Indice
1.
Introducción a la cultura
árabe.
2. Instrumentos
3. La Voz
4. Ritmos
1. Introducción a la cultura
árabe.
En primer lugar hay que tener en cuenta que el desarrollo de
la música tomo distintos caminos si comparamos oriente con
occidente. En occidente se dio un gran desarrollo en lo que hace
a la simultaneidad de los sonidos, mientras que en oriente hay
una preponderancia de lo sucesivo. Concretamente, mientras un
"mundo" desarrollo la cuestión armónica el otro se
dedicaba al desarrollo melódico. Como otra característica de oriente, se puede decir
que quizás por haber desarrollado el campo espiritual o
religioso, la música tiene connotaciones religiosas, y
cuando no es así tiene al menos un sentido mas profundo y
místico. Se puede ver esto en los ragas hindúes, en
los patet del gamelan de indonesia como en los macam de la
música árabe. Estos tres conceptos tienen en
común el hecho de que no son solo escalas o una serie de
notas de un método de
composición, sino que están ligados a ideas
musicales, estados de animo o momentos religiosos.
Es importante tener en cuenta que para los árabes en
general, la música es muy importante. Son grandes
consumidores de este arte.
La música árabe es un arte de consumo. Solo
se halla funcionalidad en algunos ámbitos religiosos como
por ejemplo algunos judíos árabes que utilizan
determinados ritmos o macamat para determinadas actividades
religiosas.
Los inmigrantes árabes de la Argentina,
provinieron, en general, del Líbano y Siria.
Los países árabes son varios: Jordania,
Irán, Arabia Saudita, Yemen, Egipto,
Túnez, Argelia, etc.
Dentro de la cultura árabe se pueden encontrar muchas
etnias.
El mundo árabe se encuentra repartido en tres religiones: musulmana,
judía y cristiana.
Turquía, no es un país árabe, pero se
destaca por tener un desarrollo musical muy importante. Poseen un
buen sistema de
códigos y universidades sobre el tema.
En Irán esta la cultura Persa.
Hay diferencias de estilo entre y en los piases.
Desde fines del siglo pasado, Egipto es el referente musical del
mundo árabe.
Debido al origen de los inmigrantes, la música
árabe que se encuentra en nuestro país es de origen
sirio-libanesa.
El imperio otomano (turco) influyo mucho en cuanto a lo musical;
bajo la dominación del imperio, las cortes mandaban
músicos de una corte a otra. Esto produjo la
difusión de distintos estilos en lugares a veces muy
remotos al de su origen.
Durante ese periodo, los árabes tomaron a España
como base cultural. Es por esto que a veces se encuentran mas
rasgos árabes en la España árabe que en
países árabes de origen. Esto se observa, por
ejemplo en la arquitectura.
Sufis: movimiento
islámico que nace en coña. (lorena makenitt utiliza
una melodía sufi)
En 1924, los turcos matan a un millón y medio de
armenios.
Ayatola komehini prohibe la música; esto produce una
emigración de los músicos a otros
países.
Aerofonos:
Miswish: dos aerófonos de caña de lengüeta
simple unidos, que suenan simultáneamente y con las mismas
notas. La leve desafinación entre los tubos produce un
sonido
particular.
Mismar: antecedente al oboe.
Nai: (similar a la quena) Es de caña y posee una
embocadura bastante particular y que dificulta su
ejecución.
Kawala: (Nai mas grave) Puede ser de caña o madera. Tiene
la particularidad de sonar la fundamental y la octava a la
vez.
Clarinete: En algunos países utilizan el clarinete en sol,
con algunas, modificaciones en su afinación.
Acordeón: Desde 1940, aproximadamente, se introduce el
acordeón en la orquesta. Como sucede en general con los
instrumentos "importados" de otras culturas, se lo modifica en su
afinación. Para lograr los cuartos de tono.
Cordofonos:
Laúd: (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con
el tiempo
cambio a la
palabra laúd)
Es el mas utilizado en la música árabe. Es similar
el lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra guitarra
española. En general hay alguien en cada familia que toca
el laúd. La versión de este instrumento que se usa,
es la que queda conformada en Persia en el siglo XIV. La guitarra
es también de origen árabe, pero tiene una historia paralela al
laúd. En sus orígenes este instrumento tenia
trastes, ahora no. Se ejecuta con un plectro hecho de cuerno que
se llama rish. En realidad rish quiere decir, en árabe,
pluma. Los plectros originales son de pluma.
El plectro se toma firmemente; no como una púa occidental.
Esto hace que el instrumento suene con mucho mas peso que un
Cordofonos occidental. (Occidental europeo) La mano se mueve
entera y con movimientos amplios; otra de las diferencias con la
guitarra.
La afinación del laúd es, empezando por la cuerda
1era (más aguda) de la sig. manera: 1era : Do, 2da: Sol,
3ra: Re, 4ta: La, 5ta: Sol, 6ta: Re. En general se toca siempre
en primera posición. Las cuerdas mas graves (4ta, 5ta y
6ta) suelen hacer un ostinato o pedal.
Rabab: Cordófono frotado. El arco es de cerdas de caballo
como los occidentales. En general son de una cuerda, pero puede
haberlos de 2, 3 y 4. Pueden ser como una especie de laúd
mas pequeño o con una caja de resonancia de madera (el
aro) y 2 parches. (el nombre de este instrumento es muy similar a
un cordófono de muy parecidas características
perteneciente a la música de Java, en
indonesia)
Kemanya: Cordófono frotado. Mástil
cilíndrico con 4 cuerdas. El ejecutante va girando el
instrumento sobre su propio eje para poder tocar
las cuerdas, colocadas alrededor del mástil.
Violín: Utilizan el violín occidental
cambiándole la afinación a las 2 primeras cuerdas a
re y sol, o bajando la afinación de todo el instrumento.
Esto produce un efecto sonoro similar al de la viola.
Kanun: (la palabra viene de ley,
cánones) Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el
lugar principal en la orquesta. Se ejecuta punteado, con dos
plectros sujetados con anillos metálicos, uno en cada
mano. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinación,
similar al arpa de un piano en su registro medio.
La cantidad de cuerdas asciende a 75 (25 sonidos por 3 cuerdas
cada uno). La caja de resonancia es chata y el puente apoya sobre
parches de cuero que trasmiten las vibraciones a la caja. Cada
uno de los sonidos, posee llaves que durante la ejecución
permiten al instrumentista cambiar la afinación un cuarto
de tono, medio, uno y en las cuerdas centrales hasta un tono y
medio. Algunos instrumentos mas elaborados poseen llaves que
permiten cambiar la afinación por comas. Se ejecuta solo o
acompañado. Durante la ejecución, el instrumentista
puede apagar el sonido con la mano izquierda, hacer apoyaturas o
bordaduras o cambiar la afinación presionando con el dedo
cerca del clavijero. Ambas manos pueden tocar la misma cuerda
haciendo trémolos.
Electrónicos
Sintetizador: En la actualidad es muy común encontrar
teclados sintetizadores dentro de la música árabe.
Estos son producidos por las grandes marcas en
especial para el mundo árabe. Poseen sampleos (grabaciones
de sonidos reales) de instrumentos originales árabes,
así como ritmos tradicionales ya configurados.
Guitarra eléctrica: en orquestas modernas se ven este tipo
de instrumentos eléctricos.
Percusión
Toques: Los toques más importantes son el dum y el tac.
Similar a otras culturas orientales, el nombre de los toques
viene del sonido que producen. Se aplican estos nombres a todos
los instrumentos de percusión que tienen parche.
Derbake: Este es quizás el instrumento de percusión
mas importante. Cuando otros instrumentos marcan el ritmo base,
el derbakista rellena e improvisa con bastante libertad. El
instrumento puede ser de madera y parches de cuero como de otros
materiales
modernos como fibra de vidrio y parches
de plástico.
Estos últimos son mas utilizados a nivel profesional,
debido a que los parches de cuero suelen romperse mas seguido,
aparte de poseer la particularidad de tener que calentarlos para
estirar el parche antes de su ejecución.
Daola:
Es similar al derbake pero casi el doble en tamaño.
Daf: Es una especie de pandereta con chapas (sonajas).
Masjar: Idem raf, pero mas grande. Mucho más sonoro.
Ra: similar a los anteriores, pero sin sonajas y más
grande.
Chinchines (en árabe snush): son dos platillos de bronce
por mano, que se colocan con unas tiritas de cuero en los dedos
pulgar y medio. Se entrechocan duplicando el pulso de un ritmo o
en algunos casos marcando los acentos iniciales.
El canto es muy melismático. Puede ser femenino o
masculino. Hay lugares donde no esta bien visto que la mujer
cante.
Salguta: Se llama con este nombre a un grito que las bailarinas
hacen en medio de la actuación. Originalmente es un grito
de guerra. Las
mujeres despedían o recibían con este a los hombres
en situaciones de guerra. También se lo puede escuchar en
situaciones como casamientos, etc.
Macam
(Plural: macamats)
(observar hoja adjunta al final)
Este termino define lo que seria para nosotros una especie de
modo. Es una idea musical, que no necesariamente tiene que estar
formada por siete sonidos. Se pueden encontrar alrededor de 150
macamats. A su vez, pueden encontrarse macamats conformados por
las mismas notas, pero acentuando otras.
Es común que tanto en una composición como en una
improvisación se comience con un macamat, se pase a otro y
se termine volviendo al macamat inicial.
Algunos macamat no poseen cuartos de tono, lo que los hace mas
aceptados por occidente. Como ejemplo se pueden citar al macamat
macris (escala menor
occidental con la cuarta aumentada) y el macamat jiyaz (escala
mayor con la segunda disminuida). Observar lo
característico de las segundas aumentadas (entre el 3er y
4to grado en el primer caso y entre el 2do y el 3ro en el segundo
caso).
Se pueden combinar los macamats, por ejemplo ejecutando un
macamat en el tetracordio inferior y otro en el superior.
El "arte" y profesionalismo del músico se halla en la
capacidad de pasar con suavidad de un macam a otro. Si el macam a
cambiar es muy distinto, se puede utilizar una especie de
modulación por pasos (viéndolo desde
un punto de vista occidental) pasando por distintos macamat, para
ir agregando poco a poco las alteraciones necesarias para evitar
un cambio brusco.
El macam "Ayan" posee la misma estructura que
el modo mayor occidental.
Mahual:
El cantante improvisa, "dialogando" con la orquesta de manera
interactiva. Este puede cambiar de macam y la orquesta lo
seguirá o viceversa. Podría hacerse una
analogía con la "payada" argentina en cuanto a su forma de
proceder.
Taksim:
Improvisación. Puede ser realizada por cualquier
instrumento. Se lo puede encontrar como un preámbulo del
Mahual. Puede ser ejecutado sobre una base rítmica o
no.
Un solo de derbake (tambor) no es taksim; es simplemente un
solo.
Organico de la orquesta (formación):
La formación tipo de una orquesta árabe es la misma
desde 1940. Esto se debe a que en aquella época hubo una
cantante muy famosa (Unkaltum), cuya orquesta se tomo como
referente.
Dabke: danza que se
baila en ronda.
Los griegos fueron también dominados por el imperio
otomano y tienen mucho de música árabe. La
diferencia esta en que los griegos se "occidentalizaron"
eliminando los cuartos de tono y desarrollando la armonía.
Esto produjo una mayor aceptación de la música
griega en occidente en comparación con la
árabe.
Hay gran variedad de ritmos. A continuacion se describen
los más utilizados:
(los ritmos están representados con dos tipos de toques
del derbake, el Dum. en la nota sol, y el tac, en la nota re.
Estas son "claves" ritmicas sin altura de sonidos; los
pentagramas están simplemente para identificar rapidamente
la diferencia entre el sonido grave y el agudo)
Balladi (del pueblo)
Maksaum
Saúdi (común en siria libano y
Egipto)
Malfuf (o Laff)
Saídi (campesino)
Tabl
(En general se toca con el bombo, por esto se llama tabl. Se
percute con dos cañas, una con la punta doblada que golpea
en el parche y otra que golpea al costado)
Sarieh
Ritmo igual al Macsaum pero al doble de tiempo.
Tahuil (Largo y alto)
También se lo suele llamar Wahda Kbir (ritmo grande)
Misma figuracion rítmica que el Malfuf, pero mucho mas
lento y con otra tesitura
Chifteteli (otra forma de Tahuil llamada así por los
turcos)
Muy utilizado en las bases para realizar Taksim
(improvisación). El segundo compas introduce una
variacion.
Saffa
En general se utiliza en casamientos o en
procesiones.
Falahi
Ayub (o Zaar)
Kacahli
Samai
Este ritmo es de mayor complejidad por el tipo de
compas.
Masmoudi
El cairo y Alepo son las dos ciudades de referencia para
la música árabe. En cada una se fueron
desarrollando distintas tendencias, por lo que algunos nombres y
hasta estilos y conceptos pueden ser bastante diferentes
según de donde provengan.
Autor:
Matias Giuliani, Julio de 1999
Estudiante Licenciatura en composición; 2do
año.