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República Dominicana: la modernidad en arte y arquitectura
A raíz de los viajes de estudio que algunos artistas realizan a Europa y los Estados Unidos, hacia los años veinte llega la modernidad a las artes plásticas dominicanas. El primer aire de modernidad. Celeste Woss y Gil (1891-1985) será la iniciadora de esta corriente de renovación. Asimila las formas pictóricas postimpresionistas, y realiza una pintura de rescate de valores dominicanos, al resaltar el carácter mestizo de su cultura: los desnudos femeninos que aparecen en los cuadros de Woss y Gil, enfatizan el ingrediente mulato como nunca antes se había realizado. En 1924, esta artista inaugura una academia de dibujo y pintura, donde introduce el uso de modelos vivos, renovación de la enseñanza artística que es consecuente con los postulados de los artistas modernos de aquellos años. Woss y Gil introduce el primer aire de modernidad en la pintura dominicana. (En formato PDF).
Publicado: Mar Sep 02 2008 | 233 visitas |
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Tania Bruguera o el performance como medio de reflexión
Hay creadores que utilizan el performance de manera ocasional, ven en el mismo una de las tantas herramientas que, acomodada en uno de los anaqueles de la Historia del Arte, está siempre presta para ayudar a articular un discurso artístico. Tania Bruguera, por el contrario, ve en el performance su particular modo expresivo, se mete en la piel de esta técnica multidisciplinaria para edificar un proyecto personal a través del cual intenta, como bien asegura ella, llevar una experiencia íntima, personal, a un espacio colectivo. Intenta, al menos, concebir el arte como una actitud vital y de reflexión crítica. Tania Bruguera nace en La Habana, en 1968 y, según las notas que aparecen en sus catálogos, hoy vive y trabaja entre su ciudad natal y la ciudad de Illinois, en Chicago. Durante doce años consecutivos ha recibido una gradual educación artística en La Habana: una Escuela Elemental de Artes Plásticas, una Academia de Artes Plásticas, y un Instituto Superior de Arte. Además, ha recibido un master en la escuela de arte del Instituto de Chicago. Su experiencia expositiva también es importante: se ha presentado en bienales como la de La Habana, Venecia, Sao Paolo, Santa Fe en EE.UU., Johannesburgo en Sudáfrica, Shangai, o en la Documenta de Kassel. (En formato PDF).
Publicado: Mar Sep 02 2008 | 215 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El “motivo central” de un sistema ideográfico
Todos los apuntes e investigaciones que se han realizado sobre el arte rupestre de la Cueva Número Uno de Punta del Este, Isla de Pinos, Cuba, han coincidido y avalado la presencia de un muy significativo pictograma registrado como “el Motivo Central”: una de las pinturas más controvertidas y polémicas del arte rupestre de esta vasta región insular. Los diversos autores que han tratado el tema han argumentado tres razones por las que fundamentan esta denominación de Motivo Central: 1º- por la posición central que ocupa el pictograma dentro de la gruta, 2º- por su considerable tamaño y, 3º- por la complejidad morfológica que presenta, pues cada uno de los motivos pictóricos que tiene superpuesto aporta a su formación la proporción, el ritmo, la simetría, la configuración y el trabajo del color, es decir, elementos todos regidos por las leyes “estéticas” que estructuran dichas representaciones. (En formato PDF).
Publicado: Lun Sep 01 2008 | 231 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte cubano del siglo XX
La OEI, y consecuentemente la Coordinación del Proyecto, se compromete a respetar en todo momento el contenido intelectual de la Colaboración del Autor durante el proceso de edición conjunta de la obra colectiva, haciendo el mejor esfuerzo para mantener su expresión formal en la edición final, y por tanto a trasladar y consultar al Autor cualquier circunstancia que, en dicho proceso y a juicio de las partes, pudiera afectar al resultado formal de la Colaboración en la edición definitiva. Desde el punto de vista académico, las artes plásticas del siglo XX cubano suelen estudiarse por períodos que más o menos coinciden con las décadas que conforman dicho siglo; de hecho es así como lo exponen las salas permanentes del Museo Nacional de La Habana. De modo que este itinerario artístico se despliega en seis momentos fundamentales que corresponden a los períodos de finales del veinte-década del treinta, finales del treinta-década del cuarenta, finales del cuarenta-década del cincuenta, década del sesenta, década del setenta, y ese conjunto variopinto de jóvenes artistas que andan diseminados por el mundo y que dieron vida al período ochenta-noventa. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 248 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte rupestre en Punta del Este, Cuba
(2 votos)
Estética y símbolo, estructura y análisis. “Sólo lo difícil es estimulante; sólo la resistencia que nos reta, es capaz de enarcar, suscitar y mantener nuestra potencia de conocimiento, pero en realidad ¿qué es lo difícil?, ¿lo sumergible, tan sólo, en las maternales aguas de lo oscuro?, ¿lo originario sin causalidad, antítesis o logos? Es la forma en devenir en que un paisaje va hacia un sentido, una interpretación o una sencilla hermenéutica, para ir después hacia su reconstrucción, que es en definitiva lo que marca su eficacia o desuso, su fuerza ordenacentista o su apagado eco, que es su visión histórica. Una primera dificultad es su sentido; la otra, la mayor, la adquisición de una visión histórica. He aquí pues, la dificultad del sentido y de la visión histórica. Sentido o el encuentro de una causalidad regalada por las valoraciones historicistas. Visión histórica que es ese contrapunto o tejido entregado por la imago, por la imagen participando en la historia” (José Lezama Lima y La expresión americana). A finales de los años treinta, la recién descubierta (o nuevamente descubierta) Cueva de Isla o Cueva del Humo, posteriormente llamada Cueva Número Uno de Punta del Este, en la antigua Isla de Pinos, hoy Isla de la Juventud, Cuba, ya se encontraba considerablemente mutilada. Tres décadas después se ejecutaron los trabajos de restauración en este enigmático recinto pictográfico de la “prehistoria” antillana. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 509 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte y arquitectura del siglo XX
(1 voto)
Arte y arquitectura del siglo XX: las Antillas que hablan en español. Sobre una tradición decimonónica en las artes visuales y la arquitectura, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico se alzan a la modernidad a mediados de los años veinte con un proceso intelectual que es equiparable al que por el mismo tiempo se está desarrollando en el resto de América Latina. Este “alzarse a la modernidad” en arte y arquitectura significó el deseo de estos intelectuales de eliminar el acusado atraso estilístico que dominaba en la región, y fueron a la búsqueda de una actualización artística y arquitectónica que ya habían iniciado los europeos desde finales del siglo XIX. Frente a los academicismos de la época, el movimiento renovador que surge en estos tres países antillanos se debatirá entre la asimilación de las corrientes vanguardistas “foráneas” y la toma de conciencia de su herencia cultural. Para el artista y arquitecto antillano, entre lo ajeno moderno y lo vernáculo, se abre un campo de posibilidades creativas. A partir de la reelaboración de las formas vanguardistas importadas y de la incorporación de los elementos vernáculos, nace entonces un lenguaje propio. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 319 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Cercados térreos en la prehistoria de Cuba
Entre las primeras fuentes históricas sobre culturas indígenas de las Antillas aparecen noticias sobre las plazas de juegos que, además de su carácter deportivo, tenían una destacada significación ceremonial. Si manifestaciones culturales tan divulgadas como la pintura y el grabado rupestre, la talla escultórica en disímiles materiales de base, así como la industria de la cerámica, resultan no del todo conocido entre el público general -incluido el universitario-, en grado superlativo de anonimato se encuentra la arquitectura. Y no aquella efímera arquitectura de madera y fibras vegetales, transculturada por la población rural de los pueblos antillanos actuales, sino, por esa de plazas y recintos enmarcados donde se efectuaban actividades comunales como lógico remedo de sus amplios espacios interiores. Actividades comunales que los especialistas han considerado de índole ceremonial, denominación que ha pasado a nombrar a dichas plazas. Se hace necesario apuntar que la información sobre estos recintos es escasa, además de confusa. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 232 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Colombia. La modernidad en arte y arquitectura
A finales de los años 1920, Colombia está inmersa en un agitado proceso de cambios socio-políticos que se derivan de la necesidad de transformar la esfera económica: ésta última deberá recorrer el difícil camino que va de las estructuras agrarias a la producción industrial. Dentro de este contexto renovador se abre camino el arte moderno. La renovación del arte. La década del treinta ve aparecer una producción artística que atenta contra las enseñanzas del academicismo, y que aboga por una renovación de las técnicas y los temas. Nace un nacionalismo inspirado en la ideología del muralismo mexicano y en las formas plásticas de la vanguardia postimpresionista europea. Entonces se incorpora al espacio plástico el rescate de lo vernáculo, el tema de la raza, la presencia del obrero, el mundo prehispánico y sus mitos. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 279 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte y la arquitectura modernas en Venezuela
El modernismo en arte. Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. Instalado de forma permanente en un pequeño pueblo del litoral caribe, su obra derivó hacia un estudio de los efectos de la luz solar sobre las cosas. La intensidad luminosa del Caribe llevó a Reverón a crear una obra de síntesis con mucha originalidad: la irradiación de la luz como efecto difusor de las imágenes y de los colores, predominando el blanco. Su propuesta resultó muy novedosa dentro del contexto plástico americano del momento. La renovación de Reverón en pintura, tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la estilización geométrica. Su trabajo de volúmenes, y la talla directa sobre piedra y madera, marca la ruptura con la escultura figurativa modelada en barro y moldeada en yeso que se enseñaba en la Academia. Si la naturaleza caribeña le imprime un carácter de identificación nacional a la obra de Reverón, en la obra escultórica de Narváez ciertos temas de intención social y nativista ofrecen una lectura de igual significado; ejemplo destacado de ello lo tenemos en su obra La criolla. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 237 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
En torno a la interpretación y lectura simbólica del arte rupestre
Todo parece indicar que las pinturas rupestres de Punta del Este, al oeste del Caribe insular, acusan la existencia de un sistema de signos ideográficos inteligentemente articulados. El estudio de sus relaciones internas, así como las variantes que ellos recrean -de posición, de relación entre los signos y entre los signos y el contexto topográfico- así lo hacen ver. Ahora, ¿cómo plantearse la lectura, la interpretación, de estos murales rupestres? Antes, si me lo permiten, presentemos el sitio arqueológico. Punta del Este se encuentra en la antiguamente nombrada Isla de Pinos (al sur de la Isla de Cuba), antaño refugio de famosos corsarios y piratas (Drake, Hawkins, Baskerville, Morgan...). Para algunos, por su propia naturaleza, singular historia y contorno topográfico, la misma “isla del tesoro” que fabuló Robert Louis Stevenson. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 241 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Salvador Dalí. Breve reseña sobre el onírico pintor surrealista
(1 voto)
Históricamente, el surrealismo surge como una respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas. En 1922 Breton y Picabia, que habían participado intensamente en la agitación Dadá, se desmarcan de su líder, Tzara, decepcionados de unos actos de provocación que con el tiempo han ido volviéndose previsibles y mecánicos. El rechazo sin matices de Tzara a todo el arte anterior a las vanguardias va a dejar paso a una recuperación crítica de lo que hubo de mágico y rebelde en él, reivindicando a autores como Sade, Lautréamont y Rimbaud. Breton definirá el nuevo movimiento como "la cola prensil del romanticismo". Desde el principio, el surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían en 1925 con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 222 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Un arte rupestre en su estilo y modalidades
“Cuando uno entra por primera vez a esta Cueva, lo primero que llama la atención es la representación consecutiva de las mismas figuras geométricas. Luego, cuando se realiza una observación, se percibe las múltiples diferencias de la unidad de estilo (...) las formas concretas difieren en color, cantidad de círculos, relación entre estos, etc.; las características generales encuentran en las particulares la realización del Sistema: la expresión pictográfica no sólo tiene un valor por su cantidad, sus principios descriptivos y sus medidas, sino también por su composición, por sus relaciones, por su reiteración y no reiteración a un mismo tiempo y por su lenguaje aún no descifrado” (Esteban Maciques y El estilo de círculos concéntricos, 1983). La reconstrucción de un reporte analítico me permitió arribar a algunas referencias con respecto a la norma, al modo de expresión (estilo) y a las modalidades o variantes subestilísticas en la elaboración del arte rupestre de Punta del Este. Dicho reporte también me permitió hallar ciertas incongruencias formales que atisban la evasión de la norma que impone una de estas modalidades subestilísticas. (En formato PDF).
Publicado: Vie Ago 29 2008 | 217 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Filosofía nahuatl
(1 voto)
Tlamatinime (Los que dan forma al rostro y al corazón del hombre). Fueron los toltecas, uno de los tantos pueblos que habitaron nuestro lindo México, desde tiempos remotos. Continuaré pues diciendo que éstos, los antecesores de la cultura náhuatl, emigraron desde el norte de lo que ahora es México, tras la decadencia (en torno al año 700 d. C.) de la gran ciudad de Teotihuacán, y que establecieron un estado militar en Tula, a 64 Km. al norte de la moderna ciudad de México, en el siglo X d.C. Años más tarde surgiría una cultura de las raíces de la civilización tolteca, la cual me atrevo a decir que era casi igual de importante que la cultura tolteca. Dicha cultura es precisamente la náhuatl, la cual tenía una visión dual del universo, de la divinidad y de la vida. Flores y cantos eran su norma de vida. La poesía, la verdad, el amor y la alegría comprendían las flores y los cantos. Lo que actualmente sabemos de la cultura náhuatl se debe al gran esfuerzo de reconocidos investigadores, como el padre Sahagún y el historiador Miguel León Portilla.
Publicado: Jue Ago 28 2008 | 252 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La Cultura
Cultura. Patrimonio cultural. Valoración patrimonio cultural. Relación entre patrimonio y proceso histórico. Análisis crítico de la ley de preservación y defensa del patrimonio y la normativa internacional sobre patrimonio cultural. Desarrollo sociocultural. Proyectos de las comunidades del municipio Caroni. Reconocimiento patrimonial. Proyecto lenguas indígenas de Venezuela en riesgo de desaparición. Inventario patrimonial.
Publicado: Mie Ago 27 2008 | 265 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Introducción al arte rupestre
(1 voto)
Adaptación del texto y gráficas originales del Manual de arte rupestre de Cundinamarca (Gobernación de Cundinamarca-ICANH, Bogotá, 2004). Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas. En su paso por el mundo, el hombre ha dejado plasmadas en cuevas, piedras y paredes rocosas, innumerables representaciones de animales, plantas u objetos; escenas de la vida cotidiana, signos y figuraciones geométricas, etc., obras consideradas entre las más antiguas manifestaciones de su destreza y pensamiento. Antes del desarrollo de la escritura, las sociedades humanas posiblemente registraban ya, mediante la pintura y el grabado en roca, una gran parte de sus vivencias, pensamientos y creencias. (En formato PDF).
Publicado: Jue Ago 21 2008 | 239 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El arte es una garantía de salud mental
Un análisis de la obra de Louise Bourgeois, una de las más importantes artistas del siglo XX. En 1978, hojeando el periódico, leí por primera el nombre de Louise Bourgeois, estaba al pie de una foto que mostraba algo para lo que la sociedad no estaba aún preparada, y mucho menos yo, que venía de una provincia mojigata y conservadora. Se trataba de la exposición "A banquet fashion-A fashion show of body parts". Era un performance presentado en la Galería de Arte Contemporáneo de New York, donde el crítico de arte Gert Schiff se paseaba entre las obras de Louise Bourgeois luciendo un extraño vestido en látex que ella misma había confeccionado para la ocasión. No volvería a saber de ella y mi frágil memoria la olvidaría. Pasarían poco más de veinte años antes de volver a sumergirme en las imágenes inquietantes de su obra. Fue en el marco del Diplomado de Historia y Crítica del Arte del Siglo XX, programado por el entonces Instituto de Cultura del Departamento, bajo la égida de Carlos Arboleda G. y por la Universidad Santo Tomás. Desde entonces he estado fascinada por esa mujer casi centenaria y que aún continua en el oficio inmenso y doloroso de la creación artística.
Publicado: Mie Ago 20 2008 | 727 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Análisis intriga de predestinación en Cache de Haneke y El hombre del bosque
El conflicto que se establece en el film tiene que ver con la culpa, no asumida, que siente el pueblo francés, con respecto a la masacre cometida en Argelia. Este conflicto tan amplio, lo vemos individualizado en George, representante del pueblo francés y en Majid y su hijo, representantes del argelino. George, comienza recibir unas filmaciones de su casa, sin motivación alguna, hasta que descubre que son aparentemente enviadas por su hermanastro adoptado Majid. Cuando eran niños, George, por celos, embusta a Majid, logrando que sus padres lo devuelvan al orfelinato de donde provenía, quitandole la posibilidad de comenzar una nueva vida. De este modo, el conflicto de George es interno implícito, ya que los videos mandados por Majid cumplen su función: reviven la culpa de lo que hizo en su niñez, pero George se niega a aceptarse como responsable de lo sucedido. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 228 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte argentino en las décadas del '60 y '80
Nombre de la exposición: La exposición se llama “60’/80’ arte argentino. Obras de la colección, comodatos y préstamos” En este caso, la muestra está compuesta por veintiseis artistas que tienen en común la nacionalidad Argentina. Por eso, trataremos de exponer en forma general el contexto en el que estos artistas desarrollaron sus obras. A principios de los años sesenta, críticos y teóricos internacionales y locales anunciaban “la muerte de la pintura”. Desde el siglo XVIII se había considerado a la pintura como la reina de las bellas artes, pero ahora, esa posición entraba en crisis. Ya no existía lo “artísticamente correcto”, la obra podría manifestar cualquier cosa y elegir libre formato y materiales. En esta época crecieron los “happenings”, ambientaciones, instalaciones y “performances”; collages, pinturas y esculturas se transformaban en “assemblages”. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 227 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte Bizantino
El arte bizantino es una expresión artística que tuvo lugar en el mundo helenístico. En sus inicios se consolidó como conservador natural de los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano. El arte y la arquitectura bizantinas (siglo VI-XV) evolucionaron para satisfacer las necesidades de la Iglesia ortodoxa. La Iglesia oriental promovió el culto popular a los iconos. Estos retratos de santos y vírgenes, solían ser imágenes estilizadas. Aunque podían realizarse sobre pinturas murales o mosaicos o, generalmente, sobre pequeñas tablas. La mayor parte del arte bizantino comparte la cualidad abstracta de los iconos. El arte bizantino, por tanto, nunca perdió por completo su herencia helenística aunque en este proceso hubo que adoptar el carácter de la fe ortodoxa. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 240 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Arte del Renacimiento
Es el movimiento literario y cultural que se extendió por Europa durante los siglos XIV y XV. Este renacimiento de los estudios griegos y romanos subrayaba el valor que tiene lo clásico por sí mismo, más que por su importancia en el marco del cristianismo. El movimiento humanista comenzó en Italia, donde los escritores de finales de la edad media Dante, Giovanni Boccaccio y Francesco de Petrarca contribuyeron en gran medida al descubrimiento y a la conservación de las obras clásicas. Los ideales defendidos eran, por ejemplo, la dignidad y la humildad. El movimiento avanzó aún más por la influencia de los estudiosos bizantinos llegados a Roma después de la caída de Constantinopla a manos de los turcos en 1453, y por la creación de la Academia platónica en Florencia. La Academia, cuyo principal pensador fue Marsilio Ficino, fue fundada por el hombre de Estado y mecenas florentino Cosme I de Medici. Deseaba revivir el platonismo y tuvo gran influencia en la literatura, la pintura y la arquitectura de la época. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 316 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Astronomía con CCD
xLas imágenes son ya esenciales en todos los trabajos astronómicos de investigación: baste recordar que muchos fenómenos no hubiesen sido descubiertos sin la fotografía por ser una técnica capaz de acumular luz + tiempo; entre los mismos se puede citar la estructura de las galaxias espirales, la presencia de millones de nuevas galaxias, las supernovas en galaxias distantes o las nebulosas más tenues, todos ellos objetos tan débiles que son invisibles a simple vista en los mayores telescopios sin ayuda fotográfica. Cuando los objetos a estudiar son tan débiles que la fotografía no puede casi captarlos -como los quásares más distantes o los arcos gravitatorios- se recurre a la microelectrónica: se ha comenzado a emplear en todas partes el chip CCD. El detector de imagen CCD fue desarrollado en 1970 por los investigadores norteamericanos Boyle y Smith de los Laboratorios Bell, en principio sin ninguna utilidad astronómica, y aplicado a la Astronomía en 1976. Con el correr del tiempo la técnica fotográfica se está quedando obsoleta; ¿por qué?: sencillamente porque la electrónica está ofreciendo un montón de ventajas sobre la fotografía convencional. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 214 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
La dramaturgia femenina y el corrido mexicano teatralizado
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Uno de los períodos más importantes de la historia de México en el siglo XX tuvo lugar de 1928 a 1950 y se ha calificado de Nacionalismo. La revolución mexicana había terminado para dar comienzo a un largo período de reconstrucción, en el que los artistas e intelectuales inician una búsqueda de nuestras raíces que permanecían mezcladas con las influencias provenientes del arte europeo, con el fin de revalorar la riqueza cultural y artística de nuestro país. Las primeras manifestaciones con carácter nacionalista que surgieron fueron la pintura muralista y la música de carácter popular. Ésta última ofrece un cambio importante al intentar eslabonar la música culta con la popular, en un afán de integrar las aportaciones de todas las clases sociales. Al ser México un país con una larga tradición cultural, la creatividad musical ha sido uno de las constantes entre todos los mexicano; aún la letra de las canciones presenta la parte contextual de la problemática de la época y constituye una forma de llegar al alma popular. Entre todo los géneros de música popular es el corrido mexicano el más revelador. Bien es sabido que deriva de los romances originarios en Córdoba y Granada, aunque en nuestro país adquieren un carácter de periódico para los analfabetas desde el siglo XIX. (En formato PDF).
Publicado: Mar Ago 19 2008 | 213 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
Aportes del I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano
(1 voto)
Aportes del I Censo del Patrimonio Cultural Venezolano a las investigaciones sobre el Patrimonio Cultural en el país. De las categorías del I censo de patrimonio cultural. El patrimonio cultural ayer y hoy. Del patrimonio cultural intangible. La gestión del patrimonio. Los catálogos del I censo de patrimonio cultural, una aproximación a una propuesta de investigación. El patrimonio cultural venezolano, vive un momento importante debido a los cambios de paradigmas en la interpretación del mismo. Producto de los acontecimientos políticos, sociales e ideológicos de profundo análisis de la realidad social, se nos platea atreves de un proyecto específico como lo es el "Primer Censo de Patrimonio Cultural Venezolano", la re-dimensión no solo de los conceptos del patrimonio sino de su proyección y estudio con herramientas de análisis desde las propias comunidades. El proyecto desbordó las expectativas del ente ejecutor. A cuatro años y medio del mismo aún se siguen registrando eventos, manifestaciones culturales y objetos de valor patrimonial y falta por completar la edición de más de 200 catálogos de los 336 municipios que conforman el mapa de Venezuela. Dentro del ensayo se explica el proceso de producción de este proyecto, sus bases categoriales y las posibles líneas de investigación desde el abordaje del patrimonio intangible. Tocando la base legal, los principios filosóficos de la Constitución Bolivariana de Venezuela. Para luego explicar los avances que se han logrado en el proceso de protección e interpretación del patrimonio intangible venezolano.
Publicado: Vie Ago 15 2008 | 232 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El lenguaje audiovisual - Elección de actores para la eficacia del guión en el cine
Podemos referirnos al guión como una base a seguir al momento del rodaje, ya sea mental solamente o un esquema muy preciso indicando detalles hasta la duración de cada toma en segundos. Esto nos lleva hacia una idea y los recortes que necesitamos para mostrarla. Luego de elegida la idea, seleccionaremos el género argumental. En un film argumental existen dos aspectos: el intelectual (idea motriz) y el gráfico, que es según Borrás y Colomer: "La visualización del aspecto intelectual y al que está subordinado […]. Está constituido por la imagen cinematográfica, la cual ha de darnos unos personajes y sus interrelaciones, sus motivaciones y movimientos y el ambiente que les rodea…" A partir del análisis del guión surgen personajes y la progresión de la acción. Para esto es necesaria una buena elección del actor, decisión que debe ser tomada por el director de acuerdo a las necesidades que el guión demande.
Publicado: Vie Ago 15 2008 | 249 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
El Kururu (sapo) en la cultura guarani y paraguaya
Desarrollo. El kururu entre los Guarani. El sapo en otra comunidad indígena, no Guarani, que habita el Paraguay. El kururu y las enfermedades. Isípula (Erisipela). Cáncer. El kururu y el paje (magia). El kururu y los dichos populares (ñe"ênga). El kururu y los apodos o marcantes. El kururu y los alimentos.
Publicado: Jue Ago 14 2008 | 222 visitas | Calificar | Comentar | Abrir en otra ventana
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