Arte y Cultura

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• El alma del teatro No japonés (Revista esfinge)

  El canto, la danza y la poesía se conjugan en un espectáculo en el que lo artístico se aúna con lo ceremonial para formar un todo armónico. Actores y espectadores entran en una concepción diferente de tiempo y espacio.

  Publicado: Mar Dic 05 2006  |  704 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Originalidad y vanguardia en la crítica en prensa de los años veinte

  En esta oportunidad quisiera comentar las relaciones entre el origen y la originalidad en el proceso de inclusión de las vanguardias en América Latina, al interior de la progresiva dilatación del concepto de Arte en la segunda mitad del siglo XIX.

  Publicado: Vie Dic 01 2006  |  738 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Mapa Imposible

  El Mapa Imposible se planteó como un proyecto de reflexión artística que tensionase la experiencia de la urbe con la cuestión del status de la imagen. Pero no de la imagen en sentido amplio, si no de la imagen mecánica, como lo son el cine y la fotografía.

  Publicado: Jue Nov 30 2006  |  739 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• L?entorn del net.art i la seva recepció: el procés d?apreciació de l?obra de JODI

  L’article presenta un estudi de l’obra de JODI mitjançant la seva anàlisi estètica i l’anàlisi d’alguns episodis clau en el procés d’apreciació i reconeixement del seu treball dins l’àmbit del net.art. En el fons, es tracta d’una reflexió sobre la recepció del net.art basada en una mirada àmplia al seu entorn (els artistes, els crítics, els cuidadors, els periodistes, els professors, els festivals especialitzats...), que inclou, evidentment també, l’entorn tradicional de l’art (els museus, les galeries...). Un seguit d’entrevistes amb representants d’aquests diversos àmbits han donat peu a aquesta perspectiva més àmplia. (En Catalán).

  Publicado: Mar Nov 28 2006  |  727 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Las formas de la Crítica de Artes en América Latina

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  Hablar de crítica de artes siempre resulta ser un tema espinoso; hacerlo sobre la crítica de artes en América Latina puede serlo aún más. Intentaré esbozar aquí un tránsito, un itinerario y quizás una estrategia dibujada por nuestra crítica de artes siempre relacionada con el tema que nos ocupa. Es habitual encontrar relaciones muy remotas con respecto a la crítica de artes: hay quienes la ubican ya figurando en la Antigüedad Clásica, los hay quienes la encuentran presente en la Edad Media, y quienes, por supuesto, la inauguran con las Academias y tratados del Renacimiento. También es cierto que tales reconocimientos, fundados prioritariamente en enfoques historiográficos o filológicos, distinguen al menos dos niveles de la crítica: una crítica que se establece en cuanto comentario que puede ir inserto, cual disgresión, al interior de una novela, un poema, una crónica, un libro de historia; y una crítica que se aparece como una teorización sobre el arte en tratados ya sea filosóficos o propiamente artísticos...

  Publicado: Mar Nov 28 2006  |  707 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Arte con mucho artificio. (Subasta de la máquina podrida de Brian Mackern)

  La descripción del proyecto de subasta de “la máquina podrida”, el viejo ordenador del artista digital Brian Mackern, supone un interesante punto de partida para realizar un análisis del discurso. Este punto de partida permite no solamente analizar la performance de subasta organizada por el artista, sino también reflexionar sobre el papel de los soportes informáticos en el sistema de validación del arte contemporáneo “tradicional”, y sobre los nuevas estructuras de validación necesarias ante la introducción artística de los componentes informáticos y el arte del software. Asimismo, este proyecto enfatiza las dificultades para reformular las nociones de objeto artístico y autoría en relación a las nuevas formas de arte en la red y a la variabilidad de acepciones de emisor y receptor en ellas.

  Publicado: Jue Nov 23 2006  |  480 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Un acercamiento a la sociedad futura en el cine de Terry Gilliam: `Brazil` y `12 monos

  A través del análisis de dos films dirigidos por Terry Gilliam, "Brazil" (1985) y "12 monos" (1995), se puede llegar a conocer una versión del futuro cercano, decididamente pesimista, que acecha a la raza humana en torno a diversos conceptos relacionadas con su interacción con el medio que le rodea y el vertiginoso avance de la ciencia y la técnica. Elementos que provocarán la destrucción del mundo tal y como es conocido en el presente, y que derivará en un predominio absoluto de la tecnosfera sobre la biosfera, de la vigilancia sobre la libertad, y en el control absoluto del individuo, que perderá su identidad a manos de un estado rígido y poderoso, desembocando en una sociedad distópica. Personajes anónimos, como los protagonistas de ambas películas, serán los encargados de enfrentarse a estos modelos sociales que oprimen su individualidad y cohíben su voluntad, aún con la falta de los medios y mecanismos suficientes para lograr sus objetivos.

  Publicado: Jue Nov 23 2006  |  488 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La puesta en valor del Centro Histórico de la ciudad de Santa Marta, Colombia

  Plan de divulgación. Urbanas. Socio-culturales. Puesta en valor. El Ministerio de Cultura adoptó el Plan Especial de Protección para la recuperación y preservación del Centro Histórico del Distrito Turístico, Cultural e Histórico de Santa Marta, declarado como Bien de Interés Cultural de carácter Nacional, mediante Ley 163 de 1959, expedida por el Gobierno Colombiano. Esa adopción expedida en la Resolución de agosto 11 de 2005, define el plan de divulgación como el conjunto de acciones que se deben adelantar para difundir los valores reconocidos de ese conjunto. El objetivo principal de ese plan es la apropiación del patrimonio del Centro Histórico por parte de la ciudadanía en general y señala de manera directa la inserción del casco viejo de la ciudad en los programas educativos.

  Publicado: Lun Oct 09 2006  |  525 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Tres libros como símbolos: "El hombre y sus símbolos", "Tao Te King" y "Job"

  El hombre y sus símbolos, de Carl G. Jung. El Tao Te King como origen. Job. Fuentes para el presente trabajo. Hay buenas razones para aunar tres libros divergentes entre si como lo son "El hombre y sus símbolos", el "Tao Te King" y "Job" como también la inmensa pluralidad de acciones como son el batallar, el crear o el sonar, donde también hay buenas razones para hacerlo. El principal motivo es el individuo expuesto al error. Tal exponencia no atañe al hombre sino en donde se lo sitúa. En "El origen de la tragedia", del gran Friedrich Nietzsche dice "Siempre hay un único ser real, bajo una pluralidad de hombres donde yace sino la mascara de un solo héroe" Como individuo expuesto al conocimiento trágico. Ese mundo real en extremo que el hombre aprendió a soportar con la ayuda de los símbolos. El escribirlos, el recitar los libros, como de antaño se hacía, como cualquier otra acción, implica sino un intento de conocer lo real. Un símbolo es entonces una convención que ayuda en este desconcierto que S. K. Langer se contenta en contar con los datos de los sentidos. Para Ernst Cassirer la finalidad fue la de abarcar la totalidad de los fenómenos en los cuales se presenta en un "cumplimiento significativo de lo sensible." Pero sin embargo, estos explican las causas" los efectos son humanamente mas hermosos estéticos. Tal vez porque la costumbre de escribir libros nace allí donde el espanto de ver que los artilugios lógicos desfallecen y todo va mas allá de la razón. Por eso es en ese predio donde un libro es lo que es, una acción cualquiera es lo que es, Dios mismo es lo que es. Hay un lugar, un génesis que significa origen, donde cada cosa es lo que es. Como si ese estado convive entre nosotros. No obstante la creación de estos libros va más allá de las posibilidades referenciales. Pues ilustran cada uno a su manera, los diversos avatares (que son lo que son) que corresponden a los hombres y que están más allá del tiempo y el espacio.

  Publicado: Lun Oct 09 2006  |  684 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• La fotografía

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  Características de la fotografía. Características de la fotografía en blanco y negro. Partes y funciones de la cámara fotográfica. Tipos de cámara fotográfica. Historia de la cámara fotográfica. Técnicas de iluminación. Composición fotográfica. Fotografía y publicidad. La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que significa luz y graphis que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería "dibujar o escribir con la luz". Según la Enciclopedia Encarta 2004, la fotografía se define como "procedimiento por el que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante." En cambio, el término cámara deriva de la palabra latina camera que significa habitación o cámara. De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española, la cámara fotográfica es un "aparato que sirve para hacer fotografías, y que consta de un medio óptico, el objetivo, y de un medio mecánico, el obturador." La fotografía y la cámara están unidas por un vínculo muy fuerte. Pero se diferencian entre sí porque la primera es arte y la segunda es el aparato que la reproduce. Por otra parte, hay que saber mirar para lograr buenas fotografías, algo que parece difícil en fotografía, y al mismo tiempo indispensable. Para ello el requisito fundamental en este arte es aprender a mirar. Esto dependerá de la aceptación o rechazo del público en general. Por eso, se toma en cuenta normas básicas que sirven como guía, no obstante el fotógrafo puede tomarlas como referencia y cambiarlas a su manera, de manera que su creatividad no se limite. Obviamente la luz que desempeña un papel fundamental en fotografía. Sin embargo, hay distintas técnicas que se pueden llevar a cabo para lograr una mejor iluminación. A continuación, señalaremos diversos tópicos relacionado con el arte de la fotografía como su historia, cómo se ha desarrollado, sus características, las características de la fotografía en blanco y negro, las partes y funciones de la cámara fotográfica, los diferentes tipos de cámara, la forma de cómo evolucionado dicho artefacto, las técnicas de iluminación, la composición fotográfica y la relación que existe entre Publicidad y Fotografía.

  Publicado: Vie Oct 06 2006  |  2214 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Humanismo y cultura

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  Noción de Cultura. Génesis de la cultura. Humanismo y cultura. Cultura nacional. Cultura popular. El Humanismo Americano. Se pretende en esta monografía asumir a la persona como ser integral dentro de una multidimensionalidad cada vez más compleja. Pero que no le impide reconocerse como ser cultural. En donde la sociedad es el espacio multidimensional que facilita a las personas realizar su potencial humano y ver en cada individuo el crisol donde confluyen los valores culturales de cada comunidad. Humanismo y cultura, dos caras de una misma reflexión.

  Publicado: Mar Oct 03 2006  |  1191 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Las Frecuencias Radioeléctricas en la edad de la información, el espacio nacional y la identidad d

  Argentina en la edad de la información. La guerra desarmada de la información ( WI ) no se declaró: la presentaron sin que nosotros la iniciemos. Seamos parte de la WI. Con respecto a la historia, aún muy reciente, de la evolución de la naturaleza de utilidad y valor de las frecuencias radioeléctricas como recurso artificial, finito y escaso, podemos indicar una cronología de los conceptos que se han inferido respecto a este formidable instrumento: según el Dr. Ryszard G. Struzak.

  Publicado: Mar Oct 03 2006  |  756 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El arte de hacer el amor

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  Reconocerse así mismo. El orgasmo en el Hombre y la mujer. Como ser multiorgásmico. Los accesorios eróticos. La Importancia de tener en cuenta el Placer de su Pareja. El Arte de Hacer el Amor. Esto tal vez suene absurdo ya que cada uno de nosotros tenemos formas diferentes de hacer el amor, pero desgraciadamente esa forma "diferente" de hacer el amor nos hace diferenciarnos entre "LOS BUENOS y LOS MALOS", por eso me he visto en la necesidad de hacer un pequeño trabajo donde pueda permitírseme explicar desde mi humilde punto de vista y de mi amplia experiencia, cómo uno puede y debe comportarse en la cama con una mujer, para que su compañera nunca lo olvide y siempre, pase lo que pase lo tenga en su recuerdo… Primero no olvidar el aspecto tierno y romántico que todos tenemos pero que mayormente no lo sacamos a relucir por nuestro absurdo y desagradable ímpetu por ir directo al sexo, pero la mujer lo que busca en un hombre no es solo sexo sino mucha comprensión y cariño y luego el sexo, de nada sirve ser bueno en el sexo, si no eres romántico y tierno con ella dentro y fuera de la cama, por ejemplo la mayoría después de hacer el amor (para muchos es solo sexo) se siente cansado y no le presta atención a su pareja y mucho menos le dice lo feliz que es con ella o le da un tierno beso en los labios, frente, sus ojos, la toma en sus brazos, etc. Ser romántico y tierno no es muestra de debilidad ante ella y mucho menos poco hombre, muchos confunden ser hombre con lo rudo y no es así, aunque es bueno saber que en algunos aspectos del sexo el juego de la rudeza puede ser placentero, pero solo cuando ambos así lo deciden y lo quieren. El beso, todos sabemos que el beso es el inicio de todo aspecto sexual que a continuación llega, por ello es muy importante el saber besar, un buen beso puede excitar a la pareja y puede acelerar el encuentro intimo entre ambos, por eso se debe tomar en cuenta el tipo de beso que se debe de dar, viendo el momento propicio, por ejemplo si recién empiezan a hablar , nada mejor que empezar con un beso tierno y suave, para luego hacer que ese beso sea cada vez mas atrevido y travieso, siempre de a pocos, uno mismo se dará cuenta si esos besos están surtiendo efecto.

  Publicado: Lun Sep 25 2006  |  1075 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Humanismo: de la oscuridad a la luz

  El Humanismo, un ideal que le cambió el curso a la historia. Diferencia entre la Escolástica y el Humanismo. Grandes cambios. Galería de grandes personajes del humanismo. En esta cartilla de carácter informativo mostraré varios conceptos acerca del Humanismo, época en la cual se mostraron varios cambios en lo ideológico, en lo social, en lo político, en la educación, y sobre todo en el económico; época que quiso volver a los clásicos griegos y latinos, para recuperar todo lo grandioso del hombre, queriendo dejar a la iglesia en un segundo plano; por eso en este momento histórico se habla del antropocentrismo, del hombre como centro del universo; es la época de los grandes inventos, que ayudarán en gran medida al desarrollo del hombre en lo humano; sin embargo, a pesar de esto, los campesinos se empobrecen porque es en este momento que empieza el capitalismo, que hace que el dinero se quede en los más poderosos, haciendo un círculo cada vez más pequeño donde están los más ricos. Al final se encontrará una galería de imágenes que muestra a los hombres más importantes del humanismo. Esta cartilla se hace gracias a las explicaciones de la profesora, a la consulta de libros, y a la Internet.

  Publicado: Mie Sep 20 2006  |  885 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Manual tipológico y cronológico de la cerámica Fenicia del sur de España

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  Publicado: Lun Sep 18 2006  |  547 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Cultura institucional

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  La educación constituye un derecho social y debe darse prioridad a los acuerdos que rechacen las acciones que pugnan por transformarlas en un elemento del mercado. La educación debe ser un bien social: todos los seres humanos, son sujetos plenos del aprendizaje y de la enseñanza: todos tienen capacidad para aprender y transmitir la cultura. Son las instituciones- la escuela, la familia, la comunidad- quienes deben adecuar sus estrategias para integrar a los excluidos, para garantizar el ingreso, permanencia y graduación en todos los niveles, ciclos y modalidades del sistema educativo, de acuerdo a las posibilidades y necesidades de cada uno. Para abordar el tema enunciado se indagará de forma coloquial y con ayuda de gráficos, los saberes previos con que cuentan los cursantes, para la construcción de las características del concepto de la cultura institucional. Se arribará a un concepto de cultura, a un concepto de Institución y de la conjunción de ambas para construir la de cultura institucional.

  Publicado: Mar Sep 12 2006  |  710 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El cine en Cuba hasta 1959

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  Afirmar que en la sociedad en la cual vivimos los medios de comunicación de masas, cumplen un importante papel, posiblemente, por no decir seguro, no es afirmar nada nuevo. Las sociedades, estemos o no de acuerdo con ella, son completamente mediáticas, de forma que la cultura, la política, la economía y la educación, giran alrededor de ellas. Sería imposible hoy comprender nuestra sociedad sin los mismos, pues ésta sería completamente diferente. A lo largo de la historia, los medios de comunicación han ido avanzando en paralelo con el desarrollo de la humanidad para configurar su medio y su creciente grado de dependencia. El efecto de estos, alcanza a todos los sectores, aunque aquí nos vamos a referir a uno de ellos y su influencia en la construcción social y personal de los denominados valores. El cine considerado arte e industria, destinado al consumo masivo en la esfera del entretenimiento, ha disfrutado de un crédito y un prestigio testimonial. Quizás más lentamente que otros medios como la prensa escrita y la radio, ha marchado a una especie de popularidad muy grande. Es lógico que su paso en la historia fuera más lento dada su alta especialización y el costo elevado en que siempre se basó. Desde el punto de vista informativo, el invento de los hermanos Lumiére en 1895, ha recogido el acontecer humano en más de un siglo de existencia y ha trasladado al presente, para las generaciones de estos tiempos, sus versiones del arte, la literatura, la cultura, la ciencia, la industria y las sociedades de otras épocas en la historia humana, recreando y reproduciendo sobre el dato histórico la imagen del pasado y además una interpretación del presente y del futuro. Medio de entretenimiento por excelencia, devino arte en sí y pasado por distintas etapas que reflejan la marcha de la civilización, el cine se convirtió en reportero para dejar constancia de su visión de las cosas y contar el pasado. Resulta asombroso poder sentir a través de una pantalla lo que no hemos vivido y que esa historia pueda transmitirse de una generación a otra. Con este trabajo monográfico se pretende abordar el surgimiento y desarrollo del cine, así como el papel que jugó el cine norteamericano en la República Neocolonial, es decir de 1902 hasta 1959 y sus influencias en la adopción del modo de vida estadounidense. Este es un tema de suma importancia pues nos brinda la posibilidad de conocer cómo Hollywood, la mayor industria cinematográfica del mundo, se introdujo en el país influyendo como industria cultural formadora de valores. Por esto el objetivo a desarrollar va encaminado a valorar la importancia del cine como vía de penetración en la Isla de valores y modos de conducta propios de vida norteamericana. Conocer esto nos prepara mejor para comprender determinados hábitos de consumo en el país, pero este problema no es sólo nuestro ya que éste ha influido en todo el mundo, sobre todo en América Latina. Esta es la invitación que les hago para que se sientan parte, del maravilloso mundo del séptimo arte, espero que este modesto trabajo sirva como punto de partida para realizar estudios posteriores.

  Publicado: Mar Sep 12 2006  |  905 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Cien años sin Cézanne, cien años con sus obras

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  Cézanne en Provenza. ¿Quiénes eran Los Impresionistas?. Pero, ¿Quién era Paul Cézanne?. A treinta kilométros al norte de Marsella se encuentra la ciudad de Aix-en-Provence; la misma que vió nacer en el año de 1839 a Paul Cézanne, el pintor que cambiaría el rumbo del arte y que daría inicio a lo que posteriormente se conocería como pintura abstracta. Poco antes de su muerte, acaecida en 1906, él mismo diría que "un autre fera ce que je n’ai pas pu faire...je ne suis, peut-être, que le primitif d’un art nouveau" (otro hará lo que yo no pude hacer... posiblemente yo soy el primitivo de un nuevo arte). Y Picasso, por su parte, diría años más tarde: "¿Que si conozco a Cézanne? ¡El fue mi único maestro! Durante años estudié sus pinturas... Cézanne era como el padre de todos nosotros. Era él quien nos protegía".

  Publicado: Mie Sep 06 2006  |  556 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Capoeira

  (3 votos)

  Origen. Historia. El Juego. Música. Instrumentos. La capoeira es el arte de la libertad que fue utilizada por los negros, como respuesta opositora a la esclavitud, para desarrollar su propia identidad. Tiene orígenes africanos e indígenas, con raíces en el Candomblé, como ser su ritmo, movimientos rituales e instrumentos, y está mezclado con costumbres del nativo, tales como nombres de los movimientos, letras de cánticos, etc.. Abarca la autodefensa, la danza, la acrobacia y la música.

  Publicado: Jue Ago 31 2006  |  536 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Dialectos en el Perú. Dialectos en la serranía

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  Quechua. Distribución. Sonidos. Morfología. Sintaxis. Vocabulario. Historia. Gramática. Idioma Aymará. Curiosidades. Tupi Guarani. Etimológicamente Quechua fue una trascripción al español de la palabra qhichwa, que significa 'zona templada'. Este nombre se deba probablemente a su zona de origen. La palabra runa simi, en cambio, significa "habla popular" (runa, ser humano; simi, idioma). Luego de la conquista, el término runa sufrió una aculturación, ya que tergiversó su sentido original de "ser humano" y se usó para designar a los nativos. Es así que runasimi es trastocada como lengua de indios, o sea, cualquier lengua nativa, para diferenciarlas del español (kastilla simi; misu simi). El quechua era la lengua predominante del Imperio y se hablaba en dos variantes: la casta gobernante hablaba inca simi, que algunos estudiosos creen fuera una lengua secreta, y el pueblo hablaba runa simi o 'lengua popular'. Desde el siglo XVI en adelante el nombre tribal quechua se usó para designar la runa simi. El Quechua (zona templada), también runasimi (lengua popular), es el cuarto idioma más hablado en América y la lengua nativa más extendida del continente, seguida del guaraní y luego el aymara. Se habla en la zona occidental de Sudamérica, y es junto al español idioma oficial en Bolivia, Perú y Colombia. En Ecuador, el idioma es usado en la región andina, especialmente donde se asientan comunidades indígenas. En Argentina, el quechua es ampliamente hablado en la provincia de Santiago del Estero y una de sus dos lenguas oficiales.

  Publicado: Jue Ago 24 2006  |  570 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Historia del Teatro del Libertador

  (3 votos)

  El teatro nuevo. La primera noche. El ir y venir del nombre. Las distintas funciones del Teatro. Vida propia. Cirugías para el Libertador. Esta monografía trata sintéticamente la historia de la creación y desarrollo del Teatro General San Martín, uno de escenarios más representativos de la cultura argentina de los dos últimos siglos. La gran corriente inmigratoria del siglo XIX trajo una influencia cultural distinta a la cultura criolla de esos tiempos. Ante la creciente oferta de productores europeos de óperas y zarzuelas y la carencia de espacios adecuados para representarlas, se abocó a la construcción de teatros, generalmente en tinglados o galpones, como el Teatro Progreso o el Teatro Edén. Pero la actividad teatral necesitaba un teatro de envergadura en Córdoba y el gobierno necesitaba proyectos deslumbrantes. Ramón J. Cárcano, ministro de gobierno y consejero cercano del gobernador Ambrosio Olmos, fue el principal impulsor de la idea de edificar un nuevo coliseo. Se eligió un terreno fiscal frente a la antigua "calle ancha" (entonces llamada Representantes, hoy Vélez Sarfsfield) y en la manzana de la Compañía de Jesús; sobre el lado sur funcionaba la "Casa de la Moneda" y un cuartel. Para evitar críticas sobre lo monumental de los gastos del proyecto el Poder Ejecutivo propuso cubrir los gastos de ejecución con el alquiler de palcos del nuevo teatro y del terreno fiscal ubicado entre General Paz y San Juan. En estos terrenos se construyó a principios del siglo XX la escuela José Vicente de Olmos, devenido en los 90 en shopping.

  Publicado: Mie Ago 23 2006  |  564 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Raíces y capacidad cultural: ¿Reto o potencialidad?

  ¿Qué es cultura?. ¿Cómo se formó el cubano?. ¿Qué significa ser una nueva individualidad?. ¿Cuál ha sido el papel de las vanguardias culturales en la defensa de la identidad nacional?. En el presente trabajo realizamos una serie de reflexiones en torno a lo raigal del proceso de formación de la Cultura Cubana, así como la importancia de las Vanguardias artísticas o culturales como suceso de participación, vía de autodesarrollo y pilar de la identidad nacional en medio del estado de cosas que se vivía en la República Neocolonial, cuestiones todas que forman parte del arsenal de potencialidades de la cultura que la han convertido en Escudo y Espada de la Nación Cubana.

  Publicado: Mar Ago 22 2006  |  678 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Románico. Artes Visuales

  (11 votos)

  Románico en Barcelona. Arte Románico en Aragón: Huesca y Zaragoza. Arte Románico en Madrid. Características del Románico en cuanto a Pintura. Arquitectura. Escultura. Fotografías. Encontramos el origen de este movimiento en Francia e Inglaterra, siendo en este último país donde adquiere un mayor desarrollo por lo que podría colocarse a la cabeza del estilo. Cronológicamente podríamos situarlo desde finales del siglo X hasta el XII, aunque en algunas zonas podría extenderse hasta el XIII, en el período llamado Baja Edad Media www.arteguias.com. Su nombre hace referencia a su fuente de origen, el arte Romano, tomando de él los tipos de edificios y técnicas constructivas. A este estilo de arte se le llama Románico por su semejanza con el romance, el cual tiene una derivación del latín. Este arte se desarrolló en varios países a parte de los ya mencionados anteriormente, como; España, Alemania, Portugal, Italia, los que pertenecen a Escandinavia, entre otros. Situado en la edad media, el románico se encontraba en una sociedad medieval que estaba organizada en base a un sistema feudal. El feudalismo es el sistema de organización económica, social y política de la Europa occidental durante los siglos IX a XII (la Alta Edad Media). El arte de la Edad Media tiene una esencia religiosa, aunque haya producido obras maestras de carácter profano; esta época la podemos dividir en cuatro, ya que fue un largo período en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado Paleocristiano. Luego, nace el arte Bizantino (época de Constantino), seguido por el Románico, que se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias. Por último, aparece el arte o estilo Gótico, conjuntamente con tres connotados fenómenos de la Edad Media: la formación de la clase burguesa, el desarrollo comercial y la industrialización. Éste es un arte monástico y aristocrático que refleja la solidaridad entre clero y nobleza, ambos unidos por sus mismos intereses económicos y políticos. Comparten un mismo origen, ya que, en la Iglesia medieval los altos cargos eclesiásticos estaban reservados para los miembros de la nobleza. Estos estamentos sociales eran los únicos clientes de obras de arte hasta el siglo XIII. También se encuentran unidos por el castillo; lugar de residencia, de carácter defensivo, de la nobleza feudal. Se construyen en lugares estratégicos para dominar las vías de comunicación de los territorios señoriales. Los primeros castillos construidos en madera que se incendiaban fácilmente, dan paso, a partir del siglo XI, a castillos de piedra. -Ej.: Castillo de Loarre (Huesca)-. Encontramos además a los Monasterios, (éstos se construyen en el campo al igual que los castillos). Y también a las Catedrales, las que se convierten en el símbolo de la ciudad a partir del siglo XI, en lugares donde empieza a renacer la vida urbana. Tanto el castillo como el monasterio no son sólo lugares donde conviven señores y siervos o donde se reúnen en oración el clero y los fieles sino que sirven para afirmar el poder de los dos estamentos sociales que tienen en sus manos el poder: la nobleza y la Iglesia. Sin embargo, el carácter perfecto y sagrado del arte románico proviene del monopolio casi exclusivo de la Iglesia sobre la cultura de la Alta Edad Media. La Iglesia, a diferencia de la aristocracia pero apoyada por ésta, presenta una unidad ideológica y organizativa que queda plasmada en el arte de la época: La cultura, a diferencia de los griegos y romanos que la consideraban con un carácter mas humanista, en ésta época se consolida a través de la fe y de las verdades eternas. El mundo terrenal queda subordinado a la voluntad divina. Debido a esto, todo lo relacionado con lo intelectual, las ciencias y las artes, dependen exclusivamente de la autoridad que poseía la iglesia. Hay varios factores que ayudan a construir esta manera de pensar con respecto a la unión de lo cultural y la iglesia. Por ejemplo, el terror del año mil, que coincide con un período de calamidades, hambres y enfermedades, provoca el nacimiento de expresiones colectivas de fe. Esto explica la preferencia del tema del Juicio Final en los pórticos de las iglesias y la abundancia de monstruos y visiones infernales. Las peregrinaciones a ciudades santas como Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela son vías de propagación de las mismas ideas y expresiones culturales. Las órdenes monásticas, especialmente la orden benedictina de Cluny, impulsan este movimiento y lo propagan por toda Europa.

  Publicado: Mar Ago 22 2006  |  945 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• Patrimonio Cultural y Turismo

  (14 votos)

  Concepto de patrimonio cultural. Dinámica del patrimonio cultural. Compaginar patrimonio y desarrollo. Renovación del patrimonio arquitectónico. Desarrollo turístico y conservación de los paisajes. Gestión tecnológica del patrimonio turístico. Turismo cultural, concepto, características y situación actual. Gestión del patrimonio y turismo cultural. Papel de la gestión tecnológica en la sostenibilidad turística. La tecnología en la actividad turística. Patrimonio cultural y turismo en Europa. El patrimonio cultural es el conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la cultura material, espiritual, científica, histórica y artística de épocas distintas que nos precedieron y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, todos estamos en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación. El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región. El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, arquitectura colonial, documentos y obras de arte) sino también lo que se llama patrimonio vivo, las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra. Desde el punto de vista de la antropología la cultura es el resultado de la interacción de la sociedad con el ambiente. Asimismo se debe entender que la cultura está constituida por los conocimientos, aptitudes y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de una sociedad. La cultura y el medio están estrechamente relacionados: la primera es una forma de adaptación al medio, si este se transforma o modifica, la cultura también experimenta transformaciones, cambios o readaptaciones.

  Publicado: Lun Ago 21 2006  |  1329 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

• El Cine Neorrealista Italiano

  En términos muy genéricos, en el presente informe hemos tenido el propósito de desarrollar una serie de observaciones acerca de una de las manifestaciones artísticas más importantes del siglo XX: el cine neorrealista italiano. Con mayor precisión, hemos intentado presentar una definición y caracterización de este movimiento, promover una descripción de sus novedades artísticas (sobre todo a partir del quiebre estético que representa con su antecesor más inmediato: el cine del régimen fascista), presentar un panorama histórico de su desarrollo y, finalmente, referir acerca de algunos de sus representantes más destacados.

  Publicado: Mar Ago 15 2006  |  1057 visitas  |   Calificar  |  Comentar  |  Abrir en otra ventana

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