2008  |  226 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La Instrumentación a través de las transformaciones tímbricas

    Aportes de la obra Cifuncho de Mariano Etkin. Esta propuesta de investigación está dirigida al estudio de la Instrumentación desde un enfoque que considera la generación y operación de los fenómenos tímbricos y su relación con otros parámetros o variables mediante la utilización de los instrumentos. El trabajo se focaliza en cuestiones de Instrumentación -relevantes y/o innovadoras- fundamentalmente relacionadas con el aspecto tímbrico, que contribuyan con la caracterización y reelaboración de determinados fenómenos tímbricos, procedimientos y recursos instrumentales y de Instrumentación, atendiendo, entre otros, a los siguientes propósitos: Relacionar los fenómenos tímbricos con los procedimientos de Instrumentación y Composición a través de un estudio crítico de las nociones y conceptos que los caracterizan. -Desarrollar herramientas de análisis musical, instrumentación y composición a partir de los fenómenos tímbricos y procedimientos de Instrumentación. El trabajo de investigación se desarrolla a partir de las siguientes actividades principales: el estudio analítico de obras musicales, la creación de obras originales e instrumentaciones y la interpretación y registro fonográfico de las producciones. (En formato PDF).

    Publicado: Lun Dic 22 2008  |  214 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La Modulación Tímbrica. Una herramienta para el análisis musical

    En el siglo XX el fenómeno tímbrico surge como uno de los rasgos distintivos de ciertas expresiones musicales lo que condujo a la elaboración de reflexiones acerca de la categoría y función del timbre en relación con el resto de los componentes que estructuran la obra musical (Andrieux 1986, Barce 1984, Barrière 1991, Boulez [1985]-1991, Lerdahl [1987]-1991, Piencikowski 1991). Esta concepción del timbre no se vio reflejada en el tratamiento de los fenómenos tímbricos en la bibliografía de Instrumentación y Orquestación donde, además, la consideración del timbre es escasa (Mastropietro 2002). En este sentido, en esta propuesta se recurre al estudio de los fenómenos tímbricos en la producción musical no solo del siglo XX, sino también en música de períodos anteriores donde pueden rastrearse importantes contribuciones a esta nueva consideración del timbre2 (Mastropietro 2002). Como parte de estos estudios, en el presente trabajo se trata un caso particular de modificación del timbre: la Modulación Tímbrica (MT). El propósito es delinear de manera general la noción de modulación tímbrica con el fin de emplearla como herramienta de análisis musical. (En formato PDF).

    Publicado: Lun Dic 22 2008  |  203 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Separación de voz cantada

    El problema principal que abordo este proyecto de fin de carrera es la extraccion de la voz cantada en una grabacion musical. El objetivo es construir un sistema que reciba como entrada un archivo de musica, y que devuelva como salida la voz cantada. Con el fin de desarrollar la solucion, se realizo un estudio de los enfoques existentes y finalmente se opto por implementar el propuesto. El sistema auditivo humano tiene la capacidad de separar los sonidos de diferentes fuentes acusticas, en especial puede escuchar y seguir la voz cantada en presencia de un acompañamiento musical. Esta tarea le requiere poco esfuerzo, sin embargo, un sistema computacional que realice lo anterior no es algo trivial, y se han propuesto pocas soluciones. Debido al gran volumen de datos multimedia que circula por las redes, se tiene la necesidad de implementar sistemas que permitan realizar busquedas por contenido, ya sea con el fin del ordenamiento, del almacenamiento o de la clasificacion de los datos. Esto permitira luego, por ejemplo, buscar en una base de datos algun archivo con cierta caracteristica, como ser canciones de un mismo cantante o de un mismo genero. Un sistema de separacion de voz cantada es muy util para realizar esta tarea, ya que la voz cantada contiene informacion como la melodia. Por lo tanto se podria usar como un primer bloque de procesamiento para este tipo de sistemas. Por ejemplo, la extraccion de la voz cantada podria ir seguida de algun sistema de busqueda de canciones mediante tarareo. (En formato PDF).

    Publicado: Lun Dic 22 2008  |  220 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Los escritores y el baile flamenco

    Este artículo se titula "Los escritores y el baile flamenco", pero bien podríamos denominarla también "Visión literaria del baile flamenco". Como sabemos, el Flamenco consta de una maravillosa y compenetrada tríada, tres aspectos musicalmente hermanados: el cante, el toque y el baile. A nadie se le escapa que, de los tres, el más vistoso, el más atractivo, el más sensual, el más completo es el baile, por cuanto éste necesita la convergencia de los otros dos aspectos, y así tenemos el cuadro flamenco, claro- absolutamente configurado. El baile es, como la música, lenguaje universal, por eso también sucede con la guitarra- es el que más pronto cala en los neófitos, en los turistas, en los extranjeros, etc. Basta abrir los ojos y las puertas del alma, ofrecer la esponja de nuestra sensibilidad para sentirnos invadidos por la vistosidad y exuberancia, la majestuosidad del baile flamenco. Los escritores, desde que tenemos noticias del Flamenco fines del XVIII y, con más seguridad, hacia mediados del XIX- han ofrecido su arte, su pluma a las distintas facetas del Flamenco, describiéndolas y, aunque no siempre, ensalzándolas y disfrutándolas.

    Publicado: Mie Dic 17 2008  |  197 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Sistematización de la experiencia en la Fundación Cultural Calarte

    El texto presentado a continuación, tiene como objetivo describir el proceso educativo musical llevado a cabo por la Fundación Cult ural Calarte en la Localidad Séptima de Bosa, los resultados de su labor en sus estudiantes, y en la comunidad misma. Se mostrará la presentación de la historia y desarrollo de Fundación Cultural Calarte en su actividad educativa artística, una breve reseña histórica de la localidad y una contextualización general de la experiencia. Luego se presentará el esquema general del proyecto, es decir, sus objetivos, y las metodologías de sistematización utilizadas para su realización. Como conclusión y con el ánimo de compilar aquellos resultados que nos deja la experiencia, se llevará a cabo un análisis pedagógico, social y artístico de la misma. La información fundamental para la construcción de este trabajo, en cuanto a las características de la Fundación Cult ural Calarte, está basada en entrevistas realizadas a algunos estudiantes grabadas en video, así como en imágenes y videos en los que se muestra el desempeño musical de los alumnos de la Fundación desde el año 2004 hasta la fecha.

    Publicado: Vie Nov 28 2008  |  205 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La voz, clasificación e historia de los instrumentos antiguos

    El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (mezza di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza). El espectro de armónicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, es más correcto hablar de filtración parcial del sonido inicial.[1] Mientras que la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del formante entre 2.800 hz y 3.200 hz.

    Publicado: Lun Nov 24 2008  |  213 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • El Barroco

    La música instrumental barroca. Antonio Vivaldi. Sebastian Bach. F. Couperin y P. Rameau. La música barroca en España. Se aplica el nombre Barroco al período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach. La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En España florecen la Zarzuela y la Tonadilla.

    Publicado: Vie Oct 24 2008  |  227 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Nicolás Aceves Núñez Sánchez, acordeonista

    9 de 10 estrellas (2 votos)

    Nicolás Aceves Núñez compositor y acordeonista de música típica panameña. Nicolás Aceves Núñez Sánchez, compositor, interprete del acordeón, cantante de música típica, y maestro en la afinación y reparación del instrumento. Hace ya algunos años , conocí a Nicolás Aceves Núñez, en el recinto habitual donde practican los Juglares, un grupo musical folclórico de más de treinta años de existencia, formado por destacados artistas, todos provenientes de las entrañas de nuestro pueblo y portadores de las expresiones mas genuinas de nuestras tradiciones folclóricas. Todos ellos trabajan como funcionarios en La Dirección De Cultura de la Universidad de Panamá. Esa tarde de abril, sin preámbulos como es habitual, para con los visitantes que por cualquier motivo asisten al ensayo, apareció en la sala, Aceves Núñez, con su acordeón colgado de los hombros, por gruesas correas, a la altura del pecho. él y sus músicos interpretaron de manera magistral tres piezas musicales tradicionales que me hicieron sentir con orgullo, " el ser panameño ", esas melodías se gravaron en mi memoria. -aún recuerdo-: AMORCITO LINDO, de la autoría de José De La Rosa Cedeño, gravada por Gelo Córdoba; LA FLOR DEL LILOLÁ, de Toñito Sáez y MAMA EVA, un hermoso danzón-cumbia, de Vicente Gómez.

    Publicado: Jue Oct 09 2008  |  210 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La incidencia de la memoria musical en el desarrollo de la competencia auditiva

    9 de 10 estrellas (2 votos)

    La incidencia de la memoria musical en el desarrollo de la competencia auditiva, trabajo de grado para optar por el título de Magister en tecnologías de la información aplicadas a la educación. Consistió en una investigación llevada a cabo con 24 estudiantes del primer año del programa de Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica Nacional cuyo problema se encontraba en la falta de entrenamiento auditivo, en un nivel básico, en el momento de ingreso a los estudios profesionales. Se diseñó un software que realizaba dictados musicales melódicos desde 5 hasta 10 sonidos, que abarcaba un rango desde el sol hasta el fa, conservando el do como centro tonal, como novedad se trabajaron los dictados en clave de do y en la tonalidad de do mayor, sobre patrones rítmicos combinando negras y parejas de corcheas, escritos en el monograma, bigrama superior e inferior, trigrama y pentagrama. El marco teórico se basó principalmente en el pensamiento musical, la memoria auditiva con énfasis en la memoria ecoica, la escritura (audiación) y la escucha (audición). Como resultados de la investigación se encontró que los estudiantes resuelven, con mayor facilidad, problemas de dictado musical entrenándose a su propio ritmo y en forma totalmente autónoma. Gracias al software la memoria musical ayudó a desarrollar la competencia auditiva demostrando eficiencia y eficacia en la resolución de transcripciones de dictados melódicos. No hubo diferencias significativas entre los grupos. (En formato PDF).

    Publicado: Lun Sep 22 2008  |  243 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La música: conflicto de identidades

    5 de 10 estrellas (1 voto)

    El significado de cultura musical. Cultura musical popular. El Huayno como música popular: una construcción identitaria arequipeña del siglo XX. Los errantes. Alma América. Las trovas. El trío Chuquibamba. Los ases. Los astros del sur. Los hermanos Minaya. Los pioneros. La visión histórica de la música representa las mentalidades colectivas de espacios y tiempos diferentes, como construcción de identidades heterogéneas a partir de la comercialización, difusión e interpretación, en base a formato de continuidad histórica con ritmos, melodía y armonías en los actos de ritualidad cotidiana o religiosa. La intencionalidad de hacer de la música un objeto de estudio de la historia cultural, precisa tomar en cuenta la música local que adopta nomenclatura sígnicas de representación colectiva.

    Publicado: Vie Ago 15 2008  |  278 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Influencia del reggaetón en la conducta de los estudiantes

    6 de 10 estrellas (5 votos)

    Influencia del reggaetón en la conducta de los estudiantes del cuarto año de ciencias del Liceo Bolivariano "Dr Vicente Dávila" San Cristóbal – Táchira - Venezuela. A lo largo del tiempo, los seres humanos se han sentido atraídos por el ritmo, son y sabor de la música por medio de sus diferentes géneros: salsa, merengue, jazz, pop, entre otros; que a través de sus letras inspiran alegría, felicidad, satisfacción y gusto a los diferentes oyentes. Así mismo, encontramos a grandes sabios cantautores que por medio de la música inspiran grandeza, lealtad, sabiduría y confianza, dentro de este selecto grupo podemos destacar a Beethoven, Mozart, Lucciano Pavarotti sólo por citar a los grandes de la música. No obstante, así como la música vale para relajar al cuerpo, desatarse del stress, pasar un rato ameno, también existen en ella ciertos mensajes subliminales que incitan al rencor, suicidio, drogadicción, zoofilia, sadomasoquismo, violencia, desamor, sexo indiscriminado, entre otros mensajes presentes mayormente en géneros como el rock, el hip-hop, el reggae y en especial el reggaetón, este último de gran apego e importancia en niños, jóvenes e inclusive adultos contemporáneos de la era actual (2000), quienes inconscientemente dejándose llevar por el compás de letras como a) súbele volumen a la música satánica, b) tú eres mi cachorrita mamá soy tu perro y voy a morderte, porque no vienes y te portas mal, porque tu no vienes a comerme, c) se te ve la raya, la partidura, la que divide la blancura de tus nalguras, tu eres pura sangre, sangre pura, por ti dejo el celibato y me quito el cura.

    Publicado: Jue Ago 07 2008  |  300 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Los instrumentos en la iniciación musical

    9 de 10 estrellas (7 votos)

    Instrumentos musicales de percusión en iniciación musical. La Percusión Corporal. Pequeña Percusión. Instrumento Folklóricos Argentinos. Instrumento de Construcción Propia - Cotidianófonos. Práctica Instrumental. Criterio de Selección del Repertorio Instrumental en Iniciación Musical. Metodología para la instrumentación de una Obra Musical. El tema que se desarrolla a continuación, parte de los elementos musicales más simples, no imponiendo nunca al alumno la rigidez de una técnica, para él sin significado, sino que se propone despertar en cada niño el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento. El tema que se desarrolla a continuación, parte de los elementos musicales más simples, no imponiendo nunca al alumno la rigidez de una técnica, para él sin significado, sino que se propone despertar en cada niño el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento. Para que realice con plenitud su poder emocional es preciso servirla mediante su ejecución material ya sea por medio de la voz, ya sea por medio de uno o varios instrumentos sonoros, tal ejecución, necesita a su vez la aplicación de los principios del lenguajes musical, procedimientos y prácticas, que facilitan la ejecución de un instrumento.

    Publicado: Jue Ago 07 2008  |  300 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Los armónicos

    Armónicos. Escala armónica. El papel de cada armónico. Los armónicos son una serie de sonidos de cuya existencia no nos percatamos pues, al ser "inaudibles" la mayoría de ellos, sólo los escuchamos mencionar raras veces como material didáctico. Si bien, al ejecutarlos, nos damos cuenta de que son un excelente recurso acústico para la potenciación musical; no obstante, nunca nos adentramos a averiguar las características y atributos de esta serie de sonidos. A continuación será desarrollado este recurso auditivo como el tema a tratar en las siguientes páginas, no sólo la parte de ejecución a la que ya estamos acostumbrados; sino también las definiciones y explicaciones de lugar de este complejo tema, tanto desde el punto de vista acústico como musical.

    Publicado: Mar Ago 05 2008  |  772 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Música del siglo XX

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    Siglo XX: historia y acontecimientos. Música del siglo XX. Pintura del siglo XX. Características de la música del siglo XX. Estilos de música. Expresionismo (Atonalismo). Impresionismo. Música Aleatoria. Post-romanticismo. Nacionalismo. Música electroacústica y concreta. Música fusión. Minimalismo. Audiciones en clases.

    Publicado: Lun Ago 04 2008  |  288 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Investigación musicológica y creación musical

    Investigación musicológica y creación musical contemporánea: posibilidades de retroalimentación. Este congreso ha reunido en esta sesión varias comunicaciones dedicadas al estudio, desde diferentes perspectivas, de músicas creadas en las últimas décadas. Con seguridad, todas estas ponencias presentarán algunos rasgos comunes, directamente relacionados con el tema central que aquí trataremos. También existen semejanzas, por supuesto, entre las diferentes aproximaciones al estudio de la música romántica, o al del canto gregoriano. Pero interesa concentrarse ahora en una característica consustancial a toda investigación musicológica dedicada a la creación musical estrictamente contemporánea, y que, por definición, resulta privativa de este ámbito de estudio. Se trata de la coincidencia en el plano temporal, es decir, la simultaneidad, entre la creación musical estudiada y la propia actividad musicológica. Sabemos que el trabajo de eminentes musicólogos ha servido, y así seguirá siendo, para redefinir nuestra visión sobre un determinado objeto de estudio (sea éste un periodo histórico, un género musical, un músico en particular, etc.).

    Publicado: Mie Jun 18 2008  |  300 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX

    4 de 10 estrellas (1 voto)

    Emancipación de la disonancia. La otra emancipación de la disonancia. Emancipación de la consonancia. La otra emancipación de la consonancia. Apéndice: ¿Emancipación de la realidad?. En las siguientes páginas trataremos de analizar uno de los rasgos comúnmente tenidos por característicos de la modernidad musical, la incomodidad en la recepción de algunas creaciones musicales, que trataremos de formular mediante el concepto de disonancia. Partiendo del pensamiento de autores representativos de esa modernidad, y contraponiendo su perspectiva con la ofrecida por algunas teorizaciones de la posmodernidad, se intentará valorar la evolución de varias tendencias musicales de finales del siglo XX y sus implicaciones estéticas e ideológicas.

    Publicado: Mar Jun 03 2008  |  338 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • El comisariado como metodología de investigación musicológica

    1 de 10 estrellas (1 voto)

    Las siguientes líneas presentan algunas reflexiones sobre una particular forma de afrontar desde nuestra disciplina el estudio de determinadas manifestaciones artísticas que, por ubicarse en los límites de lo que convencionalmente denominamos música, ofrecen especial resistencia a las más clásicas metodologías de análisis musicológico. La vía que aquí se propone como medio de acceso desde la Musicología hacia estas creaciones, el comisariado, procede del ámbito de las artes plásticas, al igual que muchas de esas manifestaciones artísticas limítrofes. Por ello, esta metodología presenta una inherente dimensión multidisciplinar que se adapta especialmente bien a la naturaleza de las obras hacia las que se proyecta, al tiempo que enriquece los discursos propios de nuestra disciplina. En las líneas siguientes analizaremos, a través del caso concreto del proyecto Itinerarios del sonido, cómo la labor de comisariado constituye un cauce a través del cual es posible orientar una investigación genuinamente musicológica.

    Publicado: Mar Jun 03 2008  |  313 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La música en la obra de Rubén Darío

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    La revolución de la palabra. El ritmo como llave del Universo. Rubén Darío: un nuevo lenguaje de músico mayor. Hans-George Gadamer (Gadamer, 1998) ya ha apuntado la diferencia, y, no obstante, la paradójica cercana relación, entre la literatura (poesía) y la notación musical: quien lee música, hace música; quien lee un texto lo "escucha" internamente, es decir lo recrea. Sin embargo la lectura de un texto notacional no es igual a la de un texto lingüístico. En la música hay un intermediario: el intérprete. En la lectura de un texto no hay mediador, el lector rehace su lectura individualmente. Pero en el lenguaje poético hay música, pues por su esencia la poesía posee ritmo y sonido. Es el sonido que se mantiene firme y le da coherencia interna a la construcción poética, pues une los elementos del discurso en un todo. La palabra en este caso encierra todas las posibilidades del sonido y hace las veces de las notas musicales, en tanto se distribuyan creativamente, estableciendo correspondencias sonoras entre sí. La sintaxis de la poesía consiste en "estar" en la palabra.

    Publicado: Vie May 23 2008  |  342 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Música celta argentina

    8 de 10 estrellas (1 voto)

    Achaiva da Ponte. Any Adrover. Avalon Land. Conjunto "Pelayo" de Manolo del Campo. Coro Ceolraidh. Derwydd. Dolavon. Emigrantes gallegos. Encantamiento celta. Gaël – Aires celtas. Kalaikía. Kells. Lagan trío. Mac Manus. Na fianna. Os furafoles. Sete netos. South american piping association sapa band. The kilts. Tengwar epic folk metal's. Tirn Aill. Tocando el aire. Violín del norte. Xeito novo. Zephyrus. Este trabajo tiene como propósito compartir la información acerca de algunos de los solistas y grupos que interpretan y/o crean música celta en la Argentina. Dicha información fue compilada con la autorización de los músicos, quienes me permitieron incluirla en mi página web.

    Publicado: Vie May 23 2008  |  343 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • La banda rítmica

    5 de 10 estrellas (2 votos)

    Su aporte al desarrollo del colectivismo. En el presente artículo, que tiene como título "La banda rítmica y su influencia en el desarrollo del colectivismo", se realiza una breve reflexión en torno a las potencialidades que presenta esta institución cultural para llevar a cabo la formación del valor colectivismo; el mismo contiene criterios importantes en correspondencia con el contenido antes señalado, donde se destaca su función social ubicada en el plano escolar. La música y la danza, entre las manifestaciones del arte, son consideradas las más abstractas, y las mismas son medios que utiliza el hombre para expresarse estéticamente, de ahí su importancia y trascendencia. Si analizamos la evolución de ambas observamos que desde la época primitiva hasta la actualidad han estado profundamente relacionadas con la vida social por su gran poder de comunicación.

    Publicado: Mar Abr 01 2008  |  424 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Trayecto Artístico Profesional en música folclórica Argentina

    Investigación acerca de la posibilidad concreta de los orígenes del chamamé y las conexiones entre España, Perú, Paraguay y la provincia argentina de Corrientes. Breve reseña de la música argentina. Breve reseña de las principales danzas argentinas. Chamamé. Importancia histórica de poblamiento. Importancia de las funcionalidades poéticas y narrativas. Desarrollo musical a través del tiempo. Proceso de popularización del chamamé en toda la argentina. Lectura complementaria. Características rítmicas del chamamé que lo diferencian de la chacarera. Clases de chamamés existente; síntesis.

    Publicado: Mar Mar 18 2008  |  587 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Clasificación de voces

    5 de 10 estrellas (3 votos)

    Escuelas y clasificaciones históricas. Criterios de clasificación. Una propuesta didáctica para voces infantiles. A lo largo de esta exposición se pretenderá esclarecer y ahondar acerca del tema de la clasificación de voces. Se propone una investigación en su historia, observando la evolución de su criterio y las razones de esta evolución; se tratará también sobre las distintas escuelas de canto alemanas, italianas, francesas entre otras, marcando características y resultados en sus discípulos, como otra característica distintiva a la hora de clasificar una voz. No se dejarán de lado los criterios actuales más comunes para definir una voz, para finalmente terminar con una detallada descripción y enumeración de las diferentes clasificaciones y subclasificaciones de las mismas.

    Publicado: Mar Mar 11 2008  |  449 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • Apuntes sobre la música popular en Cali (Colombia) en la 2ª mitad del siglo XX

    7 de 10 estrellas (7 votos)

    Mediados del siglo XX. Separación de las clases sociales. Hacia una nueva perspectiva musical. La música a partir de los años 70. El boom del narcotráfico en los años 80. Los años 90 y la crisis actual. Los años Recientes.

    Publicado: Lun Oct 08 2007  |  750 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
  • El Conservatorio Nacional de Música de México

    4 de 10 estrellas (2 votos)

    Nadie ha imaginado al cielo adornado de pinturas, estatuas o pórticos por bellos o magníficos que fuesen, pero todos los pintan con dulcísimos y armoniosos coros de ángeles que entonan himnos de alabanza al Todopoderoso. ... La música es una de esas artes que no puede producir mal a nadie y sí ocasionar un deleite puro e inocente, y ¿qué cosa puede haber más grata al corazón del hombre que el haber proporcionado un dulce entretenimiento a sus semejantes y haberlos hecho olvidar por algunas horas las tristes penalidades de la vida?. Con esas palabras el padre Agustín Caballero inició su discurso con motivo de la inauguración solemne de los cursos del Conservatorio de Música de la Sociedad Filarmónica Mexicana el 1º de julio de 1866. De entonces a la fecha, en el transcurso de más de ciento treinta años de labores ininterrumpidas, esta institución artística ha escrito una de las páginas más notables en la historia musical y educativa de México, pues además de haber contribuido a la formación de la mayoría de los más ilustres exponentes del arte musical nacional, ha sido también importante promotora de nuevos organismos artísticos que de su seno se han desprendido como la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México o la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes.

    Publicado: Mar Ago 07 2007  |  796 visitas  |   Calificar  |   Comentar  |   Abrir en otra ventana
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