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Orquesta Sinfónica Nacional




Enviado por a_morales_valdes



    Indice
    1.
    Antecedentes

    2. Los Instrumentos de la
    Orquesta

    1.
    Antecedentes

    Los Antecedentes de la Orquesta Sinfónica
    Nacional se remontan a principios de
    siglo, especificamente a noviembre de 1904. Es en dicho
    año que se funda el Octeto del Casino de la Juventud bajo
    la dirección del Maestro Jose de Jesús
    Ravelo. Meses después, el octeto se convierte en una
    pequeña orquesta conservando su nombre
    original.

    José de Jesús Ravelo (Chuchú)
    nació en Santo Domingo en 1876. Aunque estudió con
    Juan F rancisco Pereyra, fue sobre todo un autodidacta con
    vastísima cultura
    musical. Fue director de la Banda Pacificador (1894-1910), primer
    profesor de canto coral en nuestras escuelas, director del Liceo
    Musical (luego Conservatorio Nacional) desde su fundación
    en 1904. Falleció en 1951.
    El primer concierto como orquesta es ofrecido el 25 de agosto de
    1905. En junio de En junio de 1932, la agrupación
    artística se convierte en la Sociedad de
    Conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano. En este
    mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo
    Domingo.
    En 1941, con la llegada al país del músico español
    Enrique Casals Chapí como consecuencia de la guerra civil
    española, se crea el clima propicio
    para la transformación de la Orquesta Sinfónica de
    Santo Domingo en Orquesta Sinfonica Nacional. Engrosan la
    recién creada sinfonica músicos del la Orquesta de
    la Sociedad de Conciertos, de la Banda de Música del Ejercito y
    de la Banda Municipal
    El primer director de la Orquesta fue Enrique Casal Chapí
    (1941-1945) siendo el Sub-director el dominicano Enrique
    Mejía Arredondo, posteriormente han sido sus directores
    musicales: Abel Eisenberg (1946-1951); Roberto Caggiano
    (1951-1959); Manuel Simó (1959-1980); Jacinto Gimberndard
    (1980-1984); Carlos Piantini (1984-1994). Luego Rafael Villanueva
    tuvo a su

    Cargo la dirección musical, hasta su
    fallecimiento en diciembre de 1995, ocupando desde entonces dicha
    posición el maestro Julio De Windt. Actualmente es
    Director Asociado el maestro Fernando Geraldes.
    Al momento de su fundación, la Orquesta Sinfónica
    Nacional estuvo integrada por profesores dominicanos y tres
    españoles. A
    través del tiempo, la
    orquesta se ha nutrido de músicos de la mas diversas
    nacionalidades, alcanzando actualmente uno de sus mas altos
    niveles artísticos.
    En noviembre de 1986 fue creada la Fundación
    "Sinfonía" por el sector privado, con el propósito
    de unirse a los esfuerzos de la Secretaría de Estado de
    Educación
    y Cultura y la Dirección General de Bellas
    Artes.

    2. Los Instrumentos de
    la Orquesta

    Si nos fijamos en una orquesta sinfónica, veremos
    los instrumentos agrupados en secciones o "familias" de acuerdo a
    la forma en que producen el sonido.
    1- Instrumentos de Cuerda
    2- Instrumentos de Viento
    3- Instrumentos de Percusión

    – Sección de Cuerdas
    Los
    instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su sonido
    mediante el uso de cuerdas. A continuación la
    sección de instrumentos de cuerda de la orquesta.
    Viola, instrumentos contralto de la familia de
    la cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3, sol 3,
    re 4 y la 4. Mide entre dos y siete cm más que el
    violín, aunque sus dimensiones varían más
    que las de éste y el violonchelo, y se afina una quinta
    más grave que el primero. La mayoría de las violas
    tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y
    penetrante en los registros medio y
    agudo. Los ejemplares más antiguos que se conservan son
    dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti)
    da Salò.lLla viola pasó a un papel
    secundario a partir de finales del siglo XVII y durante el siglo
    XVIII. En esta época se difundió una de menor
    tamaño, volvieron a aparecer violas grandes. Durante el
    siglo XVIII la viola se utilizó sobre todo en la
    música de cámara, en especial en el cuarteto de
    cuerda.

    El violín instrumento de cuerda frotada, el
    más agudo de su familia
    surgió en Italia a
    comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de
    dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula,
    también enominada viella y rebec.
    Las partes principales del violín son la tapa, normalmente
    de abeto curado, el fondo, de madera de
    arce, los aros, el mango, el diapasón, el clavijero, la
    voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o
    'efes' (ver ilustración). La tapa, el fondo y los aros
    están pegados para formar una caja hueca. Ésta
    contiene el alma, una barrita de madera colocada entre la tapa y
    el fondo, debajo y a la derecha del puente, y la barra
    armónica, un listón fino de madera pegado en el
    lado contrario del alma, a lo largo de la tapa. Los dos elementos
    son importantes para la transmisión del sonido.
    Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura.
    Las cuerdas van desde el cordal, por encima del puente y del
    diapasón, hasta el clavijero, donde cada una se ajusta con
    una clavija de afinación.

    Violonchelo o Violoncelo, instrumento grande, de
    tesitura grave, perteneciente a la familia del violín, que
    se sostiene entre las piernas del intérprete. Tiene cuatro
    cuerdas afinadas en do 2, sol 2, re 3 y la 3. Su extensa tesitura
    abarca más de cuatro octavas. Los chelos más
    antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero
    italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII el
    violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que
    interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. En
    el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen
    conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para
    violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el
    compositor checo Antonín Dvorák. Durante el siglo
    XX músicos como Serguéi Prokófiev y Dmitri
    Shostakóvich exploraron sus más remotas
    posibilidades. El violonchelista más destacado del siglo
    XX fue el español Pau Casals. Un rival cercano es el
    virtuoso ruso Mstislav Rostropóvich.

     

    Contrabajo, el instrumento más grande y grave de
    la familia de la cuerda frotada. Mide normalmente 1,8 m de alto,
    tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1, la1, re2 y sol2 y suena una
    octava por debajo de su notación. En algunos casos se
    añade una quinta cuerda grave afinada en si1. Hay
    instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga
    mecánicamente en el clavijero, con lo que llega a producir
    el do1.
    En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a
    menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la
    música folclórica de la Europa del este.
    Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro
    o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile
    modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos,
    afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron
    arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el
    encerdado; mucho después de que fuera normal el arco
    curvado hacia adentro en el violín, la viola y el
    violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos
    modernos desarrollados en el siglo XIX.

    Arpa, instrumento musical en el que las cuerdas, que
    suenan al ser pulsadas, van verticalmente desde el cuello o
    consola hasta la caja de resonancia o tabla.

    Tipos
    Las arpas cuentan con tres modelos
    básicos: arpa arqueada, en la que el cuello y la tabla
    tienen forma de arco; arpa angular, en la que forman un
    ángulo recto y el arpa de marco, en el que la tercera
    pieza, la columna, se coloca en el lado opuesto al ángulo,
    entre el cuello y la tabla, con lo que forman un triángulo
    seguro para
    soportar la tensión de las cuerdas. El arpa de orquesta
    moderna es del tipo de marco, grande y con 46 o 47 cuerdas (seis
    octavas y media, con siete cuerdas por octava). Las cuerdas
    graves están entorchadas, las agudas son de tripa o
    nailon. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles), el
    instrumento tiene siete pedales de doble acción. Cada
    pedal controla una cuerda en cada octava. El arpa se afina en la
    escala de do
    bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel, cada cuerda
    controlada por él sube un semitono, de do bemol a do
    natural; cuando se pisan dos niveles, sube un tono, de do bemol a
    do sostenido.

    Piano, instrumento de cuerda con un teclado
    derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados
    del dulcémele. Difiere de sus predecesores, sobre todo, en
    la utilización del sistema del
    martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla, que permite al
    intérprete modificar el volumen mediante
    la pulsación fuerte o débil de los dedos. Por esta
    razón el primer modelo (1709)
    se denominó gravicembalo col piano e forte
    (‘clavicémbalo con suave y fuerte’). Su
    creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731), fabricante de
    clavicémbalos florentino, al que se considera inventor del
    instrumento en 1698.

    El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la
    explicación siguiente los números entre
    paréntesis hacen referencia al diagrama de la
    estructura del instrumento): (1) El bastidor suele ser de
    hierro. En el
    extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las
    cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se
    distribuyen las clavijas de afinación. Alrededor de
    éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda.
    Todos aquellos instrumentos en los cuales hay que soplar para que
    produscan sonido se clasifican como instrumentos de viento. Estos
    a su vez en la orquesta son divididos en dos categorías:
    instrumentos de viento-madera e instrumentos de
    viento-metal.

    – Sección Viento-madera
    La flauta , la más conocida en la música
    occidental, aparece en China en
    torno al
    año 900 a.C. Hacia el 1100 d.C. pasa a Europa, donde se
    convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de
    ahí su antiguo nombre de flauta alemana). En la
    música de cámara de los siglos XVI y XVII, se
    tocaban conjuntos de
    flautas, desde la soprano hasta la bajo. Se hacían en una
    sola pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis
    orificios. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la
    familia Hotteterre, de los que el más famoso es Jacques
    Martin, Le romain, constructores de instrumentos de viento
    franceses, que la fabricaron en tres piezas con una llave y un
    tubo cónico ahusado hacia afuera desde el
    intérprete. Esta flauta desplazó a la habitual
    hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. Se
    fueron añadiendo más llaves gradualmente para
    mejorar la afinación de ciertas notas; así, en
    torno a 1800, la flauta de cuatro llaves era común, y se
    desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo
    XIX.

    Clarinete, instrumento de viento-madera formado por un
    tubo cilíndrico con una sola lengüeta que se fija
    sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del
    tubo. Por el inferior termina en un pabellón acampanado.
    Los clarinetes modernos están fabricados con ébano
    (plástico a
    veces), y tienen veinte o más agujeros para producir los
    diferentes sonidos; algunos están abiertos para taparse
    con los dedos del intérprete, otros se tapan con
    llaves.
    El ámbito del clarinete más habitual, el soprano en
    si bemol, es de tres octavas y media; la nota más grave es
    re3 (escrito mi3). Las notas por encima de la fundamental se
    consiguen pulsando una llave y soplando con más fuerza. Esto
    produce que la columna de aire dentro del
    instrumento vibre a frecuencia más alta. Al terminar el
    tubo cilíndrico, el clarinete sube una duodécima
    sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que
    sólo suben una octava). Otros tipos de clarinete soprano
    menos comunes son el soprano en la, el contralto en mi bemol, el
    bajo (una octava más grave que el soprano) y el
    contrabajo, (una octava más grave que el bajo).
    Oboe, instrumento de viento de doble lengüeta, cuerpo de
    madera y tubo estrecho de sección cónica. Fue
    inventado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean
    Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo,
    más estridente, para su uso en interiores. Su oboe,
    llamado haut-bois ('madera alta'), tenía un cuerpo
    más estrecho que el caramillo, tres secciones en vez de
    una y una lengüeta más pequeña fijada en el
    extremo para los labios del intérprete. Hacia el
    año 1700 la mayoría de las orquestas
    incluían dos de estos instrumentos. Los oboes antiguos
    tenían siete agujeros y dos llaves; en torno a la primera
    década del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro
    llaves. A comienzos del siglo XIX se añadieron nuevas
    llaves, quince o más, y el tubo y los orificios fueron
    rediseñados. Los instrumentos de la escuela francesa
    (utilizados en la mayoría de países hoy día)
    tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. Los de la
    escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia)
    tienen un tubo más ancho y un sonido más dulce. La
    extensión de los oboes modernos cuenta con dos octavas
    Y medias de si 3.

     

    .

    Flautín o Piccolo, instrumento musical que
    pertenece a la familia de las flautas traveseras. Consta de un
    tubo abierto de construcción cónica que puede ser de
    madera o de metal, generalmente de una aleación de plata,
    y utiliza el sistema ideado por el constructor de flautas
    alemán Theobald Böhm.
    Suena una octava más aguda que la flauta habitual. Su
    extensión abarca desde el re3 al do6 y se escribe una
    octava más baja de lo que suena. A pesar de ello, no se le
    considera un instrumento transpositor, pues ésta no es de
    tonalidad sino simplemente de altura. Sin duda, es el instrumento
    de la orquesta sinfónica que emite los sonidos más
    agudos. Su color brillante y
    sonido penetrante le destacan por encima de cualquier otro. Se
    utiliza en bandas militares y como instrumento solista en
    orquestas sinfónicas, siendo ya habitual la existencia de
    un ejecutante propio para este instrumento.
    Adquirió gran importancia en el repertorio de orquesta a
    partir de finales del siglo XVIII. Beethoven lo incluye por
    primera vez en el cuarto movimiento de
    su Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67. Posteriormente
    también lo han utilizado compositores como Chaikovski,
    Debussy o Ravel.
    Fagot o Fagote, instrumento grave de viento-madera con doble
    lengüeta. Su tubo cónico, de madera, mide unos 2,4 m.
    Está dividido en cuatro piezas o cuerpos. El
    pabellón, levemente abocinado, se fija al tubo bajo o
    cuerpo grande que, a su vez, se monta —como la tudelera o
    cuerpo pequeño— en la culata. El fagot suele tener
    ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con
    llaves) y diez o más orificios con llaves. La
    lengüeta se sitúa en el tudel, tubo metálico
    curvado que sale de la tudelera. El instrumento se
    desarrolló hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en
    una sola pieza de madera) y tiene una extensión de tres
    octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. Su primera
    función
    en la orquesta, a finales del siglo XVII, era sobre todo el apoyo
    a las cuerdas graves. El contrafagote o contrafagot suena una
    octava más grave que el fagot. Su gruñido
    plañidero fue utilizado por Ludwig van Beethoven en sus
    sinfonías y en la escena de la prisión de su
    ópera Fidelio.

    – Sección de
    Viento-metal

    Trompeta, instrumento de viento de metal que produce
    sonidos por la vibración de los labios del
    intérprete contra la boquilla. La familia comprende los
    instrumentos derivados del cuerno de los animales y los de
    tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de
    bambú, de madera o de lengüeta). En muchas culturas
    se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se
    utilizan como instrumentos rituales. Las trompetas de plata y
    bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y
    pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días
    desde el antiguo Egipto y se
    parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea, la
    tuba romana y el salpinx griego.

    Trompa (música), instrumento de viento que tiene
    normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las
    formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa
    suena por la vibración de los labios del intérprete
    apoyados en la embocadura (como en la trompeta). Los cuernos que
    producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se
    encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir
    a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de
    marfil de África, el cornu romano, y el shofar
    judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en
    metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua
    Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de
    los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta
    renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para
    los dedos.

    Trombón, instrumento de viento de metal con un
    tubo de sección cilíndrica, boquilla de copa y
    mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina
    romana. Se originó en torno al año 1400 como una
    mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños.
    Los instrumentos más comunes fueron los contralto, tenor y
    bajo. Con excepción del mayor grosor del metal y del
    pabellón más estrecho, lo que produce un sonido
    más blando y delicado, el trombón antiguo era casi
    idéntico al de nuestros días. Conocido con el
    nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo
    nombre), fue un instrumento muy apreciad en la música
    religiosa y de cámara. Perdió importancia hacia el
    1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se
    introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo
    XVIII. Fue entonces cuando amplió el pabellón hasta
    el tamaño de nuestros días. Los trombones con
    válvulas
    aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se han
    considerado de menor calidad
    tímbrica y tienden a desaparecer.
    Con la corredera cerrada el trombón tenor en si bemol
    produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y, en la
    misma posición, toda la serie armónica de esta nota
    pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). La corredera se
    abre en seis posiciones más, cada una con la serie
    armónica de su fundamental. La extensión va desde
    el mi 2 hasta el si bemol 4 más cuatro notas pedal (si
    bemol 1, la 1, la bemol 1 y sol 1; las pedales por debajo de
    éstas son difíciles de producir). La música
    orquestal utiliza un trombón bajo en fa (con frecuencia
    sustituido por un trombón tenor-bajo en si bemol/fa, que
    tiene una válvula para cambiar el tubo a si
    bemol)

    Tuba (en latín 'trompeta'), el instrumento
    más grave de la familia del viento metal. Su tubo es de
    sección cónica, tiene tres o cuatro
    válvulas, boquilla de copa, tubo arrollado en vertical y
    pabellón dirigido hacia arriba. La patentó en 1835
    el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y
    el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Fue uno
    de los varios intentos para proporcionar un instrumento de
    válvulas bajo a la familia del viento de la banda. Entre
    sus antecedentes están el serpentón (instrumento de
    viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el
    oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una
    extensión de más de tres octavas. La tuba bajo se
    afina en mi bemol o fa (el sonido más grave es el si bemol
    1 o el do 2) o, en el caso de la contrabajo, en si bemol o do
    (sonido más grave: mi bemol 2 o fa 2). El helicón
    es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo. El
    sousafón es una variedad del helicón. Las tubas de
    Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo
    más estrecho diseñadas por Richard Wagner, que
    quería un color como el de la trompa para su
    tetralogía El anillo del Nibelungo. El término tuba
    se aplica también a otros instrumentos graves, en especial
    a los bombardinos.

    Todos aquellos instrumentos que hay que golpear, raspar
    o agitar para que produscan sonido los clasificamos como
    instrumentos de percusión. Esta es la familia de
    instrumentos mas grande. A continuación algunos
    instrumentos de percusión usados en la
    orquesta.

    – Sección de Percusión
    Latillos de mano, instrumento de percusión: discos finos,
    delgados y cóncavos, de aleación de bronce o
    latón, que se entrechocan o se golpean separadamente con
    baquetas duras o blandas. Se produce así un ruido
    persistente, con más o menos volumen, sin afinación
    determinada. Los platillos tienen normalmente asas o abrazaderas
    de piel fijadas
    por su parte trasera. En las orquestas de baile un platillo puede
    estar suspendido en un trípode y ser golpeado
    alternativamente por un pedal, o por cepillos metálicos u
    otras baquetas. Los platillos, utilizados en las ceremonias
    religiosas desde tiempos antiguos, son conocidos en Europa desde
    la edad media.
    Durante la moda de la
    música militar turca en el siglo XVIII, el instrumento se
    introdujo en la orquesta. Fabricados tradicionalmente en
    Turquía y China, fueron casi planos o con una prominencia
    en el centro. Los crótalos (pequeños platillos) con
    sonido de campana son conocidos desde la
    antigüedad.

    Bombo, instrumento de percusión que pertenece a
    la familia de los membranófonos. Sus dimensiones son
    mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura
    indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de
    cabeza de cuero de forma esférica, rellena de crin de
    caballo.
    Hay bombos de uno o de dos parches. Su caja puede ser de madera o
    de metal y, a pesar de su tamaño, se puede tocar en
    marcha, como ocurre en las bandas militares. En la orquesta
    sinfónica descansa sobre un caballete. También se
    utiliza en las orquestas de baile, de jazz o en la música
    pop, junto con otros instrumentos de percusión, en forma
    de batería. En estos casos, al estar el bombo fijo en el
    suelo, se toca
    mediante un pedal que se acciona con el pie. Su función
    principal es la de marcar los tiempos fuertes y,
    circunstancialmente, para producir algún efecto especial,
    como imitar truenos o cañonazos.
    Existen diferentes formas, tamaños y nombres según
    los distintos países e incluso regiones que lo utilicen.
    En España
    y en los países latinoamericanos se utiliza,
    frecuentemente, como elemento de percusión dentro de los
    grupos
    orquestales

    Timbabal instrumento musical que consiste en una o dos
    membranas tensadas llamadas parches, sujetas a un caldero o a un
    bastidor en forma de tubo llamado caja. Se hace sonar golpeando
    la membrana con las manos o con baquetas. La caja mantiene tensa
    la piel y actúa como resonador. Los tambores,
    fundamentalmente tubulares, varían en su forma: desde la
    cilíndrica, como el bombo; a la de barril, como en varios
    tambores en China y la India; y la de
    copa, como en el darabuka, tambor de una membrana del
    Próximo Oriente; hasta la forma de reloj de arena.
    Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la
    orquesta europea, o timpani; los naqqara de los países
    islámicos y su correspondiente europeo medieval, los
    nakers; y el baya, uno o dos calderos utilizados en la
    música india clásica.

    Las campanas tubulares utilizadas en las orquestas son
    simplemente juegos de
    tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta.
    Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de
    aleación de campana percutidas con martillos. Su sonido se
    amplifica con medios
    electrónicos. La superficie interior de ésta se
    corresponde con el exterior de la campana proyectada. Entonces se
    vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y la
    armazón. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el
    exterior se alisa y pule. La superficie interior se lima para
    conseguir el grosor necesario para la correcta producción de los armónicos. La
    campana más grande del mundo, la Zar Kolokoi, se
    fundió en 1753, tiene 5,8 m de alto y 61 cm de grosor y
    pesa 181 t aproximadamente 

     

     

     

    Autor:

    Alicia Morales Valdes
    Café
    Internet:
    Cyberconectate

    Tel. 52 35 61 44
    Alumna: Alpizar Rojas María Magdalena

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