El escritor de guiones también es un artista – Ensayo (guiones)

Sobre este
ensayo:

No resulta simple asumir la defensa del autor de
guiones o libretos, en medio de un hecho innegable: no trabaja
para sí mismo, sino para un grupo de personas que en
diferentes etapas de la representación del
trabajo del autor, prácticamente llegan a anularlo. No
obstante, aquí se exponen argumentos para que se le
considera que juega un rol importante en lo que pudiéramos
definir como la obra dramatúrgica. Se recurre al
ejemplo de la escritura de un guión para un programa
dramatizado radial con el objetivo de ilustrar los criterios
generales expuestos.

1.
Introducción

Resulta a veces desestimulante ser escritor de
guiones literarios, entendiéndose los
mismos como : "Una guía para la acción
dramatúrgica confeccionada por un autor, la que se pone en
manos de un realizador quien una vez obtenido un presupuesto de
producción, logra el montaje y puesta en escena,
grabación sonora o filmación, de la obra por medio
de un grupo de actores".

La pertinencia de la anterior
definición dependerá de los criterios
de los diferentes participantes en el hecho
escénico, por lo que hemos intentado
generalizarlo a todos los medios audio-visuales
(televisión y cine), dramatúrgicos (teatro) y de
audio (radiales), teniendo cuidado de incluir este último
medio porque a no dudarlo aunque existe un gran desarrollo en
cuanto a las técnicas de representación en muchos
países, todavía la radio juega un papel
preponderante en naciones de menos desarrollo y en zonas aisladas
donde la televisión apenas llega por cuestiones de costos
o por la misma carencia tecnológica en algunas regiones
del mundo.

Pero al margen de estas verdades que ya
atañen más al hecho sociocultural y
económico que al propio fenómeno
dramatúrgico, mi intención es centrarme en la
realidad a veces desalentadora para los autores de guiones de que
los premios y reconocimientos de sus obras se les
confieren a los realizadores en primer lugar y en segundo a los
actores, por considerar que el trabajo del guionista no es una
tarea creativa. Al parecer, no se le cataloga esta actividad
dentro de la categoría artística,
puesto que generalmente los autores quedan relegados a un segundo
plano, y sus obras resultan meros puntos de apoyo de la
realización y la producción que luego, en el
momento de la filmación, grabación o puesta en
escena, sufre una serie de alteraciones que en alguno s casos
demeritan la obra o la hacen menos disfrutable por parte del
público.

Me atrevo a asegurar que sin guionista no
existiría un producto
dramatúrgico final.

Apoyo este criterio en los cientos de soluciones que
surgen en el taller de fabricar tramas del guionista,
quien debe crear no sólo los conflictos y subconflictos,
la escena obligatoria y las diferentes acciones que mueven una
obra dramática, para lograr un resultado coherente. Es
decir, que lo que he llamado el producto dramatúrgico
final no se logra simplemente reuniendo un grupo de actores para
ofrecerles un tema general o un asunto particular y provocar en
ellos un tormento de ideas. Si así fuese, quedaría
anulada la necesidad de la existencia del guionista que en la
práctica, es el iniciador de cualquier obra
dramática.

2. La escritura
de un guión para dramatizado radial

Tomemos como ejemplo la escritura de una
obra radial, en la cual todos los sentidos del oyente deben ser
impactados por su oído puesto que no se trata simplemente
de que la radio es sonido para ver como se dice de manera
generalizante, sino que la radio constituye todavía en
pleno siglo XXI un enorme valor comunicacional porque permite que
la persona realice otras labores mientras escucha, lo cual
podría aprovecharse para aumentar la cultura de aquellos
obreros y trabajadores cuyas labores sedentarias les obliga a
estar fijos en un puesto de trabajo y pueden ser impactados por
el oído con obras adaptadas para este medio. Con este
propósito, se necesita en primer lugar la labor del
guionista, quien organiza todo el hecho escénico desde
principio pasando por el medio y llegando a un final.

Supongamos que por encargo de producción, por
intereses de un director o por propio deseo del autor se va a
contar la siguiente trama: una familia cubana de la clase media
comparte el momento del desayuno y mientras conversan, se van
poniendo de manifiesto los distintos sentimientos y los
conflictos que mueven a cada uno. El final será una
tragedia marcada por la infidelidad del padre de familia,
desenlace con el cual se desea poner de manifiesto la doble moral
de algunas personas. Aunque refleja la realidad cubana
contemporánea, el conflicto
dramatúrgico posee una esencia universal para cualquier
espectador.

El guionista deberá tener en cuenta
que escribe para un público concreto pues no
todos escuchan obras dramatizadas radiales, sino generalmente
personas que tienen limitaciones en los órganos visuales,
o bien quienes viven en zonas de oscuridad de la
televisión, o los que mientras trabajan en una labor
manual desean algún entretenimiento. Es decir, se trata de
un público habitualmente de un nivel cultural no muy
elevado pero a quien deberá respetarse, nunca subvalorando
su coeficiente de inteligencia natural. Otro factor a considerar
en la radio es que el guionista debe ofrecerle postes de
señales al oyente de manera tal que pueda imaginar
visualmente lo que sólo está escuchando, por lo que
su guión o libreto no sólo estará
constituido por los diálogos y las acotaciones que se
entiendan necesarias, sino además por los sonidos
acumulados por cualquier medio de grabación anterior y los
efectos que se ejecutan manualmente en el instante de la salida
al aire del programa (si se realiza en vivo) o bien si
es grabado para una futura edición del mismo. Estos
efectos y sonidos deben formar parte integrante del libreto que
entrega a producción el guionista, son de su
creación y no debe dejárselos a la decisión
de los productores.

Veamos solamente el comienzo de un
guión para ilustrar el criterio de que el guionista es
un creador. Lo primero que debe percibir el
oyente es que existe un espacio donde se llevan a cabo lo s
hechos narrados, de ahí que la combinación de
diálogos, efectos, sonidos y la voz impersonal del
narrador que resulta muy conveniente en los dramatizados
radiales, sustituyan el lugar de la imagen en los medios
audio-visuales que aunque tienen mayores posibilidades de
impactar al espectador requieren de su mirada constante hacia un
lugar (sea una pantalla o un escenario) y además desde el
punto de vista económico es una realización mucho
más costosa que la producción radial.

Así, la introducción de este
drama podría darse por el momento en que los
personajes comparten el desayuno, considerando que son el padre y
la madre, personas que tendrán más de cincuenta
años, y dos hermanos de diferentes sexos. Luego de la
parte habitual identificativa del programa específico (que
es otro poste de señal para el oyente, saber que va a
comenzar el programa que él escucha y que por tanto por
ser un dramatizado tendrá que escucharlo con más
atención que la música), deberán
introducirse sonidos y efectos que le creen la ilusión
auditiva al oyente de que los personajes están
desayunando:

SONIDO ENTRA TEMA DE PRESENTACIÓN
QUE LIGA CON AMBIENTE DE HOGAR

EFECTO PROPIOS DE DESAYUNO: VASIJAS DE
CRISTAL QUE CHOCAN / ETC.

Luego las voces de los actores se convertirán en
voces de personajes, con las inflexiones y el tono propio de la
edad que representan: aunque es el actor específico el que
logra esta característica, quien ofrece la
indicación correspondiente o acotación es el
guionista.

Una presentación combinada del
inicio de esta escena por parte del narrador y los
actores podría ser de la siguiente manera:

1) NARRADOR La familia ha terminado el desayuno aunque
están todavía reunidos a la mesa.

2) ANTONIO (ALEGRE) Bueno, muchachos, un nuevo
día para salir hacia el trabajo de cada uno . (PAUSA)
Claro, me refiero a Félix y a mí, porque Alicita
irá para sus clases y Marta se quedará aquí,
en sus quehaceres.

EFECTO MUJER QUE SE PONE DE PIE

3) ALICIA (MIENTRAS SE PONE DE PIE) Y bastante apurada
que estoy. Mi equipo tiene que discutir hoy una tarea y queremos
reunirnos unos minutos antes de presentar nuestro
proyecto.

4) ANTONIO Oye, ¿a qué viene tanta prisa?
No olvides lo que te he dicho otras veces, que ya…

5) ALICIA (LO INTERRUMPE) Ya sé,
papi, ya sé, que la prisa es la madre de
todos los vicios, y que primero que todo está la familia.
¿No es así?

6) ANTONIO Exacto, niña. Porque
nunca se debe olvidar que…

7) ALICIA (INCÓMODA) Mira, papi, hazme el favor
de no llamarme niña, que ya no soy ninguna chiquilla.
Algunos de mis compañeros te han oído en la forma
mimosa que siempre me tratas y se han estado burlando de
mí en el aula.

8) MADRE (CARIÑOSA) Ay, Alicita, mi
amor, déjate querer un poco más y no
empieces con tus majaderías. Tu padre lo único que
busca es demostrarte su cariño.

9) ALICIA (PROTESTA) Sí mami, pero hay
cariños que matan. Papá no acaba de entender que ya
estoy casi al graduarme de médico y todavía me
trata de la misma forma que cuando yo era una
niña.

Una buena realización por parte de
todo el equipo de trabajo deberá imprimirle verosimilitud
a este guión, de ofrecerle al oyente que
está del otro lado de la barrera comunicacional que es el
éter, con su equipo de radio a la escucha, las siguientes
sensaciones creadas en el papel por parte del guionista con
sólo ocho parlamentos o bocadillos de los actores, uno del
narrador y tres postes de señales (dos efectos y un sonido
combinados):

1º El horario en el cual se
está desarrollando la trama.

2º La ocupación de cada uno de
los miembros de la familia.

3º El centro del conflicto en esta escena que es
Alicia, la hija.

4º El carácter manifiesto de
cada uno de los personajes:

Alicia, joven que se rebela contra el trato del padre;
la madre, persona condescendiente, pacífica; Antonio, un
padre tolerante.

5º La existencia de otro personaje alrededor de la
mesa (Félix), a pesar de no haber hablado
todavía.

Como se comprenderá con este simple ejemplo, hay
un trabajo de elaboración y de invención por parte
del guionista, y por lo tanto una creación
artística en el buen sentido de la palabra, por cuanto si
bien el autor debe regirse por algunos moldes estrechos al
escribir para la radio en lo referente a los postes de
señales (sonidos y efectos), y las descripciones adecuadas
de tal manera que el oyente sea capaz de convertir el lenguaje
escuchado en imágenes plásticas que le ayuden a
visualizar la escena sin verla realmente (por el uso del
narrador y ciertos datos que deben ofrecer los
propios personajes), creo que resulte evidente que aun así
se requiere de talento para lograrlo: cualquiera no podría
ser guionista.

3.
Conclusiones

Los razonamientos anteriores podemos llevarlo s
también al cine y la televisión, pues si bien
existen otras reglas y muchas de ellas resultan de obligatorio
cumplimiento para que sean aceptadas por los realizadores y
productores de estos programas que van dirigidos fundamentalmente
a lo que se llama la mass media, si no hay un guioista
de por medio, capaz de experimentar, de crear personajes, las
acciones de los mismos y sugerir imágenes
plásticas, muy poco podría lograr un equipo de
trabajo a la hora de llevar a la práctica el hecho
dramático.

Considero por lo tanto que los escritores no
deberán temerle a convertirse en guionistas, aunque desde
luego deberán defender desde sus posiciones que son
creadores y no dejarse vencer por intereses ajenos al arte que
conducen a la castración de la creación.

Bibliografía mínima
recomendada

1. John Howard Lawson; TEORÍA Y TÉCNICA DE
LA DRAMATURGIA; Editorial Arte y Literatura, La Habana,
1976

2. Robert McLeish; TÉCNICAS DE CREACIÓN Y
REALIZACIÓN EN RADIO; Editorial Pablo de la Torriente, La
Habana, 1989

3. Sonia Isla, Lesbia Echeverría y Guiomar
Venegas; EL ANÁLISIS DRAMATÚRGICO EN LOS MEDIOS DE
DIFUSIÓN MASIVA; Editorial Pablo de la Torriente, La
Habana, 1989

Autor:

Andrés Casanova

(Las Tunas, Cuba, 1949) es narrador, poeta, autor de
guiones radiales dramatizados y ha incursionado en la escritura
de guiones cinematográficos. Es miembro de la Unión
de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha obtenido varios
premios y menciones nacionales e internacionales tanto en los
géneros de poesía como en cuento y novela, y su
obra aparece en diversas antologías.

Libros publicados: En el género novela: Hoy es
lunes (Editorial Letras Cubanas, 1995); Tormenta
tropical de verano (Editorial Sanlope, Las Tunas, Cuba, 2000;
Ediciones Coyoacán, México, 2003; Editorial Emooby,
Portugal, 2011); Las trágicas pasiones de Cándida
Moreno (Editorial Sanlope, 2001; Editorial Emooby, Portugal,
2011); La jaula de los goces (Editorial Oriente, Santiago de
Cuba, 2001; Editorial Emooby, Portugal, 2011); La fiebre del
atún (Editorial Oriente, 2005); Las nubes de
algodón (Editorial Sanlope, 2005); No somos aquellos
niños (Editorial Sanlope, 2007); Atrapados por el vicio
(Editorial Emooby, Portugal, 2011); Fiesta con Havana Club
(Editorial Amarante, Salamanca, España, 2011);
Canción desde la huída (Editorial Amarante,
Salamanca, España, 2012); y Onán en busca de la
mujer perfecta (Editorial Amarante, Salamanca, España,
2012). En el género cuento: El reloj, ese asesino
(Editorial Sanlope, 1991; Pequeñas historias memorables
(Sanlope- Publicigraf, 1994; Editorial Emooby, Portugal, 2011);
Ángel el desalmado y otras historias, Trazos literarios,
España, 1995. Toda su poesía permanece
inédita o publicada en revistas literarias y en
Internet.