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La Cultura
Cultura. Patrimonio cultural. Valoración patrimonio cultural. Relación entre patrimonio y proceso histórico. Análisis crítico de la ley de preservación y defensa del patrimonio y la normativa internacional sobre patrimonio cultural. Desarrollo sociocultural. Proyectos de las comunidades del municipio Caroni. Reconocimiento patrimonial. Proyecto lenguas indígenas de Venezuela en riesgo de desaparición. Inventario patrimonial.
Publicado: Mie Ago 27 2008 | 333 visitas |
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Introducción al arte rupestre
(1 voto)
Adaptación del texto y gráficas originales del Manual de arte rupestre de Cundinamarca (Gobernación de Cundinamarca-ICANH, Bogotá, 2004). Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en roca, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias. (En formato PDF).
Publicado: Jue Ago 21 2008 | 298 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte es una garantía de salud mental
Un análisis de la obra de Louise Bourgeois, una de las más importantes artistas del siglo XX. En 1978, hojeando el periódico, leí por primera el nombre de Louise Bourgeois, estaba al pie de una foto que mostraba algo para lo que la sociedad no estaba aún preparada, y mucho menos yo, que venía de una provincia mojigata y conservadora. Se trataba de la exposición "A banquet fashion-A fashion show of body parts". Era un performance presentado en la Galería de Arte Contemporáneo de New York, donde el crítico de arte Gert Schiff se paseaba entre las obras de Louise Bourgeois luciendo un extraño vestido en látex que ella misma había confeccionado para la ocasión. No volvería a saber de ella y mi frágil memoria la olvidaría. Pasarían poco más de veinte años antes de volver a sumergirme en las imágenes inquietantes de su obra. Fue en el marco del Diplomado de Historia y Crítica del Arte del Siglo XX, programado por el entonces Instituto de Cultura del Departamento, bajo la égida de Carlos Arboleda G. y por la Universidad Santo Tomás. Desde entonces he estado fascinada por esa mujer casi centenaria y que aún continua en el oficio inmenso y doloroso de la creación artística.
Publicado: Mie Ago 20 2008 | 802 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Análisis intriga de predestinación en Cache de Haneke y El hombre del bosque
El conflicto que se establece en el film tiene que ver con la culpa, no asumida, que siente el pueblo francés, con respecto a la masacre cometida en Argelia. Este conflicto tan amplio, lo vemos individualizado en George, representante del pueblo francés y en Majid y su hijo, representantes del argelino. George, comienza recibir unas filmaciones de su casa, sin motivación alguna, hasta que descubre que son aparentemente enviadas por su hermanastro adoptado Majid. Cuando eran niños, George, por celos, embusta a Majid, logrando que sus padres lo devuelvan al orfelinato de donde provenía, quitandole la posibilidad de comenzar una nueva vida. De este modo, el conflicto de George es interno implícito, ya que los videos mandados por Majid cumplen su función: reviven la culpa de lo que hizo en su niñez, pero George se niega a aceptarse como responsable de lo sucedido. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 285 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte argentino en las décadas del '60 y '80
Nombre de la exposición: La exposición se llama “60’/80’ arte argentino. Obras de la colección, comodatos y préstamos” En este caso, la muestra está compuesta por veintiseis artistas que tienen en común la nacionalidad Argentina. Por eso, trataremos de exponer en forma general el contexto en el que estos artistas desarrollaron sus obras. A principios de los años sesenta, críticos y teóricos internacionales y locales anunciaban “la muerte de la pintura”. Desde el siglo XVIII se había considerado a la pintura como la reina de las bellas artes, pero ahora, esa posición entraba en crisis. Ya no existía lo “artísticamente correcto”, la obra podría manifestar cualquier cosa y elegir libre formato y materiales. En esta época crecieron los “happenings”, ambientaciones, instalaciones y “performances”; collages, pinturas y esculturas se transformaban en “assemblages”. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 280 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte Bizantino
El arte bizantino es una expresión artística que tuvo lugar en el mundo helenístico. En sus inicios se consolidó como conservador natural de los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano. El arte y la arquitectura bizantinas (siglo VI-XV) evolucionaron para satisfacer las necesidades de la Iglesia ortodoxa. La Iglesia oriental promovió el culto popular a los iconos. Estos retratos de santos y vírgenes, solían ser imágenes estilizadas. Aunque podían realizarse sobre pinturas murales o mosaicos o, generalmente, sobre pequeñas tablas. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos. El arte bizantino, por tanto, nunca perdió por completo su herencia helenística aunque en este proceso hubo que adoptar el carácter de la fe ortodoxa. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 305 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte del Renacimiento
Es el movimiento literario y cultural que se extendió por Europa durante los siglos XIV y XV. Este renacimiento de los estudios griegos y romanos subrayaba el valor que tiene lo clásico por sí mismo, más que por su importancia en el marco del cristianismo. El movimiento humanista comenzó en Italia, donde los escritores de finales de la edad media Dante, Giovanni Boccaccio y Francesco de Petrarca contribuyeron en gran medida al descubrimiento y a la conservación de las obras clásicas. Los ideales defendidos eran, por ejemplo, la dignidad y la humildad. El movimiento avanzó aún más por la influencia de los estudiosos bizantinos llegados a Roma después de la caída de Constantinopla a manos de los turcos en 1453, y por la creación de la Academia platónica en Florencia. La Academia, cuyo principal pensador fue Marsilio Ficino, fue fundada por el hombre de Estado y mecenas florentino Cosme I de Medici. Deseaba revivir el platonismo y tuvo gran influencia en la literatura, la pintura y la arquitectura de la época. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 398 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Astronomía con CCD
xLas imágenes son ya esenciales en todos los trabajos astronómicos de investigación: baste recordar que muchos fenómenos no hubiesen sido descubiertos sin la fotografía por ser una técnica capaz de acumular luz + tiempo; entre los mismos se puede citar la estructura de las galaxias espirales, la presencia de millones de nuevas galaxias, las supernovas en galaxias distantes o las nebulosas más tenues, todos ellos objetos tan débiles que son invisibles a simple vista en los mayores telescopios sin ayuda fotográfica. Cuando los objetos a estudiar son tan débiles que la fotografía no puede casi captarlos -como los quásares más distantes o los arcos gravitatorios- se recurre a la microelectrónica: se ha comenzado a emplear en todas partes el chip CCD. El detector de imagen CCD fue desarrollado en 1970 por los investigadores norteamericanos Boyle y Smith de los Laboratorios Bell, en principio sin ninguna utilidad astronómica, y aplicado a la Astronomía en 1976. Con el correr del tiempo la técnica fotográfica se está quedando obsoleta; ¿por qué?: sencillamente porque la electrónica está ofreciendo un montón de ventajas sobre la fotografía convencional. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 278 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La dramaturgia femenina y el corrido mexicano teatralizado
(1 voto)
Uno de los períodos más importantes de la historia de México en el siglo XX tuvo lugar de 1928 a 1950 y se ha calificado de Nacionalismo. La revolución mexicana había terminado para dar comienzo a un largo período de reconstrucción, en el que los artistas e intelectuales inician una búsqueda de nuestras raíces que permanecían mezcladas con las influencias provenientes del arte europeo, con el fin de revalorar la riqueza cultural y artística de nuestro país. Las primeras manifestaciones con carácter nacionalista que surgieron fueron la pintura muralista y la música de carácter popular. Ésta última ofrece un cambio importante al intentar eslabonar la música culta con la popular, en un afán de integrar las aportaciones de todas las clases sociales. Al ser México un país con una larga tradición cultural, la creatividad musical ha sido uno de las constantes entre todos los mexicano; aún la letra de las canciones presenta la parte contextual de la problemática de la época y constituye una forma de llegar al alma popular. Entre todo los géneros de música popular es el corrido mexicano el más revelador. Bien es sabido que deriva de los romances originarios en Córdoba y Granada, aunque en nuestro país adquieren un carácter de periódico para los analfabetas desde el siglo XIX. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 275 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Aportes del I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano
(1 voto)
Aportes del I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano a las investigaciones sobre el Patrimonio Cultural en el país. De las categorías del I censo de patrimonio cultural. El patrimonio cultural ayer y hoy. Del patrimonio cultural intangible. La gestión del patrimonio. Los catálogos del I censo de patrimonio cultural, una aproximación a una propuesta de investigación. El patrimonio cultural venezolano, vive un momento importante debido a los cambios de paradigmas en la interpretación del mismo. Producto de los acontecimientos políticos, sociales e ideológicos de profundo análisis de la realidad social, se nos platea atreves de un proyecto específico como lo es el "Primer Censo de Patrimonio Cultural Venezolano", la re-dimensión no solo de los conceptos del patrimonio sino de su proyección y estudio con herramientas de análisis desde las propias comunidades. El proyecto desbordó las expectativas del ente ejecutor. A cuatro años y medio del mismo aún se siguen registrando eventos, manifestaciones culturales y objetos de valor patrimonial y falta por completar la edición de más de 200 catálogos de los 336 municipios que conforman el mapa de Venezuela. Dentro del ensayo se explica el proceso de producción de este proyecto, sus bases categoriales y las posibles líneas de investigación desde el abordaje del patrimonio intangible. Tocando la base legal, los principios filosóficos de la Constitución Bolivariana de Venezuela. Para luego explicar los avances que se han logrado en el proceso de protección e interpretación del patrimonio intangible venezolano.
Publicado: Vie Ago 15 2008 | 296 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El lenguaje audiovisual - Elección de actores para la eficacia del guión en el cine
Podemos referirnos al guión como una base a seguir al momento del rodaje, ya sea mental solamente o un esquema muy preciso indicando detalles hasta la duración de cada toma en segundos. Esto nos lleva hacia una idea y los recortes que necesitamos para mostrarla. Luego de elegida la idea, seleccionaremos el género argumental. En un film argumental existen dos aspectos: el intelectual (idea motriz) y el gráfico, que es según Borrás y Colomer: "La visualización del aspecto intelectual y al que está subordinado […]. Está constituido por la imagen cinematográfica, la cual ha de darnos unos personajes y sus interrelaciones, sus motivaciones y movimientos y el ambiente que les rodea…" A partir del análisis del guión surgen personajes y la progresión de la acción. Para esto es necesaria una buena elección del actor, decisión que debe ser tomada por el director de acuerdo a las necesidades que el guión demande.
Publicado: Vie Ago 15 2008 | 308 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Kururu (sapo) en la cultura guarani y paraguaya
Desarrollo. El kururu entre los Guarani. El sapo en otra comunidad indígena, no Guarani, que habita el Paraguay. El kururu y las enfermedades. Isípula (Erisipela). Cáncer. El kururu y el paje (magia). El kururu y los dichos populares (ñe"ênga). El kururu y los apodos o marcantes. El kururu y los alimentos.
Publicado: Jue Ago 14 2008 | 279 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Etiqueta social
La autoeducación y dominio de sí mismo. El aseo. Normas sociales. El arte de conversar. Las visitas. La cortesía. Modales en la mesa. Comportamiento en actividades sociales. La autoeducación en el individuo es importante ya que podrá satisfacer las necesidades de comportamiento dentro de la sociedad, es importante el buen desarrollo del individuo para una convivencia armónica, ya que si trabajamos la autoeducación podremos tener un entorno mucho mas positivo y una manera de comportarse lo mejor posible. El esfuerzo que realice el hombre por conocerse a sí mismo, es el mejor camino que tiene para acercarse al conocimiento de Dios.
Publicado: Mar Ago 12 2008 | 306 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Investigación de identidad toluqueña
Síntesis. Historia del inmueble. Sobre el autor Leopoldo Flores Valdés. Sobre el tianguis del mercado de Toluca. Cosmovitral autopresentacion. De vil zoco a obra de arte. Se ubica en las calles de Lerdo, Rayón y Santos Degollado en el centro de la ciudad de Toluca. Se inauguro en 1933 como "Mercado 16 de Septiembre o del Carmen" el cual funciono aproximadamente 40 años. Su estructura arquitectónica pertenece al denominado art noveau. Este edificio es de planta rectangular, cuyo eje mayor corre en el sentido del paso del sol, un cuarenta por ciento de su alzado es de cantera y el resto es ocupado por vitrales. Tiene un espacio interior de 5000 metros cuadrados cubierto totalmente. Debido a su luminosidad y temperatura proporciona condiciones muy propicias para el uso actual que tiene de Jardín Botánico. El autor del diseño plástico del vitral es el artista Leopoldo Flores, originario del Estado de México. El tema gira en torno de la solución dialéctica a las dualidades y antagonias universales. La obra se inicio en julio de 1978 y se inauguro el 5 de julio de 1980 con una extensión aproximada de 3200 metros cuadrados de vitral compuesta de 40 módulos perimetrales. Esta obra es una secuencia figurativa sin principio ni fin, es un ciclo cuya contemplación se puede iniciar por cualquiera de sus partes. De un lado se encuentra el amanecer, la luz radiante de la aurora, mientras que del lado opuesto esta la oscuridad de la noche. También es perceptible la oposición entre la vida y la muerte, entre la creación y la destrucción, entre el bien y el mal.
Publicado: Lun Ago 11 2008 | 288 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Juego de La Batalla en Los Sones de Negro
(1 voto)
Datos Básicos. Descripción del Proyecto. Población Sujeto de Atención. Objetivos Generales. Materiales y Actividades. Cronograma de Ejecución. Presupuesto. Consideraciones de Impacto Social. Proyecto: "Enciclopedia Autodidáctica sobre El Tradicional Juego de Garrote Venezolano". Proyecto: Enciclopedia autodidáctica sobre el vernáculo Juego del Garrote Venezolano. El proyecto va dirigido: A los docentes y especialistas del Folclor. A los Niños, niñas y adolescentes de las Escuelas Rurales. A los grupos de Tamunangue, a través de Charlas y talleres para que adquieran los conocimientos básicos del Juego de "La Batalla" y las destrezas en el manejo de las técnicas del vernáculo Juego de Garrote para participar en el "XI Festival Regional de Jugadores de Garrote Venezolano".
Publicado: Vie Ago 08 2008 | 318 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Métodos de conservación caseros
Definiciones operacionales. Ahumado. Esterilización. Secado. Pasteurización. Materiales e instrumentos. Desde tiempos muy antiguos, en el campo humano, existía el gran problema de las composición de los alimentos, cuando el hombre iba a cazar y llevaba grandes porciones de carne a sus aldeas o tribus, y los días transcurrían y quedaba carne por más días, ésta se pudría y al ser ingerida ocasionaba enfermedades, por dicho problema, el hombre tuvo que buscar técnicas para extender el tiempo de sus alimentos; al descubrir el fuego, se dio cuenta de que si exponían pedazos de carne en él, durante un pequeño rato, éstos se empezaban a calentar, obtenían mejor sabor y duraban más tiempo. Así se fueron descubriendo más métodos, ahora en la actualidad existen una gran cantidad de ellos, unos ya industrializados y otros caseros que generan mayor comodidad para los hogares y empresas comerciales; es simple, comprar verduras enlatadas o leche en galones ya pasteurizada, varios de estos productos te duran años y otros unos cuantos días. Estos métodos como ya mencionamos antes, hay en dos casos, industrializados y caseros; los industrializados son aquellos que se alteran con procesos químicos, muchos de éstos en su consumo excesivo traen consecuencias graves (diabetes, cáncer, etc.), en cambio los caseros son aquellos que se elaboran en casa con ingredientes e instrumentos caseros y fuera de químicos, son algo mas cómodos los industrializados ya que los encuentras en cualquier súper o tienda de la esquina, en cambio, un casero, como su nombre lo dice, se hace en casa, pero sus ventajas son mas sanas, productivas y en varios casos, ricas al paladar.
Publicado: Jue Ago 07 2008 | 295 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Personajes típicos del Ecuador
El diablo huma. Sacha runa. El chuzalongo. La tunda. Cucurucho. Enmascarado que acompaña a los aruchicos en las festividades relacionadas con la cosecha al norte de Quito. La palabra huma, significa en Quichua "cabeza", por lo que su nombre cabeza de diablo. La máscara del Diablo-Huma es de tela, azul oscuro o rojo y le cubre hasta la mitad del pecho. Dos agujeros corresponden a los ojos y uno a la boca. Las orejas se representan por una par de asas embutidas de trapo y de idénticamente manera una tercera representa la nariz. En la parte superior lleva tres hileras de 4 cachos o cuernos también embutidos de trapo. La máscara tiene dos caras, la posterior es similar a la anterior, decoradas con varios dibujos y adornados de hilo de color. Lleva camisa de color, pantalón bombacho o un zamarro y en una de sus manos lleva un largo "fuete" o fuste que blande mientras camina, sin dejar de emitir sucesivos silbidos. A diferencia del Aricuchico, el Diablo huma toca instrumentos de viento: churos, flautas y rondine.
Publicado: Jue Ago 07 2008 | 276 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La cultura Chicha
(1 voto)
La cultura. Sincretismo. Sincretismo Cultural en el Perú. Una cultura llamada "Chicha". ¿Cómo se empieza a hablar de Cultura Chicha?. Otras expresiones Chicha. Prensa Chicha. Comida Chicha. La Estética Chicha. La Cultura Chicha. La sublevación de la cultura chicha. ¿La Cultura Chicha o la cultura de la libertad? 13. La Cultura Combi
Publicado: Mie Ago 06 2008 | 453 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Manual del trabajo titiritesco
La fundación "El Chímpete Chámpata". De los Títeres. De la responsabilidad. De los valores. Los títeres son actores; quizás el único actor cuyo personaje nace con él; tiene la paradoja de representar para siempre algo que no es; por eso, se puede definir al títere como una metáfora; de allí su relación con la poesía y su fecundidad de imágenes.Establecemos una diferencia entre "muñecos" y "títeres"; un muñeco puede no ser realizado con fines de representación escénica; los títeres sí; de esta manera, un títere se realiza en la puesta en escena, en la actuación para un público. El teatro de títeres es y será siempre la metáfora del hombre; sus misterios, creencias, mitos, alegrías y tristezas; frustraciones y logros; derrotas y victorias, amor y desamor; en palabras de Eugene Ionesco "…el espectáculo del mundo mismo, no usual, improbable, pero más verdadero que la verdad; que se me presentaba, en una forma infinitamente simplificada y caricaturizada; como para subrayar su grotesca y brutal verdad".
Publicado: Mar Ago 05 2008 | 285 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La problemática de la existencia humana
En este trabajo se aborda la problemática de la existencia humana, desde la obra "La interpretación de las culturas" de Clifford Geertz y el largometraje "Baraka" de Ron Fricke. Se analizan los conceptos de hombre, religión y arte que se plantean en el libro de Geertz, y se realiza un diálogo con las escenas más significativas de Baraka, con la intención de rescatar los ejes problemáticos del filme. 'Baraka' es una película poco convencional. Esto se anticipa desde el título, que significa aliento de vida en idioma sufí. No tiene argumento, ni diálogos. Expone diversos aspectos de la problemática del hombre, sólo por medio de imágenes y música. El filme fue dirigido por Ron Fricke en el año 1992. Se trata de un recorrido por diversas partes del mundo, con bruscos quiebres en el contenido visual y auditivo, donde se aprecia a veces la naturaleza sin la presencia del hombre; y en otros momentos, el hombre en relación a su universo cultural. En referencia a lo último, lo más interesante es la sorprendente variedad que presentan los humanos en cuanto a su cultura. La película captura imágenes de veinticuatro países, y de todos los continentes. Además de paisajes naturales, muestra ritos, modos de vida, costumbres, que dan cuenta de la relación del hombre con la religión y el arte. Para apreciar mejor esas relaciones, utilizaremos partes escogidas de "La interpretación de las culturas"(1) de Clifford Geertz como marco de referencia teórico. En primer lugar abordaremos la problemática del concepto de hombre. Analizaremos la propuesta de Geertz, y a partir de ello, veremos la manera en que se presenta al hombre en 'Baraka'. Luego, ahondaremos en los temas de la religión y el arte, en un constante diálogo con las escenas de la película que encontramos más significativas.
Publicado: Lun Ago 04 2008 | 300 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Patrimonio Cultural del Centro de Lima (Perú)
Consideraciones generales. Reseña Histórica. Inventario del Centro Histórico de Lima. Instituciones o empresas que protegen las casas del patrimonio cultural. La intención de empezar este trabajo en esta investigación es difundir la información histórica y cultural del centro de Lima como patrimonio de la Humanidad. Empezar por reconocer lo nuestro (que no es lo mismo que conocer) es un gran paso que pensamos dar en nuestra generación para reforzar la identidad nacional. El Perú cuenta con diez patrimonios de la Humanidad declarados por la Unesco, el centro de Lima es uno de ellos. Consideramos que este trabajo puede generar algún cambio positivo y hasta tal vez una investigación que forme mayores descubrimientos colaborando con la cultura peruana e internacional para diferentes áreas de estudios. En el proceso del trabajo de investigación encontramos datos específicos, fechas, nombres, y hasta algunos hechos narrados que marcaron la historia. Todo ello nos llevó a una reflexión de lo nuestro. Que ha motivado que este trabajo sea, en la medida de lo posible, completo.
Publicado: Vie Ago 01 2008 | 289 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte es una garantía de salud mental
En 1978, hojeando el periódico, leí por primera el nombre de Louise Bourgeois, estaba al pie de una foto que mostraba algo para lo que la sociedad no estaba aún preparada, y mucho menos yo, que venía de una provincia mojigata y conservadora. Se trataba de la exposición "A banquet fashion-A fashion show of body parts". Era un performance presentado en la Galería de Arte Contemporáneo de New York, donde el crítico de arte Gert Schiff se paseaba entre las obras de Louise Bourgeois luciendo un extraño vestido en látex que ella misma había confeccionado para la ocasión. No volvería a saber de ella y mi frágil memoria la olvidaría. Pasarían poco más de veinte años antes de volver a sumergirme en las imágenes inquietantes de su obra. Fue en el marco del Diplomado de Historia y Crítica del Arte del Siglo XX, programado por el entonces Instituto de Cultura del Departamento, bajo la égida de Carlos Arboleda G. y por la Universidad Santo Tomás. Desde entonces he estado fascinada por esa mujer casi centenaria y que aún continua en el oficio inmenso y doloroso de la creación artística. Pero solo el año pasado pude estar frente a una de sus obras. Fue en el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se encuentra una de sus grandes arañas y la cual amenaza con engullir a los turistas que se pasean debajo de sus inmensas patas.
Publicado: Jue Jul 31 2008 | 302 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La historia del teatro en San Cristóbal (Cuba)
Teatro Compañía de variedades de Gira por San Cristóbal. Club desamparados de la suerte. Grupo de teatro Ariel. El presente trabajo aborda la historia del teatro en el municipio de San Cristóbal desde inicios del siglo pasado con la visita de figuras y compañías a la zona. Además se hace referencia a los primeros promotores Pedro Labarta San Juan, Octavio M. Sánchez y Eloísa Sánchez, como también figuras nacionales de alta importancia que visitaron el territorio como fueron: Rita Montaner y Enrique Arredondo. El trabajo en su contenido aborda algunos de los principales actores, directores y escritores del arte del teatro en el municipio, como son: Pablo Cáceres, Víctor de Armas, Raúl Damas y Antonio Calvo, y además se hace referencia a grupos de teatro destacados como son el Grupo San Cristóbal, de la Parroquia Municipal y Grupo de Teatro Ariel.
Publicado: Jue Jul 31 2008 | 344 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Los amigos y enemigos de Indiana Jones
Influencias. Deslices. Perspectivas. Hombrecitos verdes. Pocos días antes del estreno de la última película de Steven Spielberg, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, en la que el famoso arqueólogo de la ficción —ya entrado en años— inicia la afiebrada búsqueda de una extraña reliquia de (supuesto) origen precolombino, un diario de la ciudad de Buenos Aires (República Argentina) me convocó para que diera una opinión respecto de la influencia de "Indy" en el quehacer cotidiano de los arqueólogos e historiadores de la vida real. Por sugerencia directa mía se remitieron a un ensayo que escribí hace unos meses y en el que intenté realizar una radiografía del personaje dando una visión retrospectiva, propia de la historia, no carente de cariño y agradecimiento por los buenos momentos que siempre me ha hecho pasar "el viejo profesor Jones". Pero mayúscula fue la sorpresa cuando, a mi correo electrónico personal, empezaron a llegarme duras críticas de distintas partes del mundo por los "ásperos conceptos que había vertido sobre Indy". Como hasta ese momento no había tenido acceso a la nota periodística, me puse en campaña y la busqué por Internet a fin de confirmar cuál había sido la herejía cometida.
Publicado: Jue Jul 31 2008 | 294 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Estilos artísticos
Barroco. Clasicismo. Romanticismo. Cubismo. Surrealismo. Expresionismo. Arte Naif. Abstractismo. Arte Pop. Fauvismo. A través de este trabajo sobre los movimientos artísticos que son el Barroquismo, el Clasicismo, el Romanticismo, el Cubismo, el Impresionismo, el Surrealismo, el Expresionismo, el arte Naif, el Abstractismo, el arte Pop y el Fauvismo se pueden comprender los conceptos de cada uno de ellos y sus características. También se puede comprender cómo y dónde tuvieron su origen y el año de fundación de dichas artes. Espero que este trabajo sea de gran provecho para los lectores, como lo fue para mí.
Publicado: Lun Jul 28 2008 | 386 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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