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El arte y la cultura en la República Dominicana
Música. Pintura. Escultura. El Teatro. Relación Cultura. Nacional-Internacional. Evolución Cultural. Visión Futurista. Todas las sociedades tienen una cultura propia, que es consecuencia de la capacidad creadora de sus integrantes, las circunstancias, la necesidad y su historia. La República Dominicana tiene una cultura con una rica diversidad que no nos deja de identificar. Pero todo pueblo está sujeto a cambios y nosotros no somos la excepción. La cultura está en constante cambio, éstos se acumulan para el aprovechamiento de sus pueblos. Estas transformaciones se van transmitiendo de generación en generación, es por esto que la cultura sea original o no, no se pierde. La globalización ha venido a hacer una integración mundial, esto puede traer distintos efecto, uno de ellos es la transculturación de los pueblos, lo cual desayuda para que estos puedan ser autóctonos. "La integración en un todo" provoca que queramos ser similares a "los más grandes", y es ahí cuando las nuevas generaciones empiezan a ver sus raíces como obsoletas, queriendo hacer cambios rápidos y bruscos para satisfacer sus necesidades. Es prudente mostrar al mundo lo que somos, como vivimos y como queremos vivir mañana. "La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden".
Publicado: Mie Ene 21 2009 | 463 visitas |
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Cultura japonesa: geishas
"Geisha, los primeros pensamientos que se nos pueden venir a la mente son caras pintadas como mimos, pequeños pasitos, femineidad total, rasgos netamente japoneses, hermosos kimonos, zuecos de madera, entre otros. No esta alejado en nada con los que es una Geisha, pero a partir de ahora en mi caso, al decir Geisha pensaré en prostitución, perdida de valores o que tal vez deberían existir valores universales. Pero se los dejo a ustedes, a su creer que pensar, en esta monografía les explicaré paso a paso la vida de una Geisha que comienza desde pequeña su profesión alejándose de su hogar, adoptando hermanas de profesión y jamás conocer a la suya, de sangre, "madres falsas" ceremonias glamorosas, regalos, un amplio guardarropas de kimonos con hilos de oro, de seda, etc. Para nuestra cultura esto sería el paraíso, para ellas supongo que igual pero quizás con el correr del tiempo se darán cuenta que son personas, mujeres llenas de vida que no tienen porque ser rematadas como trofeo u objeto antiguo." Geisha proviene de los fonemas chinos "Gei", que significa arte, habilidad, y "Sha" que significa persona. Eso es lo que representa una Geisha, una persona con la habilidad en distintas artes. En la antigüedad, esta palabra se utilizaba para referirse a cualquier persona que perteneciera tanto a las artes como la poesía, el teatro o la pintura, pero además se extendía a otros sectores como; religiosos, deportivos, maestrías en lenguas extranjeras, e incluso para referirse a los cirujanos de la época, también se designaba con este nombre a los que actuaban en locales cerrados o privados, que quizás es lo que se acerca también a la idea de la Geisha. La Geisha aparece en la Era de Edo, conocida también como "la Geisha machi", la Geisha urbana.
Publicado: Mar Ene 20 2009 | 1791 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La cinematografía migratoria cubana hasta 1990
Este ensayo tiene como propósito, hacer un acercamiento a la cinematografía cubana con el tema migratorio antes de los años 90, en él se resumen aquellos filmes que de una manera o de otra se aproximan a este fenómeno tan censurado en esta etapas en Cuba, Las doce sillas (1962), Desarraigo (1965), Un día de noviembre (1972) se acercaron a este asunto. Los Sobrevivientes (1978) y Polvo Rojo (1981) lo enfrentan como subtema; mientras que Memorias del Subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea y Lejanía (1985), de Jesús Díaz, son los únicos que se atreven a abordar este fenómeno como tópico central. Con esta última película se cierra el ítem de la emigración en el cine cubano de este período y no volvería a aparecer hasta 1990, fecha en la que los profundos cambios sociales determinarían una nueva forma de enfrentar el fenómeno por nuestra cinematografía nacional. Muchos años después de aquel bienaventurado 1910 en que Enrique Díaz Quesada exhibiera Criminal por obcecación se logró crear una institución que proyectaría un cine verdaderamente nacional, o lo que es lo mismo que se alejaría de aquellos folklorismos que nos situaban en la triste dimensión de isla tropical: exportadora de tabaco, rumba y mulatas. La despersonalización en la cinematografía de esa etapa evidencia la ausencia de un legítimo cine cubano. Por lo tanto, "lo mismo podía reclamarse el crédito de su paternidad en México que en Ecuador, en China que en París". Esta circunstancia cambia con el surgimiento del ICAIC, institución que se funda unos días después del triunfo revolucionario por todos aquellos que quisieron afrontar el desafío de mostrar la posibilidad de lograr una cinematografía verdaderamente artística.
Publicado: Jue Ene 15 2009 | 218 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Gastronomía de República Dominicana
La gastronomía dominicana presenta características de una cocina "criolla", es decir, de origen europeo pero desarrollado en América con influencias africanas. Por eso es similar a la de países de habla latina que circundan al Mar Caribe, aunque con ligeras variaciones desarrolladas en cada región. Ha recibido influencia de otros pueblos y culturas, como es el caso de los inmigrantes de las Antillas Menores ("choclos"), quienes utilizan el coco en muchos de sus platos. La comida que se consume diariamente al mediodía en la República Dominicana consiste de arroz blanco, habichuelas guisadas y carne guisada (del tipo que sea pero preferiblemente carne de pollo o res). Este plato puede estar acompañado de ensalada y plátano, verde o maduro. El plátano es consumido en el país de muchas maneras, además de hervido. Dos maneras de prepararlos son como tostones (rodajas de plátano majadas y fritas) y como mangú, que es un puré del plátano verde hervido. Para los plátanos maduros, además de fritos en rodajas, existe la manera de cocerlos en almíbar. Un plato típico que goza de gran popularidad y aceptación es el sancocho, que es un plato común en diversas partes de América Latina, con variaciones. Así como en EE. UU. Existe la comida rápida, en República Dominicana es común lo que se conoce como pica pollo, que es pollo frito empanizado, a menudo acompañado de tostones o de papas fritas. La gastronomía dominicana es un reflejo de las influencias españolas y africanas que han incidido en la formación social y cultural del país. Hay mucha variedad y platos en la cocina dominicana. A continuación te mostramos un listado de los platos más típicos de la República Dominicana. En cualquier restaurante podrás degustar estos deliciosos platos criollos aunque si tienes la oportunidad de hacerlo en la casa de alguna familia dominicana será mucho mejor.
Publicado: Mie Ene 07 2009 | 273 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El vals criollo Peruano la identidad colectiva en la diáspora Peruana
La importancia fundamental de los intérpretes, cantantes, dúos, tríos y guitarristas, cuyo trabajo permitió la difusión de muchas piezas que son parte del patrimonio cultural del Perú y la identidad músico-cultural colectiva, en la memoria colectiva de los peruanos que viven en la diáspora se refleja en el espacio ambivalente que ocupan los inmigrantes peruanos como minoría cultural y cuya lealtad nacional hacia la música criolla está dividida entre el Perú y el país de residencia. Los peruanos pueden decir con orgullo que el huayno representa y significa la música andina, y lo costeño, lo urbano, es la música criolla y que el folclore nativo, de modo particular de expresión es el vals peruano, y puede proclamarse así como la Argentina tiene el tango que exporto al mundo y el Brasil exporto la zamba, y Colombia exporto la cumbia, y La República Dominica exporto el merengue, y Cuba su melodioso ritmo en son caribeño. El Perú tiene el vals criollo. Trascendiendo fronteras trasnacionales, la música criolla ha sido favorecida por el público peruano, independientemente de la raza, etnia, clase social. Representando por géneros tales como el vals peruano, la marinera (limeña y norteña). La música criolla suele invocar sentimientos de seguridad a la audiencia con temas vinculados al pueblo, la tierra, el barrio, los encantos y desencantos de la vida cotidiana. Es en esta esfera musical evoca un pasado que es cambiantemente real, he imaginado enmarcando con una ansiosa nostalgia, los recuerdos de un lugar histórico que, en toda provalidad, son transfigurados e idealizados. Géneros tales como el vals, el tonderito y la música afro peruana invariablemente invitan la participación espontanea de la audiencia a través de palmadas y peticiones de los ejecutantes por las “las palmas” “las cucharas”. Estos géneros proporcionan un sentido de familiaridad a la Diáspora Peruana en los Estados Unidos a través de un instante sensorio para configurar la memoria colectiva de los recuerdos que dejaron atrás. (En formato PDF).
Publicado: Mie Dic 31 2008 | 230 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La astrología
(2 votos)
¿Qué es la Astrología?. ¿Qué es la numerología?. El significado de los números. El universo de los números. Confección de la carta numerológica. Carta numerológica. Tabla numerológica. El horóscopo chino. Horóscopo celta. El horóscopo azteca. El horóscopo de la alquimia. La carta astral. ¿Para que se usan las piedras?. Talismanes y amuletos. La astrología es uno de los conocimientos de la tradición metafísica, conocida como sabiduría antigua y que ha prevalecido a través de los siglos. Surge como una necesidad de encontrar un orden oculto detrás de la confusión y el caos existente en el mundo. Con ella se aprende a relacionar las experiencias de la vida con el esquema ordenado revelado por el movimiento de los astros. En los últimos 100 años se ha dado una evolución en el pensamiento astrológico. Hasta el S. XIX, los astrólogos seguían básicamente el antiguo sistema formulado por Ptolomeo. Hoy, sin embargo, existen diferentes tendencias que ponen de manifiesto la evolución de la Astrología.
Publicado: Mie Dic 31 2008 | 1816 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Pérdida de Valores en la sociedad
Los preparativos y el esperado comienzo. Ganamos el Mundial. El Gobierno Militar. El intento de maquillar la realidad. El propósito de esta monografía es demostrar cómo el hombre pudo haber perdido los valores, el sentido por la vida, sometiéndose a prácticas que no aumentan su cultura, por el contrario, limitan su pensamiento y su capacidad de entendimiento entre los múltiples sucesos que acontecen en la vida en sociedad. Nos encontramos situados en Argentina en la mitad de 1970, en medio de una transición política, conflictos internos y con el exterior. Se forma una Junta Militar que ingresa en el poder; la democracia ya no permanece en el país, y entonces, la libre expresión de las ideas es prohibida, todo pasaba por el "tamiz" de la censura. Pero algo haría olvidar por un momento todo lo que ocurría. El Mundial de Fútbol tendría como sede nuestro país, aquí la fiesta desbordaría los corazones argentinos y también los del mundo entero. Todos los ojos se posaban sobre nuestro país. El Mundial "78 fue atribuido como un triunfo político, que sirvió para desorientar a la población de problemas sociales vividos entonces. Fue un escape perfecto a tantos inconvenientes.
Publicado: Mie Dic 31 2008 | 240 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La Salsa Caleña y Cali Pachanguero
Cali primer núcleo de Salsa. Cali y los ritmos fuertes de la Salsa. La Capital de la Salsa. Las Orquestas de Salsa. El "Caleño y la Caleña" siempre han bailado. Su identificación con el baile proviene de los estratos populares que por medio de los ritmos Afro-Caribeños se empieza a desarrollar en los años 30 conservándose como una tradición. La franca vocación de Cali por los ritmos caribeños se encauzó a partir de los años cuarenta, cuando los pobladores caleños a través de la radio en onda corta tuvieron acceso a la audición de música cubana transmitida por las emisoras Radio Progreso, CMQ y Radio la Habana. Durante los anos cincuenta, a través de los musicales del cine mexicano, se pudieron apreciar las orquestas favoritas de la época y apreciar grandes bailarines, lo cual acentúo la inclinación por esta música, con la cual recrea una de sus grandes pasiones: el bailar. Es en los barrios Sucre y Obrero, zona conocida coma la "zona de tolerancia" donde la preferencia por la música caribeña florece; la llegada del ferrocarril desde Buenaventura a la estación del barrio, El Hoyo, hoy conocido como San Nicolás. En la década de los cincuenta El Hoyo se convierte en un centro de diversión popular urbano, donde el esplendor de la música cubana de la época, en particular la música de la Sonora Matancera, quedaría escriturada en la memoria colectiva de los caleños.
Publicado: Mar Dic 30 2008 | 254 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La plástica tabasqueña: Bajo la mirada de la ceiba
(2 votos)
Bajo la Mirada de la Ceiba: una monografía imprescindible sobre la plástica tabasqueña. La pintura, intérprete de una historia exaltadora de odiseas, dramas y creencias; con una obsesión por el remedo de la naturaleza primero y un rechazo rotundo más tarde; justificándose como medio de expresión y negándolo después. Invariablemente protagónica, la pintura como un medio de valores encontrados: entre el dilema de su existencia, de su viabilidad y arcaísmo. La pintura en su eterno reciclar, desde el reduccionismo de sus elementos formales (color y representación) en el suprematismo y más tarde en el minimalismo; el cuestionamiento de la institucionalización y fetichismo de la obra de arte con el ready made de Marcel Duchamp abriendo nuevos horizontes a la percepción del arte y por ende, la discusión sobre los valores de lo que él llamó: arte retiniano; la preocupación en los años sesentas por la desmaterialización de la obra de arte, dando inicio a la abstracción excéntrica para concluir en la antiforma, en donde los procesos cobraban mayor relevancia que el producto final; la desvinculación del arte de los centros convencionales de exposición con el land art y su irremediable retorno a ellos, hasta la aceptación de nuevos soportes como el arte corporal en su extensa significación.
Publicado: Lun Dic 29 2008 | 238 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Astrolocología
Miran el cielo. Eras astrológicas. Un poco de historia. Calendario. Energías. Sí, leyó bien el título…no es un error de tipeo. Paso a explicar, o mejor dicho a preguntar…para usted… ¿Qué es la astrología? Yo soy de Géminis…y hoy mi horóscopo me dice que tenga cuidado en los negocios, que puedo tener pérdidas o proclive a estafas. Neptuno con Mercurio no lo tengo bien aspectado. Yo no me dedico a los negocios…claro…entonces será cuando voy a hacer las compras en el barrio, y si, nunca me gustó el verdulero…tiene cara de estafador…seguro que me cobra de más. En el amor me dice que es un día positivo. Tengo Venus bien aspectado con Marte… ¡menos mal! Quizás hoy se dé cuenta de que lo estoy mirando…pero… ¡sonamos! Me dice que tenga cuidado con los signos de fuego Aries, Leo y Sagitario. él es de Aries…entonces mejor no, somos incompatibles…ya me parecía.
Publicado: Mar Dic 23 2008 | 225 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Acerca del presupuesto de la narratividad cinematográfica
Consabidamente Christian Metz es uno de los teóricos más destacados entre quienes investigan el fenómeno del cine narrativo. Metz, sin embargo, plantea con toda la claridad deseable que el desarrollo del cine hacia la narratividad como tendencia dominante en dicho medio, no es algo necesario, ni siquiera era algo previsible en los inicios del cine. En cualquier caso, Metz hace su tarea principal el teorizar en qué consiste la narratividad del cine, cuáles son sus medios y sus formas, llegando a proponer lo que se conoce como la “gran sintagmática” de Metz (1966),1 la cual resumiría los grandes elementos de la narrativa cinematográfica. En este trabajo queremos cuestionar presupuestos básicos en la teoría de Metz. Ciertamente, Metz forma parte de toda una pléyade de teóricos de la narratividad en general y en particular de la cinematográfica, por lo que se podría haber escogido a otro autor, sin embargo, la importancia y a la autoridad de Metz permiten hacerlo centro de la crítica a la teoría de la narratividad cinematográfica. Refiriéndose al proyecto teórico que impulsó la concepción narrativista del cine, Metz llega a hablar de una “mente” y una “mentalidad sintagmática”. (En formato PDF).
Publicado: Lun Dic 22 2008 | 208 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Las piedras semipreciosas en el Perú
Las piedras semipreciosas en Perú, han sido usadas desde épocas prehispánicas que datan desde la llegada del primer hombre al Perú, hace aproximadamente 20,000 años a.c.; la necesidad de procurarse de alimentación y encontrando como fuente, la caza de animales, el hombre prehispánico dio inicio a la primera fabricación de tallados de piedras y utensilios diversos. La primera fabricación de tallados de piedras y utensilios como: puntas, chancadoras, hachas, cuchillos, etc. Se dio en el prehispánico habiéndose encontrado dentro de restos arqueológicos de la industria lítica peruana, como: Chivateros I, Chivateros I y Lauricocha, abundantes instrumentos de Silex y la mayoría de ellos muestran perfección: puntas con retoques bifaciales, puntas rectangulares y alargadas con ligeros arcos, puntas y ángulos con biseles agudos. A partir de esta época los artefactos fueron perfeccionándose hasta llegar a las técnicas de presión, percusión o astillado fabricándose instrumentos tales como: hachas de mano, puntas de lanza, saltadores, perforadores y tajadores. (En formato PDF).
Publicado: Lun Dic 22 2008 | 209 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Influencia de la Inquisición en la Pintura de España en los siglos XVI y XVII
Historia del Arte. El manierismo como antecedente del arte barroco. El Barroco. La Inquisición. Zurbarán. Murillo. Conclusión y comparación de la pintura de Zurbarán y Murillo. Voy a demostrar en este trabajo la forma en que la Inquisición influyó en la producción artística de los pintores españoles de los siglos XVI y XVII, generando en ellos situaciones tales como represión, coacción para que se atengan a fórmulas impuestas, e introduciendo a la religión como motor impulsor de sus vidas, para que por éstas razones el único tema por ellos seleccionados para expresarse en su arte fuese justamente "la religión, los santos, situaciones bíblicas", etc.
Publicado: Vie Dic 19 2008 | 211 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Del Museion de la Antigua Grecia al Museo Virtu@l del Siglo XXI
Las Nuevas Tecnologías de la información y la comunicación: Internet. Los Museos Virtuales: Importancia para la difusión de la cultura. La visita virtual tiene dos variantes. Algunos de los museos virtuales que existen actualmente. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, especialmente Internet, han transformado el espacio, reduciendo las distancias virtualmente. La tecnología (aunque no disponible para todos lamentablemente) hace posible acercar a las personas, objetos, datos, etc., que de otro modo no serían posibles de conseguir o tendrían un costo elevado. Es de primordial importancia poder difundir la cultura y el patrimonio natural y cultural de la humanidad a través de las nuevas tecnologías, posibilitando así que un número mayor de personas acceda a esta riqueza. Una de las formas para socializar la riqueza cultural e incluso natural es a través de los denominados museos virtuales, los cuales en los últimos tiempos están alcanzando un desarrollo fabuloso y todo hace prever que en las próximas décadas el avance será inimaginable.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 211 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Minimalismo
Aproximación al minimal. La interpretación fenomenológica de Didi-Huberman. La interpretación analítica de Arthur Danto. Des-aproximación del minimal. Susan Sontag en Estilos radicales (1967) no estaba hablando particularmente del movimiento minimalista, o no sólo estaba hablando del minimalismo, ya que los artistas que a grandes rasgos respondían a esta caracterización no eran los únicos que estaban reponiendo e inaugurando estrategias y operaciones de austeridad, despersonalización, inorganicidad, y des-auratización. Como si obraran, dice Sontag, bajo la premisa wiittgensteiniana de que el significado está en el uso; no ya en la referencia a entidades (o entelequias) extra-artísticas.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 206 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Naturaleza humanizada, humanidad naturalizada. La construcción de un paisaje
El paisaje es producto de la mirada, es una construcción sumamente compleja y sólo posible cuando la distancia de la cultura, las convenciones del arte y la literatura o la disponibilidad de tiempo nos permiten ver, lo que sin esa distancia, resultaría complejo. Este trabajo presenta por lo tanto algunas reflexiones referidas al concepto de paisaje, su polisemia y sus cualificaciones. Específicamente en relación a las Sierras de Córdoba la cuestión se presenta aún como un campo fértil para la exploración teórica, y aunque las imágenes sobre ellas producidas han sido un tema examinado ya en parte, proponemos introducirnos esta vez en otras formas de la representación de nuestro territorio. Como un vector complementario y dentro de un trabajo de investigación mayor, abordaremos ahora algunos aspectos de la representación del paisaje en sede literaria hacia los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX, ya sea por medio del ensayo periodístico, la prosa o la poesía.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 207 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Teoría Institucional vs. Teoría Ontológica del arte o Pierre Menard autor de dicotomías
¿Qué está primero; la obra de arte o la teoría?. La Teoría Institucional sobrevuela la obra de arte. El arte es percibido por el ojo de la mente. Glosa sobre cierto quijotismo del arte. A la pregunta de si ¿fue primero la obra de arte o el discurso de las razones en producciones como las del pop, por ejemplo?, acaso ambas teorías: la Institucional y la Ontológica responderían que primero hubo una obra que parecía caer fuera del linde del canon de lo artístico, y luego un contexto de justificación; no obstante, siempre hay algún caldo de cultivo idiosincrásico, del que se puede o no ser conciente. Desde el momento en que se produjeron obras que eran indiscernibles de meras cosas, el peso de la explicación teórica quedó en manos de receptores idóneos (críticos, filósofos, curadores, etc.), y no ya, en la de los agentes del arte.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 207 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Como por arte de magia. Reflexión preliminar en torno de la belleza
Como por arte de magia… ¿No son por ventura equivalentes estas dos palabras? Comencemos observando que no está decidido si una colmena, un nido de golondrinas, una telaraña o una galería de lemmings son "o no son" "obras de arte". La tradición ha fijado una frontera no por práctica menos "artificial": el arte (la técnica) es privativa de nuestra especie en virtud de una facultad específica y privativa: la "conciencia". En cierto momento se dirá: la "intencionalidad". O también: la "anticipación". De acuerdo con esto, la naturaleza "es decir, todo aquello que no hemos hecho nosotros, o nuestra especie" es ciega. Ocurre, sin embargo, que, una y otra vez, y al interior de ese mismo sistema de ideas, hemos imaginado la naturaleza entera como una obra. Dios Creador o Demiurgo, Fuego Artista o Supremo Artífice… la naturaleza viene a ser su opera omnia. La frontera se vuelve entonces a desdibujar. Si el arte es un "hacer consciente, deliberado, intencional, anticipador", no podemos, de un simple plumazo, excluir a la naturaleza. "Arte" es una palabra que se propone y sedimenta para hacer referencia a una acción voluntaria "humana o sobrehumana" de transformación de materiales dados. Esforcémonos en averiguar qué sucede si rechazamos o, menos drásticamente, si ponemos un momento entre paréntesis ese concepto.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 206 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades
Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades para la presentación de un archivo de arte efímero en el espacio público de San Juan realizado entre noviembre del 1999 y diciembre del 2005. Los orígenes del arte público. El arte público en el contexto actual. Los orígenes del arte público en argentina. Situación político social de los 70. El arte en la democracia. El arte público en san juan. Archivo de arte público: algunas de sus obras
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 205 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y el entorno: ¿sacar el arte del museo?
La sensibilidad y la falla perceptiva básica. La teoría mcluhaniana de la sensibilidad. La falla perceptiva narcisista y la tecnología. Las tecnologías, las culturas, el arte y los antiambientes. Una propuesta que ha sido popular entre algunos artistas en las últimas dos o tres décadas es la de sacar el arte del museo a la calle o, formulada más ampliamente, la de llevar el arte a los espacios del "mundo de la vida". Esto suele entenderse de dos maneras principales. La primera es como una estetización del mundo vital, es decir, como un esfuerzo o una contribución para el desarrollo de la sensibilidad de un público ampliado. De hecho, el conjunto mismo de los integrantes de todo un entorno vital, por ejemplo, de una fábrica, de un barrio, de la ciudad en tanto tal, sería favorecido en el desarrollo de una sensibilidad especial, de la "sensibilidad estética", la cual tradicionalmente habría sido un privilegio de un sector social muy especial, de aquel sector acostumbrado a la visita a los museos, los teatros, las salas de conciertos o a la participación en las veladas literarias. La segunda manera de entender la propuesta es como el transformar la sensibilidad en un sentido crítico, es decir, como la propuesta de crear un arte crítico que, con sus contenidos especiales, debe llegar a un público muy amplio.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 213 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El mundo del arte: de Danto a Dickie, y vuelta atrás
El experimento de los indiscernibles y la necesidad del mundo del arte. La TI propiamente dicha. Breve análisis de tres críticas a la TI. Conclusión: ¿Qué esperamos cuando esperamos algo de una teoría? El objetivo del trabajo es i) identificar las diferencias en la aplicación del concepto de "mundo del arte" entre la propuesta de Danto y la de Dickie y ii) evaluar la razón de que Danto no parezca satisfecho con el alcance epistemológico de esta categoría, en función de lo cual propone la definición ontológica de obra de arte como significado encarnado. A su vez esperamos mostrar que si esta insuficiencia de las capacidades explicativas del concepto de artworld estuviera justificada, entonces la concepción de Dickie vería acortadas sus potencialidades epistémicas, cuestión ésta que el proyecto teórico de Danto pondría de manifiesto. Para ello, evaluaremos de manera acotada los cargos de tres críticas a la Teoría Institucional (en adelante TI): Galder Reguera, Pérez Carreño y Gerard Vilar.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 197 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La definición del arte y el experimento de los indiscernibles
El experimento de los indiscernibles. La estética. El desafío miminal. Interpretación. El experimento de los indiscernibles es una posibilidad filosófica que Danto explora profusamente en la Transfiguración del lugar común (1981), pero también, una realidad histórica cumplida con éxito por el readymade. Nos proponemos analizar las consecuencias teóricas que la indiscernibilidad "entre obras de arte y meras cosas" real y filosófica, tuvo para algunas definiciones e indefiniciones del objeto artístico. En particular, nos referiremos a las críticas dantianas a la teoría estética y al proyecto neo-wittgensteiniano. Por otro lado, evaluaremos cómo enfrenta Danto la presunta refractariedad del minimal a la condición de todo arte de ser acerca de algo. Por último, examinaremos el rol que juega la apariencia en su teoría del arte, y su tácita subordinación a la interpretación.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 198 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La función de la apariencia en la teoría del arte de A. Danto
El experimento de los indiscernibles. Robert Kudielka y Noël Carroll: Historia de una apropiación incompleta. Martin Seel: El arte como la creación de una apariencia única en el mundo. Diarmuid Costello: la materialidad eclipsada por el significado. Conclusión: El sentido de la apariencia como la apariencia del sentido. El objetivo que nos proponemos es mostrar cuál es la valoración filosófica de lo estético en la teoría del arte de Danto. Por estética entenderemos, en sentido amplio, todo lo que puede ser objeto de percepción sensible en una obra de arte, sin ser necesariamente co-extensivo con las propiedades artísticas de una obra. Para ello, tomaremos los aportes de tres enfoques críticos: el de Robert Kudielka, Martin Seel y Diarmuid Costello. Pese a algunas diferencias en sus posiciones, coincidirían en que habría cierta inconsistencia en mantener, por un lado, que una obra de arte es un significado encarnado y, por el otro, que las propiedades estéticas o cualidades sensibles, pueden ser supeditas al dominio del significado.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 188 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La ¿de?-función del crítico después del fin del arte
Dos paradigmas críticos: objetivismo y subjetivismo en Hume y Kant. Greenberg por Danto: la opción al formalismo. Interpretaciones profundas y superficiales. Formalismos y cognitivismos. Analizar los alcances y límites de la práctica crítica en la teoría de Arthur Danto, en lo que se ha caracterizado como el momento post-histórico del arte, es el objetivo circunscrito de este trabajo. En la primera parte se expondrán las características principales del modelo objetivista tal como es representado por David Hume en contraste con la perspectiva subjetivista de Imanuel Kant. En la segunda, se pondrán en paralelo estas versiones de la crítica con las modelizadas por Clement Greenberg y Arthur Danto. En la tercera, nos referiremos a un contexto más amplio de esta misma discusión. Por último, se vincularán los paradigmas expuestos a las nociones dantianas de interpretación superficial y profunda.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 192 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Sobre el concepto de encarnación
Es como menos curioso que Danto, heredero y continuador de la tradición estética analítica, se sirva con fines demarcacionales del inespecífico concepto de encarnación, cuyas connotaciones religiosas no evita, sino que por el contrario, enfatiza. Las obras de arte (en contraste con las meras cosas) significan algo y encarnan (a diferencia de las representaciones no artísticas) aquello que significan. De allí que un criterio de aplicación sea la imposibilidad o resistencia que rige en su ámbito para someterlas a procedimientos habituales en otros dispositivos simbólicos, tales como la paráfrasis, la sinonimia, la traducción, la correferencialidad y, en última instancia, la simple y llana separación forma-contenido o significante-significado. Puede decirse de ellas que no se les predica aquella peculiaridad que entra en la definición de la palabra "signo" y que designa la arbitrariedad o el convencionalismo entre el referente y lo referido. El mecanismo lingüístico por el que se prueba este rasgo en un mero signo es la equivalencia de significado de distintos significantes en diferentes códigos, por ejemplo, palabras de más de un idioma haciendo alusión a un mismo concepto. Por el contrario en las obras de arte, el contenido o significado está encarnado en la forma o significante de manera que lo uno no se da sin lo otro. No hay, como si dijéremos, manuales de traducción de unas obras de arte a otras, o entre representaciones que son obras de arte a representaciones que no lo son.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 174 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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