Páginas: [<<] ... 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 ... [>>]
|
Cultura chavín
Situación geográfica. Expansión territorial. Características principales. Principales manifestaciones de su cultura. Los templos en "U". Se desarrolló cerca de la Cordillera Blanca a orillas del río Mosna, en el Distrito de Chavín de Huantar, Provincia de Huari y Departamento de Ancash. Por el norte hasta los Andes Ecuatorianos y por el Sur llegaba hasta parte de los territorios de Bolivia, Chile y Argentina.
Publicado: Mie Sep 24 2008 | 306 visitas |
Calificar | 
Comentar | 
Abrir en otra ventana
El sentido mítico y la metamorfosis de lo cotidiano en el carnaval
Morir y dejar vivir. El carnaval. El diablo del carnaval. Carnaval y poder: el "hijo no deseado". Juego del agua: de la emoción a la degradación Murgas y comparsas: el lugar de la resistencia. Momo globalizado. El sistema de imágenes de la fiesta popular se formó y existió durante milenios, a través de los cuales se ha ido modificando y recobrado nuevos sentidos, al absorber las nuevas experiencias e ideas populares surgidas de la vida cotidiana de cada época. Algunos de los elementos de la fiesta popular -ritos, atributos, efigies, máscaras- han desaparecido hace tiempo, o han degenerado hasta el punto de ser irreconocibles.
Publicado: Mar Sep 23 2008 | 301 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El video clip en constante renovación
Superado lo postmoderno. El videoclip y las nomenclaturas tradicionales. Audio + Video: una amalgama particular. Desde 1980 se generan varias megatendencias, como el paso de la sociedad industrial a la de información, de la tecnología forzosa a la alta tecnología, de la economía nacional a la mundial, del apoyo institucional a valerse por sí mismo, de lo uno o lo otro a la opción múltiple. Los noventas se dirigieron hacia una economía global, al mercado libre y a los estilos de vida mundializados (Naisbitt y Arburdene; 1992: 12), situación que se consolida en el siglo XXI. A mediados del siglo XX se dan importantes cambios en la escena del entretenimiento mundial. Para la década del sesenta, la televisión es uno de los medios más importantes como fuente informativa y de entretenimiento. Paralelamente evolucionan las tecnologías: aparece el video como soporte de grabación, esto abarata costos y da la posibilidad a las televisoras de realizar programas pregrabados.
Publicado: Mar Sep 23 2008 | 303 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Canciones y greguerías
En este libro recogemos algunas de las canciones y greguerías escritas por los alumnos que han asistido a esos talleres. Algunas de estas canciones no pretenden ser más que un sencillo disparate cómico, una simple ocurrencia bienhumorada; otras, sin embargo, sorprendentemente, podrían situarse entre las expresiones de la más alta y honda y depurada poesía. En el caso de las greguerías quisimos enseñar algo que acaso importa más a la literatura que la propia corrección de la escritura: una manera singular de mirar el mundo. Para ello hemos jugado a convertir nuestros ojos en disparatados saltimbanquis, en juglares traviesos y festivos. (En formato PDF).
Publicado: Vie Sep 19 2008 | 284 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Santa mariña de augas santas, culto milenario
(1 voto)
El artículo aborda la evolución en los cultos de la zona desde el paganismo hasta la religión actual a través de la arqueología y la antropología, analizando los ritos que continúan vigentes. Se pretende con ello demostrar una continuidad cultual en la zona que explica la existencia de este tipo de santuarios en toda la península Ibérica y más concretamente en la zona del noroeste, mediante la existencia de constantes que se repiten en todos ellos. En un intento por dar una visión que nos permita comprender la zona de Santa Mariña de Augas Santas, centro cultual desde hace más de 2000 años, intentaremos rastrear sus orígenes y evolución, aunque en la mayoría de los casos resulte complicado, sobre todo interpretar las transiciones de unas religiones o usos a otros. El propósito es reducir este proceso evolutivo a un posible o hipotético modelo de conversión que se dio en toda la Península Ibérica y más concretamente en el Noroeste de la Hispania romana. (En formato PDF).
Publicado: Vie Sep 19 2008 | 277 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El mito del sol y la luna en el arte rupestre de las cuevas de Cuba
El arte rupestre como forma de expresión fue concebido por los aborígenes que poblaron nuestro archipiélago con una función fundamentalmente propiciatoria en los períodos iniciales de su desarrollo, para más tarde en el tiempo, concederle, entre otras, una dualidad funcional: propiciatoria-anecdótica. Esta doble funcionalidad se manifestó con mayores evidencias durante la etapa de economía productora o neolítico cuando el hombre primitivo, a falta de escritura, emplea la tradición oral y el arte rupestre como mecanismos para perpetuar la historia, hazañas, héroes y personajes mitológicos de su grupo cultural en sus ceremonias mágico-religiosas. Apoyándonos en los pasajes y relatos mitológicos del Caribe Continental e Insular recogidos por los Cronistas de Indias y los antropólogos y etnólogos de los siglos XVII al XIX, pretendemos demostrar la posibilidad y la validez, de identificar en los diseños rupestres algunos de los personajes estudiados, reconocibles además en otras expresiones iconográficas aborígenes sobre soporte de barro, concha y piedra en volumen así como los pasajes mitológicos en los cuales se encuentran envueltos. Todo este estudio se ve reforzado por el análisis de fuentes de carácter propiamente físico: mediciones espeleométricas, meteorológicas y topográficas. (En formato PDF).
Publicado: Mie Sep 17 2008 | 294 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La luz para los artistas, los museólogos y los arquitectos
La influencia de la luz, en la visión de las obras y los efectos que podía causar en la conservación de las mismas, influyó en la historia del arte, llevando tal vez a interpretaciones erróneas del uso del color en algunos artistas. Ejemplo relevante fue la interpretación de los colores utilizados por Miguel Ángel en el Juicio Universal de la Capilla Sistina, en el Vaticano. Los colores obscuros aplicados en el fresco, se pensaba ser utilizados para dramatizar el momento representado, sólo después de haber quitado la capa producida principalmente por el humo de las velas, que iluminaban el ambiente, se constató que los colores utilizados eran vivos y brillantes. Los pintores se han preocupado siempre de la evolución de los pigmentos en el tiempo, y aplicaban las técnicas del momento para garantizar la prevención de estos fenómenos. (En formato PDF).
Publicado: Mie Sep 17 2008 | 282 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La piedra de fusca: las dificultades del acceso público al patrimonio cultural
Esta piedra, también conocida como Piedra del Indio, posee pinturas rupestres en color rojo ocre. Por tratarse de un vestigio precolombino toda roca con arte rupestre en Colombia es considerada como Patrimonio arqueológico y cultural: La piedra de Fusca se encuentra en terrenos de la empresa Altos de Fusca, la cual, sin ningún tipo de justificación, se negó a permitir su acceso. Tampoco atendió a la solicitud del IDCT, ni de la Alcaldía de Chía, las cuales habían manifestado, mediante sendos comunicados, el interes de que se hiciera la visita con motivo del Día del Patrimonio. De esta manera, finalmente, tuvo que ser cancelada la actividad. (En formato PDF).
Publicado: Mie Sep 17 2008 | 272 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Manifestaciones culturales y folklore con arraigo rupestre en el distrito de Viraco, Castilla - Areq
Ocasionales hallazgos de objetos rupestres y distintos elementos diagnósticos de asociación, no supervisados arqueológicamente, permiten en Viraco una aproximación cronológica a varios momentos de ocupación humana en tiempos prehispánicos que corresponderían al Formativo, Horizonte Medio, Período Intermedio Tardío y Horizonte Tardío. Aunque la vigencia de su influencia cultural se muestra en ritos costumbristas contemporáneos y se insinúa en algunas de las principales fiestas religiosas, no es tomada como referente de identidad social o cultural; el registro y exposición de dicha información busca estimular tanto el interés de sus herederos como de sus futuros investigadores. (En formato PDF).
Publicado: Mie Sep 17 2008 | 275 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Patrimonio en Cuba: el caso de La Habana vieja como sitio arqueológico
(1 voto)
De una larga historia es la ciudad de La Habana, cuanto se ha dicho y cuanto se ha escrito de ella, se ha estudiado su arquitectura única y viva, de sus habitantes, de su puerto carenero que jugó un papel tan importante desde el inicio de su existencia, de todo lo que se comerció, pero en verdad se ha hecho referencia muy pocas veces a su arqueología. La información que su suelo antropogénico nos pudiera decir, son pocos los que lo han escrito. La potencialidad arqueológica que se presenta en la Habana Vieja es incalculable, a tal punto que pensamos que serán varias generaciones las que dispongan de su conocimiento ya que el grado de autenticidad de sus edificios y de los espacios urbanos concebidos en diferentes épocas, así como la inalterabilidad de su subsuelo hacen de esta ciudad el sueño de los arqueólogos históricos (Domínguez 1990). (En formato PDF).
Publicado: Mie Sep 17 2008 | 285 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Trabajo Práctico de Cocina
Clasificación de las verduras de acuerdo a su parte comestible. Cortes de verduras. Cortes aplicables a la cebolla. Tratado a la berenjena para cocinarla. Bouquet Garní. El huevo. Identificación de un huevo viejo. ¿Por qué se puede bajar un suflé al sacarlo del hormo?. Partes de la vaca (cortes de carne). Partes del cerdo. Embutidos. Cappelletti. Tortellini. Raviolini. Agnolotti. Ravioles. Mostaza.
Publicado: Mar Sep 16 2008 | 308 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El barroco
Se aplica el nombre Barroco al período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo. Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido el Concilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach. La música barroca es música de contrastes tímbricos, melódicos, rítmicos, etc. En España florecen la Zarzuela y la Tonadilla. Los instrumentos más característico del Barroco son la familia de cuerda de los violines, que sufren una gran transformación. Varios de los instrumentos del Renacimiento dejaron de usarse. No obstante, permanecieron: la trompeta, el trombón, la flauta, el órgano, el arpa, el clavicémbalo; y todos se perfeccionaron. Los nuevos son : la familia del violín, el oboe, el fagot, el timbal, la guitarra. (En formato PDF).
Publicado: Lun Sep 15 2008 | 289 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La Peruanidad en la diáspora. El ser peruano en la diáspora
La identidad peruana tiene que ver con nuestra historia individual y la historia colectiva, con nuestro pasado ancestral y las tradiciones culturales que son partes inseparables de la peruanidad. El ser peruano en la diáspora adquiere dimensiones simbólicas en un proceso de transculturación. La diáspora peruana redefine el concepto de peruanidad e identidad y reincorporan la tradición cultural con un elemento de nostalgia de identidad colectiva, incorporando lo andino, lo afro-peruano, las tradiciones religiosas de la colonia, la gastronomía peruana como símbolo de la peruanidad colectiva, la tradición africana, la tradición china-cantonesa, como la tradición española y occidental. (En formato PDF).
Publicado: Mar Sep 09 2008 | 274 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Tipos de bebidas alcohólicas
(1 voto)
Aguardientes. Licores. Vermouth. Vinos. Cervezas. Tequila. Pisco. Ron. Vodka. Brandi. Whisky. Licores naturales. Licores de frutas. Licores de café, té y cacao. Licores con base de yema. Características. Graduación alcoholica.
Publicado: Vie Sep 05 2008 | 311 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
República Dominicana: la modernidad en arte y arquitectura
A raíz de los viajes de estudio que algunos artistas realizan a Europa y los Estados Unidos, hacia los años veinte llega la modernidad a las artes plásticas dominicanas. El primer aire de modernidad. Celeste Woss y Gil (1891-1985) será la iniciadora de esta corriente de renovación. Asimila las formas pictóricas postimpresionistas, y realiza una pintura de rescate de valores dominicanos, al resaltar el carácter mestizo de su cultura: los desnudos femeninos que aparecen en los cuadros de Woss y Gil, enfatizan el ingrediente mulato como nunca antes se había realizado. En 1924, esta artista inaugura una academia de dibujo y pintura, donde introduce el uso de modelos vivos, renovación de la enseñanza artística que es consecuente con los postulados de los artistas modernos de aquellos años. Woss y Gil introduce el primer aire de modernidad en la pintura dominicana. (En formato PDF).
Publicado: Mar Sep 02 2008 | 297 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Tania Bruguera o el performance como medio de reflexión
Hay creadores que utilizan el performance de manera ocasional, ven en el mismo una de las tantas herramientas que, acomodada en uno de los anaqueles de la Historia del Arte, está siempre presta para ayudar a articular un discurso artístico. Tania Bruguera, por el contrario, ve en el performance su particular modo expresivo, se mete en la piel de esta técnica multidisciplinaria para edificar un proyecto personal a través del cual intenta, como bien asegura ella, llevar una experiencia íntima, personal, a un espacio colectivo. Intenta, al menos, concebir el arte como una actitud vital y de reflexión crítica. Tania Bruguera nace en La Habana, en 1968 y, según las notas que aparecen en sus catálogos, hoy vive y trabaja entre su ciudad natal y la ciudad de Illinois, en Chicago. Durante doce años consecutivos ha recibido una gradual educación artística en La Habana: una Escuela Elemental de Artes Plásticas, una Academia de Artes Plásticas, y un Instituto Superior de Arte. Además, ha recibido un master en la escuela de arte del Instituto de Chicago. Su experiencia expositiva también es importante: se ha presentado en bienales como la de La Habana, Venecia, Sao Paolo, Santa Fe en EE.UU., Johannesburgo en Sudáfrica, Shangai, o en la Documenta de Kassel. (En formato PDF).
Publicado: Mar Sep 02 2008 | 270 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El “motivo central” de un sistema ideográfico
Todos los apuntes e investigaciones que se han realizado sobre el arte rupestre de la Cueva Número Uno de Punta del Este, Isla de Pinos, Cuba, han coincidido y avalado la presencia de un muy significativo pictograma registrado como “el Motivo Central”: una de las pinturas más controvertidas y polémicas del arte rupestre de esta vasta región insular. Los diversos autores que han tratado el tema han argumentado tres razones por las que fundamentan esta denominación de Motivo Central: 1º- por la posición central que ocupa el pictograma dentro de la gruta, 2º- por su considerable tamaño y, 3º- por la complejidad morfológica que presenta, pues cada uno de los motivos pictóricos que tiene superpuesto aporta a su formación la proporción, el ritmo, la simetría, la configuración y el trabajo del color, es decir, elementos todos regidos por las leyes “estéticas” que estructuran dichas representaciones. (En formato PDF).
Publicado: Lun Sep 01 2008 | 291 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte cubano del siglo XX
La OEI, y consecuentemente la Coordinación del Proyecto, se compromete a respetar en todo momento el contenido intelectual de la Colaboración del Autor durante el proceso de edición conjunta de la obra colectiva, haciendo el mejor esfuerzo para mantener su expresión formal en la edición final, y por tanto a trasladar y consultar al Autor cualquier circunstancia que, en dicho proceso y a juicio de las partes, pudiera afectar al resultado formal de la Colaboración en la edición definitiva. Desde el punto de vista académico, las artes plásticas del siglo XX cubano suelen estudiarse por períodos que más o menos coinciden con las décadas que conforman dicho siglo; de hecho es así como lo exponen las salas permanentes del Museo Nacional de La Habana. De modo que este itinerario artístico se despliega en seis momentos fundamentales que corresponden a los períodos de finales del veinte-década del treinta, finales del treinta-década del cuarenta, finales del cuarenta-década del cincuenta, década del sesenta, década del setenta, y ese conjunto variopinto de jóvenes artistas que andan diseminados por el mundo y que dieron vida al período ochenta-noventa. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 307 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte rupestre en Punta del Este, Cuba
(2 votos)
Estética y símbolo, estructura y análisis. “Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta, es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento, pero en realidad ¿qué es lo difícil?, ¿lo sumergible, tan sólo, en las maternales aguas de lo oscuro?, ¿lo originario sin causalidad, antítesis o logos? Es la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenacentista o su apagado eco, que es su visión histórica. Una primera dificultad es su sentido; la otra, la mayor, la adquisición de una visión histórica. He aquí pues, la dificultad del sentido y de la visión histórica. Sentido o el encuentro de una causalidad regalada por las valoraciones historicistas. Visión histórica que es ese contrapunto o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia” (José Lezama Lima y La expresión americana). A finales de los años treinta, la recién descubierta (o nuevamente descubierta) Cueva de Isla o Cueva del Humo, posteriormente llamada Cueva Número Uno de Punta del Este, en la antigua Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud, Cuba, ya se encontraba considerablemente mutilada. Tres décadas después se ejecutaron los trabajos de restauración en este enigmático recinto pictográfico de la “prehistoria” antillana. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 573 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte y arquitectura del siglo XX
(1 voto)
Arte y arquitectura del siglo XX: las Antillas que hablan en español. Sobre una tradición decimonónica en las artes visuales y la arquitectura, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico se alzan a la modernidad a mediados de los años veinte con un proceso intelectual que es equiparable al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el resto de América Latina. Este “alzarse a la modernidad” en arte y arquitectura significó el deseo de estos intelectuales de eliminar el acusado atraso estilístico que dominaba en la región, y fueron a la búsqueda de una actualización artística y arquitectónica que ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo XIX. Frente a los academicismos de la época, el movimiento renovador que surge en estos tres países antillanos se debatirá entre la asimilación de las corrientes vanguardistas “foráneas” y la toma de conciencia de su herencia cultural. Para el artista y arquitecto antillano, entre lo ajeno moderno y lo vernáculo, se abre un campo de posibilidades creativas. A partir de la reelaboración de las formas vanguardistas importadas y de la incorporación de los elementos vernáculos, nace entonces un lenguaje propio. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 374 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Cercados térreos en la prehistoria de Cuba
Entre las primeras fuentes históricas sobre culturas indígenas de las Antillas aparecen noticias sobre las plazas de juegos que, además de su carácter deportivo, tenían una destacada significación ceremonial. Si manifestaciones culturales tan divulgadas como la pintura y el grabado rupestre, la talla escultórica en disímiles materiales de base, así como la industria de la cerámica, resultan no del todo conocido entre el público general -incluido el universitario-, en grado superlativo de anonimato se encuentra la arquitectura. Y no aquella efímera arquitectura de madera y fibras vegetales, transculturada por la población rural de los pueblos antillanos actuales, sino, por esa de plazas y recintos enmarcados donde se efectuaban actividades comunales como lógico remedo de sus amplios espacios interiores. Actividades comunales que los especialistas han considerado de índole ceremonial, denominación que ha pasado a nombrar a dichas plazas. Se hace necesario apuntar que la información sobre estos recintos es escasa, además de confusa. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 295 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Colombia. La modernidad en arte y arquitectura
A finales de los años 1920, Colombia está inmersa en un agitado proceso de cambios socio-políticos que se derivan de la necesidad de transformar la esfera económica: ésta última deberá recorrer el difícil camino que va de las estructuras agrarias a la producción industrial. Dentro de este contexto renovador se abre camino el arte moderno. La renovación del arte. La década del treinta ve aparecer una producción artística que atenta contra las enseñanzas del academicismo, y que aboga por una renovación de las técnicas y los temas. Nace un nacionalismo inspirado en la ideología del muralismo mexicano y en las formas plásticas de la vanguardia postimpresionista europea. Entonces se incorpora al espacio plástico el rescate de lo vernáculo, el tema de la raza, la presencia del obrero, el mundo prehispánico y sus mitos. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 340 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y la arquitectura modernas en Venezuela
El modernismo en arte. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. Instalado de forma permanente en un pequeño pueblo del litoral caribe, su obra derivó hacia un estudio de los efectos de la luz solar sobre las cosas. La intensidad luminosa del Caribe llevó a Reverón a crear una obra de síntesis con mucha originalidad: la irradiación de la luz como efecto difusor de las imágenes y de los colores, predominando el blanco. Su propuesta resultó muy novedosa dentro del contexto plástico americano del momento. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica. Su trabajo de volúmenes, y la talla directa sobre piedra y madera, marca la ruptura con la escultura figurativa modelada en barro y moldeada en yeso que se enseñaba en la Academia. Si la naturaleza caribeña le imprime un carácter de identificación nacional a la obra de Reverón, en la obra escultórica de Narváez ciertos temas de intención social y nativista ofrecen una lectura de igual significado; ejemplo destacado de ello lo tenemos en su obra La criolla. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 298 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
En torno a la interpretación y lectura simbólica del arte rupestre
Todo parece indicar que las pinturas rupestres de Punta del Este, al oeste del Caribe insular, acusan la existencia de un sistema de signos ideográficos inteligentemente articulados. El estudio de sus relaciones internas, así como las variantes que ellos recrean -de posición, de relación entre los signos y entre los signos y el contexto topográfico- así lo hacen ver. Ahora, ¿cómo plantearse la lectura, la interpretación, de estos murales rupestres? Antes, si me lo permiten, presentemos el sitio arqueológico. Punta del Este se encuentra en la antiguamente nombrada Isla de Pinos (al sur de la Isla de Cuba), antaño refugio de famosos corsarios y piratas (Drake, Hawkins, Baskerville, Morgan...). Para algunos, por su propia naturaleza, singular historia y contorno topográfico, la misma “isla del tesoro” que fabuló Robert Louis Stevenson. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 307 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Salvador Dalí. Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista
(1 voto)
Históricamente, el surrealismo surge como una respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas. En 1922 Breton y Picabia, que habían participado intensamente en la agitación Dadá, se desmarcan de su líder, Tzara, decepcionados de unos actos de provocación que con el tiempo han ido volviéndose previsibles y mecánicos. El rechazo sin matices de Tzara a todo el arte anterior a las vanguardias va a dejar paso a una recuperación crítica de lo que hubo de mágico y rebelde en él, reivindicando a autores como Sade, Lautréamont y Rimbaud. Breton definirá el nuevo movimiento como "la cola prensil del romanticismo". Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían en 1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 279 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
|
25 Anteriores
|
Próximos 25
|