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Musica

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  • Los armónicos

    Armónicos. Escala armónica. El papel de cada armónico. Los armónicos son una serie de sonidos de cuya existencia no nos percatamos pues, al ser "inaudibles" la mayoría de ellos, sólo los escuchamos mencionar raras veces como material didáctico. Si bien, al ejecutarlos, nos damos cuenta de que son un excelente recurso acústico para la potenciación musical; no obstante, nunca nos adentramos a averiguar las características y atributos de esta serie de sonidos. A continuación será desarrollado este recurso auditivo como el tema a tratar en las siguientes páginas, no sólo la parte de ejecución a la que ya estamos acostumbrados; sino también las definiciones y explicaciones de lugar de este complejo tema, tanto desde el punto de vista acústico como musical.

    Publicado: Mar Ago 05 2008  |  1371 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Música del siglo XX

    7 de 10 estrellas (2 votos)

    Siglo XX: historia y acontecimientos. Música del siglo XX. Pintura del siglo XX. Características de la música del siglo XX. Estilos de música. Expresionismo (Atonalismo). Impresionismo. Música Aleatoria. Post-romanticismo. Nacionalismo. Música electroacústica y concreta. Música fusión. Minimalismo. Audiciones en clases.

    Publicado: Lun Ago 04 2008  |  1035 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Investigación musicológica y creación musical

    Investigación musicológica y creación musical contemporánea: posibilidades de retroalimentación. Este congreso ha reunido en esta sesión varias comunicaciones dedicadas al estudio, desde diferentes perspectivas, de músicas creadas en las últimas décadas. Con seguridad, todas estas ponencias presentarán algunos rasgos comunes, directamente relacionados con el tema central que aquí trataremos. También existen semejanzas, por supuesto, entre las diferentes aproximaciones al estudio de la música romántica, o al del canto gregoriano. Pero interesa concentrarse ahora en una característica consustancial a toda investigación musicológica dedicada a la creación musical estrictamente contemporánea, y que, por definición, resulta privativa de este ámbito de estudio. Se trata de la coincidencia en el plano temporal, es decir, la simultaneidad, entre la creación musical estudiada y la propia actividad musicológica. Sabemos que el trabajo de eminentes musicólogos ha servido, y así seguirá siendo, para redefinir nuestra visión sobre un determinado objeto de estudio (sea éste un periodo histórico, un género musical, un músico en particular, etc.).

    Publicado: Mie Jun 18 2008  |  735 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX

    4 de 10 estrellas (1 voto)

    Emancipación de la disonancia. La otra emancipación de la disonancia. Emancipación de la consonancia. La otra emancipación de la consonancia. Apéndice: ¿Emancipación de la realidad?. En las siguientes páginas trataremos de analizar uno de los rasgos comúnmente tenidos por característicos de la modernidad musical, la incomodidad en la recepción de algunas creaciones musicales, que trataremos de formular mediante el concepto de disonancia. Partiendo del pensamiento de autores representativos de esa modernidad, y contraponiendo su perspectiva con la ofrecida por algunas teorizaciones de la posmodernidad, se intentará valorar la evolución de varias tendencias musicales de finales del siglo XX y sus implicaciones estéticas e ideológicas.

    Publicado: Mar Jun 03 2008  |  778 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El comisariado como metodología de investigación musicológica

    1 de 10 estrellas (1 voto)

    Las siguientes líneas presentan algunas reflexiones sobre una particular forma de afrontar desde nuestra disciplina el estudio de determinadas manifestaciones artísticas que, por ubicarse en los límites de lo que convencionalmente denominamos música, ofrecen especial resistencia a las más clásicas metodologías de análisis musicológico. La vía que aquí se propone como medio de acceso desde la Musicología hacia estas creaciones, el comisariado, procede del ámbito de las artes plásticas, al igual que muchas de esas manifestaciones artísticas limítrofes. Por ello, esta metodología presenta una inherente dimensión multidisciplinar que se adapta especialmente bien a la naturaleza de las obras hacia las que se proyecta, al tiempo que enriquece los discursos propios de nuestra disciplina. En las líneas siguientes analizaremos, a través del caso concreto del proyecto Itinerarios del sonido, cómo la labor de comisariado constituye un cauce a través del cual es posible orientar una investigación genuinamente musicológica.

    Publicado: Mar Jun 03 2008  |  748 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La música en la obra de Rubén Darío

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    La revolución de la palabra. El ritmo como llave del Universo. Rubén Darío: un nuevo lenguaje de músico mayor. Hans-George Gadamer (Gadamer, 1998) ya ha apuntado la diferencia, y, no obstante, la paradójica cercana relación, entre la literatura (poesía) y la notación musical: quien lee música, hace música; quien lee un texto lo "escucha" internamente, es decir lo recrea. Sin embargo la lectura de un texto notacional no es igual a la de un texto lingüístico. En la música hay un intermediario: el intérprete. En la lectura de un texto no hay mediador, el lector rehace su lectura individualmente. Pero en el lenguaje poético hay música, pues por su esencia la poesía posee ritmo y sonido. Es el sonido que se mantiene firme y le da coherencia interna a la construcción poética, pues une los elementos del discurso en un todo. La palabra en este caso encierra todas las posibilidades del sonido y hace las veces de las notas musicales, en tanto se distribuyan creativamente, estableciendo correspondencias sonoras entre sí. La sintaxis de la poesía consiste en "estar" en la palabra.

    Publicado: Vie May 23 2008  |  1044 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Música celta argentina

    9 de 10 estrellas (2 votos)

    Achaiva da Ponte. Any Adrover. Avalon Land. Conjunto "Pelayo" de Manolo del Campo. Coro Ceolraidh. Derwydd. Dolavon. Emigrantes gallegos. Encantamiento celta. Gaël – Aires celtas. Kalaikía. Kells. Lagan trío. Mac Manus. Na fianna. Os furafoles. Sete netos. South american piping association sapa band. The kilts. Tengwar epic folk metal's. Tirn Aill. Tocando el aire. Violín del norte. Xeito novo. Zephyrus. Este trabajo tiene como propósito compartir la información acerca de algunos de los solistas y grupos que interpretan y/o crean música celta en la Argentina. Dicha información fue compilada con la autorización de los músicos, quienes me permitieron incluirla en mi página web.

    Publicado: Vie May 23 2008  |  861 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La banda rítmica

    5 de 10 estrellas (2 votos)

    Su aporte al desarrollo del colectivismo. En el presente artículo, que tiene como título "La banda rítmica y su influencia en el desarrollo del colectivismo", se realiza una breve reflexión en torno a las potencialidades que presenta esta institución cultural para llevar a cabo la formación del valor colectivismo; el mismo contiene criterios importantes en correspondencia con el contenido antes señalado, donde se destaca su función social ubicada en el plano escolar. La música y la danza, entre las manifestaciones del arte, son consideradas las más abstractas, y las mismas son medios que utiliza el hombre para expresarse estéticamente, de ahí su importancia y trascendencia. Si analizamos la evolución de ambas observamos que desde la época primitiva hasta la actualidad han estado profundamente relacionadas con la vida social por su gran poder de comunicación.

    Publicado: Mar Abr 01 2008  |  893 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Los orígenes del Chamamé (Música folclórica Argentina)

    Investigación acerca de la posibilidad concreta de los orígenes del chamamé y las conexiones entre España, Perú, Paraguay y la provincia argentina de Corrientes. Breve reseña de la música argentina. Breve reseña de las principales danzas argentinas. Chamamé. Importancia histórica de poblamiento. Importancia de las funcionalidades poéticas y narrativas. Desarrollo musical a través del tiempo. Proceso de popularización del chamamé en toda la argentina. Lectura complementaria. Características rítmicas del chamamé que lo diferencian de la chacarera. Clases de chamamés existente; síntesis.

    Publicado: Mar Mar 18 2008  |  1336 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Clasificación de voces

    5 de 10 estrellas (3 votos)

    Escuelas y clasificaciones históricas. Criterios de clasificación. Una propuesta didáctica para voces infantiles. A lo largo de esta exposición se pretenderá esclarecer y ahondar acerca del tema de la clasificación de voces. Se propone una investigación en su historia, observando la evolución de su criterio y las razones de esta evolución; se tratará también sobre las distintas escuelas de canto alemanas, italianas, francesas entre otras, marcando características y resultados en sus discípulos, como otra característica distintiva a la hora de clasificar una voz. No se dejarán de lado los criterios actuales más comunes para definir una voz, para finalmente terminar con una detallada descripción y enumeración de las diferentes clasificaciones y subclasificaciones de las mismas.

    Publicado: Mar Mar 11 2008  |  908 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El Conservatorio Nacional de Música de México

    4 de 10 estrellas (2 votos)

    Nadie ha imaginado al cielo adornado de pinturas, estatuas o pórticos por bellos o magníficos que fuesen, pero todos los pintan con dulcísimos y armoniosos coros de ángeles que entonan himnos de alabanza al Todopoderoso. ... La música es una de esas artes que no puede producir mal a nadie y sí ocasionar un deleite puro e inocente, y ¿qué cosa puede haber más grata al corazón del hombre que el haber proporcionado un dulce entretenimiento a sus semejantes y haberlos hecho olvidar por algunas horas las tristes penalidades de la vida?. Con esas palabras el padre Agustín Caballero inició su discurso con motivo de la inauguración solemne de los cursos del Conservatorio de Música de la Sociedad Filarmónica Mexicana el 1º de julio de 1866. De entonces a la fecha, en el transcurso de más de ciento treinta años de labores ininterrumpidas, esta institución artística ha escrito una de las páginas más notables en la historia musical y educativa de México, pues además de haber contribuido a la formación de la mayoría de los más ilustres exponentes del arte musical nacional, ha sido también importante promotora de nuevos organismos artísticos que de su seno se han desprendido como la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México o la Escuela Nacional de Arte Teatral y la Orquesta Sinfónica Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes.

    Publicado: Mar Ago 07 2007  |  1358 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La presencia de la mujer en la música pinareña

    9 de 10 estrellas (4 votos)

    El presente trabajo tiene como objetivo revelar la importancia de la mujer pinareña y muy especial en este caso su papel en la música. En el mismo se hace un análisis de cada momento histórico donde se desenvuelven las mismas: música y mujer. Se considera además como halago , como reconocimiento, como manera de resaltar los valores ,méritos, de estas personalidades y de esta manifestación artística.

    Publicado: Mar Abr 10 2007  |  1692 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Una clásica Isla ? FM Radio Nacional Clásica, Argentina

    9 de 10 estrellas (3 votos)

    Mientras que, desde su inquebrantable resistencia, la radio da batalla a la televisión, queda claro que lo que se dirime en ambos casos es la lectura crítica de los mensajes que de ellos parten. La radio ha sido y es motivo permanente de interés, formadora de opinión en cualquier caso y génesis de magia y fantasía desde su mismo origen. Baste citar al escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), quien escribiera en La vuelta al día en 80 mundos (1967).

    Publicado: Vie Mar 02 2007  |  1672 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Génesis y evolución de la música campesina en Cuba, influencia internacional en este género

    8 de 10 estrellas (3 votos)

    La música campesina a escala internacional. La música campesina en Cuba. Génesis. Desarrollo de la música campesina en Cuba. El desarrollo del punto cubano, género representativo de la música campesina. La música campesina en la provincia de Pinar del Río. La música ocupa un lugar de gran importancia para el conocimiento de la cultura popular tradicional, pues se encuentra presente en todas las etapas del ciclo de la vida del hombre. Inicialmente la música del pueblo en general, no se escribía sino que se transmitía de padres a hijos por tradición oral.

    Publicado: Jue Mar 01 2007  |  1633 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Coreografías de acción/artes marciales: El kung fu en el cine

    4 de 10 estrellas (5 votos)

    El mundo del cine de artes marciales. Lucha escénica. Artes marciales vs películas de Kung fu. En el set de filmación. Furia marcial. El nacimiento de una estrella. Habilidades fílmicas. La cámara muestra la verdad. Secretos de los héroes del séptimo arte. Delante de las cámaras. La velocidad de la cámara. La velocidad de las peleas coreografiadas. Películas clásicas de Kung fu. Obteniendo el ángulo correcto. Actuar durante la coreografía. Cuando los golpes no son solo golpes. Manteniendo la secuencia. Las peligrosas patadas. Cuestión de óptica. El secreto de la cámara. Los estilos de Kung fu tradicionales en la bi-dimensión. Kung fu cinematográfico. Las limitaciones dentro del film. En busca de la coreografía perdida. No te comportes como un hombre. Ser y parecer especialista. Las claves de todo especialista de acción. Entrando en el negocio del cine. Cine de oriente y occidente. Quizá el más grande error en el mundo de las artes marciales es pensar que, cuanto más fuerte y diestro un artista marcial se vuelve, más chance tiene de convertirse en una estrella de cine de acción. Esto no es del todo ilógico: si un hombre domina minimamente las artes de combate, y a la vez puede controlar con precisión su propio poder, ¿por qué no podría probar suerte en el cine de las peleas coreografiadas?. Si dejamos de lado detalles menores -como su inhabilidad para moverse delante de una cámara- y ponemos atención a los aspectos más técnicos de una filmación, pronto veremos que sus conocimientos marciales son en realidad un handicap para su carrera actoral.

    Publicado: Mie Oct 04 2006  |  1699 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La danza del león chino en Cuba

    8 de 10 estrellas (10 votos)

    Historia y Tradición. La Danza. Rescate y Revitalización. Los objetivos de este trabajo son: Dar a conocer la historia de la Danza del León en Cuba, así como el simbolismo que guarda esta danza milenaria. Resaltar la integración de esta danza a la Cultura Popular Tradicional Cubana. Demostrar que esta danza es uno de los elementos tradicionales transmitidos como herencia a los descendientes. Promover el respeto a las tradiciones ante los embates de la modernidad.

    Publicado: Mar Ago 15 2006  |  1655 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Fiestas y danzas tradicionales de Venezuela

    8 de 10 estrellas (7 votos)

    El Tamunanque. La Batalla. Fiesta de Cruz de Mayo. Diablos Danzantes de Yare. Fiestas de San Juan. Cultura. Folklore. Mediante la presente investigación se va a dar a conocer todo con respecto a todo con respecto a las fiestas y danzas tradicionales existentes en todo nuestro país y de que manera se celebran, además de las costumbres y tradiciones que tienen cada una de ellas. Además se mencionan los conceptos de folklore y cultura y de que manera esta establecido el folklore en Venezuela.

    Publicado: Mie Ago 02 2006  |  1878 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Música y folclor de Colombia

    4 de 10 estrellas (13 votos)

    Definición de Folclor. Superviviencias en las mentalidades populares. Identidad Histórico-Cultural Del Pueblo Colombiano. Música en el folclor colombiano. Supervivencias españolas en el folclor musical colombiano. Supervivencias indígenas en el folclor musical colombiano. Las supervivencias africanas en el folclor musical colombiano. Región andina. Región llanera. Región de la costa atlántica. Región pacífica. Este texto está enfocado al folclor de 4 regiones de Colombia: Andina, Llanera, Atlántica y Pacífica. Es el resultado del proceso llevado en clase de Literatura de la Música, cuyo fin este semestre fue conocer algunos de los ritmos más representativos de nuestro país y poder interpretarlos en cada uno de nuestros instrumentos (bajo eléctrico en mi caso), haciendo en diversos casos adaptaciones al formato que manejamos a diario: Banda Eléctrica; todo esto sin perder la esencia de cada aire y respetando las formas convencionales de cada pieza. Como sabemos nuestro país tiene una inmensa diversidad cultural, así mismo gran cantidad de aires en cada región, por falta de tiempo se escogió solamente un ritmo por cada región. Este documento menciona brevemente características definidas del aspecto humanístico de algunas regiones de colombia, con el fin de contextualizar al lector en un marco histórico y social.

    Publicado: Jue Jul 20 2006  |  2985 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El Nuevo Paisaje Sonoro

    9 de 10 estrellas (3 votos)

    Sí, ¿pero es música?. El medio ambiente sónico. Con respecto al silencio. Una nueva definición de ruido. Cloaca sonora: un collage. Tres umbrales de lo audible y uno de lo soportable. Más allá de lo audible. La música de las esferas. Esquizofonía. El objeto sonoro. El nuevo paisaje sonoro.

    Publicado: Vie Jul 14 2006  |  1675 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El cajón es del Perú

    8 de 10 estrellas (18 votos)

    Origen e historia del cajón. Controversia. Características y técnicas del cajón peruano. Aplicaciones y cajoneros destacados. Un día, en una de las actuaciones por todo el mundo, un percusionista de nacionalidad peruana dijo que el cajón flamenco en su origen es peruano y que ha sido trasladado al flamenco por músicos brasileños. Ante esta afirmación, caímos en la necesidad de recabar información para demostrar que en realidad está equivocada, o bien reconocer que lleva la razón y felicitarla por la gran aportación hacia nuestro país en relación a los instrumentos de percusión. Y para ayudar en la búsqueda de alguna respuesta a esto, nosotros hemos buscado datos necesarios para poder hablar con propiedad del Cajón peruano. No es el objetivo del presente trabajo determinar la fecha de fabricación del Cajón Peruano, debido primero a que no existen datos documentados de este hecho que permitan fundamentarlo y segundo, debido a que según lo investigado el Cajón peruano proviene de una serie de fusiones e innovaciones físicas que en cierta fecha lo llevaron a tener la forma que actualmente tiene, es decir el Cajón peruano proviene de una evolución en el tiempo. Este trabajo contiene una serie de pruebas referenciales basadas algunas, en información documentada y otra en versiones dadas por músicos peruanos legendarios, a los cuales se les fue transmitiendo la cultura de la música afro peruana, junto a su máximo representante: el Cajón Peruano, por otro lado existen publicaciones periodísticas del siglo XIX que dan un claro indicio sobre su uso, sobre quienes lo usaban, el tipo de festividad en el que participaba y en los lugares que solía sonar. Este instrumento años atrás en el Perú no era considerado de vital importancia, actualmente este instrumento ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación, hecho importante en defensa del mismo y de su origen, que es uno de los detalles que esta en discusión en el mundo de la percusión. El objetivo de este trabajo es reunir de forma sólida aspectos fundamentales que rodean al Cajón, y que el mismo sirva como punto de partida para posteriores investigaciones sobre el mismo, o para aquellos que deseen iniciarse en el conocimiento de este instrumento y el rol que actualmente cumple en el mundo. Para los peruanos no existe duda sobre el origen del Cajón, pero muchos no tienen mayor argumento para fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón es del Perú", este fue uno de los factores motivadores para la realización del trabajo, tener un sólido conocimiento que nos permita decir al mundo: "El Cajón es Peruano".

    Publicado: Mar Jun 27 2006  |  1771 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La enseñanza musical en Argentina. Anales de la educación musical

    7 de 10 estrellas (5 votos)

    Cuando en 1492 Cristóbal Colón y sus hombres llegaron a tierra americana, el Renacimiento europeo estaba ya en desarrollo. A partir de ese momento se produce una transformación fundamental en el mundo. No hay duda que la llegada de los conquistadores provocó entre los aborígenes americanos una inocultable conmoción; no pudo haber sido diferente en cuanto a los europeos pues, para ellos, también debió constituirse en una experiencia emocionalmente muy fuerte. Dos civilizaciones y dos culturas muy distintas se contactaron, se enfrentaron y se fusionaron. Para el indio americano este fue un impacto que seguramente jamás había imaginado; en pocos años su vida cambió sustancialmente: sus imperios desaparecieron, sus costumbres casi se esfumaron y sus creencias religiosas sufrieron variantes profundas...

    Publicado: Jue May 11 2006  |  2889 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La universalidad de la música palaviana

    Un músico trasnochado. El impresionismo. El sinfonismo valenciano. El espíritu romántico. El nacionalismo musical. El nacionalismo en España. La riqueza del folclore en España. La música popular valenciana. La influencia del folclore en Palau. El Canta Valencia d’estil. Carácter religioso.

    Publicado: Mar May 09 2006  |  1822 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La falsificación del arte del bel canto

    5 de 10 estrellas (8 votos)

    La falsificación en la música, canto y letra de las canciones. Canto, actuación, nudismo y falsificación. Los cirqueros. El diafragma y la voz. Sordera y ceguera juveniles. El extraño caso del desdoblamiento de Mr. Jackson. Elton Jones y el hermano de Diana. Oratoria e ingratitud. Los Borbones de España. El caso de Los Beatles. El caso de dos mujeres ambiciosas de origen nipón. Andrea Bocelli y los villamelones mexicanos Los instrumentos musicales, sostenía sagaz e impetuosamente pese al paso -y peso- de sus años una dama veracruzana que en paz descanse aunque le sea difícil, pues en vida fue muy inquieta y culta, leída y escribida, latinista y musicóloga, doña María Emilia Gutiérrez Joffre, no son otra cosa que el intento del ser humano por imitar el sonido de la voz y por eso, concebidos a su imagen y semejanza, los hay graves como los bajos, las mezzo sopranos y las contraltos, término medio entre el tenor y el bajo como los barítonos y agudos como las sopranos y los tenores. La voz humana, producida por la columna de aire que sale –cargada de bióxido de carbono– por la laringe y hace vibrar las cuerdas vocales y, luego de pasar por la faringe en su ruta ascendente, no sale por los orificios anteriores o narinas de las fosas nasales sino por la boca, donde se imposta cuando el cantante la hace que percuta y rebote en el paladar para que adquiera resonancia y por último, antes de ser expelida al exterior, es articulada con diversos órganos como el velo del paladar, boca, lengua y piezas dentarias. Bueno, esto lo hace la persona que sabe cantar, aunque también es facultad y técnica que deben adquirir los oradores, los políticos y los locutores, todos ellos gente que trata de vender una idea o un producto y, por eso, les conviene tener una voz agradable que ayude a convencer al oyente de la conveniencia de lo que anuncia o perora. Cuando alguno de estos personajes o profesionales no tiene -ni quiere tenerla o no sabe del asunto- la voz impostada, entonces le sale por la nariz, produciendo sonidos muy desagradables tildados de nasales, o si no pronunciada con el velo del paladar, en cuyo caso se trata de una voz gangosa, igualmente exenta de belleza o de sonoridad y resonancia.

    Publicado: Mar Mar 14 2006  |  1729 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Historia de la Música

    7 de 10 estrellas (36 votos)

    Definición de música. Etimología. Historia de la música. La música en el Perú. La música y el cristiano.

    Publicado: Sab Ene 28 2006  |  2966 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Música dodecafónica y serialismo en América Latina

    5 de 10 estrellas (4 votos)

    Comentarios sobre la situación de la música culta en América Latina alrededor de 1930. Música dodecafónica: primera etapa y difusión. Los manifiestos brasileños. ¿El dodecafonismo como alternativa del nacionalismo epigonal?. Dodecafonismo posterior y música serial en América Latina.

    Publicado: Vie Ene 20 2006  |  2563 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
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