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Zarzuela, opereta y folklore




Enviado por latiniando



    Opereta

    Luego de la derrota de la guerra
    franco-prusiana en 1870, que provocó el hundimiento del
    segundo imperio francés, determinó la
    devastación de los teatros parisienses y como consecuencia
    la retirada de la ópera. Ésta fue reemplazada por
    géneros llamados operetas, de carácter
    frívolo y popular.

    La opereta es un género dramático musical
    de signo ligero y motivos satíricos que alterna pasajes
    hablados con fragmentos cantados.

    Su nacimiento se sitúa en torno a la
    segunda mitad del siglo XIX, sus principales focos de
    propagación y creación fueron en Viena y
    París.

    Durante la década de 1860, las obras
    cómicas precursoras del género se asomaron a los
    escenarios parisienses como parodias del estilo serio de la gran
    ópera francesa. Le Petit Faust (1869) de Florimond Herve,
    una de las primeras operetas de entidad, emulaba en clave de
    comedia la ópera Faust (1859) de Charles Gounod. Sin
    embargo, la cumbre del género se alcanzó con
    Jacques Offenbach, autor entre otras de Orpbée aux enfers
    (1856).

    La opereta vienesa obtuvo gran éxito en los
    círculos centroeuropeos gracias a la popularidad de sus
    valses y tonadas. Las obras de Johann Strauss, entre las que se
    destaca Die Fledermaus (1874).

    Un género similar, conocido como opereta
    anglosajona, se desarrolló en el Reino Unido a fines del
    siglo XIX y se trasladó a los Estados Unidos,
    donde alcanzó su máximo esplendor. Durante el siglo
    XX se destacaron títulos como Rose Marie (1924), de
    Charles Friml, o, se ha transformado el género en comedia
    musical, obras como Kiss Me, Kate (1948), de Cole Porter, West
    Side Story (1957) de Leonard Berstein.

    Íntimamente ligados a la tradición de las
    operetas se hallaron diversos géneros que, aunque de
    orígenes dispares, fueron influidos por los medios y las
    técnicas de las primeras. Así, la ópera
    cómica, resultante de ciertos números interpretados
    en los intermedios de la ópera seria, adoptó nuevos
    formalismos hasta casi identificarse con la opereta desde el
    siglo XIX; y la zarzuela, manifestación costumbrista de la
    música
    cantada en España,
    enriqueció su aspecto musical, desde la proximidad con la
    revista hasta
    los lindes de la ópera seria.

    Zarzuela

    La zarzuela es una obra dramático-musical
    consistente en la alternancia de pasajes dialogados, canciones,
    coros y danzas, desarrollada casi exclusivamente en España.

    Los antecedentes de la zarzuela se sitúan en la
    representación de autos
    sacramentales combinados con la imitación de la
    ópera italiana. Entre sus primeros cultivadores destacaron
    los dramaturgos del siglo XVII Félix Lope de Vega y Pedro
    Calderón de la Barca y el músico Juan Hidalgo. En
    sus libretos, de corte aristocrático, desfilaban
    héroes, personajes mitológicos y alegorías
    teológicas, según la moda
    italianizante de la época.

    La dinastía borbónica en el siglo XVIII
    determinó un período de decadencia del
    género. La nueva aristocracia, amante de la ópera,
    atrajo a su corte a afamados músicos italianos y
    favoreció la representación de las obras de autores
    de la misma nacionalidad.

    El renacimiento
    de la zarzuela, diferenciado por su sentido barroco del
    siglo XVII por acometer principalmente temas
    populares.

    Conscientes de sus limitaciones artísticas, los
    autores de la nueva zarzuela la denominaron género chico,
    si bien la madurez temática y musical alcanzada por estas
    obras desde mediados del siglo XIX delimitó las características de una variedad de zarzuela
    cercana en pretensiones y calidad a la
    ópera, con la particularidad de incluir diálogos,
    conocida como género grande.

    El género chico, edificado inicialmente en
    torno a los
    libretos castizos de Ramón de
    la Cruz, poseía un único acto e intenciones
    cómicas. Entre sus principales representantes se
    destacaron Francisco Barbieri con Pan y toros (1864),
    Tomás Bretón autor de La verbena de la Paloma
    (1894), Ruperto Chapí, compositor de El tambor de
    granaderos (1894), Federico Chueca, creador de La gran Vía
    (1886).

    Cultivadores con preferencia del género grande,
    elaborado en cuatro actos, fueron Amadeo Vives, con Bohemio
    (1903) y Doña Francisquita (1923) y Jacinto Guerrero con
    los gavilanes (1924).

    Durante el siglo XX la zarzuela experimentó una
    fase de progresiva decadencia creativa, aún cuando mantuvo
    un alto grado de aceptación.

    LOS FOLKLORES EN EUROPA:

    FUENTES POPULARES DE LA
    INSPIRACIÓN

    El folklore
    musical se libera de las músicas extraeuropeas o de las
    músicas primitivas propias del los pueblos que no
    conocían la escritura. En
    la sociedades de
    cultura
    avanzada marcha por un camino paralelo al de la música culta y
    artística. Sus elementos esenciales tienen sus fuentes en ese
    arte tan
    elaborado cultivado desde la Edad Media en
    la Iglesia
    cristiana y en las cortes de los príncipes. Hasta el siglo
    XVII, el arte culto
    mantiene relaciones fecundas con el folklore.
    Hacia finales del siglo siguiente se produce un movimiento de
    decadencia de las tradiciones folklóricas. En el siglo XIX
    no aparecerá ningún canto nuevo. Todo el repertorio
    parece haberse precipitado hacia el olvido. Sin embargo, en
    Inglaterra ve la
    luz el
    concepto mismo
    del folklore. En
    todo Europa se vuelve
    a descubrir ese patrimonio
    precioso. Las canciones populares son recogidas y anotadas por
    los mas grandes compositores. La música culta se
    alimenta con el corazón de
    las tradiciones folklóricas, la fuente de su
    renovación.

    ORIGEN DEL FOLKLORE

    La mayoría de los cantos populares tienen sus
    orígenes en melodías muy antiguas, de autores
    olvidados o desconocidos. Algunas canciones nacieron de
    melodías religiosas, adaptadas y transformadas por la
    imaginación popular. Los textos latinos son remplazados
    por la lengua
    profana, con palabras tratadas bajo la forma simple de coplillas
    sucesivas. Los juglares y trovadores de la Edad Media
    desempeñaron un papel
    importantísimo en la creación y en la
    trasmisión de las canciones de unas tierras a otras. Muy a
    menudo, una misma melodía da nacimiento a numerosas
    variantes diseminadas por toda Francia y
    Europa.

    En España, en
    el repertorio cíngaro hallamos temas antiguos tomados del
    folklore
    húngaro, junto a cancioncillas populares con variaciones
    muy libres. La música cíngara
    esta dominada por el sonido del
    violín, al que se unen distintos instrumentos,
    según las regiones: acordeón, címbalo
    húngaro o balalaika rusa.

    INSTRUMENTOS CARACTERÍSTICOS DEL FOLKLORE

    La música
    folklórica, según las culturas, utiliza
    muchísimos instrumentos. El canto constituye el fundamento
    del folklore; los instrumentos, en cambio,
    desempeñan un papel mucho
    mas funcional. Algunos de ellos mantienen un nexo estrecho con
    unos modos de vida definidos, como ocurre con la flauta y la vida
    pastoril. Otros intervienen en las fiestas campesinas. La
    cornamusa, la vihuela de arco, la cítara, la guitarra, e
    incluso el violín, animan los bailes en zonas
    rurales.

    EL PAPEL DEL
    FOLKLORE EN EL SIGLO XIX.

    En el transcurso de este siglo, muchos países,
    que se hallaban dominados políticamente por alguna
    potencia
    extranjera, vuelven a descubrir su patrimonio
    folklórico como un factor importante dentro del despertar
    nacionalista contra el dominador. El Kalevala, epopeya popular
    finlandesa juega un papel
    destacado en la formación de un sentimiento nacional en
    Finlandia, anexionada al Imperio ruso poco tiempo antes. En
    una Alemania
    desmembrada, el folklore contribuye a que el pueblo tome conciencia de la
    necesidad de unión política. Hacia
    finales del siglo XIX, cuando el repertorio folklórico
    parece caer en el olvido, los investigadores, los
    musicólogos y los amantes de las tradiciones populares se
    dedican a organizar colecciones y antología de
    canciones.

    DECADENCIA DEL FOLKLORE

    La decadencia de las tradiciones folklóricas
    puede atribuirse a la influencia de la música culta. Los
    coleccionistas y los editores no siempre respetaron la
    autenticidad y el valor de los
    cantos recogidos. Tras alterar los aspectos más arcaicos
    de las melodías, las arreglaron de acuerdo con el gusto y
    el estilo de la época. Este aspecto comercial dará
    nacimiento, desde finales del siglo XIX, a un arte culto de
    tendencia popular, que se aproxima a la música ligera
    actual.

    EL FOLKLORE EN NUESTRA ÉPOCA

    El hecho de que en diversas y numerosas regiones hayan
    aparecido grupo de
    danzas y de música folklóricas da testimonio de la
    necesidad actual muy profunda de volver a las fuentes.
    Muchos buscan en el folklore la sabiduría popular de las
    leyendas y
    cierto arte de vivir en
    armonía con la naturaleza. Por
    otra parte, la música denominada folk se inspira de un
    modo muy amplio en el folklore, del que puede considerarse como
    una prolongación contemporánea. La palabra folklore
    (del vocablo ingles "folk": pueblo, y del céltico "lore":
    saber) ha sido superada en la actualidad. En Europa, las
    tradiciones populares, incluido el folklore musical, pertenecen,
    a las clases campesinas que viven de la agricultura o
    de las actividades mas primarias: cría de ganado, caza,
    pesca,
    recolección de especies vegetales. Frente a las ciudades,
    el mundo rural siempre ha mostrado una propensión definida
    por la conservación del pasado.

    LA DANZA
    FOLKLÓRICA Y SOCIAL

    Los bailes folklóricos, los bailes tradicionales
    de regiones especificas, mas que inventadas, son danzas que han
    evolucionado. A menudo conservan rasgos que en algún
    momento tuvieron significados mágicos y rituales. Se suele
    subrayar el carácter grupal de la danza, si bien
    hay individuos o parejas que hacen gala de un gran brío en
    el baile. Los bailes sociales nacieron de las danzas de la corte,
    y si bien algunos los baila el grupo en su
    conjunto, se suele privilegiar el baile de parejas.

    Los bailes tradicionales de África, Asia y el
    Pacifico suelen estar mas estrechamente relacionados con los
    rituales antiguos que las danzas folklóricas europeas. Se
    les puede describir fundamentalmente como danzas étnicas
    si bien en la actualidad son mas bien atracciones
    turísticas o teatrales.

    EL BAILE FOLKLÓRICO EUROPEO

    Es posible que las danzas europeas se hayan separado de
    la magia y el ritual, pero aun así se distinguen sus
    orígenes con claridad. La danza del
    cuerno celebrado anualmente en Inglaterra, por
    una orquesta de hombres que llevan las cabezas coronadas por
    astas de ciervo, es un vinculo directo con la adoración de
    los animales de la
    Edad de Piedra. La hora, en Europa oriental,
    la sardana en Cataluña, y otras danzas similares utilizan
    un circulo cerrado mágico en el que los participantes se
    toman de la mano o se unen mediante pañuelos. Hay danzas
    en cadenas que se enroscan, de las cuales la conga es una
    expresión moderna, y cuyas formas serpentinas
    podrían ser un vicio de la antigua adoración de las
    serpientes. La danza de mayo
    nos trae a la mente la adoración de los arboles y los
    rituales de fertilidad. Hay numerosas danzas de batalla, como la
    danza Morris,
    en Inglaterra, que
    originalmente representaban tal vez la lucha contra la oscuridad
    del invierno, pero que mas tarde se han relacionado con batallas
    históricas.

    Esta danza se mantiene viva en Cataluña, el baile
    de bastones. Es un numero que no puede faltar en los festivales
    folklóricos acompañando a los grupos de danza o
    "esbarts". También la danza de las espadas es una
    supervivencia de este tipo de danza de batalla.

    En la mayoría de los bailes folklóricos,
    las mujeres esbozan suaves movimientos deslizándose sobre
    el suelo en
    breves pasos, mientras que los saltos y golpes de tacón
    son un privilegio de los hombres. La danza de los hombres a
    menudo permite un despliegue completo de agilidad. Es el baile de
    cortejo tiroles, llamado schuhplattler, el hombre
    dibuja un circulo alrededor de su pareja con gran alarde de
    golpes en el suelo y las
    rodillas, muslos y tacones, y a veces incluso realiza saltos en
    el aire, ruedas y
    hasta saltos por arriba de la mujer. En el
    flamenco, los gitanos españoles siguen el ritmo a golpes
    de tacón, aunque en este caso las mujeres casi siempre son
    igualmente espectaculares, dado que el flamenco ha sido siempre
    una exhibición más que un baile
    colectivo.

    Las danzas folklóricas incorporan a menudo gestos
    imitativos. A veces copian los movimientos de un animal, o hacen
    mímica del trabajo cotidiano. Los bailes de los campesinos
    utilizan el movimiento de
    sembrar, cosechar y segar el heno. Los marineros tiran de cuerdas
    y los pescadores lanzan sus redes.

    LAS DANZAS FOLKLÓRICAS

    En Inglaterra, en el
    siglo XVII fueron muy populares los alegres bailes de hileras de
    bailarines que se enfrentaban. En ella, había los pasos
    acostumbrados, carreras, saltos y piruetas de todo tipo, a menudo
    con las parejas cambiando de posición dentro del
    escenario.

    LA MÚSICA FOLKLÓRICA

    Todos los pueblos del mundo tienen sus diferentes
    estilos de música colectiva, generalmente de
    autoría anónima, transmitido casi siempre de forma
    oral, de generación en generación. El Occidente,
    esta música se llama "música folklórica",
    por oposición a la gran tradición "clásica"
    de Occidente.

    En la música que no se inscribe en la
    tradición occidental a veces también hay
    distinciones entre la música popular y música
    artística de autoría consciente. Esto es
    particularmente cierto en India y en
    extremo Oriente. Sin embargo, todas estas distinciones tienden a
    ser borrosas, como lo son las distinciones entre el status de la
    música folklórica de Occidente y la música
    colectiva de los pueblos no occidentales.

    Aunque tradicionalmente la música
    folklórica ha sido producto de
    las comunidades urbanas y rurales sin formación musical,
    con el tiempo ha llegado
    a crear piezas de gran sutileza y capaces de inspirar a
    compositores importantes a utilizarlas en sus obras, ya sea como
    una cita o como una imitación.

    Aunque la música folklórica normalmente
    tiene un origen geográfico específico, suele
    evolucionar en la medida en que se transmite, razón por la
    que ciertas canciones folklóricas andinas pueden tener su
    origen en País Vasco. También es la razón
    por la que hay tantas variaciones en la letra y en la
    melodía de una misma canción básica. Dado
    que quienes crearon e interpretaron la música
    folklórica a menudo no poseían una formación
    académica, la supervivencia de las canciones y danzas
    folklóricas dependió de la fuerza de la
    tradición oral. De esta manera, una variedad de
    melodías memorables, a menudo con un gran sentido del
    ritmo, se hicieron más populares. Sus estados de
    ánimo pueden expresar alegría o tristeza,
    espíritu festivo o soledad, y el espectro de sus temas es
    muy amplio: como es natural los elementos primordiales eran
    canciones de amor y de
    cuna, canciones de trabajo, canciones narrativas y
    patrióticas, y canciones del buen beber.

    UN DESEO DE EXPRESIÓN PROPIO:

    EL NACIONALISMO
    MUSICAL

    Dentro de las características generales del romanticismo
    encontramos un marcado interés
    por lo popular y lo folklórico, que da como resultado, a
    mediados del siglo XIX en Europa las escuelas nacionalistas. Son
    un movimiento
    musical académico cuyas composiciones se basan en motivos
    o estilos folklóricos.

    Los países en que se originan y desarrollan estas
    escuelas son: Rusia, Checoslovaquia, Escandinavia y España.

    El profundo interés
    por lograr una identidad
    cultural – musical hace que Michel Glinka y Alexander Dargomiski
    inicien la escuela
    nacionalista rusa que se consolida con el llamado "Grupo de los
    cinco". Además, en la ópera titulada "Boris
    Godunov" de Modest P. Mussorgky, (uno de los integrantes del
    grupo de los
    cinco) se establece el REALISMO en
    Rusia. Cuenta con: personajes rústicos, pocos personajes
    secundarios, une lo heroico y lo cómico, sin intriga
    amorosa, el coro representa al pueblo y describe la vida, no la
    organiza.

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