Girasoles y Cuervos
De vez en cuando cambio de bolso, y a veces hasta cambio el contenido que llevo dentro -alguno tan inesperado-, pero hay un objeto que permanece.
Es una tarjeta con la reproducción de un autorretrato de Van Gogh, con la oreja vendada.
Me digo que el hombre primitivo utilizó el lenguaje pictórico para atrapar -o creer que atrapaba- animales. Que en el medioevo la pintura se transformó en ofrenda, sin duda exquisita, a Dios. Que las felicidades del Renacimiento fueron cantadas con vírgenes desnudas o clarooscuros donde el bien y el mal se apoyan el uno en el otro. Y luego el romanticismo, el naturalismo, el impresionismo, con su tributo al arte, diferente y complementario.
Pero Vincent Van Gogh, ¿qué pintó ademas de sus tormentos?
Si miro rápidamente una de sus naturalezas muertas -por ejemplo sus Girasoles- lo primero que creo ver es una composición que tiende a ser decorativa. Puede quedar muy bien en la pared de cualquier sala.
Si lo observo más detenidamente, cada girasol es dueño de un rostro parecido al de su pintor; la mayoría de las veces melancólico, otras retorcido y lúgubre. Si observo un campo, ¿qué mayor deleite que el de los sembrados de oro, que la cosecha a recoger? Y, también, ¿qué mayor alegría que descubrir que las franjas de color de ese campo están al borde de lo abstracto, al borde de un nuevo movimiento en el arte?
Pero siempre hay sombras en el sol más deslumbrante de Vincent, y esas sombras no pertenecen sólo al virtuosismo técnico, hasta escapan de él.
Sobre Van Gogh se ha escrito casi tanto como sobre Shakespeare, pero es precisamente un poeta -una- la que más acierta en su tono. Y en las tonalidades de su sensibilidad. Copio fragmentos de “Botines con lazos”, de Olga Orozco (será necesario buscar en algún lugar de la red o la biblioteca el cuadro de Vincent llamado de ese modo, para entender completamente):
“Son dos extraños fósiles,/emisarios sombríos de una fauna sepultada en un bosque de carbón,/que vienen a reclamar un óbolo de luz para sus muertos?//¿Son ídolos de piedra,/cascotes desprendidos del obraje de los más tristes sueños?/¿O son moldes de hierro/para fraguar los pasos a imagen del martirio y a semejanza de la penitencia?//Son tus viejos botines, infortunado Vincent,/hechos a la medida de tu abismo interior, como las ortopedias del exilio;/dos lonjas de tormento curtidas por el betún de la pobreza,/embalsamadas por lloviznas agrias,/con unos lazos sueltos que solamente trenzan el desamparo con la soledad,/pero con duros contrafuertes para que sea exiguo el juego del destino,/para que te acorrale contra el muro la ronda de los cuervos.//(…) Botines de trinchera, inermes en la batalla del vendaval y el alma:/…han caído en la trampa de tu hoguera oculta bajo el incendio de los campos/sin encontrar jamás una salida,/por más que pisoteen esas flores fanáticas que zumban como abejorros amarillos…”
Lo que Olga Orozco muestra de Van Gogh es cómo éste transformó cada objeto que pintaba y lo adaptó “a la medida” de su “abismo interior”.
La ofrenda de Vincent a la pintura es -más que en cualquier otra biografía de artista- su propia, horrenda vida transfigurada en arte. Aunque no utilizó demasiado los rojos intensos, se me ocurre que pintó con su sangre para un futuro de traficantes, especuladores e inversores que ganan fortunas con sus telas, pero, también, para ustedes y para mí, que lo admiramos en reproducciones y fotografías y que alguna vez, quizá, lo veremos de cuadro presente.
Mora Torres
Junio 29th, 2007 at 3:10 pm
me parece recordar que en una biografia que lei de vicent van gogh en una parte de ella despues de mostrar unos cuadros en los cuales coincido contigo solo se muestra el lado trizte, sombrio de la conciencia y vida de el, en esas lineas decia que van gogh tuvo una personalidad bohemia, apasionado y de mal carácter, reconocido por él mismo en cartas familiares. es increible pensar como una persona se puede plasmar en un lienso lo que el lograba transmitir por que al momento de ver los cuadros que ha pintado todos ellos transmiten a simple vista una tristeza increible lo que hoy en dia es muy dificl encontrar en alguna pintura el pintaba sus cuadros de una manera unica con tanta pasion y sencibilidad que es como si el estuviera plasmado ahi asiendote sentir lo que el habia vivido lo que a el le habia sucedido, ya que como todo ser humano y persona pensante y sensible busco una manera por la cual podria sobrellevar sus pesares algunos los buscamos en libros, revistas o escribiendo pero el no el se encerro en sus sus pinceles, el tabaco y el alcohol.toda la breve vida de Vincent Van Gogh fue una odisea interior , una de las grandes aventuras artísticas y humanas de los tiempos modernos. Su intenso amor por la humanidad, su lucha sin tregua contra la propia soledad y contra las desdichas del prójimo lo llevaron a intentar las más difíciles empresas. Pero para su desgracia en todas fracasó. No es extraño, entonces, que un año antes que se quitara la vida, reflexionara que quizá había encontrado la pintura cuando “ya no tengo dientes ni aliento”. Y es que verdaderamente si algún pintor descubrió por su propia cuenta la pintura, ese fue Van Gogh. Porque si bien se sabe que a los nueve años empezó a dibujar, su vocación se hizo presente cuando ya tenía 27 años de edad y no se sentía atraído por el aprendizaje académico. Cierto es que se inscribió en escuelas de pintura y practicó formalmente, junto a los pintores, pero no llegó a familiarizarse con esas técnicas , prefiriendo seguir descubriendo por si mismo los secretos del arte.
Julio 3rd, 2007 at 3:29 pm
La novela Moulin rouge de Pier La Mure narra la vida de Tolouse Lautrec y cuenta como conoció a un holandéz mesianico y emprendedor que hacía unos dibujos maravillosos (según comentario que él pone en boca de Henri de Tolouse) Narra un pasaje emotivo y absurdo en el que Vincent trata de formar una agrupación de pintores, quienes vivirían juntos, trabajarían cada uno en su especialidad y compartirían las ganancias como hermanos. Su proyecto provocó una tempestad de insultos entre ellos, pues nadie aceptaba ser igual que los demás y todos creían ser él único genio. Las cartas que escribe a su hermano, muestran un hombre sensible y amoroso con su pariente a quien agradece la ayuda económica que le da. Lo que echo en falta en este artista ¡Es el amor! ¿No lo hubo en su vida? No hablo de relaciones pasajeras o frustradas me refiero al gran amor, ese que nos da inspiración y seguramente penas amargas y lágrimas contenidas. No creo haber encontrado una referencia en sus escritos a esa alma gemela que todos buscamos y que para él no existió. He leido que tal vez los solventes de la pintura afectaron su capacidad mental y también se comenta que un defecto visual le hacía entender lo que veía en forma torcida. ¡Bendito aguarrás y bendito astigmatismo! Sumados al germen de la inmortalidad que había en Van Gogh nos dejaron sus obras incomprensibles, pero que nos atraen y emocionan.
Saludos
Ángel
Mayo 5th, 2008 at 4:01 pm
ME GUSTAN MUCHO LOS LIBROS MAS CUANDO SE TRATAN DE ACCION O TAL VEZ DE SUSPENSO