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El “motivo central” de un sistema ideográfico
Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas y negras alternas regulares. Conjunto de líneas concéntricas circulares negras. Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas. Conjunto de líneas concéntricas circulares rojas con un punto rojo centrado. Conjunto de líneas concéntricas circulares con círculo interior excéntrico o espiral cerrada. Conjunto de líneas circulares concéntricas a manera de efigie. Conjunto simétrico bilateral de líneas circulares, rectas y acodadas o angulares en composición. El emblema "flechiforme" y una polémica en torno a su estructura. El emblema "flechiforme", el sentido simétrico-direccional y una simbología binaria.
Publicado: Lun Nov 17 2008 | 251 visitas |
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A propósito de Despertar. Un espacio para la socialización del Patrimonio y la cultura
La necesidad de rescatar, conservar, divulgar y promocionar el Patrimonio Cultural y natural de la localidad es la misión esencial de los Museos, en todo caso cada cual lo adecua a las condiciones propias de su territorio, utilizando las vías y posibilidades innovadoras de sus recursos humanos dentro de todo marco legal. Hacer extensivo esa labor al amplio horizonte de la cultura en general, se incluye en un espacio o proyecto, según se prefiera, que inserta a los factores sociales (promocionadores de cultura) de Campechuela. Es así como se emplean en una iniciativa interactiva (con fuentes esenciales en los niños), principios metodológicos que propician darle cumplimiento a los objetivos trazados en la concepción de un espacio, entre los que se destacan; carácter científico, sistematicidad, accesibilidad, asequibilidad y percepción sensorial directa; a manera de facilitar un intercambio dialéctico con este público para que exista una interactividad que los haga entes vivos con varias funciones no sólo recreativas, sino también formativas, de capacitación, de investigación y de crecimiento humano.
Publicado: Vie Nov 14 2008 | 324 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El museo como gestor para la animación sociocultural en el Plan Turquino
Hacia la búsqueda de soluciones. "Despertar". Un proyecto de animación para el Patrimonio y la Cultura. Los Promotores en el trabajo de promoción y difusión del Patrimonio Cultural. El aprovechamiento de brigadas y contingentes artísticos en el Plan Turquino. ¿Cómo se concibe este proyecto de integración en las acciones artístico-culturales del contingente?. Aprovechamiento del potencial audiovisual con que cuentan las comunidades del Plan Turquino. El turismo histórico como una forma de animación sociocultural en el Plan Turquino. Últimas palabras.
Publicado: Vie Nov 14 2008 | 250 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Ángel Haché e Iván García Guerra: Medio siglo, forjando generaciones, en artes
El tiempo, la oportunidad y la consistencia, en la obstinación vocacional, son las claves. La semilla: la fertilidad del terreno o los caminos del talento?. El homenaje. Qué sigue hoy y mañana, en el continuum del diálogo multigeneracional, translocal, interdisciplinar y transdisciplinar?. Los escenarios corporativos están cambiando. Referencia material videográfico intertextualizado, en las imágenes. Sinopsis. (Portuguese Version). (French Version). (Italian Version). (German Version).
Publicado: Vie Nov 07 2008 | 380 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Caonao, pueblo antiguo, una mirada patrimonial
Desde que el hombre comenzó a vivir en comunidad hasta formar la sociedad actual, siempre le preocupó preservar y proteger la memoria histórica de los pueblos, gracias a ello han sido transmitidos de generación en generación los relatos, los bailes, las comidas, las costumbres, el vestuario, la música, etc., conformando la idiosincrasia de los diferentes grupos humanos, haciendo popular la tradición y legando cotidianidades que queda como herencia a las generaciones futuras en las que esto se convierte en su patrimonio. Es por esto que surge el presente informe: Caonao, preservando sus memorias y construyendo identidad; el cual pretende leer e interpretar a Caonao como patrimonio cultural material inmueble de Cienfuegos y elaborar una propuesta de gestión de este patrimonio. Llegando a demostrar que el estudio y la preservación del patrimonio cultural caonaense es esencial en la reafirmación de la identidad cienfueguera en general y recomendando al Centro Provincial de patrimonio que tome este informe como el inicio de la declaración de un nuevo sitio patrimonial de nuestra provincia.
Publicado: Vie Nov 07 2008 | 287 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Fantasía, magia, supersticiones y leyendas del mundo andino contemporáneo
Cuando en el mes de julio de 1998 me interné en las selvas de la cordillera de Vilcabamba, buscando los restos de la última capital de los incas tras la conquista ibérica, no pensé en encontrarme con una realidad "cotidiana" tan diferente a la mía, en sus aspectos más profundos. Aquellas jornadas de indagación y cansancio físico fueron mucho más que un mero traslado en el espacio y geografía del Perú. En cierto modo, a medida que avanzábamos por esos abruptos cerros tupidos de vegetación subtropical, no hacíamos más que adentrarnos en un universo cosmovisional distinto en el que las fronteras que separan la "realidad" de la "fantasía" se desdibujaban, pudiendo experimentar en carne propia una forma de ver y entender el mundo plagada de magia y, desde nuestro punto de vista occidental, irracionalismo sin par.
Publicado: Vie Nov 07 2008 | 274 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La simiente del arte conceptual
En el presente trabajo investigativo se ha tratado el análisis de las vanguardias tardías del siglo XX contextualizándose a partir de los años sesenta hasta nuestros días. Una evolución prolífica, planta la simiente del arte conceptual y la difusión de medios como la fotografía y el videoarte. El pensamiento de Marx aunado a su dialéctica tiene especial influencia en el surgimiento de estas vanguardias, además de los aportes de Sigmund Freud, Albert Einstein, Nietzsche y Bergson. El artista ya no es aquel de la concepción romántica individualista e incomprendido, el artista es sujeto y objeto de la obra que representa, la negación absoluta del arte engendra su re-creación y vuelta hacia sí mismo. En este sentido, se examinarán las tendencias y los representantes con más asidero teórico y sustancial, dado que, proponer un examen exhaustivo de todos los temas estudiados, de todos los artistas implicados y los movimientos surgidos así como sus ideas primigenias, la afirmación de sus manifestaciones a partir de las constantes negaciones que identifican dichas vanguardias, sería una tarea ambiciosa además de incurrir en un análisis superficial para la extensión que nos ocupa.
Publicado: Vie Nov 07 2008 | 587 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Leni riefenstahl y la estética fascista
Cuando el séptimo arte se pone al servicio de poderes inconfesables. La luz azul: una primera película. La olympia de riefenstahl. Olympia: de los certámenes atléticos griegos a los de nuestros días. Leni riefenstahl o de como ser nazi sin ser consciente de serlo. La estética fascista: prueba de la imposibilidad de un arte apolítico. El equívoco concepto de enfermedad y la ideología única. La reciente muerte de la cineasta Leni Riefenstahl, el 9 de septiembre de 2003 a los 101 años, ha puesto su caso nuevamente ante el análisis público, caso portador y ejemplarizante del espinoso tema de las relaciones entre el arte y la política, entre el mejor arte y la peor política. Y eso porque la peor política es la que reduce la representatividad a simple espectáculo, siendo el mejor arte el que es capaz de hacer pasar la ficción por realidad.
Publicado: Vie Nov 07 2008 | 262 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte Argentino entre las décadas del ’60 y del ’80
Datos generales del evento. Ficha técnica del protagonista del evento y sus obras. Tipo de obras. La exposición se llama "60"/80" arte argentino. Obras de la colección, comodatos y préstamos. Los artistas que conforman la muestra son: Luis Fernando Benedit. Antonio Berni. Oscar Bony. Jorge de la Vega. León Ferrari. Santiago García Saenz. Nicolás García Uriburu. Alberto Greco. Victor Grippo. Alberto Heredia. Guillermo Kuitca. Alejandro Kuropatwa. David Lamelas. Julio Le Parc. Víctor Margariños D. Margarita Paksa. Aldo Paparella. Duillo Pierri. Alfredo Prior. Alejandro Puente. Emilio Renart. Marcia Schvartz. Antonio Seguí. Miguel Rep.
Publicado: Jue Nov 06 2008 | 286 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte del Renacimiento
(2 votos)
Humanismo, el predecesor. El renacimiento propiamente dicho. El renacimiento italiano. Catedral de Florencia. Palacio Rucellai. Pintura. Escultura. Es el movimiento literario y cultural que se extendió por Europa durante los siglos XIV y XV. Este renacimiento de los estudios griegos y romanos subrayaba el valor que tiene lo clásico por sí mismo, más que por su importancia en el marco del cristianismo.
Publicado: Jue Nov 06 2008 | 372 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Construir un arte y repensar el Comunismo: Una ética de las verdades
El Capital es el Mal. El capitalismo requiere una renovación incesante de mercancías y una revolución imparable de la tecnología enfocada a tal fin. Por eso, el sistema de mercado, bajo la fachada de un mundo en perpetuo cambio, lo que constituye un mundo en perfecta repetición de lo mismo, en idéntica reproducción de mercancías. La verdadera creatividad está ausente de la producción en serie, ya que cualquier determinación que se le pone a la creatividad, la violenta, la fuerza, la tuerce y la convierte en sierva cuando para ser tal debe permanecer libre y soberana. Ese fin que justifica la transformación de los medios de producción en medios de una destrucción incesante de lo mismo es la producción de un plusvalor acumulable piramidalmente desde su máxima concentración en el pequeño vértice superior hasta su plena ausencia en la extensa base. Para el monoteísmo del mercado que quisiera instaurar el valor de cambio como único valor, el arte no es sino una mercancía más en un mundo en el que, como decía Marx, un palacio equivale a unos cuantos millones de latas de betún. Las vanguardias fueron absorbidas a causa de ello por el mercado y convertidas en artículo de comercio, tasadas al precio de la oferta y la demanda, el dinero por el que se cotizan representa su reducción al estado de espectralidad. Pero la reducción a fantasma de todo lo corpóreo y a espectro de todo lo concreto, si bien es un ideal proyectivo del capitalismo, resulta algo imposible; ya que subsisten siempre elementos inalienables que se resisten a semejante trato y sobre los que, no siendo susceptibles de compra-venta, lo que procura realizar la lógica del mercado es declarar su inexistencia y ocultarlos bajo un tupido velo.
Publicado: Jue Nov 06 2008 | 271 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Haneke y El hombre del bosque
Desarrollo. La Intriga. El modernismo. Los personajes. El conflicto. Los temas. La unidad. La estructura. El conflicto que se establece en el film tiene que ver con la culpa, no asumida, que siente el pueblo francés, con respecto a la masacre cometida en Argelia. Este conflicto tan amplio, lo vemos individualizado en George, representante del pueblo francés y en Majid y su hijo, representantes del argelino. George, comienza recibir unas filmaciones de su casa, sin motivación alguna, hasta que descubre que son aparentemente enviadas por su hermanastro adoptado Majid. Cuando eran niños, George, por celos, embusta a Majid, logrando que sus padres lo devuelvan al orfelinato de donde provenía, quitandole la posibilidad de comenzar una nueva vida.
Publicado: Jue Nov 06 2008 | 264 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Pintura romana, bizantina y gótica
El arte bizantino es una expresión artística que tuvo lugar en el mundo helenístico. En sus inicios se consolidó como conservador natural de los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano. El arte y la arquitectura bizantinas (siglo VI-XV) evolucionaron para satisfacer las necesidades de la Iglesia ortodoxa. La Iglesia oriental promovió el culto popular a los iconos. Estos retratos de santos y vírgenes, solían ser imágenes estilizadas. Aunque podían realizarse sobre pinturas murales o mosaicos o, generalmente, sobre pequeñas tablas. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos. El arte bizantino, por tanto, nunca perdió por completo su herencia helenística aunque en este proceso hubo que adoptar el carácter de la fe ortodoxa.
Publicado: Jue Nov 06 2008 | 271 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Introducción al arte rupestre
¿Qué es arte rupestre?. Descubrimiento del Arte Rupestre en Europa. ¿Qué es un petroglifo?. ¿Qué es una pictografía?. ¿En qué lugares del mundo hay arte rupestre?. ¿Cuándo se realizó el arte rupestre?. ¿Quién realizó el arte rupestre?. Escrito en las manos. Similitudes iconográficas. ¿Para qué se realizó el arte rupestre?. La subestimación del pensamiento indígena en Colombia. Cuestión de supervivencia. ¿Qué significa el arte rupestre?. Mitos, ritos y petroglifos en el río caquetá, Colombia. El problema de interpretar. Nuevas significaciones. ¿Cómo conservar el arte rupestre?. ¿Cómo se estudia el arte rupestre?. El retorno a lo "primitivo".
Publicado: Mie Nov 05 2008 | 290 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Géneros dramáticos: la comedia
Condiciones de representación teatral y cambios introducidos por Moliére. Hipertextualidad. Comparaciones entre el hipotexto y el hipertexto. El papel del esclavo. Recursos de lo cómico. Técnicas teatrales. Unidades de tiempo y espacio. La metamorfosis y el tópico del doble. Miradas sobre el nacimiento de Hércules.
Publicado: Mar Nov 04 2008 | 364 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Tania Bruguera o el performance como medio de reflexión
De la serie Homenaje a Ana Mendieta. De la serie Memoria de la Postguerra. De la serie Lo que me corresponde. De la serie Dédalo el Imperio de Salvación. De la serie El peso de la culpa. Angola. Instalación. De la serie El silencio del cuerpo. De la serie Ingeniero de almas. Últimas instalaciones. La isla en peso. Justicia poética. Autobiografía. Cátedra de arte de conducta.
Publicado: Mar Nov 04 2008 | 247 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte cubano del siglo XX
Contrato de colaboración oei-autor. Finales del 20 - década del 30. Finales del 30 - década del 40. Finales del 40 - década del 50. Década del 60. Década del 70. Período 80 - 90. Glosario. (Este texto forma parte de un capítulo de Arte Caribeño redactado por el autor, en el año 2000, para un proyecto de Historia del Arte Iberoamericano. Un proyecto de Apoyo Escolar y Divulgación Cultural auspiciado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y la Fundación Centro Español de Estudios de América Latina (CEDEAL); ambos en Madrid ).
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 282 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte rupestre en Punta del Este, Cuba. Estética y símbolo, estructura y análisis
"Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta, es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento, pero en realidad ¿qué es lo difícil?, ¿lo sumergible, tan sólo, en las maternales aguas de lo oscuro?, ¿lo originario sin causalidad, antítesis o logos? Es la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenacentista o su apagado eco, que es su visión histórica. Una primera dificultad es su sentido; la otra, la mayor, la adquisición de una visión histórica. He aquí pues, la dificultad del sentido y de la visión histórica. Sentido o el encuentro de una causalidad regalada por las valoraciones historicistas. Visión histórica que es ese contrapunto o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia" (José Lezama Lima y La expresión americana ). A finales de los años treinta, la recién descubierta (o nuevamente descubierta) Cueva de Isla o Cueva del Humo, posteriormente llamada Cueva Número Uno de Punta del Este, en la antigua Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud, Cuba, ya se encontraba considerablemente mutilada. Tres décadas después se ejecutaron los trabajos de restauración en este enigmático recinto pictográfico de la "prehistoria" antillana.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 262 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte y Arquitectura del Siglo XX. Las Antillas que hablan en español
Sobre una tradición decimonónica en las artes visuales y la arquitectura, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico se alzan a la modernidad a mediados de los años veinte con un proceso intelectual que es equiparable al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el resto de América Latina. Este "alzarse a la modernidad" en arte y arquitectura significó el deseo de estos intelectuales de eliminar el acusado atraso estilístico que dominaba en la región, y fueron a la búsqueda de una actualización artística y arquitectónica que ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo XIX. Frente a los academicismos de la época, el movimiento renovador que surge en estos tres países antillanos se debatirá entre la asimilación de las corrientes vanguardistas "foráneas" y la toma de conciencia de su herencia cultural. Para el artista y arquitecto antillano, entre lo ajeno moderno y lo vernáculo, se abre un campo de posibilidades creativas. A partir de la reelaboración de las formas vanguardistas importadas y de la incorporación de los elementos vernáculos, nace entonces un lenguaje propio. Dentro de la primera mitad del siglo XX, estos tres países van a recibir la influencia de los lenguajes plástico de Europa, México y los Estados Unidos. De Europa se toman, principalmente, los modos expresivos del postimpresionismo, del expresionismo y del surrealismo; ello en los años veinte y treinta. A finales de la década del treinta y durante los cuarenta, el movimiento revolucionario mexicano con su máxima expresión cultural, el mural, será quien ejerza mayor influencia sobre la producción pictórica de la zona. Finalmente, a mediados de la década del cuarenta -resultado de la crisis en que queda Europa a raíz de la guerra-, serán los Estados Unidos quienes protagonicen el movimiento de vanguardia internacional. Desde Nueva York, a través de la crítica, las exposiciones de arte y las revistas especializadas, se orienta una nueva estética que define la manera de hacer el arte del momento: el expresionismo abstracto, corriente que sigue la mayoría de los países del orbe.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 333 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista
Biografía y técnicas. Dalí y la Historia del Surrealismo. Su Obra. Análisis de La persistencia de la memoria. Análisis de las formas. Estilo (o las características del Surrealismo). El objeto surrealista más grande del mundo. El regalo de Dalí a Gala. Nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 a.m. en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona (Cataluña, España). Hijo de Salvador Dalí y Cusí, notario de la ciudad, natural de Cadaqués y Felipa Domenech Ferres. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal y a la edad de catorce años participó en una exposición colectiva de artistas locales y otra en Barcelona auspiciada por la Universidad y en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 240 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Colombia. La modernidad en arte y arquitectura
La renovación del arte. La abstracción colombiana. La vuelta a la figuración. Lo moderno en arquitectura. A finales de los años 1920, Colombia está inmersa en un agitado proceso de cambios socio-políticos que se derivan de la necesidad de transformar la esfera económica: ésta última deberá recorrer el difícil camino que va de las estructuras agrarias a la producción industrial. Dentro de este contexto renovador se abre camino el arte moderno.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 267 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y la arquitectura modernas en Venezuela
El modernismo en arte. El modernismo en arquitectura. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. Instalado de forma permanente en un pequeño pueblo del litoral caribe, su obra derivó hacia un estudio de los efectos de la luz solar sobre las cosas. La intensidad luminosa del Caribe llevó a Reverón a crear una obra de síntesis con mucha originalidad: la irradiación de la luz como efecto difusor de las imágenes y de los colores, predominando el blanco. Su propuesta resultó muy novedosa dentro del contexto plástico americano del momento. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica. Su trabajo de volúmenes, y la talla directa sobre piedra y madera, marca la ruptura con la escultura figurativa modelada en barro y moldeada en yeso que se enseñaba en la Academia. Si la naturaleza caribeña le imprime un carácter de identificación nacional a la obra de Reverón, en la obra escultórica de Narváez ciertos temas de intención social y nativista ofrecen una lectura de igual significado; ejemplo destacado de ello lo tenemos en su obra La criolla.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 245 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
En torno a la interpretación y lectura simbólica del arte rupestre
Todo parece indicar que las pinturas rupestres de Punta del Este, al oeste del Caribe insular, acusan la existencia de un sistema de signos ideográficos inteligentemente articulados. El estudio de sus relaciones internas, así como las variantes que ellos recrean -de posición, de relación entre los signos y entre los signos y el contexto topográfico- así lo hacen ver. Ahora, ¿cómo plantearse la lectura, la interpretación, de estos murales rupestres? Antes, si me lo permiten, presentemos el sitio arqueológico. Punta del Este se encuentra en la antiguamente nombrada Isla de Pinos (al sur de la Isla de Cuba), antaño refugio de famosos corsarios y piratas (Drake, Hawkins, Baskerville, Morgan...). Para algunos, por su propia naturaleza, singular historia y contorno topográfico, la misma "isla del tesoro" que fabuló Robert Louis Stevenson. El sitio arqueológico es costero y comprende cinco cuevas con pinturas rupestres. Los asentamientos humanos de la región convivieron en un nicho ecológico rico desde el punto de vista de sus posibilidades naturales explotables. Esta situación parece haber propiciado una larga estancia de aquellos antiguos en la zona. Estos asentamientos humanos se incluyen dentro de ese extenso horizonte cultural de pueblos cazadores y recolectores (también llamado ciboney) con una industria de piedra muy variada.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 250 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Un arte rupestre en su estilo y modalidades
La modalidad de líneas concéntricas: contraposición estilística en Punta del Este. Una norma. Evolución y complejidad; del color a la forma. La evasión de la norma. La modalidad simétrico bilateral de líneas en composición. La reconstrucción de un reporte analítico me permitió arribar a algunas referencias con respecto a la norma, al modo de expresión (estilo) y a las modalidades o variantes subestilísticas en la elaboración del arte rupestre de Punta del Este. Dicho reporte también me permitió hallar ciertas incongruencias formales que atisban la evasión de la norma que impone una de estas modalidades subestilísticas.
Publicado: Lun Nov 03 2008 | 219 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El artista habla del artista
Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista. Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y contundente. La sociedad tiene la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Balzac es una manifestación natural del ser humano; sin embargo, la población no lo asimila en su real dimensión, esa crítica a la sociedad despreocupada se da en la no valorización del arte como tal, por ende lo que se llamaría arte se convierte en un objeto vulgar. La Francia de esa época vive a espaldas de ese elemento que vivifica y honra a los pueblos, por ende no pasa de ser un pueblo con características aún bárbaras, el espíritu vicioso del conformismo y pusilanimidad reducen toda forma de expresión, la producción artística simplemente no vale nada.
Publicado: Vie Oct 31 2008 | 250 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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