Páginas: [<<] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 ... [>>]
|
Las piedras semipreciosas en el Perú
Las piedras semipreciosas en Perú, han sido usadas desde épocas prehispánicas que datan desde la llegada del primer hombre al Perú, hace aproximadamente 20,000 años a.c.; la necesidad de procurarse de alimentación y encontrando como fuente, la caza de animales, el hombre prehispánico dio inicio a la primera fabricación de tallados de piedras y utensilios diversos. La primera fabricación de tallados de piedras y utensilios como: puntas, chancadoras, hachas, cuchillos, etc. Se dio en el prehispánico habiéndose encontrado dentro de restos arqueológicos de la industria lítica peruana, como: Chivateros I, Chivateros I y Lauricocha, abundantes instrumentos de Silex y la mayoría de ellos muestran perfección: puntas con retoques bifaciales, puntas rectangulares y alargadas con ligeros arcos, puntas y ángulos con biseles agudos. A partir de esta época los artefactos fueron perfeccionándose hasta llegar a las técnicas de presión, percusión o astillado fabricándose instrumentos tales como: hachas de mano, puntas de lanza, saltadores, perforadores y tajadores. (En formato PDF).
Publicado: Lun Dic 22 2008 | 262 visitas |
Calificar | 
Comentar | 
Abrir en otra ventana
Influencia de la Inquisición en la Pintura de España en los siglos XVI y XVII
Historia del Arte. El manierismo como antecedente del arte barroco. El Barroco. La Inquisición. Zurbarán. Murillo. Conclusión y comparación de la pintura de Zurbarán y Murillo. Voy a demostrar en este trabajo la forma en que la Inquisición influyó en la producción artística de los pintores españoles de los siglos XVI y XVII, generando en ellos situaciones tales como represión, coacción para que se atengan a fórmulas impuestas, e introduciendo a la religión como motor impulsor de sus vidas, para que por éstas razones el único tema por ellos seleccionados para expresarse en su arte fuese justamente "la religión, los santos, situaciones bíblicas", etc.
Publicado: Vie Dic 19 2008 | 274 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Del Museion de la Antigua Grecia al Museo Virtu@l del Siglo XXI
Las Nuevas Tecnologías de la información y la comunicación: Internet. Los Museos Virtuales: Importancia para la difusión de la cultura. La visita virtual tiene dos variantes. Algunos de los museos virtuales que existen actualmente. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, especialmente Internet, han transformado el espacio, reduciendo las distancias virtualmente. La tecnología (aunque no disponible para todos lamentablemente) hace posible acercar a las personas, objetos, datos, etc., que de otro modo no serían posibles de conseguir o tendrían un costo elevado. Es de primordial importancia poder difundir la cultura y el patrimonio natural y cultural de la humanidad a través de las nuevas tecnologías, posibilitando así que un número mayor de personas acceda a esta riqueza. Una de las formas para socializar la riqueza cultural e incluso natural es a través de los denominados museos virtuales, los cuales en los últimos tiempos están alcanzando un desarrollo fabuloso y todo hace prever que en las próximas décadas el avance será inimaginable.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 273 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Minimalismo
Aproximación al minimal. La interpretación fenomenológica de Didi-Huberman. La interpretación analítica de Arthur Danto. Des-aproximación del minimal. Susan Sontag en Estilos radicales (1967) no estaba hablando particularmente del movimiento minimalista, o no sólo estaba hablando del minimalismo, ya que los artistas que a grandes rasgos respondían a esta caracterización no eran los únicos que estaban reponiendo e inaugurando estrategias y operaciones de austeridad, despersonalización, inorganicidad, y des-auratización. Como si obraran, dice Sontag, bajo la premisa wiittgensteiniana de que el significado está en el uso; no ya en la referencia a entidades (o entelequias) extra-artísticas.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 270 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Naturaleza humanizada, humanidad naturalizada. La construcción de un paisaje
El paisaje es producto de la mirada, es una construcción sumamente compleja y sólo posible cuando la distancia de la cultura, las convenciones del arte y la literatura o la disponibilidad de tiempo nos permiten ver, lo que sin esa distancia, resultaría complejo. Este trabajo presenta por lo tanto algunas reflexiones referidas al concepto de paisaje, su polisemia y sus cualificaciones. Específicamente en relación a las Sierras de Córdoba la cuestión se presenta aún como un campo fértil para la exploración teórica, y aunque las imágenes sobre ellas producidas han sido un tema examinado ya en parte, proponemos introducirnos esta vez en otras formas de la representación de nuestro territorio. Como un vector complementario y dentro de un trabajo de investigación mayor, abordaremos ahora algunos aspectos de la representación del paisaje en sede literaria hacia los años finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX, ya sea por medio del ensayo periodístico, la prosa o la poesía.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 266 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Teoría Institucional vs. Teoría Ontológica del arte o Pierre Menard autor de dicotomías
¿Qué está primero; la obra de arte o la teoría?. La Teoría Institucional sobrevuela la obra de arte. El arte es percibido por el ojo de la mente. Glosa sobre cierto quijotismo del arte. A la pregunta de si ¿fue primero la obra de arte o el discurso de las razones en producciones como las del pop, por ejemplo?, acaso ambas teorías: la Institucional y la Ontológica responderían que primero hubo una obra que parecía caer fuera del linde del canon de lo artístico, y luego un contexto de justificación; no obstante, siempre hay algún caldo de cultivo idiosincrásico, del que se puede o no ser conciente. Desde el momento en que se produjeron obras que eran indiscernibles de meras cosas, el peso de la explicación teórica quedó en manos de receptores idóneos (críticos, filósofos, curadores, etc.), y no ya, en la de los agentes del arte.
Publicado: Jue Dic 18 2008 | 265 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Como por arte de magia. Reflexión preliminar en torno de la belleza
Como por arte de magia… ¿No son por ventura equivalentes estas dos palabras? Comencemos observando que no está decidido si una colmena, un nido de golondrinas, una telaraña o una galería de lemmings son "o no son" "obras de arte". La tradición ha fijado una frontera no por práctica menos "artificial": el arte (la técnica) es privativa de nuestra especie en virtud de una facultad específica y privativa: la "conciencia". En cierto momento se dirá: la "intencionalidad". O también: la "anticipación". De acuerdo con esto, la naturaleza "es decir, todo aquello que no hemos hecho nosotros, o nuestra especie" es ciega. Ocurre, sin embargo, que, una y otra vez, y al interior de ese mismo sistema de ideas, hemos imaginado la naturaleza entera como una obra. Dios Creador o Demiurgo, Fuego Artista o Supremo Artífice… la naturaleza viene a ser su opera omnia. La frontera se vuelve entonces a desdibujar. Si el arte es un "hacer consciente, deliberado, intencional, anticipador", no podemos, de un simple plumazo, excluir a la naturaleza. "Arte" es una palabra que se propone y sedimenta para hacer referencia a una acción voluntaria "humana o sobrehumana" de transformación de materiales dados. Esforcémonos en averiguar qué sucede si rechazamos o, menos drásticamente, si ponemos un momento entre paréntesis ese concepto.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 268 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades
Contextualización histórica de la relación entre el arte y las ciudades para la presentación de un archivo de arte efímero en el espacio público de San Juan realizado entre noviembre del 1999 y diciembre del 2005. Los orígenes del arte público. El arte público en el contexto actual. Los orígenes del arte público en argentina. Situación político social de los 70. El arte en la democracia. El arte público en san juan. Archivo de arte público: algunas de sus obras
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 266 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y el entorno: ¿sacar el arte del museo?
La sensibilidad y la falla perceptiva básica. La teoría mcluhaniana de la sensibilidad. La falla perceptiva narcisista y la tecnología. Las tecnologías, las culturas, el arte y los antiambientes. Una propuesta que ha sido popular entre algunos artistas en las últimas dos o tres décadas es la de sacar el arte del museo a la calle o, formulada más ampliamente, la de llevar el arte a los espacios del "mundo de la vida". Esto suele entenderse de dos maneras principales. La primera es como una estetización del mundo vital, es decir, como un esfuerzo o una contribución para el desarrollo de la sensibilidad de un público ampliado. De hecho, el conjunto mismo de los integrantes de todo un entorno vital, por ejemplo, de una fábrica, de un barrio, de la ciudad en tanto tal, sería favorecido en el desarrollo de una sensibilidad especial, de la "sensibilidad estética", la cual tradicionalmente habría sido un privilegio de un sector social muy especial, de aquel sector acostumbrado a la visita a los museos, los teatros, las salas de conciertos o a la participación en las veladas literarias. La segunda manera de entender la propuesta es como el transformar la sensibilidad en un sentido crítico, es decir, como la propuesta de crear un arte crítico que, con sus contenidos especiales, debe llegar a un público muy amplio.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 266 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El mundo del arte: de Danto a Dickie, y vuelta atrás
El experimento de los indiscernibles y la necesidad del mundo del arte. La TI propiamente dicha. Breve análisis de tres críticas a la TI. Conclusión: ¿Qué esperamos cuando esperamos algo de una teoría? El objetivo del trabajo es i) identificar las diferencias en la aplicación del concepto de "mundo del arte" entre la propuesta de Danto y la de Dickie y ii) evaluar la razón de que Danto no parezca satisfecho con el alcance epistemológico de esta categoría, en función de lo cual propone la definición ontológica de obra de arte como significado encarnado. A su vez esperamos mostrar que si esta insuficiencia de las capacidades explicativas del concepto de artworld estuviera justificada, entonces la concepción de Dickie vería acortadas sus potencialidades epistémicas, cuestión ésta que el proyecto teórico de Danto pondría de manifiesto. Para ello, evaluaremos de manera acotada los cargos de tres críticas a la Teoría Institucional (en adelante TI): Galder Reguera, Pérez Carreño y Gerard Vilar.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 255 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La definición del arte y el experimento de los indiscernibles
El experimento de los indiscernibles. La estética. El desafío miminal. Interpretación. El experimento de los indiscernibles es una posibilidad filosófica que Danto explora profusamente en la Transfiguración del lugar común (1981), pero también, una realidad histórica cumplida con éxito por el readymade. Nos proponemos analizar las consecuencias teóricas que la indiscernibilidad "entre obras de arte y meras cosas" real y filosófica, tuvo para algunas definiciones e indefiniciones del objeto artístico. En particular, nos referiremos a las críticas dantianas a la teoría estética y al proyecto neo-wittgensteiniano. Por otro lado, evaluaremos cómo enfrenta Danto la presunta refractariedad del minimal a la condición de todo arte de ser acerca de algo. Por último, examinaremos el rol que juega la apariencia en su teoría del arte, y su tácita subordinación a la interpretación.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 258 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La función de la apariencia en la teoría del arte de A. Danto
El experimento de los indiscernibles. Robert Kudielka y Noël Carroll: Historia de una apropiación incompleta. Martin Seel: El arte como la creación de una apariencia única en el mundo. Diarmuid Costello: la materialidad eclipsada por el significado. Conclusión: El sentido de la apariencia como la apariencia del sentido. El objetivo que nos proponemos es mostrar cuál es la valoración filosófica de lo estético en la teoría del arte de Danto. Por estética entenderemos, en sentido amplio, todo lo que puede ser objeto de percepción sensible en una obra de arte, sin ser necesariamente co-extensivo con las propiedades artísticas de una obra. Para ello, tomaremos los aportes de tres enfoques críticos: el de Robert Kudielka, Martin Seel y Diarmuid Costello. Pese a algunas diferencias en sus posiciones, coincidirían en que habría cierta inconsistencia en mantener, por un lado, que una obra de arte es un significado encarnado y, por el otro, que las propiedades estéticas o cualidades sensibles, pueden ser supeditas al dominio del significado.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 250 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La ¿de?-función del crítico después del fin del arte
Dos paradigmas críticos: objetivismo y subjetivismo en Hume y Kant. Greenberg por Danto: la opción al formalismo. Interpretaciones profundas y superficiales. Formalismos y cognitivismos. Analizar los alcances y límites de la práctica crítica en la teoría de Arthur Danto, en lo que se ha caracterizado como el momento post-histórico del arte, es el objetivo circunscrito de este trabajo. En la primera parte se expondrán las características principales del modelo objetivista tal como es representado por David Hume en contraste con la perspectiva subjetivista de Imanuel Kant. En la segunda, se pondrán en paralelo estas versiones de la crítica con las modelizadas por Clement Greenberg y Arthur Danto. En la tercera, nos referiremos a un contexto más amplio de esta misma discusión. Por último, se vincularán los paradigmas expuestos a las nociones dantianas de interpretación superficial y profunda.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 257 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Sobre el concepto de encarnación
Es como menos curioso que Danto, heredero y continuador de la tradición estética analítica, se sirva con fines demarcacionales del inespecífico concepto de encarnación, cuyas connotaciones religiosas no evita, sino que por el contrario, enfatiza. Las obras de arte (en contraste con las meras cosas) significan algo y encarnan (a diferencia de las representaciones no artísticas) aquello que significan. De allí que un criterio de aplicación sea la imposibilidad o resistencia que rige en su ámbito para someterlas a procedimientos habituales en otros dispositivos simbólicos, tales como la paráfrasis, la sinonimia, la traducción, la correferencialidad y, en última instancia, la simple y llana separación forma-contenido o significante-significado. Puede decirse de ellas que no se les predica aquella peculiaridad que entra en la definición de la palabra "signo" y que designa la arbitrariedad o el convencionalismo entre el referente y lo referido. El mecanismo lingüístico por el que se prueba este rasgo en un mero signo es la equivalencia de significado de distintos significantes en diferentes códigos, por ejemplo, palabras de más de un idioma haciendo alusión a un mismo concepto. Por el contrario en las obras de arte, el contenido o significado está encarnado en la forma o significante de manera que lo uno no se da sin lo otro. No hay, como si dijéremos, manuales de traducción de unas obras de arte a otras, o entre representaciones que son obras de arte a representaciones que no lo son.
Publicado: Mie Dic 17 2008 | 235 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La guerra y la muerte en la obra artística de Raquel Forner
En una oportunidad, Raquel Forner afirmaba: "La guerra de España tuvo una influencia decisiva en mi pintura; con ella comenzó una serie de obras en las que los problemas individuales se transformaron en problemas de la humanidad toda". En efecto, las contiendas bélicas ocurridas en Europa en el siglo XX afectaron la sensibilidad de esta pintora argentina, quien comenzó a trabajar en esta temática a partir de la experiencia de la Guerra Civil Española, experiencia que se vería agudizada con el transcurso de la Segunda Guerra Mundial. Para ella, estas guerras significaron el fin de un orden mundial. En efecto, podemos entender su obra como una manifestación apocalíptica. A pesar de tratarse de una artista argentina, el angustiante sentimiento de dolor ante un acontecimiento "extranjero" otorga un nuevo matiz al cosmopolitismo de los pintores vanguardistas argentinos. Como veremos más adelante, en sus cuadros hay un verdadero compromiso con la realidad, pues se siente parte de la misma. De esta manera, en sus pinturas se representa el dolor, visto desde la óptica de una mujer sudamericana, que integra ese mundo devastado.
Publicado: Mar Dic 16 2008 | 256 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Andrés Leal: pasado y presente
Es la investigación una importante parte de la formación de los estudiantes como profesionales, como proceso sustantivo que nos prepara para realizaciones y empeños superiores en la formación. Ésta es la razón por la que andando en el estudio de sus tradiciones y costumbres, fuerzas y debilidades, nos adentramos en la vida cultural de la sociedad sancristobalense, como elemento básico de nuestra vida estudiantil y transformadora una vez graduados. La investigación aborda la vida y obra de un lugareño que en su momento trascendió a la sociedad y contribuyó con su actuar al desarrollo y consolidación de nuestra cultura. Tal es el caso de Andrés Leal Martínez trovador aficionado, que en su larga vida artística fue un fiel exponente del juglar, en los momentos en que hacer Arte era en verdad una tarea difícil.
Publicado: Mar Dic 09 2008 | 232 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Manifestaciones culturales
Cultura. Diversidad cultural. Relación entre patrimonio y proceso histórico. Análisis crítico de la ley de preservación y defensa del patrimonio y la normativa internacional sobre patrimonio cultural. Desarrollo sociocultural: local, regional, nacional. El presente documental, es un fiel relato de los antecedentes y la actualidad cultural de nuestro país, donde enmarcamos de una manera veraz las necesidades de expansión cultural, y la revalorización de nuestros acervos, ya que por medio de la transculturación, generada por la inmigración de extranjeros a nuestro continente, que ha hecho que de una u otra manera se vayan perdiendo nuestras culturas; solo buscamos dejar en cuenta la actividad, cultural y el contenido de saberes que esconden nuestras raíces, los conocimientos ancestrales provenientes de la herencia indígena y africana, que son los padres de nuestra verdadera cultura.
Publicado: Mar Dic 02 2008 | 281 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Obtención de Levadura a partir de la fermentación para la elaboración de algunos panificados
Objetivo General. Levadura Masa madre. La Fermentación. Saccharomyces cerevissiae. Ciclo sexual de Saccharomyces cerevisiae. Elaboración de pan: Biotecnología de la fermentación. Experimentación. La intención de llevar a cabo el presente proyecto es demostrar el proceso de obtención de levadura a partir de la fermentación de la harina de trigo. El producto obtenido lleva el nombre de masa madre, el cuál es un cultivo simbiótico de las levaduras presentes en el medio ambiente. Su elaboración es sencilla, pues solo se debe mezclar harina de trigo con agua. Amasarlos y dejarlas en un recipiente hondo y bien tapado durante dos o tres días. Pasado este tiempo podremos observar que el aspecto de la masa ha cambiado, presentando pequeñas manchas y un olor distinto.
Publicado: Mar Dic 02 2008 | 270 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Aportes de Carmelo Fernández al dibujo decimonónico venezolano
La presente investigación tiene por objeto resaltar los aportes más significativos y la influencia, proscrita a veces, del artista Carmelo Fernández en el dibujo decimonónico venezolano, específicamente entre 1830 y 1860. Se hará énfasis en su relación con Agustín Codazzi, aunque se sabe que este último no era artista plástico sino más bien militar; no obstante, la relación entre ambos fue bastante fructífera para este tema particular y, además generó sus beneficios en el ámbito del desarrollo de la cartografía de este país. Son muchos los acontecimientos que tienen cabida en el contexto particular que nos ocupa, que es el siglo XIX y, toda la divergencia que representa este período en Venezuela, anteriormente unida a Colombia en el territorio que se conocía como la Gran Colombia y que en 1819 se constituiría en la realización de uno de los ideales de Simón Bolívar; sin embargo, se mencionarán los hechos más resaltantes.
Publicado: Jue Nov 27 2008 | 237 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Municipio de La Libertad (Nicaragua)
La actitud verdaderamente humana es aprender a nadar, y no ahogarte con tu amigo. El presente trabajo de Investigación, lo presento basado en el interés de proporcionar al lector el conocimiento sobre el origen e historia de nuestro municipio, como también manifestar las tradiciones y cualidades de nuestra población. En este documento recalco datos históricos desde antes de la colonización española. También contiene relatos de la vida de sus pobladores y por consiguiente la manera en que se ha ido desarrollando el municipio. La Libertad primero tuvo muchos asientos, después pasó a ser villa y comisaría y no muy tarde le dieron la categoría de ciudad. Actualmente nuestro municipio ocupa el cuarto lugar más importante en el departamento de Chontales, pero éste se destaca por tener uno de los mejores sindicatos de trabajadores en el municipio, y también por ser la ciudad nata de muchas personalidades históricas del país.
Publicado: Jue Nov 27 2008 | 248 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte en el Perú
Arte prehispánico. Arte virreinal. Etapa barroca. Claroscurismo en el Cusco. Obras en Lima. Segunda etapa de la Retablística. Arte Peruano del siglo XIX. El arte popular Peruano. Arte Mural del siglo XX. El arte peruano empezó con los pobladores precolombinos y hay expresiones muy fecundas del arte a lo largo de la historia del Perú. El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.
Publicado: Lun Nov 24 2008 | 287 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Sophie Calle y el arte conceptual
Sophie Calle: su humanismo, la delicada línea entre lo premeditado y lo espontáneo. El arte conceptual es rico en manifestaciones expresivas donde la reflexión y el análisis encuentran cabida, no ya desde la perspectiva del análisis plástico formal sino desde la idea como condensadora y catalizadora de la materialidad, donde la percepción objetual tangible no es un requisito predominante, en el cual se conjugan la subjetividad en mayor medida y la desintegración de los prejuicios. Tomando en cuenta lo expuesto anteriormente, trataremos de abordar la obra de Sophie Calle a la luz del humanismo, por considerar que su obra presenta ciertas características que se enmarcan dentro de este concepto. Henri Van Lier nos expresa en el texto Humanismo y arte contemporáneo la disimilitud entre el artista de nuestro tiempo y el artista "clásico": "La nuestra es una vieja cultura y la característica de las culturas declinantes consiste en que el hombre se entrega a reflexionar, no sólo en lo que hace, sino también sobre lo que hace, sobre el acto de hacerlo. El hombre clásico está íntegramente vuelto hacia sus obras: como acaba de descubrir nuevos valores, es comprensible que se apasione por sus tareas. Por el contrario, los valores de que vivimos nosotros están gastados, hemos comenzado hace tiempo a dudar de ellos, y por lo tanto, nos interrogamos sobre el sentido de nuestra acción, de toda acción (…) la introspección, la interrogación perpetua sobre la oportunidad y el sentido de la acción, han llegado a ser para nosotros como una segunda naturaleza."
Publicado: Lun Nov 24 2008 | 247 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Elaboración de un par de zancos de aluminio telescopio
Los Zancos es un aparato de actividad circense que motiva mucho al que lo usa, ya que el aprendizaje del manejo es sencillo, rápido y el miedo inicial a lo desconocido se desvanece, se transforma en auto confianza, llevando a ver el mundo de otra manera, de otra perspectiva en donde puedes entrar al campo de la fantasía y la ilusión, con los personajes que puedas lograr con este aparato, que a la larga se convierte para todos en un elemento interesante. A través de este trabajo, manifestamos las cualidades de los Zancos en proporción a sus ventajas y desventajas, las cuales presento por su clasificación y características, como también en la propuesta técnica, dándole otra forma física pero con las mismas reglas y características, enmarcado en un procedimiento técnico dentro de su elaboración y su ejecución. Con la presente monografía artística descriptiva queremos aportar una nueva clase de Zancos, sus beneficios en el arte teatral y en la educación, demostrando que a través de ellos podemos desarrollar sensibilidad con creatividad lúdica, logrando un buen manejo corporal, en cuanto al ritmo y equilibrio. El equilibrio es una cualidad motriz que debemos desarrollar adecuadamente y con los zancos conseguiremos desarrollarlo divirtiéndonos. Aunque ahora se piense que es imposible, en tan sólo pocas sesiones se puede aprender a andar, correr y saltar con los zancos.
Publicado: Vie Nov 21 2008 | 267 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Historia de la Pintura
En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como la teoría del color. Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística, se diferencia de cualquier otro tipo de pintura, en que su práctica no corresponde necesariamente a una demanda, sino a la búsqueda personal de un mensaje visual, que trascienda al material usado en sí, emergiendo detrás de las formas y los colores y sus tonalidades, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor. Siempre basándose en las técnicas elementales de la pintura como lo es la composición, el equilibrio, ritmo, forma, color y valor. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.
Publicado: Jue Nov 20 2008 | 295 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La cultura, historia de un pueblo
(1 voto)
Arte rupreste. Pueblos originarios de América del Sur y sus herederos. Hipotesis: los pueblos originarios, legaron su sentir a la humanidad, demostraron creatividad y capacidad de observación matemática no sistémica, aplicada al arte. Algunas etnias, su sentir. Yacimientos estudiados. Los Mapuches. La sagrada cruz del cultrun. El arte rupreste. Pueblos originarios: antecesores de los tehuelches, 7000 años atrás. Yacimiento de Chaquiras. Cueva de las manos. Los guanacos. Los reptiles. Laguna blanca. El chorro. La cueva, norquesitos. (En formato PPT).
Publicado: Mar Nov 18 2008 | 252 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
|
25 Anteriores
|
Próximos 25
|