Arte y Cultura

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  • Etiqueta social

    La autoeducación y dominio de sí mismo. El aseo. Normas sociales. El arte de conversar. Las visitas. La cortesía. Modales en la mesa. Comportamiento en actividades sociales. La autoeducación en el individuo es importante ya que podrá satisfacer las necesidades de comportamiento dentro de la sociedad, es importante el buen desarrollo del individuo para una convivencia armónica, ya que si trabajamos la autoeducación podremos tener un entorno mucho mas positivo y una manera de comportarse lo mejor posible. El esfuerzo que realice el hombre por conocerse a sí mismo, es el mejor camino que tiene para acercarse al conocimiento de Dios.

    Publicado: Mar Ago 12 2008  |  244 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Investigación de identidad toluqueña

    Síntesis. Historia del inmueble. Sobre el autor Leopoldo Flores Valdés. Sobre el tianguis del mercado de Toluca. Cosmovitral autopresentacion. De vil zoco a obra de arte. Se ubica en las calles de Lerdo, Rayón y Santos Degollado en el centro de la ciudad de Toluca. Se inauguro en 1933 como "Mercado 16 de Septiembre o del Carmen" el cual funciono aproximadamente 40 años. Su estructura arquitectónica pertenece al denominado art noveau. Este edificio es de planta rectangular, cuyo eje mayor corre en el sentido del paso del sol, un cuarenta por ciento de su alzado es de cantera y el resto es ocupado por vitrales. Tiene un espacio interior de 5000 metros cuadrados cubierto totalmente. Debido a su luminosidad y temperatura proporciona condiciones muy propicias para el uso actual que tiene de Jardín Botánico. El autor del diseño plástico del vitral es el artista Leopoldo Flores, originario del Estado de México. El tema gira en torno de la solución dialéctica a las dualidades y antagonias universales. La obra se inicio en julio de 1978 y se inauguro el 5 de julio de 1980 con una extensión aproximada de 3200 metros cuadrados de vitral compuesta de 40 módulos perimetrales. Esta obra es una secuencia figurativa sin principio ni fin, es un ciclo cuya contemplación se puede iniciar por cualquiera de sus partes. De un lado se encuentra el amanecer, la luz radiante de la aurora, mientras que del lado opuesto esta la oscuridad de la noche. También es perceptible la oposición entre la vida y la muerte, entre la creación y la destrucción, entre el bien y el mal.

    Publicado: Lun Ago 11 2008  |  226 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El Juego de La Batalla en Los Sones de Negro

    9 de 10 estrellas (1 voto)

    Datos Básicos. Descripción del Proyecto. Población Sujeto de Atención. Objetivos Generales. Materiales y Actividades. Cronograma de Ejecución. Presupuesto. Consideraciones de Impacto Social. Proyecto: "Enciclopedia Autodidáctica sobre El Tradicional Juego de Garrote Venezolano". Proyecto: Enciclopedia autodidáctica sobre el vernáculo Juego del Garrote Venezolano. El proyecto va dirigido: A los docentes y especialistas del Folclor. A los Niños, niñas y adolescentes de las Escuelas Rurales. A los grupos de Tamunangue, a través de Charlas y talleres para que adquieran los conocimientos básicos del Juego de "La Batalla" y las destrezas en el manejo de las técnicas del vernáculo Juego de Garrote para participar en el "XI Festival Regional de Jugadores de Garrote Venezolano".

    Publicado: Vie Ago 08 2008  |  252 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Métodos de conservación caseros

    Definiciones operacionales. Ahumado. Esterilización. Secado. Pasteurización. Materiales e instrumentos. Desde tiempos muy antiguos, en el campo humano, existía el gran problema de las composición de los alimentos, cuando el hombre iba a cazar y llevaba grandes porciones de carne a sus aldeas o tribus, y los días transcurrían y quedaba carne por más días, ésta se pudría y al ser ingerida ocasionaba enfermedades, por dicho problema, el hombre tuvo que buscar técnicas para extender el tiempo de sus alimentos; al descubrir el fuego, se dio cuenta de que si exponían pedazos de carne en él, durante un pequeño rato, éstos se empezaban a calentar, obtenían mejor sabor y duraban más tiempo. Así se fueron descubriendo más métodos, ahora en la actualidad existen una gran cantidad de ellos, unos ya industrializados y otros caseros que generan mayor comodidad para los hogares y empresas comerciales; es simple, comprar verduras enlatadas o leche en galones ya pasteurizada, varios de estos productos te duran años y otros unos cuantos días. Estos métodos como ya mencionamos antes, hay en dos casos, industrializados y caseros; los industrializados son aquellos que se alteran con procesos químicos, muchos de éstos en su consumo excesivo traen consecuencias graves (diabetes, cáncer, etc.), en cambio los caseros son aquellos que se elaboran en casa con ingredientes e instrumentos caseros y fuera de químicos, son algo mas cómodos los industrializados ya que los encuentras en cualquier súper o tienda de la esquina, en cambio, un casero, como su nombre lo dice, se hace en casa, pero sus ventajas son mas sanas, productivas y en varios casos, ricas al paladar.

    Publicado: Jue Ago 07 2008  |  231 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Personajes típicos del Ecuador

    El diablo huma. Sacha runa. El chuzalongo. La tunda. Cucurucho. Enmascarado que acompaña a los aruchicos en las festividades relacionadas con la cosecha al norte de Quito. La palabra huma, significa en Quichua "cabeza", por lo que su nombre cabeza de diablo. La máscara del Diablo-Huma es de tela, azul oscuro o rojo y le cubre hasta la mitad del pecho. Dos agujeros corresponden a los ojos y uno a la boca. Las orejas se representan por una par de asas embutidas de trapo y de idénticamente manera una tercera representa la nariz. En la parte superior lleva tres hileras de 4 cachos o cuernos también embutidos de trapo. La máscara tiene dos caras, la posterior es similar a la anterior, decoradas con varios dibujos y adornados de hilo de color. Lleva camisa de color, pantalón bombacho o un zamarro y en una de sus manos lleva un largo "fuete" o fuste que blande mientras camina, sin dejar de emitir sucesivos silbidos. A diferencia del Aricuchico, el Diablo huma toca instrumentos de viento: churos, flautas y rondine.

    Publicado: Jue Ago 07 2008  |  219 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La cultura Chicha

    8 de 10 estrellas (1 voto)

    La cultura. Sincretismo. Sincretismo Cultural en el Perú. Una cultura llamada "Chicha". ¿Cómo se empieza a hablar de Cultura Chicha?. Otras expresiones Chicha. Prensa Chicha. Comida Chicha. La Estética Chicha. La Cultura Chicha. La sublevación de la cultura chicha. ¿La Cultura Chicha o la cultura de la libertad? 13. La Cultura Combi

    Publicado: Mie Ago 06 2008  |  368 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Manual del trabajo titiritesco

    La fundación "El Chímpete Chámpata". De los Títeres. De la responsabilidad. De los valores. Los títeres son actores; quizás el único actor cuyo personaje nace con él; tiene la paradoja de representar para siempre algo que no es; por eso, se puede definir al títere como una metáfora; de allí su relación con la poesía y su fecundidad de imágenes.Establecemos una diferencia entre "muñecos" y "títeres"; un muñeco puede no ser realizado con fines de representación escénica; los títeres sí; de esta manera, un títere se realiza en la puesta en escena, en la actuación para un público. El teatro de títeres es y será siempre la metáfora del hombre; sus misterios, creencias, mitos, alegrías y tristezas; frustraciones y logros; derrotas y victorias, amor y desamor; en palabras de Eugene Ionesco "…el espectáculo del mundo mismo, no usual, improbable, pero más verdadero que la verdad; que se me presentaba, en una forma infinitamente simplificada y caricaturizada; como para subrayar su grotesca y brutal verdad".

    Publicado: Mar Ago 05 2008  |  229 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La problemática de la existencia humana

    En este trabajo se aborda la problemática de la existencia humana, desde la obra "La interpretación de las culturas" de Clifford Geertz y el largometraje "Baraka" de Ron Fricke. Se analizan los conceptos de hombre, religión y arte que se plantean en el libro de Geertz, y se realiza un diálogo con las escenas más significativas de Baraka, con la intención de rescatar los ejes problemáticos del filme. 'Baraka' es una película poco convencional. Esto se anticipa desde el título, que significa aliento de vida en idioma sufí. No tiene argumento, ni diálogos. Expone diversos aspectos de la problemática del hombre, sólo por medio de imágenes y música. El filme fue dirigido por Ron Fricke en el año 1992. Se trata de un recorrido por diversas partes del mundo, con bruscos quiebres en el contenido visual y auditivo, donde se aprecia a veces la naturaleza sin la presencia del hombre; y en otros momentos, el hombre en relación a su universo cultural. En referencia a lo último, lo más interesante es la sorprendente variedad que presentan los humanos en cuanto a su cultura. La película captura imágenes de veinticuatro países, y de todos los continentes. Además de paisajes naturales, muestra ritos, modos de vida, costumbres, que dan cuenta de la relación del hombre con la religión y el arte. Para apreciar mejor esas relaciones, utilizaremos partes escogidas de "La interpretación de las culturas"(1) de Clifford Geertz como marco de referencia teórico. En primer lugar abordaremos la problemática del concepto de hombre. Analizaremos la propuesta de Geertz, y a partir de ello, veremos la manera en que se presenta al hombre en 'Baraka'. Luego, ahondaremos en los temas de la religión y el arte, en un constante diálogo con las escenas de la película que encontramos más significativas.

    Publicado: Lun Ago 04 2008  |  241 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Patrimonio Cultural del Centro de Lima (Perú)

    Consideraciones generales. Reseña Histórica. Inventario del Centro Histórico de Lima. Instituciones o empresas que protegen las casas del patrimonio cultural. La intención de empezar este trabajo en esta investigación es difundir la información histórica y cultural del centro de Lima como patrimonio de la Humanidad. Empezar por reconocer lo nuestro (que no es lo mismo que conocer) es un gran paso que pensamos dar en nuestra generación para reforzar la identidad nacional. El Perú cuenta con diez patrimonios de la Humanidad declarados por la Unesco, el centro de Lima es uno de ellos. Consideramos que este trabajo puede generar algún cambio positivo y hasta tal vez una investigación que forme mayores descubrimientos colaborando con la cultura peruana e internacional para diferentes áreas de estudios. En el proceso del trabajo de investigación encontramos datos específicos, fechas, nombres, y hasta algunos hechos narrados que marcaron la historia. Todo ello nos llevó a una reflexión de lo nuestro. Que ha motivado que este trabajo sea, en la medida de lo posible, completo.

    Publicado: Vie Ago 01 2008  |  232 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El arte es una garantía de salud mental

    En 1978, hojeando el periódico, leí por primera el nombre de Louise Bourgeois, estaba al pie de una foto que mostraba algo para lo que la sociedad no estaba aún preparada, y mucho menos yo, que venía de una provincia mojigata y conservadora. Se trataba de la exposición "A banquet fashion-A fashion show of body parts". Era un performance presentado en la Galería de Arte Contemporáneo de New York, donde el crítico de arte Gert Schiff se paseaba entre las obras de Louise Bourgeois luciendo un extraño vestido en látex que ella misma había confeccionado para la ocasión. No volvería a saber de ella y mi frágil memoria la olvidaría. Pasarían poco más de veinte años antes de volver a sumergirme en las imágenes inquietantes de su obra. Fue en el marco del Diplomado de Historia y Crítica del Arte del Siglo XX, programado por el entonces Instituto de Cultura del Departamento, bajo la égida de Carlos Arboleda G. y por la Universidad Santo Tomás. Desde entonces he estado fascinada por esa mujer casi centenaria y que aún continua en el oficio inmenso y doloroso de la creación artística. Pero solo el año pasado pude estar frente a una de sus obras. Fue en el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se encuentra una de sus grandes arañas y la cual amenaza con engullir a los turistas que se pasean debajo de sus inmensas patas.

    Publicado: Jue Jul 31 2008  |  243 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La historia del teatro en San Cristóbal (Cuba)

    Teatro Compañía de variedades de Gira por San Cristóbal. Club desamparados de la suerte. Grupo de teatro Ariel. El presente trabajo aborda la historia del teatro en el municipio de San Cristóbal desde inicios del siglo pasado con la visita de figuras y compañías a la zona. Además se hace referencia a los primeros promotores Pedro Labarta San Juan, Octavio M. Sánchez y Eloísa Sánchez, como también figuras nacionales de alta importancia que visitaron el territorio como fueron: Rita Montaner y Enrique Arredondo. El trabajo en su contenido aborda algunos de los principales actores, directores y escritores del arte del teatro en el municipio, como son: Pablo Cáceres, Víctor de Armas, Raúl Damas y Antonio Calvo, y además se hace referencia a grupos de teatro destacados como son el Grupo San Cristóbal, de la Parroquia Municipal y Grupo de Teatro Ariel.

    Publicado: Jue Jul 31 2008  |  266 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Los amigos y enemigos de Indiana Jones

    Influencias. Deslices. Perspectivas. Hombrecitos verdes. Pocos días antes del estreno de la última película de Steven Spielberg, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, en la que el famoso arqueólogo de la ficción —ya entrado en años— inicia la afiebrada búsqueda de una extraña reliquia de (supuesto) origen precolombino, un diario de la ciudad de Buenos Aires (República Argentina) me convocó para que diera una opinión respecto de la influencia de "Indy" en el quehacer cotidiano de los arqueólogos e historiadores de la vida real. Por sugerencia directa mía se remitieron a un ensayo que escribí hace unos meses y en el que intenté realizar una radiografía del personaje dando una visión retrospectiva, propia de la historia, no carente de cariño y agradecimiento por los buenos momentos que siempre me ha hecho pasar "el viejo profesor Jones". Pero mayúscula fue la sorpresa cuando, a mi correo electrónico personal, empezaron a llegarme duras críticas de distintas partes del mundo por los "ásperos conceptos que había vertido sobre Indy". Como hasta ese momento no había tenido acceso a la nota periodística, me puse en campaña y la busqué por Internet a fin de confirmar cuál había sido la herejía cometida.

    Publicado: Jue Jul 31 2008  |  233 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Estilos artísticos

    Barroco. Clasicismo. Romanticismo. Cubismo. Surrealismo. Expresionismo. Arte Naif. Abstractismo. Arte Pop. Fauvismo. A través de este trabajo sobre los movimientos artísticos que son el Barroquismo, el Clasicismo, el Romanticismo, el Cubismo, el Impresionismo, el Surrealismo, el Expresionismo, el arte Naif, el Abstractismo, el arte Pop y el Fauvismo se pueden comprender los conceptos de cada uno de ellos y sus características. También se puede comprender cómo y dónde tuvieron su origen y el año de fundación de dichas artes. Espero que este trabajo sea de gran provecho para los lectores, como lo fue para mí.

    Publicado: Lun Jul 28 2008  |  304 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Fotografía

    5 de 10 estrellas (1 voto)

    Fotografía. (De foto- y -grafía). f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. || 2. Estampa obtenida por medio de este arte. || 3. Taller en que se ejerce este arte. || 4. Representación o descripción que por su exactitud se asemeja a la fotografía. La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales CCD y CMOS. La palabra procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseρar" "escribir"), junto significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más difícil aún indicar con exactitud quien sea el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatorio, pero grosso modo podemos decir que la fotografía debe gran parte de su desarrollo a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar un tanto la técnica.

    Publicado: Vie Jul 25 2008  |  273 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La visión gastronómica de José Martí

    Martí y las bebidas alcohólicas. Martí y el Habano. Banquete de tiranos. Martí era un hombre ardilla; quería andar tan de prisa como su pensamiento, lo que no era posible; Subía y bajaba escaleras como quien no tiene pulmones. Vivía errante, sin casa, sin baúl y sin ropa; dormía en el hotel más cercano del punto donde lo cogía el sueño; comía donde fuera mejor y más barato; ordenaba una comida como nadie; comía poco o casi nada; conocía a los Estados Unidos y a los americanos como ningún cubano; quería agradar a todos y aparecía con todos compasivo y benévolo; tenía la manía de hacer conversaciones, así es que no le faltaban sus desengaños. A este respecto, Martí, en sus apuntes sobre su viaje a Guatemala en 1877, hace la siguiente interesante afirmación: En mí, la privación de la pulcritud interrumpe seriamente la vida. Hecho a la pobreza, no vivo sin sus modestas elegancias, y sin limpio mantel y alegre vista, y cordial plática, váyanse de mí, y no enhorabuena los guisados más apetitosos. Como es una función, nunca un placer, fuerza es amenizarla, para hacerla llevadera; y disfrazar con limpias bellezas su fealdad natural.

    Publicado: Vie Jul 25 2008  |  775 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Urbanización J.J. Osuna Rodríguez

    Aspectos históricos. Situación que motivo la planificación y construcción de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Aspectos administrativos. Configuraciones geográficas, poblacionales, económicas y sociales de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Aspecto población de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Fortalezas de la parroquia- Problemas que aquejan a la comunidad.

    Publicado: Jue Jul 24 2008  |  240 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Acerca del distintivo o insignia de los abogados

    Historial. Significado del distintivo. Descripción del modelo de placa y medalla. Historial y significado del distintivo de los fiscales. Insignias de los fiscales. Historial y significado del escudo de Ica. Historial y significado del Alcalde del distrito de Tinguiña. Historial y significado de la medalla de Chincha. Historial y significado de la medalla del Alcalde de Pisco.

    Publicado: Mie Jul 23 2008  |  261 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Lo africano en la cultura cubana. Principales exponentes históricos y culturales

    ¿Por qué existe en la religiosidad popular y la cultura cubana, la fuerte influencia de lo africano?. Sincretismos entre el Santoral Católico y el Panteón Yoruba. Lo africano en el campo religioso. Propiedades de plantas pertenecientes a las deidades del Panteón Oricha. Lo africano en la música. Características de los Bailes de cada una de las deidades del Panteón Oricha. El siguiente trabajo aborda el estudio de algunos aspectos del fenómeno de transculturación estrechamente ligado al proceso histórico de Cuba, dada la permanencia en la cultura cubana de las raíces de nuestros ancestros. Debido a que el fenómeno cultural cubano no se puede separar de las condiciones políticas, económicas y sociales en cada uno de los momentos de la historia de Cuba, trataremos etapas de la historia que sentaron las bases de este complejo proceso, específicamente la que comprende el doloroso régimen de la esclavitud. La integración cultural de la América Latina y El Caribe operó fundamentalmente un proceso de sincretización de funciones sociales, estas estuvieron condicionadas por las formas en que en los diferentes momentos del desarrollo Colonial y neocolonial; se creaban estratos en la comunicación social de acuerdo con las estructuras que adoptaban las relaciones de producción y los perfiles que trazaba la lucha de clases.

    Publicado: Vie Jul 18 2008  |  268 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La cultura dominicana

    Creencias dominicanas. Calendario Folklórico. La cultura dominicana se basa, fundamentalmente, en la conformación de dos culturas madres: la española y la africana. Tiene poco de indígena o nada, puesto que en menos de 50 años los indios habitantes de la isla de Santo Domingo en 1492, fecha en que Don Cristóbal Colón pisó estas tierras, fueron abolidos por los trabajos forzados. La cultura dominicana existe. Y no porque sí. Existe por fuerza de una historia de 500 años formada en los sudores fulgurantes de los esclavos, la llegada del europeo a estas tierras y una mezcla inteligente del fajo de costumbres y culturas en convivencia durante cinco siglos. El merengue dominicano es un cadencioso y alegre que ha logrado extender su brazo fuera de las fronteras nacionales y aposentarse en los salones de bailes de todo el mundo. Dentro de sus máximos exponentes contamos con las figuras de Josecito Mateos, Luís Alberti, o los contemporáneos Johnny Ventura, Juan Luís Guerra, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona y Sergio Vargas, que han exportado nuestra música con gran éxito a playas extranjeras.

    Publicado: Mar Jul 15 2008  |  747 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos

    Una estética contemporánea. Postmodernismo y muerte del arte ¿la subasta de un cadáver?. La herramienta conceptual de la mujer. Abyección y trauma. Esta investigación tuvo el propósito de identificar un aspecto específico del discurso que está manejando la artista contemporánea. Ese aspecto está íntimamente relacionado con el planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta para esto al arte conceptual o del significado y analizando también la obra de las artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela), Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy Sherman (Gran Bretaña), quienes ejemplifican este evento. Para llevar a cabo este trabajo se utilizó el recurso del análisis a través de la investigación documental, además el de transferencia de datos por medios electrónicos los cuales, al ser de fuentes fidedignas le añaden la garantía de ser una investigación confiable. Partiendo de este análisis se llegó a la conclusión de que, en la actualidad hay un interés desmedido por el planteamiento del cuerpo humano en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar las estructuras estéticas al punto de ser la principal preocupación para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer, desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que debería ser la concepción de la feminidad para la sociedad.

    Publicado: Jue Jul 10 2008  |  302 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La revolución estética de las vanguardias históricas

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    El arte sacro de la época medieval sirve como objeto de culto, está totalmente incorporado a la institución social de la religión. Es producido de la forma artesano-colectiva, y el modo de recepción también está institucionalizado colectivamente; se exponía en las iglesias y era anónimo. En la época Renacentista, el arte cortesano fue objeto de representación, sirve como autorretrato de la sociedad cortesana y es parte de la praxis vital de ésta. Como el arte sacro lo es de la praxis vital de los creyentes. Con todo, la separación de lo sagrado es un primer paso hacia la emancipación del arte. El arte cortesano es de producción individual (se empezó a firmar los cuadros), el artesano se convierte en artista con prestigio social; pero la recepción sigue siendo colectiva. El arte burgues de la época moderna tiene la función de representar sólo en la medida de que la burguesía acepte el concepto de valor de la nobleza, la producción y la recepción ya no están vinculados a la praxis vital. Ahora tanto la producción como la recepción se realizan a nivel individual.

    Publicado: Vie Jul 04 2008  |  701 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • El papel del arte y sus manifestaciones en la enseñanza de lenguas

    Reflexiones y experiencias. En las universidades cubanas se desarrollan cursos preparatorios de español dirigidos a todos los extranjeros de distintos países de habla no hispana con el fin de que puedan posteriormente estudiar las diversas carreras en las mismas. En la actualidad estos cursos responden al imperativo de la aplicación de una concepción pedagógica comunicativa e interactiva, holística, integradora con un fuerte componente cognitivo y humanista, desarrollador de las habilidades básicas para el aprendizaje de la referida lengua. Para responder a esa concepción y lograr la formación más adecuada de ese alumno que convivirá fuera de su marco natal y tendrá que ampliar el horizonte de actuación, debe tenerse como premisa fundamental la contribución al conocimiento del arte y sus manifestaciones en el proceso docente-educativo del nuevo idioma el cual debe estructurarse teniendo en cuenta esto.

    Publicado: Vie Jun 27 2008  |  300 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Chistes Pastusos

    “Las historias locales son un relato del ámbito parroquial que permite a sus habitantes reconocerse ellos mismos. Pues si bien aunque no sean nombrados todos los lugareños, los contenidos que se encuentran al interior de sus páginas (iglesia, escuela, vías, alcaldes, curas, casas,cuentos, leyendas, etc.) forman parte de una experiencia compartida y de gran significado, en tanto lo relatado es su espacio social, material y espiritual objetivado, en el que se desenvuelven sus cotidianidades. Fortaleciendo la memoria, el sentido de identidad y resignificando su entorno.” Después de observar que el Chiste ,cuento o anécdota pastusa se ha generalizado en Colombia, y recordando vivencias de mi juventud con personajes muy especiales de mi ciudad natal, con quienes: tuve la oportunidad de compartir momentos de ocio y recreo, vivencias que me fundamentaron para escribir este folleto; quise rendir homenaje a un gran amigo Pastuso Guillermo Ojeda Díaz, un Ingeniero Forestal ,que trabajo arduamente en Nariño por lograr el tan mencionado desarrollo ambiental; con Guillermo tuve la oportunidad de compartir el tiempo, la tertulia al calor de unos hervidos y disfrutar de su inteligencia,don de gentes, su chispa, picardía innata; que a muchos pastusos divirtió con su humor. Y cuyo repertorio es la fuente Hoy de inspiración para escribir esta recopilación de chistes pastusos. Un chiste es una pequeña historia o una serie corta de palabras, hablada o comunicada con la intención de hacer reír al oyente o lector. (En formato PDF).

    Publicado: Jue Jun 26 2008  |  335 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos

    10 de 10 estrellas (1 voto)

    Lo conceptual, lo abyecto y el trauma de un género. Esta investigación tuvo el propósito de identificar un aspecto específico del discurso que está manejando la artista contemporánea. Ese aspecto está íntimamente relacionado con el planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta para esto al arte conceptual o del significado y analizando también la obra de las artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela), Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy Sherman (Gran Bretaña),quienes ejemplifican este evento. Para llevar a cabo este trabajo se utilizó el recurso del análisis a través de la investigación documental, además el de transferencia de datos por medios electrónicos los cuales, al ser de fuentes fidedignas le añaden la garantía de ser una investigación confiable. Partiendo de este análisis se llegó a la conclusión de que, en la actualidad hay un interés desmedido por el planteamiento del cuerpo humano en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar las estructuras estéticas al punto de ser la principal preocupación para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer, desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que debería ser la concepción de la feminidad para la sociedad. (En formato PDF).

    Publicado: Jue Jun 26 2008  |  766 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
  • Percepción social de los Pastos

    Sin duda alguna estoy convencido que usted es un estudioso de la cultura indígena y de mis ancestros pastos, eso lo confirma el estudio profundo Titulado LOS PASTOS A TRAVES DE LAS ARTES VISUALES que se adelanta y merece reconocimiento de gratitud. Los aportes que se plantean son evidencia de muchos años de existencia; lo que significa que a pesar de la muerte los conocimientos dejados y las huellas de los ancestros pastos no han muerto, siguen vivos en la oralidad de los descendientes; felicitaciones por compartir sus investigaciones y aclarar el camino de la existencia en la verticalidad y transvesalidad andina. La Percepción social tal como la aprendí: es el formarse opiniones de las personas, sean favorables o desfavorables, que influyen sobre nuestra conducta social. Todos sentimos afectivamente agrado o desagrado de diversa intensidad, aunque no estemos dispuestos siempre a reconocerlo o aunque no seamos capaces de hacerlo. La percepción social es el medio mediante el cual, las personas se forman impresiones unas de otras y logran comprenderse. Y de ahí se desprende la definición de “La empatía", o sensibilidad social: o sea el grado en que logran desarrollar impresiones acertadas, o comprensión real, de los demás. Dado que la percepción social no es siempre racional o consciente, podría parecer a alguien que la empatia solo sé dá, mientras que para otros se desarrolla con él Adiestramiento y la experiencia. (En formato PDF).

    Publicado: Jue Jun 26 2008  |  295 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana
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