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Intelectuales latinoamericanos de distintas disciplinas concuerdan en señalar que la educación, como resultado de la relación entre la ciencia y la vida social, debe convertirse en un factor estratégico de desarrollo para nuestros países en la tarea de enfrentar los peligros de la globalización de la economía de mercado. En el marco de la aldea global es urgente considerar las inevitables tensiones que se presentan entre una tendencia cultural transnacional homogeneizadora y las formas culturales tradicionales de los pueblos en las que la lengua materna, siempre, funciona como un factor de identidad social y personal. Por lo tanto, las investigaciones sobre la enseñanza del castellano como lengua materna en nuestros países latinoamericanos tienen importancia, fundamentalmente, por sus implicaciones culturales y políticas proyectadas hacia el futuro en un mundo cambiante y confuso. Enseñar lectura, como uno de los contenidos esenciales de la lengua materna, es crucial en la situación histórica actual por distintas razones, entre las que están las siguientes: a) la lectura forma parte del conjunto de necesidades básicas de aprendizaje más allá de las aulas (GOMEZ, 1998: 216); b) ella posibilita a las personas participar, en el mundo del trabajo, en condiciones dignas de desarrollo individual y colectivo; y, c) la lectura, como mecanismo de acceso a una amplia cultura escrita, permite pensar, en el contexto de las sociedades del conocimiento, en el ejercicio de la ciudadanía plena como individuos autónomos, demócratas, éticos, abiertos a los retos del desarrollo social futuro...
Publicado: Lun Mar 20 2006 | 404 visitas |
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No es posible analizar la película de Caetano y Stagnaro sin mencionar antes, aunque sea someramente, la situación político económica imperante en el momento en que ésta transcurre, en la que ya nadie trabaja como Carlitos Chaplin en Tiempos Modernos y la clase obrera no va más al paraíso, porque el paraíso —aunque carísimo— sigue existiendo pero la clase obrera no. Con esta frase, que pretende ser jocosa, se intenta resumir el pavoroso estado de exclusión en el que se encuentra gran parte de la población en el momento de la historia que nos cuenta “Pizza Birra y Faso”.
Publicado: Jue Mar 16 2006 | 247 visitas |
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En este trabajo se analizan tres obras: El loro de Flaubert, de Julian Barnes, Chatterton de Peter Ackroyd y e El Inocente, de Ian McEwan. Trataré de mostrar cómo se refleja la pertencia a la posmodernidad a través de una relación ambivalente con sus paradigmas. Por un lado, intentaré dar cuenta de cómo se realiza una utilización positiva de la idea de agotamiento y qué recurso específico, que tenga resabios de experiencia posmoderna, demuestra a su manera cada autor. Por otro lado, describiré cómo critican y cómo contemplan su época.
Publicado: Mar Mar 14 2006 | 280 visitas |
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En este trabajo se realiza una comparación entre las concepciones del personaje Ariel que están presentes en la obra de Shakespeare La tempestad y la que expone José Enrique Rodó en su famoso ensayo homónimo. Igualmente, se explica las implicaciones ideológicas que este personaje asume según la concepción de cada autor.
Publicado: Dom Mar 12 2006 | 287 visitas |
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Este trabajo tendrá como objetivo abordar la lectura de esta novela tomando en cuenta el sentido de la tragedia de la historia que se halla latente en la disolución de la familia Compson. El rol participante que jugó el autor en el marco de la generación del ’20, así como el análisis global de su novelística, no serán tratados como temas principales en este trabajo. Quiero dejar en claro que intentar analizar una novela de Faulkner sin correlacionarla con el resto de su obra (en parte por falta de lectura y otro tanto por la necesidad de abocarme a un tema puntual) resulta una tarea por lo menos, audaz, ya que se manifiestan en cada una de ellas enlaces permanentes con las otras, no sólo en el aspecto argumental (la vinculación permanente y el entrelazamiento de las historias que suceden en el condado de Yoknapatawpha) sino también en el curce de técnicas narrativas que utiliza Faulkner en cada una de ellas.
Publicado: Dom Mar 12 2006 | 265 visitas |
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La leyenda de Tristán e Isolda es de origen celta, una cultura —que procedente del suroeste de Alemania, donde permaneció arraigada hasta el segundo milenio a.C.—, se extendió, primero en pequeñas avanzadas, hacia las Islas Británicas (1800-1600 a.C) y posteriormente en forma franca hasta la Galia e Iberia (1200-800 a.C.). Esta civilización tuvo su momento de apogeo durante los siglos VI-I a.C. y fue en este período en que se lanzó a Gran Bretaña. Su dispersión y métodos de conquista no planificados llevó a los celtas una pronta decadencia en el siglo II, aunque su cultura permaneció sin diluirse hasta la Edad Media en Irlanda y norte de Escocia, lugares a los que el Imperio Romano no había propagado su poder. La leyenda de Tristán e Isolda es una de las más importantes creaciones poéticas y espirituales. No es sólo el testimonio de una época, ni el de un romance del amor cortés, es el testimonio de un amor-pasión mas fuerte que las leyes, que la moral, y que la vida misma y sus personajes representan un interrogante en cuanto a su naturaleza mítica y arquetípica. Pero, ¿qué son realmente los mitos y los arquetipos?
Publicado: Vie Mar 10 2006 | 645 visitas |
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Heidy tenía muchos, pero muchos años, tantos, que un día caminando por el parque se puso a contar las hojas de los árboles que veía a su alrededor, y se dio cuenta de que faltaban hojas en ellos para completar ese montón de años que llevaba encima. Ella nunca había sido consciente de la ruma de años que cargaba a cuestas, hasta que conoció a un muchacho que tenía tan poquitos, pero tan poquitos años que cuando Heidy contaba las hojas de esos árboles que veía en el parque, notó que sobraban muchas, pero muchas hojas en ellos cuando los relacionaba con la edad de su amigo; de aquel amigo que conoció, por causalidades de la vida...
Publicado: Jue Mar 09 2006 | 240 visitas |
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Este artículo muestra la importancia del combate emprendido por el martiniqueño Edouard Glissant contra la intolerancia. Hoy por hoy se habla mucho de multiculturalismo y de plurilingüismo, sin embargo, la realidad nos confirma que existen pocas repercusiones en el ámbito de la paz. Según E. Glissant, sólo la Poética de la Relación puede llevar a los pueblos a renunciar a la espiritualidad, a la mentalidad y al imaginario estimulados por una concepción identitaria de la raíz única. En toda su obra (ensayos, novelas, poemas, entrevistas y discursos pronunciados como miembro de la UNESCO), se percibe la intención de hacernos reflexionar sobre los males de nuestro mundo a partir de la experiencia inédita del Caribe. Incansable, Glissant canta todas las categorías de La Relación: El mundo como Relación, en lugar del mundo como imposición y soledad, la identidad rizoma destruyendo el principio de filiación sobre el cual se apoya la legitimación del poder, y una praxis, es decir, la relativización promulgada por el pensamiento de la traza punto fundamental de su pensamiento para darnos como ofrenda la creolización del mundo.
Publicado: Mie Mar 08 2006 | 269 visitas |
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Discursos subalternos en Tres Novelas Latinoamericanas de Entre Siglos. En este artículo se muestran los modos en que los escritores Cirilo Villaverde, Clorinda Matto de Turner y Federico Gamboa representan las voces de los grupos sociales dominantes y subalternos que figuran en sus novelas Cecilia Valdés (Cuba, 1882), Aves sin nido (Perú, 1889) y Santa (México, 1903), respectivamente. Para ello, se ha elegido algunos pasajes donde se evidencia el uso que los autores hacen de ciertos géneros (el melodrama y la literatura sentimental) y de recursos gráficos (bastardillas, negritas y comillas) para demarcar la distancia socio-cultural entre la “Alta Cultura” y la “baja cultura”. Distancia que se inscribe en las hablas de blancos, indios, negros y mulatos, es decir, en la ejecución fonética y sintáctica de los enunciados emitidos por los sujetos pertenecientes a los sectores hegemónicos y subalternos que conviven dentro de una organización social esclavista, neoesclavista o capitalista.
Publicado: Mar Mar 07 2006 | 388 visitas |
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En este artículo se estudia la poética particular de Laura Antillano partiendo de la relación existente entre oralidad y escritura, relación que últimamente ha sido objeto de diversos estudios. Se demuestra entonces cómo tal relación forma parte del proceso de renovación de la literatura venezolana y cómo la autora a lo largo de su obra ha desarrollado una poética particular, en la cual el recurso de la oralidad viene a validar la palabra, partiendo de las condiciones verbales de sujetos propios de la periferia y por tanto de la enunciación narrativa que semeja el habla coloquial.
Publicado: Mar Mar 07 2006 | 288 visitas |
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En medio del pensamiento crítico en Venezuela, la producción de Víctor Bravo ofrece particularidades que ameritan una lectura que dé cuenta de la significación de su obra en el panorama actual de nuestra literatura. Como respuesta parcial a esta inquietud, abordaremos en el presente trabajo sus libros Ensayos desde la pasión y Terrores de Fin de Milenio: del orden de la utopía a las representaciones del Caos, con el propósito de poner de relieve los aportes críticos del autor y cuánto es posible advertir en éstos una renovación del discurso crítico en el ámbito finisecular de nuestra literatura.
Publicado: Mar Mar 07 2006 | 249 visitas |
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La Obra Literaria de la Novelista e Historiadora María Elvira Sagarzazu. El presente trabajo es parte de un proyecto más amplio cuyo fin es analizar el pensamiento dentro de la literatura escrita por mujeres en Latinoamérica. En esta introducción a la obra novelística de María Elvira Sagarzazu, se estudiará la presencia de los siguientes temas: la política, el feminismo, el multiculturalismo, la ética y la estética, además de cómo integra los resultados de su investigación en su sus novelas. Se terminará por insertar a la autora dentro del marco de las diferentes corrientes de la literatura latinoamericana.
Publicado: Lun Mar 06 2006 | 283 visitas |
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La ciudad constituye un punto de referencia del proceso modernizador en América Latina. Tanto que desde la literatura misma se han producido diversas y disímiles representaciones simbólicas y discursivas. Unas que la consideran sinónimo de progreso y otras, fuente de destrucción y enajenación. Indudablemente, no se pretende dar cuenta total sobre un fenómeno sociocultural tan complejo; simplemente, se aspira proponer una lectura que indague e inicie una revisión más exhaustiva de lo que la ciudad ha representado para el continente a partir de su reconstrucción como espacio discursivo en la literatura latinoamericana.
Publicado: Lun Mar 06 2006 | 303 visitas |
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A Brighter Sun De Sam Selvon y Réquiem para un Eclipse de Román Chalbaud. En este trabajo vamos a hacer un estudio comparado, en lo que respecta a contenido y a técnica literaria, entre las dos obras arriba mencionadas. Tiger, el protagonista de A Brighter Sun, se propone sacudir la cadena de sus oprimentes raíces hindúes para aculturarse, para llegar a ser lo que a sus ojos constituye el trinitario auténtico. Tiger aspira a crear una sociedad armónica y a integrar las comunidades étnicas de la isla para que haya justicia para todos y respeto universal entre los hombres. En Requiem para un eclipse, Armando Robles abandona su esposa, sus hijos y su hogar. Se va en busca de su felicidad. Su búsqueda es más bien por sí mismo y por el significado de la vida. Armando aspira a forjar una Venezuela más tolerante y moralmente integrada. Los dos autores ambicionan lograr la verdadera justicia, una justicia permanente, tanto a nivel personal como social.
Publicado: Lun Mar 06 2006 | 263 visitas |
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El presente trabajo hace una revisión de las características del género picaresco, ofrecidas por varios estudiosos y especialistas, a fin de establecer las constantes propias de la picaresca clásica, para contrastarlas con la novela Travesuras y picardías de Nicolasón de las Sierras Nevadas, del autor merideño Tomás Francisco Carreño. Esto permitió constatar que sí puede considerarse una obra perteneciente al género, aunque incorpora elementos propios que la distinguen de otras obras similares.
Publicado: Lun Mar 06 2006 | 262 visitas |
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En este artículo se analiza la actitud que algunos miembros del sector intelectual venezolano han asumido con respecto a la novela de Alejandro Rebolledo Pin pan pun. A pesar de haber transcurrido tres décadas desde el colapso de los grandes modelos narrativos con orientación de izquierda para la academia, sin embargo, las propuestas aparecidas durante este período han pasado desapercibidas o han sido poco menos que relatos transitorios, apenas mencionadas por el periodismo cultural/dominical. Julio Miranda, por ejemplo, considera las propuestas narrativas aparecidas en Venezuela desde El osario de Dios (1969) como una respuesta a la crisis de la narrativa del ´compromiso´, a las totalizaciones narrativas tipo País portátil (1968) y señala que, al no haber sido capaces de crear su propio público, carecían de indicadores de consumo y de mandatos sociales. La interacción entre el stablishment ilustrado y el fenómeno suscitado por la obra de Rebolledo se analiza en este trabajo.
Publicado: Lun Mar 06 2006 | 335 visitas |
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En este artículo las autoras hacen una caracterización general a los personajes femeninos de la obra de Almudena Grandes, para detenerse luego en el análisis de la figura de la madre que la escritora presenta en su cuento “Amor de madre”, incluido en el único libro de relatos publicado hasta ahora por Grandes bajo el título de Modelos de mujer. El interés sobre este personaje obedece a que la configuración del mismo se repite en otras obras narrativas de la autora, lo que sin duda lo convierte en figura clave del universo ficcional de esta escritora española.
Publicado: Vie Mar 03 2006 | 259 visitas |
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Este trabajo parte de la idea del ser humano y la total desconexión de sí mismo, convirtiéndose en un exiliado, un desterrado de su propia conciencia. El hombre, absorbido por su entorno, es en consecuencia un ser miserable lleno de ansias y frustraciones. Sin deslastrarnos de nuestras experiencias adquiridas en la cotidianidad, es necesario cerrar los ojos e intentar ver un poco hacia dentro. La literatura se presenta como una posible vía de introspección para la humanidad, como una oportunidad de volver sobre sí misma y de encontrar un camino que nos conduzca al encuentro con nuestro verdadero SER.
Publicado: Vie Mar 03 2006 | 340 visitas |
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Los libros autobiográficos del venezolano Rafael de Nogales Méndez (1879-1937), soldado, viajero y luchador contra distintas dictaduras y gobiernos, son como libros de aventuras. En ellos hay información sobre su vida y sus luchas políticas: su participación en la Primera Guerra Mundial, la invasión estadounidense a Cuba, la revolución mexicana y su amistad con César Augusto Sandino. Nogales fue también oficial de las Fuerzas Expedicionarias Persas y del Ejército Otomano, participó en la fiebre del oro y fue vaquero en Arizona, así como pescador de ballenas en Alaska. Sus libros autobiográficos son un ejemplo de la literatura autoreferencial venezolana, pero también testimonio de un gran personaje olvidado.
Publicado: Vie Mar 03 2006 | 290 visitas |
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En este ensayo analizamos el sentido metafórico de la novela The Lonely Londoners, del caribeño Sam Selvon, donde el desarraigo se convierte en la metáfora central. Nuestro análisis se centrará en las figuras o tropos, en «el lenguaje indirecto y oblicuo expresado en metonimias y metáforas» (Wellek y Warren, 1993:235). La metáfora de The Lonely Londoners nos remite a las secuelas de la descolonización: no son ni británicos, ni africanos, ni hindúes; son otra cosa: caribeños.
Publicado: Vie Mar 03 2006 | 233 visitas |
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En este artículo se demuestra cómo desde el siglo XIX hasta los finales del siglo XX, en América Latina y el Caribe, una serie de relatos han estado fundamentados en la temática del miedo. Se hace un viaje literario que va desde el escritor tachirense Luis López Méndez y sus cuentos de corte romántico, pasando por el horror y la demencia asesina en Horacio Quiroga, el fenómeno del zombi en escritores del Caribe como Inés Wallace, William Seabrook y Lidya Cabrera, hasta llegar al espacio del horror en Julio Cortázar y a la visión del vampiro en la ciudad actual en las letras malditas de Salvador Garmendia.
Publicado: Jue Mar 02 2006 | 331 visitas |
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El objetivo fundamental de este artículo es analizar el tema de la soledad representada por Gavlovski a través del silencio, el cual, como consecuencia, genera aislamiento y desemboca en lo grotesco y lo escatológico. El psicoanálisis, usado aquí como método, aborda el tema de la soledad en cuanto elemento que actúa en el comportamiento social del hombre, y que se convierte en senderos que se bifurcan colmados de incongruencias. Este método también toma en cuenta cuatro puntos de tensión: la ansiedad ante la muerte, el cuerpo flagelado y lacerado, la precariedad del tiempo y el amor como posesión. El teatro psicológico de Johnny Gavlovski está repleto de ansiedad y de absurdo: tratando de escapar de una cárcel laberíntica, finalmente se llega al punto de partida. De esta forma se enriquece la temática del teatro latinoamericano y en especial el venezolano.
Publicado: Jue Mar 02 2006 | 243 visitas |
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Luis Britto García, en su novela Pirata, construye, a partir de datos históricos concretos, a su personaje central Hugh Godwin, el cual, a través de sus diversas transformaciones, simbolizará la noción de transculturación, y además advertirá, desde otra mirada, parte de la dinámica transculturadora que determinó al Nuevo Mundo y removió al Viejo. Se pretende analizar, entonces, la noción de transculturación tomando como eje al personaje principal de la novela, y así, de algún modo, precisar la compleja articulación de la identidad latinoamericana y de sus producciones culturales.
Publicado: Jue Mar 02 2006 | 288 visitas |
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La historiografía de la literatura latinoamericana ha dejado evidencia suficiente acerca de los distintos roles que simultáneamente debemos ejercer quienes tenemos que ver con los espacios literarios. A veces, sin habérnoslo propuesto, y en muchos casos por razones de supervivencia, los escritores debemos ejercer, casi en una relación de interdependencia forzada, las funciones de creadores, profesores, críticos, editores y, por supuesto, lectores. Es obvio que esta particular situación haya generado igualmente un muy particular modo de desarrollo de nuestra literatura. Desde la perspectiva del Análisis del Discurso, en este artículo, discuto y analizo el fenómeno con la finalidad de explicarlo como una multiplicidad de roles discursivos, relacionados no sólo con la actividad misma sino también con el lenguaje propio de cada una.
Publicado: Mie Mar 01 2006 | 374 visitas |
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Inger Enkvist, catedrática de español de la Universidad de Lund, Suecia, trabajó durante tres años en un proyecto de investigación junto con Ángel Sahuquillo, de la Universidad de Sodertorn, también en Suecia, en un proyecto titulado ”Identidad e ideología en la literatura hispánica: un estudio basado en la obra de Juan Goytisolo”. El presente artículo demuestra que el resultado más interesante no fue el análisis de los aspectos estudiados de la obra del autor sino el descubrimiento de cómo funciona el mundo universitario y en particular el mundo de la investigación literaria.
Publicado: Mie Mar 01 2006 | 468 visitas |
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