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Los amigos y enemigos de Indiana Jones
Influencias. Deslices. Perspectivas. Hombrecitos verdes. Pocos días antes del estreno de la última película de Steven Spielberg, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, en la que el famoso arqueólogo de la ficción —ya entrado en años— inicia la afiebrada búsqueda de una extraña reliquia de (supuesto) origen precolombino, un diario de la ciudad de Buenos Aires (República Argentina) me convocó para que diera una opinión respecto de la influencia de "Indy" en el quehacer cotidiano de los arqueólogos e historiadores de la vida real. Por sugerencia directa mía se remitieron a un ensayo que escribí hace unos meses y en el que intenté realizar una radiografía del personaje dando una visión retrospectiva, propia de la historia, no carente de cariño y agradecimiento por los buenos momentos que siempre me ha hecho pasar "el viejo profesor Jones". Pero mayúscula fue la sorpresa cuando, a mi correo electrónico personal, empezaron a llegarme duras críticas de distintas partes del mundo por los "ásperos conceptos que había vertido sobre Indy". Como hasta ese momento no había tenido acceso a la nota periodística, me puse en campaña y la busqué por Internet a fin de confirmar cuál había sido la herejía cometida.
Publicado: Jue Jul 31 2008 | 294 visitas |
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Estilos artísticos
Barroco. Clasicismo. Romanticismo. Cubismo. Surrealismo. Expresionismo. Arte Naif. Abstractismo. Arte Pop. Fauvismo. A través de este trabajo sobre los movimientos artísticos que son el Barroquismo, el Clasicismo, el Romanticismo, el Cubismo, el Impresionismo, el Surrealismo, el Expresionismo, el arte Naif, el Abstractismo, el arte Pop y el Fauvismo se pueden comprender los conceptos de cada uno de ellos y sus características. También se puede comprender cómo y dónde tuvieron su origen y el año de fundación de dichas artes. Espero que este trabajo sea de gran provecho para los lectores, como lo fue para mí.
Publicado: Lun Jul 28 2008 | 387 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Fotografía
(1 voto)
Fotografía. (De foto- y -grafía). f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura. || 2. Estampa obtenida por medio de este arte. || 3. Taller en que se ejerce este arte. || 4. Representación o descripción que por su exactitud se asemeja a la fotografía. La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales CCD y CMOS. La palabra procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseρar" "escribir"), junto significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más difícil aún indicar con exactitud quien sea el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatorio, pero grosso modo podemos decir que la fotografía debe gran parte de su desarrollo a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar un tanto la técnica.
Publicado: Vie Jul 25 2008 | 340 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La visión gastronómica de José Martí
Martí y las bebidas alcohólicas. Martí y el Habano. Banquete de tiranos. Martí era un hombre ardilla; quería andar tan de prisa como su pensamiento, lo que no era posible; Subía y bajaba escaleras como quien no tiene pulmones. Vivía errante, sin casa, sin baúl y sin ropa; dormía en el hotel más cercano del punto donde lo cogía el sueño; comía donde fuera mejor y más barato; ordenaba una comida como nadie; comía poco o casi nada; conocía a los Estados Unidos y a los americanos como ningún cubano; quería agradar a todos y aparecía con todos compasivo y benévolo; tenía la manía de hacer conversaciones, así es que no le faltaban sus desengaños. A este respecto, Martí, en sus apuntes sobre su viaje a Guatemala en 1877, hace la siguiente interesante afirmación: En mí, la privación de la pulcritud interrumpe seriamente la vida. Hecho a la pobreza, no vivo sin sus modestas elegancias, y sin limpio mantel y alegre vista, y cordial plática, váyanse de mí, y no enhorabuena los guisados más apetitosos. Como es una función, nunca un placer, fuerza es amenizarla, para hacerla llevadera; y disfrazar con limpias bellezas su fealdad natural.
Publicado: Vie Jul 25 2008 | 846 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Urbanización J.J. Osuna Rodríguez
Aspectos históricos. Situación que motivo la planificación y construcción de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Aspectos administrativos. Configuraciones geográficas, poblacionales, económicas y sociales de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Aspecto población de la parroquia J.J. Osuna Rodríguez. Fortalezas de la parroquia- Problemas que aquejan a la comunidad.
Publicado: Jue Jul 24 2008 | 306 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Acerca del distintivo o insignia de los abogados
Historial. Significado del distintivo. Descripción del modelo de placa y medalla. Historial y significado del distintivo de los fiscales. Insignias de los fiscales. Historial y significado del escudo de Ica. Historial y significado del Alcalde del distrito de Tinguiña. Historial y significado de la medalla de Chincha. Historial y significado de la medalla del Alcalde de Pisco.
Publicado: Mie Jul 23 2008 | 318 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Lo africano en la cultura cubana. Principales exponentes históricos y culturales
¿Por qué existe en la religiosidad popular y la cultura cubana, la fuerte influencia de lo africano?. Sincretismos entre el Santoral Católico y el Panteón Yoruba. Lo africano en el campo religioso. Propiedades de plantas pertenecientes a las deidades del Panteón Oricha. Lo africano en la música. Características de los Bailes de cada una de las deidades del Panteón Oricha. El siguiente trabajo aborda el estudio de algunos aspectos del fenómeno de transculturación estrechamente ligado al proceso histórico de Cuba, dada la permanencia en la cultura cubana de las raíces de nuestros ancestros. Debido a que el fenómeno cultural cubano no se puede separar de las condiciones políticas, económicas y sociales en cada uno de los momentos de la historia de Cuba, trataremos etapas de la historia que sentaron las bases de este complejo proceso, específicamente la que comprende el doloroso régimen de la esclavitud. La integración cultural de la América Latina y El Caribe operó fundamentalmente un proceso de sincretización de funciones sociales, estas estuvieron condicionadas por las formas en que en los diferentes momentos del desarrollo Colonial y neocolonial; se creaban estratos en la comunicación social de acuerdo con las estructuras que adoptaban las relaciones de producción y los perfiles que trazaba la lucha de clases.
Publicado: Vie Jul 18 2008 | 323 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La cultura dominicana
Creencias dominicanas. Calendario Folklórico. La cultura dominicana se basa, fundamentalmente, en la conformación de dos culturas madres: la española y la africana. Tiene poco de indígena o nada, puesto que en menos de 50 años los indios habitantes de la isla de Santo Domingo en 1492, fecha en que Don Cristóbal Colón pisó estas tierras, fueron abolidos por los trabajos forzados. La cultura dominicana existe. Y no porque sí. Existe por fuerza de una historia de 500 años formada en los sudores fulgurantes de los esclavos, la llegada del europeo a estas tierras y una mezcla inteligente del fajo de costumbres y culturas en convivencia durante cinco siglos. El merengue dominicano es un cadencioso y alegre que ha logrado extender su brazo fuera de las fronteras nacionales y aposentarse en los salones de bailes de todo el mundo. Dentro de sus máximos exponentes contamos con las figuras de Josecito Mateos, Luís Alberti, o los contemporáneos Johnny Ventura, Juan Luís Guerra, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona y Sergio Vargas, que han exportado nuestra música con gran éxito a playas extranjeras.
Publicado: Mar Jul 15 2008 | 825 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos
Una estética contemporánea. Postmodernismo y muerte del arte ¿la subasta de un cadáver?. La herramienta conceptual de la mujer. Abyección y trauma. Esta investigación tuvo el propósito de identificar un aspecto específico del discurso que está manejando la artista contemporánea. Ese aspecto está íntimamente relacionado con el planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta para esto al arte conceptual o del significado y analizando también la obra de las artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela), Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy Sherman (Gran Bretaña), quienes ejemplifican este evento. Para llevar a cabo este trabajo se utilizó el recurso del análisis a través de la investigación documental, además el de transferencia de datos por medios electrónicos los cuales, al ser de fuentes fidedignas le añaden la garantía de ser una investigación confiable. Partiendo de este análisis se llegó a la conclusión de que, en la actualidad hay un interés desmedido por el planteamiento del cuerpo humano en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar las estructuras estéticas al punto de ser la principal preocupación para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer, desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que debería ser la concepción de la feminidad para la sociedad.
Publicado: Jue Jul 10 2008 | 362 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La revolución estética de las vanguardias históricas
(1 voto)
El arte sacro de la época medieval sirve como objeto de culto, está totalmente incorporado a la institución social de la religión. Es producido de la forma artesano-colectiva, y el modo de recepción también está institucionalizado colectivamente; se exponía en las iglesias y era anónimo. En la época Renacentista, el arte cortesano fue objeto de representación, sirve como autorretrato de la sociedad cortesana y es parte de la praxis vital de ésta. Como el arte sacro lo es de la praxis vital de los creyentes. Con todo, la separación de lo sagrado es un primer paso hacia la emancipación del arte. El arte cortesano es de producción individual (se empezó a firmar los cuadros), el artesano se convierte en artista con prestigio social; pero la recepción sigue siendo colectiva. El arte burgues de la época moderna tiene la función de representar sólo en la medida de que la burguesía acepte el concepto de valor de la nobleza, la producción y la recepción ya no están vinculados a la praxis vital. Ahora tanto la producción como la recepción se realizan a nivel individual.
Publicado: Vie Jul 04 2008 | 779 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El papel del arte y sus manifestaciones en la enseñanza de lenguas
Reflexiones y experiencias. En las universidades cubanas se desarrollan cursos preparatorios de español dirigidos a todos los extranjeros de distintos países de habla no hispana con el fin de que puedan posteriormente estudiar las diversas carreras en las mismas. En la actualidad estos cursos responden al imperativo de la aplicación de una concepción pedagógica comunicativa e interactiva, holística, integradora con un fuerte componente cognitivo y humanista, desarrollador de las habilidades básicas para el aprendizaje de la referida lengua. Para responder a esa concepción y lograr la formación más adecuada de ese alumno que convivirá fuera de su marco natal y tendrá que ampliar el horizonte de actuación, debe tenerse como premisa fundamental la contribución al conocimiento del arte y sus manifestaciones en el proceso docente-educativo del nuevo idioma el cual debe estructurarse teniendo en cuenta esto.
Publicado: Vie Jun 27 2008 | 363 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Chistes Pastusos
(1 voto)
“Las historias locales son un relato del ámbito parroquial que permite a sus habitantes reconocerse ellos mismos. Pues si bien aunque no sean nombrados todos los lugareños, los contenidos que se encuentran al interior de sus páginas (iglesia, escuela, vías, alcaldes, curas, casas,cuentos, leyendas, etc.) forman parte de una experiencia compartida y de gran significado, en tanto lo relatado es su espacio social, material y espiritual objetivado, en el que se desenvuelven sus cotidianidades. Fortaleciendo la memoria, el sentido de identidad y resignificando su entorno.” Después de observar que el Chiste ,cuento o anécdota pastusa se ha generalizado en Colombia, y recordando vivencias de mi juventud con personajes muy especiales de mi ciudad natal, con quienes: tuve la oportunidad de compartir momentos de ocio y recreo, vivencias que me fundamentaron para escribir este folleto; quise rendir homenaje a un gran amigo Pastuso Guillermo Ojeda Díaz, un Ingeniero Forestal ,que trabajo arduamente en Nariño por lograr el tan mencionado desarrollo ambiental; con Guillermo tuve la oportunidad de compartir el tiempo, la tertulia al calor de unos hervidos y disfrutar de su inteligencia,don de gentes, su chispa, picardía innata; que a muchos pastusos divirtió con su humor. Y cuyo repertorio es la fuente Hoy de inspiración para escribir esta recopilación de chistes pastusos. Un chiste es una pequeña historia o una serie corta de palabras, hablada o comunicada con la intención de hacer reír al oyente o lector. (En formato PDF).
Publicado: Jue Jun 26 2008 | 389 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La creación plástica de la mujer, tocada por los paradigmas estéticos contemporáneos
(1 voto)
Lo conceptual, lo abyecto y el trauma de un género. Esta investigación tuvo el propósito de identificar un aspecto específico del discurso que está manejando la artista contemporánea. Ese aspecto está íntimamente relacionado con el planteamiento del trauma asociado con la figura femenina que se presenta ante la mirada masculina, escenificado en un ambiente algunas veces grotesco y transgresor, teniendo como herramienta para esto al arte conceptual o del significado y analizando también la obra de las artistas: Sherry Levine (E.U.A), Sarah Lucas (Gran Bretaña), Andreina Rodríguez (Venezuela), Jenny Saville (Gran Bretaña), Ana Mendieta (Cuba) y Cindy Sherman (Gran Bretaña),quienes ejemplifican este evento. Para llevar a cabo este trabajo se utilizó el recurso del análisis a través de la investigación documental, además el de transferencia de datos por medios electrónicos los cuales, al ser de fuentes fidedignas le añaden la garantía de ser una investigación confiable. Partiendo de este análisis se llegó a la conclusión de que, en la actualidad hay un interés desmedido por el planteamiento del cuerpo humano en todos sus aspectos, desde su desmaterialización, hasta su aparición y desenvolvimiento social, llegando a afectar las estructuras estéticas al punto de ser la principal preocupación para el ojo contemporáneo y por ende para la mujer, desencadenando fuertes alusiones en contra de la imagen de lo que debería ser la concepción de la feminidad para la sociedad. (En formato PDF).
Publicado: Jue Jun 26 2008 | 837 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Percepción social de los Pastos
Sin duda alguna estoy convencido que usted es un estudioso de la cultura indígena y de mis ancestros pastos, eso lo confirma el estudio profundo Titulado LOS PASTOS A TRAVES DE LAS ARTES VISUALES que se adelanta y merece reconocimiento de gratitud. Los aportes que se plantean son evidencia de muchos años de existencia; lo que significa que a pesar de la muerte los conocimientos dejados y las huellas de los ancestros pastos no han muerto, siguen vivos en la oralidad de los descendientes; felicitaciones por compartir sus investigaciones y aclarar el camino de la existencia en la verticalidad y transvesalidad andina. La Percepción social tal como la aprendí: es el formarse opiniones de las personas, sean favorables o desfavorables, que influyen sobre nuestra conducta social. Todos sentimos afectivamente agrado o desagrado de diversa intensidad, aunque no estemos dispuestos siempre a reconocerlo o aunque no seamos capaces de hacerlo. La percepción social es el medio mediante el cual, las personas se forman impresiones unas de otras y logran comprenderse. Y de ahí se desprende la definición de “La empatía", o sensibilidad social: o sea el grado en que logran desarrollar impresiones acertadas, o comprensión real, de los demás. Dado que la percepción social no es siempre racional o consciente, podría parecer a alguien que la empatia solo sé dá, mientras que para otros se desarrolla con él Adiestramiento y la experiencia. (En formato PDF).
Publicado: Jue Jun 26 2008 | 350 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
"Tiempo muerto" de Avelino Stanley
Datos de la obra. Argumento de la obra. Ambiente en que se desarrolla la obra. Punto de vista del narrador. Valoración final. Vida: Avelino Stanley nació en la romana, 1959, y su niñez transcurrió en el ingenio consuelo de san pedro de Macorís, dos ciudades cañeras de RD. Curso una licenciatura en economía, una maestría en lingüística y un diplomado en historia afro iberoamericana.
Publicado: Mie Jun 25 2008 | 386 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Cine Teatro Fausto: Joya Moderna de la Vieja Habana
La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en el año 1925, fue el espacio genésico desde el cual se promocionó a escala internacional el estilo Art Decó –denominado así a partir de la retrospectiva "Les annés 25" realizada en el Museo de Artes Decorativas de la capital francesa en 1966. La alianza creciente entre el arte y la industria, unida a las teorías enarboladas por la Bauhaus, y la pujanza inmensa de la Modernidad, encontraron en el Decó un espacio de expresión acorde con los nuevos tiempos. Su inmensa repercusión a lo largo del período de entreguerras, se manifestó en todas las áreas del diseño, la decoración y la producción artística de modo general, y el cine Hollywoodense lo popularizó a través de su fábrica de sueños, convirtiéndolo en la representación del ideal de vida de la Belle Epoque. La Habana republicana muy pronto fue seducida por el joven estilo, y las salas de cine (convertidas en un espacio favorito de recreo y distracción de aquel entonces), lo publicitaron desde su imagen constructiva, anunciando su filiación directa a la Modernidad y al séptimo arte, hijo genuino de los tiempos modernos.
Publicado: Lun Jun 23 2008 | 400 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Algunas consideraciones acerca de los piercings orales
Desde la antigüedad se han venido realizando piercings intraorales con motivaciones muy diversas a lo largo de la historia. Actualmente es una moda que se ha generalizado en el mundo occidental. En este artículo se explican los distintos tipos de piercings intra y periorales, sus posibles localizaciones y las complicaciones derivadas de su uso. También se dan unas recomendaciones y unas pautas de tratamiento para los profesionales que deban atender a los pacientes portadores de piercings. Desde épocas ancestrales se practica la perforación de diferentes partes del cuerpo para llevar pendientes. Un pendiente es un elemento decorativo colocado en la oreja -o menos a menudo- en otra parte del cuerpo. La realización y el uso de tatuajes, piercings (del adjetivo inglés que significa penetrante), escarificaciones y marcas con hierro candente han pasado a denominarse “body art” y es una moda que ha ído ganando terreno de forma espectacular entre jóvenes en los últimos años. En la antigüedad, era una costumbre de ciertas poblaciones que podían estar alejadas de nuestra cultura, pero actualmente se está prodigando en el mundo occidental. (En formato PDF).
Publicado: Vie Jun 20 2008 | 371 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Daiji Zasshi: Rediseño del Fanzine Tsunami
Daiji Zasshi: Rediseño del Fanzine Tsunami y su conversión en la revista Daiji, con identidad enmarcada en al ámbito de la costa caribe colombiana. En los meses de febrero a junio del año 2002, el entonces grupo estudiantil de la Universidad del Norte, arranquilla Otaku Club – B. O. C., editó una publicación conocida en el medio como fanzine, cuya temática era animación aponesa. La publicación tuvo éxito, sin embargo una queja de un profesor de un colegio del norte de la ciudad con respecto a un artículo de temática hentai que había aparecido en el último número, hizo que el apoyo que recibía el grupo le fuera retirado y por ende finalizara la publicación. Sin embargo, quedó la necesidad de publicar, esta vez, una revista autóctona que se dedicara a este género que tantos adeptos tiene en las ciudades de la Costa Caribe Colombiana en general. Esta y otras razones, naturalmente conllevaron a pensar en la elaboración de un nuevo diseño para Tsunami, ahora bajo el nombre de DAIJI. En el desarrollo de esta monografía se podrá apreciar el proceso paso a paso, tanto teórico como práctico, del rediseño de Tsunami y el nacimiento de DAIJI, que culmina con la pieza gráfica entregada adjunta a este proyecto. (En formato PDF).
Publicado: Vie Jun 20 2008 | 341 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Renacimiento
(2 votos)
Manifestaciones plásticas del Renacimiento. Aspectos generales del Renacimiento. Humanismo y Clasicismo. Aspectos generales de la pintura prerrenacentista. Características generales de la pintura renacentista. Pintores importantes del renacimiento y sus obras. Características generales de la arquitectura renacentista. Principales arquitectos que sobresalen en la arquitectura renacentista. Características generales de la escultura renacentista. Principales escultores de la escultura Renacentista. Análisis crítico.
Publicado: Jue Jun 19 2008 | 506 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte Digital. Guía para iniciados
El arte moderno anda en busca de su definición y a veces llega a negar la idea de arte, aunque se venda como tal. Música sintetizada. Animaciones - Videoarte. Video Interactivo Multimedial. NetArt. ASCII Art. MailArt. La obra impresa. Fractales. Nuestra evolución: del planismo al volumen. Se denomina Arte Digital a toda obra generada o manipulada por una computadora, u otra máquina electrónica, que generalmente es distribuida en soportes electrónicos. Estas obras pueden ser presentaciones estáticas, animaciones, sonido, videoarte, robótica, programación.
Publicado: Mie Jun 18 2008 | 1325 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Mitos y verdades del renacimiento
El oportunismo europeo. Los Papas, el Arte y la Dependencia de Oriente. 1453. La oscuridad Renacentista. La doble moral. La esclavitud. Los Humanistas. La Adopción de la Ideología Eurocentrista y sus consecuencias. El nacimiento de la civilización occidental, se ubica en un periodo que va desde el 1400 al 1600 y se lo conoce con el nombre de Renacimiento, por lo que se hace necesario que estudiemos qué era Europa antes del siglo XV, por cuales cuestiones se caracteriza esa época como Renacimiento, cual fue la influencia de oriente, pero fundamentalmente qué fue realmente el Renacimiento y qué la ideología Humanista que lo caracterizó.
Publicado: Mar Jun 17 2008 | 479 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Rodolfo Walsh 30 años después
(1 voto)
Sector izquierdo. Sector derecho. Convergencia de géneros. Cubículo central. Luces. Fragmentos auditivos. Para comenzar a caracterizar la muestra de Rodolfo Walsh nos pareció adecuado realizar un esquema grafico de orientación, que mostraremos a continuación, para luego hacer hincapié en los distintos aspectos de organización de la muestra.
Publicado: Mar Jun 17 2008 | 361 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La categoría temporal como clave hermeneútica para comprender el arte contemporáneo y su incidencia
(1 voto)
Para muchos historiadores del arte y estudiosos del hecho estético, el Romanticismo representa la última gran estética de occidente, en tanto procede aún de los clásicos griegos, a pesar de que lo "romántico" se vinculó a lo moderno, mientras que lo clásico a lo antiguo. Pero básicamente porque introduce una ruptura entre la racionalidad y el arte: introduce la Historia como acontecimiento: lo que sucede, lo que acontece: aparece el conflicto. El ocaso del Romanticismo lo podemos ubicar cerca de 1850, con la aparición de la obra de Balzac, que es la primera expresión no romántica. Pero fundamentalmente en esta fecha se ubica la producción de la obra de Alfred de Vigny con un nuevo contenido de lo trágico, de lo pesimista. Madame Bovary (1856), la célebre novela de Flaubert, es también un punto de inflexión agónico del movimiento romántico: refleja la crisis de la burguesía industrial y el desmoronamiento de la concepción romántica de la modernidad. El Romanticismo se había preocupado por conciliar los opuestos (cultura/naturaleza, ley/deseo, orden moral/orden físico, experiencia/ingenuidad) y alcanzar un lejano deseo de integración: pensamiento, intuición, razón, poesía, cuerpo, espíritu, poder, libertad, amor y muerte; debían conformar un "todo" en el ideario romántico. Según el académico costarricense Arnoldo Mora, el primero en reaccionar contra ese "todo" y conceptualizar acerca del espectáculo integral, o acerca de la temporalidad como acontecimiento, es Richard Wagner, quien, en sus composiciones, ya no hablaba de ópera, sino de "Drama Escénico". Debemos recordar que Wagner no fue solamente músico, fue también un notable poeta.
Publicado: Mar May 27 2008 | 416 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Trabajo Cultural desplegado en las últimas décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI
Trabajo Cultural desplegado en las últimas décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI y su influencia en el desarrollo cultural tunero. La Dirección Provincial de Cultura. El trabajo cultural es parte importante de las configuraciones prácticas a partir de la cual los hombres heredan y forjan comportamientos, generan significados y posibles conflictos, desde el momento en que son actividades que modulan la experiencia del tiempo y el espacio social, incluso más allá del proceso de trabajo mismo y del tiempo que este ocupe en sus vidas. El trabajo cultural en Cuba tiene sus inicios con el triunfo revolucionario el Primero de Enero de 1959 y repercute en la actualidad. El trabajo que se presenta aborda la labor desarrollada por la dirección provincial de cultura en la última década del siglo XX e inicios del siglo XXI y su influencia en el desarrollo cultural del territorio tunero, para su realización se utilizó la complementariedad metodológica, el enfoque culturológico y dialéctico materialista que facilitó el proceso indagatorio y la obtención de la información necesaria para dar solución al problema científico. En sentido general es positiva la labor desplegada, así como la influencia en el desarrollo cultural, evidente en los resultados obtenidos en las áreas de resultados claves del Programa de Desarrollo cultural de la provincia. Los Programas de Desarrollo exponen los lineamientos de la política cultural y del entorno socioeconómico. Se basa en dos principios fundamentales: Establecimiento de una relación de causalidad entre diferentes etapas y la definición de instrumentos de evaluación o verificación. Constituyeron la base para llegar a consideraciones finales acerca del objeto de investigación.
Publicado: Mar May 27 2008 | 396 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Tibidabo
El regalo, camino de dos vías. Amor a primera vistaTibidabo: el significado de dar y de recibir en las navidades, desde una perspectiva funcional... Decía Séneca que el mundo se compone de los que dan y los que reciben. Y que quizá los que reciben coman mejor, pero los que dan duermen mejor.
Publicado: Lun May 26 2008 | 421 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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