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Géneros dramáticos: la comedia
Condiciones de representación teatral y cambios introducidos por Moliére. Hipertextualidad. Comparaciones entre el hipotexto y el hipertexto. El papel del esclavo. Recursos de lo cómico. Técnicas teatrales. Unidades de tiempo y espacio. La metamorfosis y el tópico del doble. Miradas sobre el nacimiento de Hércules.
Publicado: Mar Nov 04 2008 | 292 visitas |
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Tania Bruguera o el performance como medio de reflexión
De la serie Homenaje a Ana Mendieta. De la serie Memoria de la Postguerra. De la serie Lo que me corresponde. De la serie Dédalo el Imperio de Salvación. De la serie El peso de la culpa. Angola. Instalación. De la serie El silencio del cuerpo. De la serie Ingeniero de almas. Últimas instalaciones. La isla en peso. Justicia poética. Autobiografía. Cátedra de arte de conducta.
Publicado: Mar Nov 04 2008 | 189 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte cubano del siglo XX
Contrato de colaboración oei-autor. Finales del 20 - década del 30. Finales del 30 - década del 40. Finales del 40 - década del 50. Década del 60. Década del 70. Período 80 - 90. Glosario. (Este texto forma parte de un capítulo de Arte Caribeño redactado por el autor, en el año 2000, para un proyecto de Historia del Arte Iberoamericano. Un proyecto de Apoyo Escolar y Divulgación Cultural auspiciado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y la Fundación Centro Español de Estudios de América Latina (CEDEAL); ambos en Madrid ).
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 213 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte rupestre en Punta del Este, Cuba. Estética y símbolo, estructura y análisis
"Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta, es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento, pero en realidad ¿qué es lo difícil?, ¿lo sumergible, tan sólo, en las maternales aguas de lo oscuro?, ¿lo originario sin causalidad, antítesis o logos? Es la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenacentista o su apagado eco, que es su visión histórica. Una primera dificultad es su sentido; la otra, la mayor, la adquisición de una visión histórica. He aquí pues, la dificultad del sentido y de la visión histórica. Sentido o el encuentro de una causalidad regalada por las valoraciones historicistas. Visión histórica que es ese contrapunto o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia" (José Lezama Lima y La expresión americana ). A finales de los años treinta, la recién descubierta (o nuevamente descubierta) Cueva de Isla o Cueva del Humo, posteriormente llamada Cueva Número Uno de Punta del Este, en la antigua Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud, Cuba, ya se encontraba considerablemente mutilada. Tres décadas después se ejecutaron los trabajos de restauración en este enigmático recinto pictográfico de la "prehistoria" antillana.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 200 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte y Arquitectura del Siglo XX. Las Antillas que hablan en español
Sobre una tradición decimonónica en las artes visuales y la arquitectura, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico se alzan a la modernidad a mediados de los años veinte con un proceso intelectual que es equiparable al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el resto de América Latina. Este "alzarse a la modernidad" en arte y arquitectura significó el deseo de estos intelectuales de eliminar el acusado atraso estilístico que dominaba en la región, y fueron a la búsqueda de una actualización artística y arquitectónica que ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo XIX. Frente a los academicismos de la época, el movimiento renovador que surge en estos tres países antillanos se debatirá entre la asimilación de las corrientes vanguardistas "foráneas" y la toma de conciencia de su herencia cultural. Para el artista y arquitecto antillano, entre lo ajeno moderno y lo vernáculo, se abre un campo de posibilidades creativas. A partir de la reelaboración de las formas vanguardistas importadas y de la incorporación de los elementos vernáculos, nace entonces un lenguaje propio. Dentro de la primera mitad del siglo XX, estos tres países van a recibir la influencia de los lenguajes plástico de Europa, México y los Estados Unidos. De Europa se toman, principalmente, los modos expresivos del postimpresionismo, del expresionismo y del surrealismo; ello en los años veinte y treinta. A finales de la década del treinta y durante los cuarenta, el movimiento revolucionario mexicano con su máxima expresión cultural, el mural, será quien ejerza mayor influencia sobre la producción pictórica de la zona. Finalmente, a mediados de la década del cuarenta -resultado de la crisis en que queda Europa a raíz de la guerra-, serán los Estados Unidos quienes protagonicen el movimiento de vanguardia internacional. Desde Nueva York, a través de la crítica, las exposiciones de arte y las revistas especializadas, se orienta una nueva estética que define la manera de hacer el arte del momento: el expresionismo abstracto, corriente que sigue la mayoría de los países del orbe.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 248 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista
Biografía y técnicas. Dalí y la Historia del Surrealismo. Su Obra. Análisis de La persistencia de la memoria. Análisis de las formas. Estilo (o las características del Surrealismo). El objeto surrealista más grande del mundo. El regalo de Dalí a Gala. Nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona (Cataluña, España). Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural de Cadaqués y Felipa Domenech Ferres. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 187 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Colombia. La modernidad en arte y arquitectura
La renovación del arte. La abstracción colombiana. La vuelta a la figuración. Lo moderno en arquitectura. A finales de los años 1920, Colombia está inmersa en un agitado proceso de cambios socio-políticos que se derivan de la necesidad de transformar la esfera económica: ésta última deberá recorrer el difícil camino que va de las estructuras agrarias a la producción industrial. Dentro de este contexto renovador se abre camino el arte moderno.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 200 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y la arquitectura modernas en Venezuela
El modernismo en arte. El modernismo en arquitectura. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. Instalado de forma permanente en un pequeño pueblo del litoral caribe, su obra derivó hacia un estudio de los efectos de la luz solar sobre las cosas. La intensidad luminosa del Caribe llevó a Reverón a crear una obra de síntesis con mucha originalidad: la irradiación de la luz como efecto difusor de las imágenes y de los colores, predominando el blanco. Su propuesta resultó muy novedosa dentro del contexto plástico americano del momento. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica. Su trabajo de volúmenes, y la talla directa sobre piedra y madera, marca la ruptura con la escultura figurativa modelada en barro y moldeada en yeso que se enseñaba en la Academia. Si la naturaleza caribeña le imprime un carácter de identificación nacional a la obra de Reverón, en la obra escultórica de Narváez ciertos temas de intención social y nativista ofrecen una lectura de igual significado; ejemplo destacado de ello lo tenemos en su obra La criolla.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 184 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
En torno a la interpretación y lectura simbólica del arte rupestre
Todo parece indicar que las pinturas rupestres de Punta del Este, al oeste del Caribe insular, acusan la existencia de un sistema de signos ideográficos inteligentemente articulados. El estudio de sus relaciones internas, así como las variantes que ellos recrean -de posición, de relación entre los signos y entre los signos y el contexto topográfico- así lo hacen ver. Ahora, ¿cómo plantearse la lectura, la interpretación, de estos murales rupestres? Antes, si me lo permiten, presentemos el sitio arqueológico. Punta del Este se encuentra en la antiguamente nombrada Isla de Pinos (al sur de la Isla de Cuba), antaño refugio de famosos corsarios y piratas (Drake, Hawkins, Baskerville, Morgan...). Para algunos, por su propia naturaleza, singular historia y contorno topográfico, la misma "isla del tesoro" que fabuló Robert Louis Stevenson. El sitio arqueológico es costero y comprende cinco cuevas con pinturas rupestres. Los asentamientos humanos de la región convivieron en un nicho ecológico rico desde el punto de vista de sus posibilidades naturales explotables. Esta situación parece haber propiciado una larga estancia de aquellos antiguos en la zona. Estos asentamientos humanos se incluyen dentro de ese extenso horizonte cultural de pueblos cazadores y recolectores (también llamado ciboney) con una industria de piedra muy variada.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 189 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Un arte rupestre en su estilo y modalidades
La modalidad de líneas concéntricas: contraposición estilística en Punta del Este. Una norma. Evolución y complejidad; del color a la forma. La evasión de la norma. La modalidad simétrico bilateral de líneas en composición. La reconstrucción de un reporte analítico me permitió arribar a algunas referencias con respecto a la norma, al modo de expresión (estilo) y a las modalidades o variantes subestilísticas en la elaboración del arte rupestre de Punta del Este. Dicho reporte también me permitió hallar ciertas incongruencias formales que atisban la evasión de la norma que impone una de estas modalidades subestilísticas.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 169 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El artista habla del artista
Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista. Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y contundente. La sociedad tiene la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Balzac es una manifestación natural del ser humano; sin embargo, la población no lo asimila en su real dimensión, esa crítica a la sociedad despreocupada se da en la no valorización del arte como tal, por ende lo que se llamaría arte se convierte en un objeto vulgar. La Francia de esa época vive a espaldas de ese elemento que vivifica y honra a los pueblos, por ende no pasa de ser un pueblo con características aún bárbaras, el espíritu vicioso del conformismo y pusilanimidad reducen toda forma de expresión, la producción artística simplemente no vale nada.
Publicado: Vie Oct 31 2008 | 195 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Ricaurte Villarreal, el tamborero que se convirtió en intelectual
(2 votos)
Esta reseña biográfica de la personalidad artística y humana de Ricaurte Villarreal, la hago de manera espontánea y como reconocimiento a los méritos logrados por este distinguido y talentoso folklorista panameño que con esfuerzo propio y mucha constancia, ha logrado trascender los límites de lo común y cotidiano, con un trabajo y desempeño notable, que contribuye con la difusión y preservación de nuestros valores culturales y fortalece nuestra identidad nacional, convirtiéndolo en paradigma para las generaciones de panameños en el presente y en el futuro.
Publicado: Vie Oct 31 2008 | 180 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El mito del sol y la luna en el arte rupestre de las cuevas de Cuba
Cueva de Las Mercedes. Cueva de Ramos. Cueva de Ambrosio. El mito aborigen en el registro rupestre. El diseño rupestrológico como clave semántica. Estaciones con diseños similares en el Caribe Insular y Continental. El arte rupestre como forma de expresión fue concebido por los aborígenes que poblaron nuestro archipiélago con una función fundamentalmente propiciatoria en los períodos iniciales de su desarrollo, para más tarde en el tiempo, concederle, entre otras, una dualidad funcional: propiciatoria-anecdótica. Esta doble funcionalidad se manifestó con mayores evidencias durante la etapa de economía productora o neolítico cuando el hombre primitivo, a falta de escritura, emplea la tradición oral y el arte rupestre como mecanismos para perpetuar la historia, hazañas, héroes y personajes mitológicos de su grupo cultural en sus ceremonias mágico-religiosas. Apoyándonos en los pasajes y relatos mitológicos del Caribe Continental e Insular recogidos por los Cronistas de Indias y los antropólogos y etnólogos de los siglos XVII al XIX, pretendemos demostrar la posibilidad y la validez, de identificar en los diseños rupestres algunos de los personajes estudiados, reconocibles además en otras expresiones iconográficas aborígenes sobre soporte de barro, concha y piedra en volumen así como los pasajes mitológicos en los cuales se encuentran envueltos. Todo este estudio se ve reforzado por el análisis de fuentes de carácter propiamente físico: mediciones espeleométricas, meteorológicas y topográficas.
Publicado: Jue Oct 30 2008 | 184 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La luz para los artistas, los museólogos y los arquitectos
La iluminación natural para los artistas, es importante desde siempre. La influencia de la luz, en la visión de las obras y los efectos que podía causar en la conservación de las mismas, influyó en la historia del arte, llevando tal vez a interpretaciones erróneas del uso del color en algunos artistas. Ejemplo relevante fue la interpretación de los colores utilizados por Miguel Ángel en el Juicio Universal de la Capilla Sistina, en el Vaticano. Los colores obscuros aplicados en el fresco, se pensaba ser utilizados para dramatizar el momento representado, sólo después de haber quitado la capa producida principalmente por el humo de las velas, que iluminaban el ambiente, se constató que los colores utilizados eran vivos y brillantes.
Publicado: Mie Oct 29 2008 | 199 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Contra la cultura que luchamos: seudocultura
Cultura y globalización. Seudocultura. Necesidad de la lucha contra la seudocultura. En la actualidad el desarrollo humano ha tomado cauces vertiginosos. La globalización, entendida como una serie de fenómenos que abarcan la mayor parte del globo o que operan a escala mundial y que implica una intensificación en los niveles de interacción e interdependencia entre los estados y sociedades que integran la comunidad mundial, ha ido adquiriendo un carácter neoliberal que va a moldear la vida política, social y cultural del mundo según los designios de los países más poderosos. La globalización neoliberal no está vinculada solamente a los aspectos económicos y tampoco se reduce a ellos, rebasa estos marcos hacia condiciones mucho más complejas y multifacéticas, esto significa que en la concepción de la ideología de la clase dominante de los países del capitalismo desarrollado y transnacionalizados a nivel mundial, y en los criterios de los ideólogos defensores de este modelo social, se manifiesta también una tendencia a la globalización de las culturas y las conciencias, en función de la inducción a la asimilación de políticas, y con ello, al fortalecimiento y consolidación de las formas hegemónicas de poder socioeconómico y político.
Publicado: Mar Oct 28 2008 | 178 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Concepto de Estética en Fernando González Una experiencia singular de lo bello
El hermafrodita dormido. La juventud es bella. Bello es lo que vive. Poseer lo contemplado. Belleza en la escultura. Grecia: cuna del arte. Belleza en el hermafrodita dormido. La lectura de "EL HERMAFRODITA DORMIDO" de Fernando González nos permite acercarnos a lo más íntimo de las vivencias de nuestro autor en lo que tiene que ver con su valoración del arte en términos de belleza. Su estadía en Europa, definitivamente le ha marcado. Sobre todo su permanencia en Italia es significativa en cuanto tiene la oportunidad de valorar obras de arte que guardan en sí mismas toda una historia; la Venus de Cirene, El Hermafrodita Dormido, la Cabeza de la Furia, El Galo suicida, el Efebo de Subiaco, El Nacimiento de Venus, Marte en reposo, adquieren en esta obra un significado especial. Son obras en las que Fernando González se detiene permitiéndose la oportunidad de valorarlas y describirlas hasta el punto de mostrarnos cómo puede relacionarse con ellas, darles vida, adentrándose en sus expresiones y aún más en el sentido mismo de la obra, en las intenciones del autor. Por lo tanto su acercamiento a las obras de arte es una verdadera aproximación hermenéutica. Nuestro autor tiene una sensibilidad particular por lo bello, un gusto que atrae y conmueve, éstas obras de arte no son en "El Hermafrodita Dormido" una simple creación del artista, más que eso, son el artista mismo que plasma una vida y se hace inmortal en la expresión de unas formas que permiten a nuestro autor una vivencia estética totalmente original, una visión que, a mi modo de ver, es de genio.
Publicado: Lun Oct 27 2008 | 189 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Los valores de la obra de arte
(1 voto)
La conmoción que produce una obra de arte no es única, la misma es un hecho plural de innegables impactos en diferentes dominios del quehacer humano; es un hecho plástico que tiene repercusiones inevitables en lo social, y sobre todo, en lo económico. Indefectiblemente, la obra de arte plantea en quien la contempla, una necesidad de comprensión, de interpretación, de significado, más allá incluso de las razones – a veces inexistentes – que puedan o no habitar en la intención del propio artista. Esta búsqueda de explicaciones, de significados, lleva incluso a muchas personas a una inevitable confusión entre valor y precio. Recordemos, en este sentido, las conocidas anécdotas de Pablo Picasso cuando fue consultado, en momentos distintos de su vida y su creación plástica, acerca del sentido, del significado, de sus obras plásticas. Joven aún, en el Bateaux Lavoire en Montmartre, tolerante, coqueto, seductor y entusiasta, al ser interrogado por una fresca y atractiva mademoiselle acerca del significado de una de sus más recientes obras cubistas, le respondió: “Ma belle, ¿ para qué quiere UD. entender el canto de un pájaro? Más tarde, ya senil, intolerante y cascarrabias, al ser nuevamente consultado acerca del significado de uno de sus cuadros, esta vez por una dama ya no tan bella, fresca y agraciada, le respondió un tanto hastiado: “Chère Madame, eso, eso significa un millón de francos”. (En formato PDF).
Publicado: Mar Oct 21 2008 | 211 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Investigación del arte rupestre en el sur del Ecuador
Registro del arte rupestre ecuatoriano. Estado actual de la investigación del arte rupestre de loja. Barrial blanco. Quillusara. Grabados. Piedras paradas. Daños producidos por la intervención humana.
Publicado: Vie Oct 17 2008 | 201 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Significado de la palabra cultura
Que duda cabe que el lenguaje suele jugarnos malas pasadas. Digo esto porque, en no pocas ocasiones, cuando tratamos de explicar el significado de alguna palabra, solemos enredarnos y quedar entrampados bajo el prisma de un lenguaje conceptual con contenidos muy contradictorios... A decir verdad, nadie ha podido quedar libre de esta impronta. Se sucede una especie de dicotomía, puesto que tan pronto creemos entender algo, sin embargo, cuando intentamos explicar o definir ese algo, comprobamos que nos resulta difícil así hacerlo. Por cierto, no con todas las palabras nos sucede esto, siendo más recurrentes los casos con aquellas que contienen ideas de alta significación intelectual. Las palabras "libertad", "democracia", "humanismo", "cultura", etc., estarían en las situaciones descritas. Porque en ellas, a fin de cuentas,… ¿Quién tendría la autoridad suficiente para asegurarnos que significan tal o cual cosa? La respuesta, parece ser obvia: el diccionario. Y para el caso de nuestra lengua, tendríamos que agregar el "Diccionario de la Real Lengua Española", en la que reconocemos autoridad sobre la materia.
Publicado: Vie Oct 17 2008 | 1208 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Subjetividad y praxis: la diversidad de los contextos culturales
Subjetividad objetiva y objetividad subjetiva. Praxis y semiótica. Hábitos y lenguaje. Identidad y diversidad cultural. Cultura y pseudocultura. La objetividad es lo verdaderamente subjetivo. La subjetividad es lo verdaderamente objetivo. Lo más subjetivo es lo objetivo. Lo más objetivo es lo subjetivo. Por una parte, cuando se tiene un objeto, hay múltiples ángulos y momentos en que éste puede circunscribirse, desde cada uno de los cuales se va haciendo distinto, es decir, se va haciendo otro objeto. El objeto cambia al modificarse el contexto, la historia en la que se enmarca y que siempre va siendo distinta. El objeto que en un momento llamó la atención por su novedad al poco tiempo se hace viejo e indiferente, es otro. Pero, aún más, generalmente un objeto nace ambiguo y complejo por la simultánea diversidad y movimiento de los contextos en los que se inserta desde el principio. Así, un objeto es siempre muchos objetos, hay una infinitud de objetos implicada en cada objeto, porque son infinitos sus contextos.
Publicado: Vie Oct 17 2008 | 196 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Patrimonio Cultural y la enseñanza de la Historia local en la escuela Primaria Cubana
Concebimos a la educación desde dos puntos de referencia relacionados: como un problema complejo humano y a su vez, como un proyecto social. En cuanto al contenido de lo que entendemos como un problema complejo de la humanidad, situamos las distintas teorías surgidas para responder a las necesidades del aprendizaje, y como proyecto social, las tareas que históricamente le han correspondido a la comunidad educativa para desde la escuela, desarrollar la educación. Inferimos esta parte de la información como un proceso de comunicación educativa. Mediante ella informamos la utilidad en la educación del Patrimonio Cultural. En este caso, concebido como contenido y recurso en el proceso de enseñanza aprendizaje de la Historia, desde la escala local con integración a otras. El resultado que comunicamos se origina en el trabajo interactivo de estudiantes de la Formación inicial del profesorado de enseñanza primaria con los diferentes objetos del patrimonio cultural de la localidad cienfueguera. El conocimiento estudiantil obtenido a través de tal proceso de interacción ha sido aplicado y desarrollado en el proceso de enseñanza aprendizaje de la escuela primaria con maestros representantes de la Formación permanente. (En formato PDF).
Publicado: Jue Oct 16 2008 | 194 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Origen y evolución del servicio de alimentos y bebidas
(1 voto)
Catalina de Medici. Restaurantes. ¿Cómo se clasifican los Restaurantes?. ¿Cuáles son los tipos de Restaurantes?. Origen y evolución de los Restaurantes. Historia del restauran Scherezade. Las raíces de la industria de alimentos y bebidas se encuentran en la tradición primitiva de los festines comunitarios. Cuando se inventó el comercio, los primeros mercaderes cambiaban herramientas, ropa, ganado y después dinero por alimentos preparados. La posada europea tradicional surgió de este concepto. En aquel tiempo, una posada típica era una residencia privada donde el viajero cansado podía obtener una comida caliente, una jarra de vino y refugio durante la noche.
Publicado: Jue Oct 16 2008 | 213 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Una laguna en la historia del arte cubano
Lo encontrado hasta el presente, que ya es muchísimo, bastaría para colmar varias salas de un Gran Museo Nacional" (Anita Arroyo y Las artes industriales en Cuba , 1943). Dentro de aquella importante donación de libros que España realizó a la Biblioteca Nacional José Martí de La Habana en 1989, se incluyó una nueva edición preciosamente ilustrada y ampliada en XXXII tomos de una Historia General del Arte de la editorial Espasa-Calpe S.A. de Madrid, España. Al consultar el primer volumen de esta Historia... dedicado al Arte de los Pueblos Aborígenes, nos encontramos en las palabras "Al Lector" que el conocido profesor José Pijoan Soteras es el codirector, junto al catedrático Manuel B. Cossio, de esta publicación que tuvo su reedición y edición de nuevos de 1980 a 1988. En este volumen se encuentra un capítulo dedicado, para mi sorpresa, a las artes aborígenes antillanas. Y digo sorpresa, pues es muy poco posible encontrar que ediciones importantes europeas, que pongan sus miras en el fenómeno del arte mundial, o incluso en el aborigen americano -aunque casi siempre el énfasis está en las llamadas grandes culturas de la también llamada América Nuclear-, hagan espacio para analizar las artes de las culturas indígenas de las islas.
Publicado: Vie Oct 10 2008 | 196 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
White paper: Desarrollo de un formato de video
Este mes decidimos tratar un tema muy importante del mundo del multimedia: los videos. No nos enfocaremos en los distintos formatos que hay disponibles, en vez de eso vamos a explicar las distintas técnicas que existen para lograr un formato de video de gran calidad. Por otra parte, si estás pensando en implementar un formato de video o de imágen este white paper te será de gran utilidad. Un formato de video es un tipo de archivo que contiene secuencias de imágenes que se muestran de forma fluida (24, 30 o más cuadros por segundo), es decir, video. (En formato PDF).
Publicado: Vie Oct 10 2008 | 203 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Que diez años sí son algo...
Se trata de una conferencia escrita en homenaje al torero Antonio Ordóñez, leída el día de su onomástica en Ronda. Que veinte años no es nada, decía el más que conocido tango Volver, interpretado por la melodiosa voz de Carlos Gardel. Con los debidos respetos hacia Alfredo Le Pera, autor de tan alabadas y reconocidas letras, yo pienso que diez años, ya no digamos veinte!, sí son algo. Son tiempo, mucho tiempo, una década, dos lustros, son fechas, recuerdos, promesas y sueños, planes que se malogran y empresas que fructifican, amores que se rompen y amores que se hacen fuertes, diez años son días, noches, meses, romerías y fiestas, tardes de triunfos y mañanas de silencios, mañanas de éxitos y tardes de dolor, diez años son bodas, bautizos, entierros, gente que se va y gente que llega, gente que permanece, diez nuevas corridas goyescas, diez años son una parte de la vida, de esa vida que va pasando, lentamente, sin prisa pero sin pausa, igual que el tiempo, cruel, avanza también, incluso en la bella ciudad de Ronda donde todo es eterno y permanece. Antonio Ordóñez Araujo fallecía hace casi diez años, en una Sevilla prácticamente navideña que lloraba su muerte. Ronda, su Ronda natal y su Ronda adorada, se rompía en lamentos y lágrimas al conocer tan lamentable pérdida, y, hoy, casi dos lustros después, la falta del Maestro sigue provocando duelos, su ausencia pesa como una losa en el lugar que es la cuna del toreo.
Publicado: Jue Oct 09 2008 | 196 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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