Arte y Cultura

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• Teoría Institucional vs. Teoría Ontológica del arte o Pierre Menard autor de dicotomías

  ¿Qué está primero; la obra de arte o la teoría?. La Teoría Institucional sobrevuela la obra de arte. El arte es percibido por el ojo de la mente. Glosa sobre cierto quijotismo del arte. A la pregunta de si ¿fue primero la obra de arte o el discurso de las razones en producciones como las del pop, por ejemplo?, acaso ambas teorías: la Institucional y la Ontológica responderían que primero hubo una obra que parecía caer fuera del linde del canon de lo artístico, y luego un contexto de justificación; no obstante, siempre hay algún caldo de cultivo idiosincrásico, del que se puede o no ser conciente. Desde el momento en que se produjeron obras que eran indiscernibles de meras cosas, el peso de la explicación teórica quedó en manos de receptores idóneos (críticos, filósofos, curadores, etc.), y no ya, en la de los agentes del arte.

  Publicado: Jue Dic 18 2008  |  418 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Como por arte de magia. Reflexión preliminar en torno de la belleza

  Como por arte de magia… ¿No son por ventura equivalentes estas dos palabras? Comencemos observando que no está decidido si una colmena, un nido de golondrinas, una telaraña o una galería de lemmings son "o no son" "obras de arte". La tradición ha fijado una frontera no por práctica menos "artificial": el arte (la técnica) es privativa de nuestra especie en virtud de una facultad específica y privativa: la "conciencia". En cierto momento se dirá: la "intencionalidad". O también: la "anticipación". De acuerdo con esto, la naturaleza "es decir, todo aquello que no hemos hecho nosotros, o nuestra especie" es ciega. Ocurre, sin embargo, que, una y otra vez, y al interior de ese mismo sistema de ideas, hemos imaginado la naturaleza entera como una obra. Dios Creador o Demiurgo, Fuego Artista o Supremo Artífice… la naturaleza viene a ser su opera omnia. La frontera se vuelve entonces a desdibujar. Si el arte es un "hacer consciente, deliberado, intencional, anticipador", no podemos, de un simple plumazo, excluir a la naturaleza. "Arte" es una palabra que se propone y sedimenta para hacer referencia a una acción voluntaria "humana o sobrehumana" de transformación de materiales dados. Esforcémonos en averiguar qué sucede si rechazamos o, menos drásticamente, si ponemos un momento entre paréntesis ese concepto.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  409 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades para la presentación 

  Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades para la presentación de un archivo de arte efímero en el espacio público de San Juan realizado entre noviembre del 1999 y diciembre del 2005. Los orígenes del arte público. El arte público en el contexto actual. Los orígenes del arte público en argentina. Situación político social de los 70. El arte en la democracia. El arte público en san juan. Archivo de arte público: algunas de sus obras

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  409 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El arte y el entorno: ¿sacar el arte del museo?

  La sensibilidad y la falla perceptiva básica. La teoría mcluhaniana de la sensibilidad. La falla perceptiva narcisista y la tecnología. Las tecnologías, las culturas, el arte y los antiambientes. Una propuesta que ha sido popular entre algunos artistas en las últimas dos o tres décadas es la de sacar el arte del museo a la calle o, formulada más ampliamente, la de llevar el arte a los espacios del "mundo de la vida". Esto suele entenderse de dos maneras principales. La primera es como una estetización del mundo vital, es decir, como un esfuerzo o una contribución para el desarrollo de la sensibilidad de un público ampliado. De hecho, el conjunto mismo de los integrantes de todo un entorno vital, por ejemplo, de una fábrica, de un barrio, de la ciudad en tanto tal, sería favorecido en el desarrollo de una sensibilidad especial, de la "sensibilidad estética", la cual tradicionalmente habría sido un privilegio de un sector social muy especial, de aquel sector acostumbrado a la visita a los museos, los teatros, las salas de conciertos o a la participación en las veladas literarias. La segunda manera de entender la propuesta es como el transformar la sensibilidad en un sentido crítico, es decir, como la propuesta de crear un arte crítico que, con sus contenidos especiales, debe llegar a un público muy amplio.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  395 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El mundo del arte: de Danto a Dickie, y vuelta atrás

  El experimento de los indiscernibles y la necesidad del mundo del arte. La TI propiamente dicha. Breve análisis de tres críticas a la TI. Conclusión: ¿Qué esperamos cuando esperamos algo de una teoría? El objetivo del trabajo es i) identificar las diferencias en la aplicación del concepto de "mundo del arte" entre la propuesta de Danto y la de Dickie y ii) evaluar la razón de que Danto no parezca satisfecho con el alcance epistemológico de esta categoría, en función de lo cual propone la definición ontológica de obra de arte como significado encarnado. A su vez esperamos mostrar que si esta insuficiencia de las capacidades explicativas del concepto de artworld estuviera justificada, entonces la concepción de Dickie vería acortadas sus potencialidades epistémicas, cuestión ésta que el proyecto teórico de Danto pondría de manifiesto. Para ello, evaluaremos de manera acotada los cargos de tres críticas a la Teoría Institucional (en adelante TI): Galder Reguera, Pérez Carreño y Gerard Vilar.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  394 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La ¿de?-función del crítico después del fin del arte.

  Dos paradigmas críticos: objetivismo y subjetivismo en Hume y Kant. Greenberg por Danto: la opción al formalismo. Interpretaciones profundas y superficiales. Formalismos y cognitivismos. Analizar los alcances y límites de la práctica crítica en la teoría de Arthur Danto, en lo que se ha caracterizado como el momento post-histórico del arte, es el objetivo circunscrito de este trabajo. En la primera parte se expondrán las características principales del modelo objetivista tal como es representado por David Hume en contraste con la perspectiva subjetivista de Imanuel Kant. En la segunda, se pondrán en paralelo estas versiones de la crítica con las modelizadas por Clement Greenberg y Arthur Danto. En la tercera, nos referiremos a un contexto más amplio de esta misma discusión. Por último, se vincularán los paradigmas expuestos a las nociones dantianas de interpretación superficial y profunda.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  401 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La definición del arte y el experimento de los indiscernibles

  El experimento de los indiscernibles. La estética. El desafío miminal. Interpretación. El experimento de los indiscernibles es una posibilidad filosófica que Danto explora profusamente en la Transfiguración del lugar común (1981), pero también, una realidad histórica cumplida con éxito por el readymade. Nos proponemos analizar las consecuencias teóricas que la indiscernibilidad "entre obras de arte y meras cosas" real y filosófica, tuvo para algunas definiciones e indefiniciones del objeto artístico. En particular, nos referiremos a las críticas dantianas a la teoría estética y al proyecto neo-wittgensteiniano. Por otro lado, evaluaremos cómo enfrenta Danto la presunta refractariedad del minimal a la condición de todo arte de ser acerca de algo. Por último, examinaremos el rol que juega la apariencia en su teoría del arte, y su tácita subordinación a la interpretación.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  421 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La función de la apariencia en la teoría del arte de A. Danto

  El experimento de los indiscernibles. Robert Kudielka y Noël Carroll: Historia de una apropiación incompleta. Martin Seel: El arte como la creación de una apariencia única en el mundo. Diarmuid Costello: la materialidad eclipsada por el significado. Conclusión: El sentido de la apariencia como la apariencia del sentido. El objetivo que nos proponemos es mostrar cuál es la valoración filosófica de lo estético en la teoría del arte de Danto. Por estética entenderemos, en sentido amplio, todo lo que puede ser objeto de percepción sensible en una obra de arte, sin ser necesariamente co-extensivo con las propiedades artísticas de una obra. Para ello, tomaremos los aportes de tres enfoques críticos: el de Robert Kudielka, Martin Seel y Diarmuid Costello. Pese a algunas diferencias en sus posiciones, coincidirían en que habría cierta inconsistencia en mantener, por un lado, que una obra de arte es un significado encarnado y, por el otro, que las propiedades estéticas o cualidades sensibles, pueden ser supeditas al dominio del significado.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  394 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Sobre el concepto de encarnación

  Es como menos curioso que Danto, heredero y continuador de la tradición estética analítica, se sirva con fines demarcacionales del inespecífico concepto de encarnación, cuyas connotaciones religiosas no evita, sino que por el contrario, enfatiza. Las obras de arte (en contraste con las meras cosas) significan algo y encarnan (a diferencia de las representaciones no artísticas) aquello que significan. De allí que un criterio de aplicación sea la imposibilidad o resistencia que rige en su ámbito para someterlas a procedimientos habituales en otros dispositivos simbólicos, tales como la paráfrasis, la sinonimia, la traducción, la correferencialidad y, en última instancia, la simple y llana separación forma-contenido o significante-significado. Puede decirse de ellas que no se les predica aquella peculiaridad que entra en la definición de la palabra "signo" y que designa la arbitrariedad o el convencionalismo entre el referente y lo referido. El mecanismo lingüístico por el que se prueba este rasgo en un mero signo es la equivalencia de significado de distintos significantes en diferentes códigos, por ejemplo, palabras de más de un idioma haciendo alusión a un mismo concepto. Por el contrario en las obras de arte, el contenido o significado está encarnado en la forma o significante de manera que lo uno no se da sin lo otro. No hay, como si dijéremos, manuales de traducción de unas obras de arte a otras, o entre representaciones que son obras de arte a representaciones que no lo son.

  Publicado: Mie Dic 17 2008  |  374 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La guerra y la muerte en la obra artística de Raquel Forner

  En una oportunidad, Raquel Forner afirmaba: "La guerra de España tuvo una influencia decisiva en mi pintura; con ella comenzó una serie de obras en las que los problemas individuales se transformaron en problemas de la humanidad toda". En efecto, las contiendas bélicas ocurridas en Europa en el siglo XX afectaron la sensibilidad de esta pintora argentina, quien comenzó a trabajar en esta temática a partir de la experiencia de la Guerra Civil Española, experiencia que se vería agudizada con el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Para ella, estas guerras significaron el fin de un orden mundial. En efecto, podemos entender su obra como una manifestación apocalíptica. A pesar de tratarse de una artista argentina, el angustiante sentimiento de dolor ante un acontecimiento "extranjero" otorga un nuevo matiz al cosmopolitismo de los pintores vanguardistas argentinos. Como veremos más adelante, en sus cuadros hay un verdadero compromiso con la realidad, pues se siente parte de la misma. De esta manera, en sus pinturas se representa el dolor, visto desde la óptica de una mujer sudamericana, que integra ese mundo devastado.

  Publicado: Mar Dic 16 2008  |  411 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Andrés Leal: pasado y presente

  Es la investigación una importante parte de la formación de los estudiantes como profesionales, como proceso sustantivo que nos prepara para realizaciones y empeños superiores en la formación. Ésta es la razón por la que andando en el estudio de sus tradiciones y costumbres, fuerzas y debilidades, nos adentramos en la vida cultural de la sociedad sancristobalense, como elemento básico de nuestra vida estudiantil y transformadora una vez graduados. La investigación aborda la vida y obra de un lugareño que en su momento trascendió a la sociedad y contribuyó con su actuar al desarrollo y consolidación de nuestra cultura. Tal es el caso de Andrés Leal Martínez trovador aficionado, que en su larga vida artística fue un fiel exponente del juglar, en los momentos en que hacer Arte era en verdad una tarea difícil.

  Publicado: Mar Dic 09 2008  |  371 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Manifestaciones culturales

  Cultura. Diversidad cultural. Relación entre patrimonio y proceso histórico. Análisis crítico de la ley de preservación y defensa del patrimonio y la normativa internacional sobre patrimonio cultural. Desarrollo sociocultural: local, regional, nacional. El presente documental, es un fiel relato de los antecedentes y la actualidad cultural de nuestro país, donde enmarcamos de una manera veraz las necesidades de expansión cultural, y la revalorización de nuestros acervos, ya que por medio de la transculturación, generada por la inmigración de extranjeros a nuestro continente, que ha hecho que de una u otra manera se vayan perdiendo nuestras culturas; solo buscamos dejar en cuenta la actividad, cultural y el contenido de saberes que esconden nuestras raíces, los conocimientos ancestrales provenientes de la herencia indígena y africana, que son los padres de nuestra verdadera cultura.

  Publicado: Mar Dic 02 2008  |  417 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Obtención de Levadura a partir de la fermentación para la elaboración de algunos panificados

  Objetivo General. Levadura Masa madre. La Fermentación. Saccharomyces cerevissiae. Ciclo sexual de Saccharomyces cerevisiae. Elaboración de pan: Biotecnología de la fermentación. Experimentación. La intención de llevar a cabo el presente proyecto es demostrar el proceso de obtención de levadura a partir de la fermentación de la harina de trigo. El producto obtenido lleva el nombre de masa madre, el cuál es un cultivo simbiótico de las levaduras presentes en el medio ambiente. Su elaboración es sencilla, pues solo se debe mezclar harina de trigo con agua. Amasarlos y dejarlas en un recipiente hondo y bien tapado durante dos o tres días. Pasado este tiempo podremos observar que el aspecto de la masa ha cambiado, presentando pequeñas manchas y un olor distinto.

  Publicado: Mar Dic 02 2008  |  411 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Aportes de Carmelo Fernández al dibujo decimonónico venezolano

  La presente investigación tiene por objeto resaltar los aportes más significativos y la influencia, proscrita a veces, del artista Carmelo Fernández en el dibujo decimonónico venezolano, específicamente entre 1830 y 1860. Se hará énfasis en su relación con Agustín Codazzi, aunque se sabe que este último no era artista plástico sino más bien militar; no obstante, la relación entre ambos fue bastante fructífera para este tema particular y, además generó sus beneficios en el ámbito del desarrollo de la cartografía de este país. Son muchos los acontecimientos que tienen cabida en el contexto particular que nos ocupa, que es el siglo XIX y, toda la divergencia que representa este período en Venezuela, anteriormente unida a Colombia en el territorio que se conocía como la Gran Colombia y que en 1819 se constituiría en la realización de uno de los ideales de Simón Bolívar; sin embargo, se mencionarán los hechos más resaltantes.

  Publicado: Jue Nov 27 2008  |  387 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Municipio de La Libertad (Nicaragua)

  La actitud verdaderamente humana es aprender a nadar, y no ahogarte con tu amigo. El presente trabajo de Investigación, lo presento basado en el interés de proporcionar al lector el conocimiento sobre el origen e historia de nuestro municipio, como también manifestar las tradiciones y cualidades de nuestra población. En este documento recalco datos históricos desde antes de la colonización española. También contiene relatos de la vida de sus pobladores y por consiguiente la manera en que se ha ido desarrollando el municipio. La Libertad primero tuvo muchos asientos, después pasó a ser villa y comisaría y no muy tarde le dieron la categoría de ciudad. Actualmente nuestro municipio ocupa el cuarto lugar más importante en el departamento de Chontales, pero éste se destaca por tener uno de los mejores sindicatos de trabajadores en el municipio, y también por ser la ciudad nata de muchas personalidades históricas del país.

  Publicado: Jue Nov 27 2008  |  384 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El arte en el Perú

  Arte prehispánico. Arte virreinal. Etapa barroca. Claroscurismo en el Cusco. Obras en Lima. Segunda etapa de la Retablística. Arte Peruano del siglo XIX. El arte popular Peruano. Arte Mural del siglo XX. El arte peruano empezó con los pobladores precolombinos y hay expresiones muy fecundas del arte a lo largo de la historia del Perú. El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.

  Publicado: Lun Nov 24 2008  |  450 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Sophie Calle y el arte conceptual

  Sophie Calle: su humanismo, la delicada línea entre lo premeditado y lo espontáneo. El arte conceptual es rico en manifestaciones expresivas donde la reflexión y el análisis encuentran cabida, no ya desde la perspectiva del análisis plástico formal sino desde la idea como condensadora y catalizadora de la materialidad, donde la percepción objetual tangible no es un requisito predominante, en el cual se conjugan la subjetividad en mayor medida y la desintegración de los prejuicios. Tomando en cuenta lo expuesto anteriormente, trataremos de abordar la obra de Sophie Calle a la luz del humanismo, por considerar que su obra presenta ciertas características que se enmarcan dentro de este concepto. Henri Van Lier nos expresa en el texto Humanismo y arte contemporáneo la disimilitud entre el artista de nuestro tiempo y el artista "clásico": "La nuestra es una vieja cultura y la característica de las culturas declinantes consiste en que el hombre se entrega a reflexionar, no sólo en lo que hace, sino también sobre lo que hace, sobre el acto de hacerlo. El hombre clásico está íntegramente vuelto hacia sus obras: como acaba de descubrir nuevos valores, es comprensible que se apasione por sus tareas. Por el contrario, los valores de que vivimos nosotros están gastados, hemos comenzado hace tiempo a dudar de ellos, y por lo tanto, nos interrogamos sobre el sentido de nuestra acción, de toda acción (…) la introspección, la interrogación perpetua sobre la oportunidad y el sentido de la acción, han llegado a ser para nosotros como una segunda naturaleza."

  Publicado: Lun Nov 24 2008  |  380 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Elaboración de un par de zancos de aluminio telescopio 

  Los Zancos es un aparato de actividad circense que motiva mucho al que lo usa, ya que el aprendizaje del manejo es sencillo, rápido y el miedo inicial a lo desconocido se desvanece, se transforma en auto confianza, llevando a ver el mundo de otra manera, de otra perspectiva en donde puedes entrar al campo de la fantasía y la ilusión, con los personajes que puedas lograr con este aparato, que a la larga se convierte para todos en un elemento interesante. A través de este trabajo, manifestamos las cualidades de los Zancos en proporción a sus ventajas y desventajas, las cuales presento por su clasificación y características, como también en la propuesta técnica, dándole otra forma física pero con las mismas reglas y características, enmarcado en un procedimiento técnico dentro de su elaboración y su ejecución. Con la presente monografía artística descriptiva queremos aportar una nueva clase de Zancos, sus beneficios en el arte teatral y en la educación, demostrando que a través de ellos podemos desarrollar sensibilidad con creatividad lúdica, logrando un buen manejo corporal, en cuanto al ritmo y equilibrio. El equilibrio es una cualidad motriz que debemos desarrollar adecuadamente y con los zancos conseguiremos desarrollarlo divirtiéndonos. Aunque ahora se piense que es imposible, en tan sólo pocas sesiones se puede aprender a andar, correr y saltar con los zancos.

  Publicado: Vie Nov 21 2008  |  430 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Historia de la Pintura

  En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como la teoría del color. Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.

  Publicado: Jue Nov 20 2008  |  504 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La cultura, historia de un pueblo

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  Arte rupreste. Pueblos originarios de América del Sur y sus herederos. Hipotesis: los pueblos originarios, legaron su sentir a la humanidad, demostraron creatividad y capacidad de observación matemática no sistémica, aplicada al arte. Algunas etnias, su sentir. Yacimientos estudiados. Los Mapuches. La sagrada cruz del cultrun. El arte rupreste. Pueblos originarios: antecesores de los tehuelches, 7000 años atrás. Yacimiento de Chaquiras. Cueva de las manos. Los guanacos. Los reptiles. Laguna blanca. El chorro. La cueva, norquesitos. (En formato PPT).

  Publicado: Mar Nov 18 2008  |  387 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El “motivo central” de un sistema ideográfico

  Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas y negras alternas regulares. Conjunto de líneas concéntricas circulares negras. Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas. Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas con un punto rojo centrado. Conjunto de líneas concéntricas circulares con círculo interior excéntrico o espiral cerrada. Conjunto de líneas circulares concéntricas a manera de efigie. Conjunto simétrico bilateral de líneas circulares, rectas y acodadas o angulares en composición. El emblema "flechiforme" y una polémica en torno a su estructura. El emblema "flechiforme", el sentido simétrico-direccional y una simbología binaria.

  Publicado: Lun Nov 17 2008  |  390 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• A propósito de Despertar. Un espacio para la socialización del Patrimonio y la cultura

  La necesidad de rescatar, conservar, divulgar y promocionar el Patrimonio Cultural y natural de la localidad es la misión esencial de los Museos, en todo caso cada cual lo adecua a las condiciones propias de su territorio, utilizando las vías y posibilidades innovadoras de sus recursos humanos dentro de todo marco legal. Hacer extensivo esa labor al amplio horizonte de la cultura en general, se incluye en un espacio o proyecto, según se prefiera, que inserta a los factores sociales (promocionadores de cultura) de Campechuela. Es así como se emplean en una iniciativa interactiva (con fuentes esenciales en los niños), principios metodológicos que propician darle cumplimiento a los objetivos trazados en la concepción de un espacio, entre los que se destacan; carácter científico, sistematicidad, accesibilidad, asequibilidad y percepción sensorial directa; a manera de facilitar un intercambio dialéctico con este público para que exista una interactividad que los haga entes vivos con varias funciones no sólo recreativas, sino también formativas, de capacitación, de investigación y de crecimiento humano.

  Publicado: Vie Nov 14 2008  |  472 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El museo como gestor para la animación sociocultural en el Plan Turquino

  Hacia la búsqueda de soluciones. "Despertar". Un proyecto de animación para el Patrimonio y la Cultura. Los Promotores en el trabajo de promoción y difusión del Patrimonio Cultural. El aprovechamiento de brigadas y contingentes artísticos en el Plan Turquino. ¿Cómo se concibe este proyecto de integración en las acciones artístico-culturales del contingente?. Aprovechamiento del potencial audiovisual con que cuentan las comunidades del Plan Turquino. El turismo histórico como una forma de animación sociocultural en el Plan Turquino. Últimas palabras.

  Publicado: Vie Nov 14 2008  |  399 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Ángel Haché e Iván García Guerra: Medio siglo, forjando generaciones, en artes

  El tiempo, la oportunidad y la consistencia, en la obstinación vocacional, son las claves. La semilla: la fertilidad del terreno o los caminos del talento?. El homenaje. Qué sigue hoy y mañana, en el continuum del diálogo multigeneracional, translocal, interdisciplinar y transdisciplinar?. Los escenarios corporativos están cambiando. Referencia material videográfico intertextualizado, en las imágenes. Sinopsis. (Portuguese Version). (French Version). (Italian Version). (German Version).

  Publicado: Vie Nov 07 2008  |  540 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Caonao, pueblo antiguo, una mirada patrimonial

  Desde que el hombre comenzó a vivir en comunidad hasta formar la sociedad actual, siempre le preocupó preservar y proteger la memoria histórica de los pueblos, gracias a ello han sido transmitidos de generación en generación los relatos, los bailes, las comidas, las costumbres, el vestuario, la música, etc., conformando la idiosincrasia de los diferentes grupos humanos, haciendo popular la tradición y legando cotidianidades que queda como herencia a las generaciones futuras en las que esto se convierte en su patrimonio. Es por esto que surge el presente informe: Caonao, preservando sus memorias y construyendo identidad; el cual pretende leer e interpretar a Caonao como patrimonio cultural material inmueble de Cienfuegos y elaborar una propuesta de gestión de este patrimonio. Llegando a demostrar que el estudio y la preservación del patrimonio cultural caonaense es esencial en la reafirmación de la identidad cienfueguera en general y recomendando al Centro Provincial de patrimonio que tome este informe como el inicio de la declaración de un nuevo sitio patrimonial de nuestra provincia.

  Publicado: Vie Nov 07 2008  |  437 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

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