Musica

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• Curso para guitarra del maestro José Olivera

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    El tiempo me ha enseñado que hay que buscar una formula de enseñanza para la guitarra que sea eficaz. Es decir, una metodología de lo simple a lo complejo sin que el alumno sienta tedio y hasta miedo de seguir los estudios, por este motivo llevo mucho tiempo buscando distintas formulas para enseñar la guitarra clásica y creo que este sistema creado por mi ha de servir para una mejor forma de superar (En formato PDF).

  Publicado: Vie Mar 27 2009  |  500 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Características, problemas y soluciones de la notación musical

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  La música (algún tipo de música) forma parte de la existencia de la mayoría de las personas. La escritura musical tradicional es leída sólo por un 5% de la humanidad; el 95% restante ama los resultados de lo creado por otros, sin ser capaz de apropiarse del lenguaje: vivimos en un mundo de analfabetos musicales. Incluso se da la paradoja de músicos populares que rechazan la escritura musical tradicional, por encontrar en su aprendizaje (teoría y solfeo) mayores dificultades que beneficios. Sin embargo al estar marginados del sistema, su labor es mucho más compleja. Esto es inconcebible en otros campos: no se nos ocurre pensar en escritores que no sean capaces de leer y escribir sus propias obras. Todos los códigos normativos están constituidos por su propia función y son un instrumento convencional no originado en la naturaleza. Para cambiarlos hace falta tener en cuenta los siguientes requisitos: Constatación de la necesidad del cambio.

  Publicado: Vie Mar 20 2009  |  493 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La revolución en la música y la música en la revolución

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  Consideraciones teóricas sobre una eterna simbiosis. La serie de descubrimientos, estudios, recopilaciones de datos arqueológicos, bibliográficos, culturales y etnográficos de los diferentes períodos históricos; han facilitado la comprensión antropológica del hombre y su relación con la cultura. Muchos de estos estudios nos señalan que la música no ha estado alejada de esta simbiosis hombre – cultura. El hombre, desde la antigüedad, ha expresado sus necesidades de transformación social, a través del uso de instrumentos musicales, letras y diferentes cantos, rudimentarios en un principio y muy avanzados en la actualidad. Las diferentes revoluciones sociales que ha experimentado la raza humana desde la edad de piedra hasta la vanguardista revolución electrónica que estamos experimentando en la actualidad; han estado acompañadas de cánticos, trovas, canciones, himnos, poesías musicales y composiciones orquestales que expresan los sentimientos de la sociedad ante estos cambios; y muchas veces hasta han allanado el camino para dar paso a revoluciones necesarias. Es necesario analizar la importancia de la relación que mantiene la música desde su contenido literario y las revoluciones sociales que han marcado la evolución del hombre, y que han sido encaminadas en su mayoría, a promover cambios sociales, desdeñarlos, auparlos y hasta como reafirmación de identidades nacionales a través de la música y su contenido literario en diferentes períodos históricos.

  Publicado: Jue Mar 19 2009  |  593 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El oído y la música

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  La audición. El gusto musical. El canto de las ranas. El oído humano. Percepción de tonos y sonidos complejos. Seguimiento de la fundamental. Durante los años que pasamos en la escuela se nos enseña a pensar en el sistema nervioso y en los órganos de los sentidos como entidades pasivas que son activadas y responden a los estímulos del medio, como si se tratara de sistemas que sin estímulo dejan de operar. Esta forma de entender impide darnos cuenta de que el sistema nervioso y los órganos de los sentidos interactúan de forma dinámica con el medio, no son entidades pasivas, sino que tienen una actividad propia, independiente del medio, y que se modifica en concierto con el medio. Si se estudia la actividad eléctrica del sistema auditivo, encontraremos que todos sus elementos están constantemente activos, y que las neuronas de la vía auditiva descargan potenciales eléctricos, haya o no algún estímulo sonoro.

  Publicado: Mie Mar 11 2009  |  500 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• "En una cara": estrategias instrumentales para contrabajo

  Recursos de ejecución. Modalidades de producción del sonido. Modos de ataque. Recursos de Instrumentación. Aspectos generales. En la práctica instrumental contemporánea se utilizan numerosos recursos de ejecución así como recursos de instrumentación aplicados a los instrumentos. A fin de acotar este amplio panorama, se desarrolla un estudio de estrategias instrumentales en el contrabajo a partir del análisis de una obra para este instrumento solista. Una característica que le otorga una perspectiva especial al trabajo, es que el autor también es el compositor de la obra estudiada. En este sentido, la relación entre las intenciones del compositor, la técnica aplicada y los resultados obtenidos, aporta un enfoque particular al análisis.

  Publicado: Mar Mar 10 2009  |  469 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La música tradicional venezolana

    En las últimas décadas se ha generado un gran interés en todo lo concerniente a Venezuela, desde sus procesos políticos hasta cualquier aspecto que tenga que ver con lo que hace que su sociedad se desarrolle, como su arte y su música. Es por eso que he querido presentar este trabajo como un aporte al estudio de la música venezolana. En el presente ensayo se aborda el tema de la música (En formato PDF).

  Publicado: Mar Mar 03 2009  |  648 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Aguinaldo del Municipio Benítez (Venezuela)

  El Aguinaldo del Municipio Benítez en el contexto nacional y regional. Lo Folklórico y lo Popular en el Aguinaldo Venezolano. Análisis de muestras de Aguinaldos venezolanos. El Aguinaldo en la Región de Paria: variedad tradicional popular. Variedad Creativa e Interpretativa del Aguinaldo en el Municipio Benítez. El presente trabajo, dirigido a los investigadores, promotores culturales, músicos, compositores, estudiantes y educadores, fue elaborado con la finalidad de contribuir con el estudio, promoción y difusión de las composiciones aguinalderas del Municipio Benítez, la subregión de Paria (Estado Sucre) y sus autores. Las conclusiones respectivas se desprenden del previo análisis de muestras de villancicos (españoles y otros países) y de aguinaldos nacionales, regionales y locales. Para tal fin, fue necesario contextualizar este género en el marco de su situación socio-educativa y cultural venezolana actual. Desde hace algunos años, muchos investigadores, pensadores y defensores de la identidad cultural venezolana, han mostrado su preocupación por la pérdida de los valores venezolanistas, con la consecuente sustitución de los mismos por otros exógenos que no guardan ninguna relación con nuestra realidad pre y post hispánica, caso particular de las costumbres, tradiciones y modas, tanto europeas como norteamericanas (EEUU y Canadá).

  Publicado: Mie Feb 25 2009  |  485 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Presencia de Enrico Caruso en Santa Clara

  La actuación del famoso tenor Enrico Caruso en Cuba comprendida entre el 16 de mayo hasta el 20 de junio de 1920 está matizado por una enorme cantidad de frases humorísticas, en ocasiones satíricas o grotescas, propias de ingenio y gracia popular del pueblo que exaltado ante la emoción y el júbilo, motivado por lo grandioso y lo insólito de su actuación han pasado a la contemporaneidad como mitos o leyendas un tanto dudosas, impregnadas de inexactitudes, exageraciones o carentes de rigor histórico, situaciones que se repiten en diferentes artículos, revistas, periódicos y libros editados en Santa Clara o La Habana, fundamentalmente. Según la Cronología Mínima del Gran Teatro de La Habana, entre 1834 a 1987 consta que, Enrico Caruso comenzó sus actuaciones en aquel coliseo el día 16 de mayo de 1920 con la presentación de Martha, el 18, Elixir de Amor, el 22, Un baile de Máscaras, el 30 del propio mes, Los Payasos; el día 2 de junio presenta la ópera Carmen, el 8, Aida, el 11 aparece en escenas con Elixir de Amor, III acto y repite Los Payasos para cerrar el día 13 con la segunda representación de Aida, de Verdi.

  Publicado: Mar Feb 24 2009  |  499 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La transcripción de tablatura a pauta en la guitarra

  El presente trabajo expone las ventajas y las inconveniencias de los dos sistemas que han dominado la escritura de los instrumentos de cuerda punteada, representados hoy, casi absolutamente, por la guitarra: la antigua tablatura, y la relativamente moderna pauta o pentagrama. Concluye el autor argumentando sobre la conveniencia de la escritura moderna para los intérpretes profesionales de la música, y emitiendo recomendaciones que le han resultado valiosas a la hora de realizar transcripción del formato pretérito al actual.

  Publicado: Vie Feb 13 2009  |  512 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Cumanana y triste: tradición prehispánica Muchik

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  Los cronistas. Origen funerario del triste y cumanana. Los Yaravíes. Ambiente de cumanana. Definición de cumanana. El Triste. Otras consideraciones sobre la música popular Muchik. El Lundú. Los dos géneros literarios y musicales han merecido hasta ahora, solo trabajos de tipo descriptivo y de recopilación o fichaje; la idea del origen africano de la Cumanana parte del escueto trabajo de Nicomedes Santa Cruz ("Cumanana"), quien ha distorsionado el verdadero origen de estos dos géneros nativos, acuñando términos como el de "socavón" para el triste (1,984:19) definiéndolo como "la música que acompaña a la décima"; de hecho, la décima, de origen hispano, no tiene música y es sabido que generalmente está compuesto por diez versos octosílabos –aunque no siempre-; hemos hecho el presente trabajo en base a visita.

  Publicado: Mar Feb 03 2009  |  490 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El vals criollo peruano: la identidad colectiva en la diáspora peruana

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  El criollismo una identidad propia. La canción criolla peruana y sus representantes. La Identidad colectiva de la Diáspora Peruana: El Bardo a Chabuca. Los peruanos pueden decir con orgullo que el huayno representa y significa la música andina, y lo costeño, lo urbano, es la música criolla y que el folclore nativo, de modo particular de expresión es el vals peruano, y puede proclamarse así como la Argentina tiene el tango que exporto al mundo y el Brasil exportó la samba, y Colombia exporto la cumbia, y La República Dominicana exporto el merengue, y Cuba su melodioso ritmo en son caribeño. El Perú tiene el vals criollo.

  Publicado: Mar Feb 03 2009  |  506 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La guitarra y su técnica, por José A. Olivera - Reflexiones de un Guitarrista

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    Este pequeño pero instructivo libro escrito por mi amigo, José Olivera, nos enseña en pocas palabras que es y cómo se siente en el maravilloso mundo de la guitarra. Cuesta trabajo entender como en una hermosa caja de madera, con seis cuerdas, se pueda encontrar algo, que está esperando por alguien, que la acaricie con sus dedos, para sacarle sus más bellos sonidos. José Olivera con (En formato PDF).

  Publicado: Mie Ene 28 2009  |  481 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis

  Para un estudio de textos orales. Surgimiento y desarrollo la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis. Acercamiento a los cantos de la Sociedad como un hecho comunicacional. El trabajo "Acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Ricci", pretende servir como herramienta para estudiosos del folklore guantanamero y la cultura popular, situando a la tumba francesa como uno de los eslabones principales del desarrollo cultural en la provincia más oriental del país. En el mismo, podrán encontrar un recorrido por la historia e inmigración de haitianos hacia Cuba así como los principales asentamientos y aportes económicos y culturales, particularidades de la Sociedad de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Ricci y un acercamiento a los cantos como hecho comunicacional para la comunidad en cuestión. El estudio de la Tumba Francesa se hace cada vez más necesario en la búsqueda de nuestras raíces. Tal es así que la UNESCO posibilitó el financiamiento para el desarrollo de un proyecto que tiene como objetivo la búsqueda de datos sobre las tumbas francesas existentes en nuestro país, con el fin de declararlas Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Muchas han sido las investigaciones en torno a este movimiento músico danzario. Olavo Alen, Rafael Inciarte, Elisa Tamames, Jorge Matos Andrews (Yito), Nieves Armas, Martha Esther Esquenazi, son algunos de los que han incursionado en esta labor por preservar y divulgar lo que sucede en estas Sociedades. Con el trabajo que les presento procuro realizar un acercamiento a los cantos de la Tumba Francesa Pompadour Santa Catalina de Riccis a través de los llamados conocimientos previos, ya que durante la búsqueda de información sobre el grupo, nos percatarnos que la mayoría de los estudios versan en torno a la música y la danza. Se soslayan las investigaciones alrededor de los cantos de dicha Sociedad, a pesar de constituir un factor importante en la conservación y desarrollo de la identidad de la comunidad donde se encuentra enclavada. Por lo que, la recuperación de ellos, conforma un elemento clave en la construcción de la realidad social a la que pertenece. Para abordar este tema se hizo necesaria la recopilación de la mayor cantidad de textos posibles a través de entrevistas realizadas a miembros de la Sociedad de Tumba Francesa.

  Publicado: Mie Ene 21 2009  |  462 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La estética musical en los períodos Clásico y Romántico

    Introducción Estética es un vocablo que proviene del griego aisthetiké, de aisthánomai: sentir; podemos considerarlo cotidiano, ya que es utilizado comunmente en innumerables frases y disciplinas. Se habla entonces de: cánones estéticos, emociones estéticas, cirugía estética, etc. Igualmente, es afín con vocablos como doctrina, disciplina, estilo, entre otros. (En formato PDF).

  Publicado: Mar Ene 13 2009  |  963 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La música de la India

    La música sagrada de la India ha sumado a lo largo de los siglos diversas influencias dentro de un marco que ha permanecido inalterable. Consiste en una larga improvisación ininterrumpida, basada en las jerarquías de los tonos, o modos (ragas), como se hacía en la música de la Edad Media occidental (música modal), y despliega una única línea melódica (monódica). (En formato PDF).

  Publicado: Mie Dic 31 2008  |  580 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Método completo de armónica

    La armónica más popularmente conocida es la diatónica de 10 agujeros, en la cual cada agujero tiene dos lengüetas: la que vibra cuando se sopla y la que hace lo propio cuando se aspira. Los cuatro agujeros centrales (nº 4, 5, 6 y 7) forman una octava completa (para el caso de una armónica afinada en C, una escala completa de C a C, un total de 8 notas). Soplando o aspirando, se producirá un (En formato PDF).

  Publicado: Mie Dic 31 2008  |  437 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El “tratado de los objetos musicales” y la enseñanza del análisis conjunto de la imagen y el son

  El Tratado de los objetos musicales2 es el informe de una investigación acerca del sonido que Pierre Schaeffer realizó entre las décadas del cincuenta y del sesenta. En la primera parte de la obra, su autor, narra las instancias de descubrimiento. En la segunda parte expone de modo más o menos sistemático el producto de su investigación, es decir, la tipología, la morfología y la (En formato PDF).

  Publicado: Lun Dic 22 2008  |  436 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La emergencia de la escritura musical

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  Hoy, al final del segundo milenio, no sabemos todavía muy bien cuál es el lugar de la música clásica. Es evidente para nosotros su preeminencia desde el punto de vista artístico. Asimismo, también está clara, aunque sea problemática, su conexión con un vértice sociológico en el que tradición familiar, educación académica y bienestar material se entrelazan. Pero el universo de la música ha cambiado mucho en la segunda mitad del siglo XX. La educación musical tradicional en los conservatorios, con su dependencia de la notación musical, no refleja ya las posibilidades de manipulación de los materiales musicales a través de registros acústicos directos, de síntesis electrónica, de apropiación de sonidos extraños a la producción instrumental. (En formato PDF).

  Publicado: Lun Dic 22 2008  |  450 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La Instrumentación a través de las transformaciones tímbricas. Aportes de la obra Cifuncho de Mar

  Aportes de la obra Cifuncho de Mariano Etkin. Esta propuesta de investigación está dirigida al estudio de la Instrumentación desde un enfoque que considera la generación y operación de los fenómenos tímbricos y su relación con otros parámetros o variables mediante la utilización de los instrumentos. El trabajo se focaliza en cuestiones de Instrumentación -relevantes y/o innovadoras- fundamentalmente relacionadas con el aspecto tímbrico, que contribuyan con la caracterización y reelaboración de determinados fenómenos tímbricos, procedimientos y recursos instrumentales y de Instrumentación, atendiendo, entre otros, a los siguientes propósitos: Relacionar los fenómenos tímbricos con los procedimientos de Instrumentación y Composición a través de un estudio crítico de las nociones y conceptos que los caracterizan. -Desarrollar herramientas de análisis musical, instrumentación y composición a partir de los fenómenos tímbricos y procedimientos de Instrumentación. El trabajo de investigación se desarrolla a partir de las siguientes actividades principales: el estudio analítico de obras musicales, la creación de obras originales e instrumentaciones y la interpretación y registro fonográfico de las producciones. (En formato PDF).

  Publicado: Lun Dic 22 2008  |  423 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La Modulación Tímbrica. Una herramienta para el análisis musical

  En el siglo XX el fenómeno tímbrico surge como uno de los rasgos distintivos de ciertas expresiones musicales lo que condujo a la elaboración de reflexiones acerca de la categoría y función del timbre en relación con el resto de los componentes que estructuran la obra musical (Andrieux 1986, Barce 1984, Barrière 1991, Boulez [1985]-1991, Lerdahl [1987]-1991, Piencikowski 1991). Esta concepción del timbre no se vio reflejada en el tratamiento de los fenómenos tímbricos en la bibliografía de Instrumentación y Orquestación donde, además, la consideración del timbre es escasa (Mastropietro 2002). En este sentido, en esta propuesta se recurre al estudio de los fenómenos tímbricos en la producción musical no solo del siglo XX, sino también en música de períodos anteriores donde pueden rastrearse importantes contribuciones a esta nueva consideración del timbre2 (Mastropietro 2002). Como parte de estos estudios, en el presente trabajo se trata un caso particular de modificación del timbre: la Modulación Tímbrica (MT). El propósito es delinear de manera general la noción de modulación tímbrica con el fin de emplearla como herramienta de análisis musical. (En formato PDF).

  Publicado: Lun Dic 22 2008  |  408 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Separación de voz cantada

  El problema principal que abordo este proyecto de fin de carrera es la extraccion de la voz cantada en una grabacion musical. El objetivo es construir un sistema que reciba como entrada un archivo de musica, y que devuelva como salida la voz cantada. Con el fin de desarrollar la solucion, se realizo un estudio de los enfoques existentes y finalmente se opto por implementar el propuesto en [1] El sistema auditivo humano tiene la capacidad de (En formato PDF).

  Publicado: Lun Dic 22 2008  |  415 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Los escritores y el baile flamenco

  Este artículo se titula "Los escritores y el baile flamenco", pero bien podríamos denominarla también "Visión literaria del baile flamenco". Como sabemos, el Flamenco consta de una maravillosa y compenetrada tríada, tres aspectos musicalmente hermanados: el cante, el toque y el baile. A nadie se le escapa que, de los tres, el más vistoso, el más atractivo, el más sensual, el más completo es el baile, por cuanto éste necesita la convergencia de los otros dos aspectos, y así tenemos el cuadro flamenco, claro- absolutamente configurado. El baile es, como la música, lenguaje universal, por eso también sucede con la guitarra- es el que más pronto cala en los neófitos, en los turistas, en los extranjeros, etc. Basta abrir los ojos y las puertas del alma, ofrecer la esponja de nuestra sensibilidad para sentirnos invadidos por la vistosidad y exuberancia, la majestuosidad del baile flamenco. Los escritores, desde que tenemos noticias del Flamenco fines del XVIII y, con más seguridad, hacia mediados del XIX- han ofrecido su arte, su pluma a las distintas facetas del Flamenco, describiéndolas y, aunque no siempre, ensalzándolas y disfrutándolas.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  387 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Sistematización de la experiencia en la Fundación Cultural Calarte

  El texto presentado a continuación, tiene como objetivo describir el proceso educativo musical llevado a cabo por la Fundación Cult ural Calarte en la Localidad Séptima de Bosa, los resultados de su labor en sus estudiantes, y en la comunidad misma. Se mostrará la presentación de la historia y desarrollo de Fundación Cultural Calarte en su actividad educativa artística, una breve reseña histórica de la localidad y una contextualización general de la experiencia. Luego se presentará el esquema general del proyecto, es decir, sus objetivos, y las metodologías de sistematización utilizadas para su realización. Como conclusión y con el ánimo de compilar aquellos resultados que nos deja la experiencia, se llevará a cabo un análisis pedagógico, social y artístico de la misma. La información fundamental para la construcción de este trabajo, en cuanto a las características de la Fundación Cult ural Calarte, está basada en entrevistas realizadas a algunos estudiantes grabadas en video, así como en imágenes y videos en los que se muestra el desempeño musical de los alumnos de la Fundación desde el año 2004 hasta la fecha.

  Publicado: Vie Nov 28 2008  |  393 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La voz, clasificación e historia de los instrumentos antiguos

  El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales (mezza di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido emitido del laringe al tracto vocal (boca, cabeza). El espectro de armónicos se llama timbre. Es individual en cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe solo un 20% es emitido efectivamente como sonido vocal, el resto esta suprimido por el tracto vocal. Por lo tanto, es más correcto hablar de filtración parcial del sonido inicial.[1] Mientras que la formación ósea de cada persona es predefinida, la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción del formante entre 2.800 hz y 3.200 hz.

  Publicado: Lun Nov 24 2008  |  397 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Barroco

  La música instrumental barroca. Antonio Vivaldi. Sebastian Bach. F. Couperin y P. Rameau. La música barroca en España. Se aplica el nombre Barroco al período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach. La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En España florecen la Zarzuela y la Tonadilla.

  Publicado: Vie Oct 24 2008  |  449 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

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