Arte y Cultura

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• Fantasía, magia, supersticiones y leyendas del mundo andino contemporáneo

  Cuando en el mes de julio de 1998 me interné en las selvas de la cordillera de Vilcabamba, buscando los restos de la última capital de los incas tras la conquista ibérica, no pensé en encontrarme con una realidad "cotidiana" tan diferente a la mía, en sus aspectos más profundos. Aquellas jornadas de indagación y cansancio físico fueron mucho más que un mero traslado en el espacio y geografía del Perú. En cierto modo, a medida que avanzábamos por esos abruptos cerros tupidos de vegetación subtropical, no hacíamos más que adentrarnos en un universo cosmovisional distinto en el que las fronteras que separan la "realidad" de la "fantasía" se desdibujaban, pudiendo experimentar en carne propia una forma de ver y entender el mundo plagada de magia y, desde nuestro punto de vista occidental, irracionalismo sin par.

  Publicado: Vie Nov 07 2008  |  415 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La simiente del arte conceptual

  En el presente trabajo investigativo se ha tratado el análisis de las vanguardias tardías del siglo XX contextualizándose a partir de los años sesenta hasta nuestros días. Una evolución prolífica, planta la simiente del arte conceptual y la difusión de medios como la fotografía y el videoarte. El pensamiento de Marx aunado a su dialéctica tiene especial influencia en el surgimiento de estas vanguardias, además de los aportes de Sigmund Freud, Albert Einstein, Nietzsche y Bergson. El artista ya no es aquel de la concepción romántica individualista e incomprendido, el artista es sujeto y objeto de la obra que representa, la negación absoluta del arte engendra su re-creación y vuelta hacia sí mismo. En este sentido, se examinarán las tendencias y los representantes con más asidero teórico y sustancial, dado que, proponer un examen exhaustivo de todos los temas estudiados, de todos los artistas implicados y los movimientos surgidos así como sus ideas primigenias, la afirmación de sus manifestaciones a partir de las constantes negaciones que identifican dichas vanguardias, sería una tarea ambiciosa además de incurrir en un análisis superficial para la extensión que nos ocupa.

  Publicado: Vie Nov 07 2008  |  769 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Leni riefenstahl y la estética fascista: cuando el séptimo arte se pone al servicio de poderes inc

  Cuando el séptimo arte se pone al servicio de poderes inconfesables. La luz azul: una primera película. La olympia de riefenstahl. Olympia: de los certámenes atléticos griegos a los de nuestros días. Leni riefenstahl o de como ser nazi sin ser consciente de serlo. La estética fascista: prueba de la imposibilidad de un arte apolítico. El equívoco concepto de enfermedad y la ideología única. La reciente muerte de la cineasta Leni Riefenstahl, el 9 de septiembre de 2003 a los 101 años, ha puesto su caso nuevamente ante el análisis público, caso portador y ejemplarizante del espinoso tema de las relaciones entre el arte y la política, entre el mejor arte y la peor política. Y eso porque la peor política es la que reduce la representatividad a simple espectáculo, siendo el mejor arte el que es capaz de hacer pasar la ficción por realidad.

  Publicado: Vie Nov 07 2008  |  419 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte Argentino entre las décadas del ’60 y del ’80

  Datos generales del evento. Ficha técnica del protagonista del evento y sus obras. Tipo de obras. La exposición se llama "60"/80" arte argentino. Obras de la colección, comodatos y préstamos. Los artistas que conforman la muestra son: Luis Fernando Benedit. Antonio Berni. Oscar Bony. Jorge de la Vega. León Ferrari. Santiago García Saenz. Nicolás García Uriburu. Alberto Greco. Victor Grippo. Alberto Heredia. Guillermo Kuitca. Alejandro Kuropatwa. David Lamelas. Julio Le Parc. Víctor Margariños D. Margarita Paksa. Aldo Paparella. Duillo Pierri. Alfredo Prior. Alejandro Puente. Emilio Renart. Marcia Schvartz. Antonio Seguí. Miguel Rep.

  Publicado: Jue Nov 06 2008  |  438 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte del Renacimiento

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  Humanismo, el predecesor. El renacimiento propiamente dicho. El renacimiento italiano. Catedral de Florencia. Palacio Rucellai. Pintura. Escultura. Es el movimiento literario y cultural que se extendió por Europa durante los siglos XIV y XV. Este renacimiento de los estudios griegos y romanos subrayaba el valor que tiene lo clásico por sí mismo, más que por su importancia en el marco del cristianismo.

  Publicado: Jue Nov 06 2008  |  589 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Construir un arte y repensar el Comunismo: Una ética de las verdades

  El Capital es el Mal. El capitalismo requiere una renovación incesante de mercancías y una revolución imparable de la tecnología enfocada a tal fin. Por eso, el sistema de mercado, bajo la fachada de un mundo en perpetuo cambio, lo que constituye un mundo en perfecta repetición de lo mismo, en idéntica reproducción de mercancías. La verdadera creatividad está ausente de la producción en serie, ya que cualquier determinación que se le pone a la creatividad, la violenta, la fuerza, la tuerce y la convierte en sierva cuando para ser tal debe permanecer libre y soberana. Ese fin que justifica la transformación de los medios de producción en medios de una destrucción incesante de lo mismo es la producción de un plusvalor acumulable piramidalmente desde su máxima concentración en el pequeño vértice superior hasta su plena ausencia en la extensa base. Para el monoteísmo del mercado que quisiera instaurar el valor de cambio como único valor, el arte no es sino una mercancía más en un mundo en el que, como decía Marx, un palacio equivale a unos cuantos millones de latas de betún. Las vanguardias fueron absorbidas a causa de ello por el mercado y convertidas en artículo de comercio, tasadas al precio de la oferta y la demanda, el dinero por el que se cotizan representa su reducción al estado de espectralidad. Pero la reducción a fantasma de todo lo corpóreo y a espectro de todo lo concreto, si bien es un ideal proyectivo del capitalismo, resulta algo imposible; ya que subsisten siempre elementos inalienables que se resisten a semejante trato y sobre los que, no siendo susceptibles de compra-venta, lo que procura realizar la lógica del mercado es declarar su inexistencia y ocultarlos bajo un tupido velo.

  Publicado: Jue Nov 06 2008  |  420 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Haneke y El hombre del bosque

  Desarrollo. La Intriga. El modernismo. Los personajes. El conflicto. Los temas. La unidad. La estructura. El conflicto que se establece en el film tiene que ver con la culpa, no asumida, que siente el pueblo francés, con respecto a la masacre cometida en Argelia. Este conflicto tan amplio, lo vemos individualizado en George, representante del pueblo francés y en Majid y su hijo, representantes del argelino. George, comienza recibir unas filmaciones de su casa, sin motivación alguna, hasta que descubre que son aparentemente enviadas por su hermanastro adoptado Majid. Cuando eran niños, George, por celos, embusta a Majid, logrando que sus padres lo devuelvan al orfelinato de donde provenía, quitandole la posibilidad de comenzar una nueva vida.

  Publicado: Jue Nov 06 2008  |  404 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Pintura romana, bizantina y gótica

  El arte bizantino es una expresión artística que tuvo lugar en el mundo helenístico. En sus inicios se consolidó como conservador natural de los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano. El arte y la arquitectura bizantinas (siglo VI-XV) evolucionaron para satisfacer las necesidades de la Iglesia ortodoxa. La Iglesia oriental promovió el culto popular a los iconos. Estos retratos de santos y vírgenes, solían ser imágenes estilizadas. Aunque podían realizarse sobre pinturas murales o mosaicos o, generalmente, sobre pequeñas tablas. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos. El arte bizantino, por tanto, nunca perdió por completo su herencia helenística aunque en este proceso hubo que adoptar el carácter de la fe ortodoxa.

  Publicado: Jue Nov 06 2008  |  438 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Introducción al arte rupestre

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  ¿Qué es arte rupestre?. Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa. ¿Qué es un petroglifo?. ¿Qué es una pictografía?. ¿En qué lugares del mundo hay arte rupestre?. ¿Cuándo se realizó el arte rupestre?. ¿Quién realizó el arte rupestre?. Escrito en las manos. Similitudes iconográficas. ¿Para qué se realizó el arte rupestre?. La subestimación del pensamiento indígena en Colombia. Cuestión de supervivencia. ¿Qué significa el arte rupestre?. Mitos, ritos y petroglifos en el río caquetá, Colombia. El problema de interpretar. Nuevas significaciones. ¿Cómo conservar el arte rupestre?. ¿Cómo se estudia el arte rupestre?. El retorno a lo "primitivo".

  Publicado: Mie Nov 05 2008  |  450 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Géneros dramáticos: la comedia

  Condiciones de representación teatral y cambios introducidos por Moliére. Hipertextualidad. Comparaciones entre el hipotexto y el hipertexto. El papel del esclavo. Recursos de lo cómico. Técnicas teatrales. Unidades de tiempo y espacio. La metamorfosis y el tópico del doble. Miradas sobre el nacimiento de Hércules.

  Publicado: Mar Nov 04 2008  |  545 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Tania Bruguera o el performance como medio de reflexión

  De la serie Homenaje a Ana Mendieta. De la serie Memoria de la Postguerra. De la serie Lo que me corresponde. De la serie Dédalo el Imperio de Salvación. De la serie El peso de la culpa. Angola. Instalación. De la serie El silencio del cuerpo. De la serie Ingeniero de almas. Últimas instalaciones. La isla en peso. Justicia poética. Autobiografía. Cátedra de arte de conducta.

  Publicado: Mar Nov 04 2008  |  396 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte cubano del siglo XX

  Contrato de colaboración oei-autor. Finales del 20 - década del 30. Finales del 30 - década del 40. Finales del 40 - década del 50. Década del 60. Década del 70. Período 80 - 90. Glosario. (Este texto forma parte de un capítulo de Arte Caribeño redactado por el autor, en el año 2000, para un proyecto de Historia del Arte Iberoamericano. Un proyecto de Apoyo Escolar y Divulgación Cultural auspiciado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y la Fundación Centro Español de Estudios de América Latina (CEDEAL); ambos en Madrid ).

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  432 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte rupestre en Punta del Este, Cuba. Estética y símbolo, estructura y análisis

  "Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta, es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento, pero en realidad ¿qué es lo difícil?, ¿lo sumergible, tan sólo, en las maternales aguas de lo oscuro?, ¿lo originario sin causalidad, antítesis o logos? Es la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenacentista o su apagado eco, que es su visión histórica. Una primera dificultad es su sentido; la otra, la mayor, la adquisición de una visión histórica. He aquí pues, la dificultad del sentido y de la visión histórica. Sentido o el encuentro de una causalidad regalada por las valoraciones historicistas. Visión histórica que es ese contrapunto o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia" (José Lezama Lima y La expresión americana ). A finales de los años treinta, la recién descubierta (o nuevamente descubierta) Cueva de Isla o Cueva del Humo, posteriormente llamada Cueva Número Uno de Punta del Este, en la antigua Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud, Cuba, ya se encontraba considerablemente mutilada. Tres décadas después se ejecutaron los trabajos de restauración en este enigmático recinto pictográfico de la "prehistoria" antillana.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  419 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte y Arquitectura del Siglo XX. Las Antillas que hablan en español

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  Sobre una tradición decimonónica en las artes visuales y la arquitectura, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico se alzan a la modernidad a mediados de los años veinte con un proceso intelectual que es equiparable al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el resto de América Latina. Este "alzarse a la modernidad" en arte y arquitectura significó el deseo de estos intelectuales de eliminar el acusado atraso estilístico que dominaba en la región, y fueron a la búsqueda de una actualización artística y arquitectónica que ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo XIX. Frente a los academicismos de la época, el movimiento renovador que surge en estos tres países antillanos se debatirá entre la asimilación de las corrientes vanguardistas "foráneas" y la toma de conciencia de su herencia cultural. Para el artista y arquitecto antillano, entre lo ajeno moderno y lo vernáculo, se abre un campo de posibilidades creativas. A partir de la reelaboración de las formas vanguardistas importadas y de la incorporación de los elementos vernáculos, nace entonces un lenguaje propio. Dentro de la primera mitad del siglo XX, estos tres países van a recibir la influencia de los lenguajes plástico de Europa, México y los Estados Unidos. De Europa se toman, principalmente, los modos expresivos del postimpresionismo, del expresionismo y del surrealismo; ello en los años veinte y treinta. A finales de la década del treinta y durante los cuarenta, el movimiento revolucionario mexicano con su máxima expresión cultural, el mural, será quien ejerza mayor influencia sobre la producción pictórica de la zona. Finalmente, a mediados de la década del cuarenta -resultado de la crisis en que queda Europa a raíz de la guerra-, serán los Estados Unidos quienes protagonicen el movimiento de vanguardia internacional. Desde Nueva York, a través de la crítica, las exposiciones de arte y las revistas especializadas, se orienta una nueva estética que define la manera de hacer el arte del momento: el expresionismo abstracto, corriente que sigue la mayoría de los países del orbe.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  480 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista

  Biografía y técnicas. Dalí y la Historia del Surrealismo. Su Obra. Análisis de La persistencia de la memoria. Análisis de las formas. Estilo (o las características del Surrealismo). El objeto surrealista más grande del mundo. El regalo de Dalí a Gala. Nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona (Cataluña, España). Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural de Cadaqués y Felipa Domenech Ferres. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio Rector de la Universidad.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  383 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Colombia. La modernidad en arte y arquitectura.

  La renovación del arte. La abstracción colombiana. La vuelta a la figuración. Lo moderno en arquitectura. A finales de los años 1920, Colombia está inmersa en un agitado proceso de cambios socio-políticos que se derivan de la necesidad de transformar la esfera económica: ésta última deberá recorrer el difícil camino que va de las estructuras agrarias a la producción industrial. Dentro de este contexto renovador se abre camino el arte moderno.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  446 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El arte y la arquitectura modernas en Venezuela

  El modernismo en arte. El modernismo en arquitectura. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. Instalado de forma permanente en un pequeño pueblo del litoral caribe, su obra derivó hacia un estudio de los efectos de la luz solar sobre las cosas. La intensidad luminosa del Caribe llevó a Reverón a crear una obra de síntesis con mucha originalidad: la irradiación de la luz como efecto difusor de las imágenes y de los colores, predominando el blanco. Su propuesta resultó muy novedosa dentro del contexto plástico americano del momento. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica. Su trabajo de volúmenes, y la talla directa sobre piedra y madera, marca la ruptura con la escultura figurativa modelada en barro y moldeada en yeso que se enseñaba en la Academia. Si la naturaleza caribeña le imprime un carácter de identificación nacional a la obra de Reverón, en la obra escultórica de Narváez ciertos temas de intención social y nativista ofrecen una lectura de igual significado; ejemplo destacado de ello lo tenemos en su obra La criolla.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  423 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• En torno a la interpretación y lectura simbólica del arte rupestre.

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  Todo parece indicar que las pinturas rupestres de Punta del Este, al oeste del Caribe insular, acusan la existencia de un sistema de signos ideográficos inteligentemente articulados. El estudio de sus relaciones internas, así como las variantes que ellos recrean -de posición, de relación entre los signos y entre los signos y el contexto topográfico- así lo hacen ver. Ahora, ¿cómo plantearse la lectura, la interpretación, de estos murales rupestres? Antes, si me lo permiten, presentemos el sitio arqueológico. Punta del Este se encuentra en la antiguamente nombrada Isla de Pinos (al sur de la Isla de Cuba), antaño refugio de famosos corsarios y piratas (Drake, Hawkins, Baskerville, Morgan...). Para algunos, por su propia naturaleza, singular historia y contorno topográfico, la misma "isla del tesoro" que fabuló Robert Louis Stevenson. El sitio arqueológico es costero y comprende cinco cuevas con pinturas rupestres. Los asentamientos humanos de la región convivieron en un nicho ecológico rico desde el punto de vista de sus posibilidades naturales explotables. Esta situación parece haber propiciado una larga estancia de aquellos antiguos en la zona. Estos asentamientos humanos se incluyen dentro de ese extenso horizonte cultural de pueblos cazadores y recolectores (también llamado ciboney) con una industria de piedra muy variada.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  385 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Un arte rupestre en su estilo y modalidades

  La modalidad de líneas concéntricas: contraposición estilística en Punta del Este. Una norma. Evolución y complejidad; del color a la forma. La evasión de la norma. La modalidad simétrico bilateral de líneas en composición. La reconstrucción de un reporte analítico me permitió arribar a algunas referencias con respecto a la norma, al modo de expresión (estilo) y a las modalidades o variantes subestilísticas en la elaboración del arte rupestre de Punta del Este. Dicho reporte también me permitió hallar ciertas incongruencias formales que atisban la evasión de la norma que impone una de estas modalidades subestilísticas.

  Publicado: Lun Nov 03 2008  |  357 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El artista habla del artista

  Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista. Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y contundente. La sociedad tiene la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Balzac es una manifestación natural del ser humano; sin embargo, la población no lo asimila en su real dimensión, esa crítica a la sociedad despreocupada se da en la no valorización del arte como tal, por ende lo que se llamaría arte se convierte en un objeto vulgar. La Francia de esa época vive a espaldas de ese elemento que vivifica y honra a los pueblos, por ende no pasa de ser un pueblo con características aún bárbaras, el espíritu vicioso del conformismo y pusilanimidad reducen toda forma de expresión, la producción artística simplemente no vale nada.

  Publicado: Vie Oct 31 2008  |  379 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Ricaurte Villarreal, el tamborero que se convirtió en intelectual

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  Esta reseña biográfica de la personalidad artística y humana de Ricaurte Villarreal, la hago de manera espontánea y como reconocimiento a los méritos logrados por este distinguido y talentoso folklorista panameño que con esfuerzo propio y mucha constancia, ha logrado trascender los límites de lo común y cotidiano, con un trabajo y desempeño notable, que contribuye con la difusión y preservación de nuestros valores culturales y fortalece nuestra identidad nacional, convirtiéndolo en paradigma para las generaciones de panameños en el presente y en el futuro.

  Publicado: Vie Oct 31 2008  |  376 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El mito del sol y la luna en el arte rupestre de las cuevas de Cuba

  Cueva de Las Mercedes. Cueva de Ramos. Cueva de Ambrosio. El mito aborigen en el registro rupestre. El diseño rupestrológico como clave semántica. Estaciones con diseños similares en el Caribe Insular y Continental. El arte rupestre como forma de expresión fue concebido por los aborígenes que poblaron nuestro archipiélago con una función fundamentalmente propiciatoria en los períodos iniciales de su desarrollo, para más tarde en el tiempo, concederle, entre otras, una dualidad funcional: propiciatoria-anecdótica. Esta doble funcionalidad se manifestó con mayores evidencias durante la etapa de economía productora o neolítico cuando el hombre primitivo, a falta de escritura, emplea la tradición oral y el arte rupestre como mecanismos para perpetuar la historia, hazañas, héroes y personajes mitológicos de su grupo cultural en sus ceremonias mágico-religiosas. Apoyándonos en los pasajes y relatos mitológicos del Caribe Continental e Insular recogidos por los Cronistas de Indias y los antropólogos y etnólogos de los siglos XVII al XIX, pretendemos demostrar la posibilidad y la validez, de identificar en los diseños rupestres algunos de los personajes estudiados, reconocibles además en otras expresiones iconográficas aborígenes sobre soporte de barro, concha y piedra en volumen así como los pasajes mitológicos en los cuales se encuentran envueltos. Todo este estudio se ve reforzado por el análisis de fuentes de carácter propiamente físico: mediciones espeleométricas, meteorológicas y topográficas.

  Publicado: Jue Oct 30 2008  |  390 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La luz para los artistas, los museólogos y los arquitectos

  La iluminación natural para los artistas, es importante desde siempre. La influencia de la luz, en la visión de las obras y los efectos que podía causar en la conservación de las mismas, influyó en la historia del arte, llevando tal vez a interpretaciones erróneas del uso del color en algunos artistas. Ejemplo relevante fue la interpretación de los colores utilizados por Miguel Ángel en el Juicio Universal de la Capilla Sistina, en el Vaticano. Los colores obscuros aplicados en el fresco, se pensaba ser utilizados para dramatizar el momento representado, sólo después de haber quitado la capa producida principalmente por el humo de las velas, que iluminaban el ambiente, se constató que los colores utilizados eran vivos y brillantes.

  Publicado: Mie Oct 29 2008  |  434 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Contra la cultura que luchamos: seudocultura

  Cultura y globalización. Seudocultura. Necesidad de la lucha contra la seudocultura. En la actualidad el desarrollo humano ha tomado cauces vertiginosos. La globalización, entendida como una serie de fenómenos que abarcan la mayor parte del globo o que operan a escala mundial y que implica una intensificación en los niveles de interacción e interdependencia entre los estados y sociedades que integran la comunidad mundial, ha ido adquiriendo un carácter neoliberal que va a moldear la vida política, social y cultural del mundo según los designios de los países más poderosos. La globalización neoliberal no está vinculada solamente a los aspectos económicos y tampoco se reduce a ellos, rebasa estos marcos hacia condiciones mucho más complejas y multifacéticas, esto significa que en la concepción de la ideología de la clase dominante de los países del capitalismo desarrollado y transnacionalizados a nivel mundial, y en los criterios de los ideólogos defensores de este modelo social, se manifiesta también una tendencia a la globalización de las culturas y las conciencias, en función de la inducción a la asimilación de políticas, y con ello, al fortalecimiento y consolidación de las formas hegemónicas de poder socioeconómico y político.

  Publicado: Mar Oct 28 2008  |  383 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Concepto de Estética en Fernando González Una experiencia singular de lo bello

  El hermafrodita dormido. La juventud es bella. Bello es lo que vive. Poseer lo contemplado. Belleza en la escultura. Grecia: cuna del arte. Belleza en el hermafrodita dormido. La lectura de "EL HERMAFRODITA DORMIDO" de Fernando González nos permite acercarnos a lo más íntimo de las vivencias de nuestro autor en lo que tiene que ver con su valoración del arte en términos de belleza. Su estadía en Europa, definitivamente le ha marcado. Sobre todo su permanencia en Italia es significativa en cuanto tiene la oportunidad de valorar obras de arte que guardan en sí mismas toda una historia; la Venus de Cirene, El Hermafrodita Dormido, la Cabeza de la Furia, El Galo suicida, el Efebo de Subiaco, El Nacimiento de Venus, Marte en reposo, adquieren en esta obra un significado especial. Son obras en las que Fernando González se detiene permitiéndose la oportunidad de valorarlas y describirlas hasta el punto de mostrarnos cómo puede relacionarse con ellas, darles vida, adentrándose en sus expresiones y aún más en el sentido mismo de la obra, en las intenciones del autor. Por lo tanto su acercamiento a las obras de arte es una verdadera aproximación hermenéutica. Nuestro autor tiene una sensibilidad particular por lo bello, un gusto que atrae y conmueve, éstas obras de arte no son en "El Hermafrodita Dormido" una simple creación del artista, más que eso, son el artista mismo que plasma una vida y se hace inmortal en la expresión de unas formas que permiten a nuestro autor una vivencia estética totalmente original, una visión que, a mi modo de ver, es de genio.

  Publicado: Lun Oct 27 2008  |  410 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

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