El empleo de la imagen en la clase de Historia del Arte

Introducción

Para todo ser humano, el lenguaje, es uno de los
aspectos más importantes en su desarrollo integral.
Mediante este las personas expresan sus ideas, emociones y
sentimientos. Es por ello que toda comunidad civilizada aspira a
que sus miembros conozcan y aprendan su lengua o idioma,
especialmente porque a través del habla cada persona
refleja su personalidad y la de la comunidad a la que
pertenece.

En el proceso de adquisición de una lengua
extranjera, el lenguaje es uno de los componentes más
relevantes. Y es que este, como elemento base de las destrezas
comunicativas, juega un papel más que fundamental en el
desarrollo de la competencia comunicativa. En este sentido, desde
el punto de vista de la vida cotidiana, los procesos interactivos
adquieren una gran relevancia ya que la comunicación es
primordial para el desarrollo psicológico, verbal, social
e incluso cognitivo del ser humano.

En el proceso de adquisición y desarrollo del
lenguaje, la interacción en el aula de ELE es muy
importante. Esta consiste en un proceso de intercambio de
información, el cual involucra la activa
participación de los alumnos y los docentes en la
acción educativa con la finalidad de llevar el proceso de
enseñanza – aprendizaje a su máxima
expresión. En este sentido se señala que la
interacción (quién habla a quién) se refiere
a los contactos sociales, a la frecuencia de tales contactos y
las circunstancias en las que el docente actúa sobre el
estudiante y este sobre el docente. Esto sugiere que la
interacción es una relación de diálogo
llevada a cabo por la palabra, utilizada como medio para alcanzar
una comunicación efectiva y eficaz.

Los puntos que el alumno tiende a desarrollar menos son
las creaciones orales así como las escritas. Sin embargo,
la imagen, si se utiliza de forma correcta, aumenta las destrezas
de los alumnos en estos campos. Cualquier tipo de material visual
presentado, supone para el alumno una actividad inesperada con la
que anteriormente no ha tenido contacto; por tanto, el alumno, en
este caso, ha de ser el creador de todo aquello que quiere
expresar. El aprendizaje, a través de un medio externo,
posibilita que el alumno, y al mismo tiempo, el profesor se
sientan menos limitados y que la práctica oral no quede en
una simple repetición de vocabulario y reglas aprendidas
de memoria. El alumno ha de sentir que lleva a cabo un acto de
aprendizaje y no un acto de repetición, como tienden a
realizar un gran número de alumnos, creyendo quizás
que ese sistema de aprendizaje les va a permitir ser
autosuficientes en cualquier momento.

En general, uno de los primeros y mayores
obstáculos con el que se encuentran los profesores de
español es la falta de motivación hacia los temas
orales en la clase de lengua extranjera. El proceso oral, por lo
general, es lento, no porque el nivel de competencia comunicativa
sea bajo o porque la competencia curricular del alumnado sea
escasa, sino porque no se sienten motivados en la
clase.

La vieja expresión de "una imagen vale más
que mil palabras" podría ser sustituida en la
enseñanza de E/LE por esta otra: "¡que una imagen
valga más que mil palabras!" Sería magnífico
conseguir que una imagen provocara mil palabras en nosotros los
estudiantes, ¿verdad? ¿Por qué no tratar de
conseguirlo?

En la actualidad se cuenta con numerosos investigadores
e investigaciones que han abordado la temática del uso de
la imagen, pero esta sigue siendo un campo abierto a
proposiciones, sobre todo en el aspecto académico, por eso
ha surgido este trabajo, cuyo tema es: El empleo de la imagen en
la clase de Historia del Arte. Su importancia en el desarrollo
del lenguaje de los estudiantes de la FENHI.

Esta proposición es interesante porque ha nacido
de una necesidad latente que existe actualmente en el contexto
educativo de la joven Facultad de Español para No
Hispanohablantes (FENHI). En la misma se preparan estudiantes
chinos que serán en un futuro especialistas de la lengua
española. Estos alumnos, que cursan estudios en la
carrera, deben desarrollar a lo largo del período
universitario, una competencia comunicativa que les permita
comunicarse con efectividad en español al culminar sus
estudios en Cuba, es por ello que día a día se
desarrolla un arduo trabajo para perfeccionar el proceso de
enseñanza – aprendizaje del español en este
medio.

Todo lo fundamentado conduce a la determinación
del siguiente objetivo: Demostrar la importancia del
empleo de la imagen en la clase de Historia del Arte para el
desarrollo de la competencia comunicativa de los alumnos de la
FENHI.

Por todos es sabido que la vista es el más
preciado de nuestros sentidos. Todo lo que vemos está
unido a nuestras experiencias personales e incluso se
podría afirmar que la mayoría de nuestras
comunicaciones son una respuesta a una experiencia
visual.

Una imagen es una representación visual que
manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario.
Las imágenes juegan un papel fundamental en el mundo
actual en el que tienen gran influencia en los sectores
económicos, sociales, políticos, etc. Este avance
también se refleja de manera notable en la
educación, donde las imágenes favorecen el Proceso
de Enseñanza – Aprendizaje Desarrollador y el aprendizaje
desde las diferentes asignaturas en los distintos niveles de
enseñanza. Podemos comprobar cómo en los manuales
de la FENHI los textos están acompañados de
fotografías o dibujos que ayudan a facilitar su
comprensión.

No es un secreto para nadie que el estilo de
enseñanza de muchas instituciones educativas predominante
son las imágenes, su uso educativo adquiere suma
importancia en el mundo cada día más
gráfico. Las imágenes han dejado de ser una simple
ilustración de un texto o diálogo para convertirse
en un gran instrumento que nos ofrece enormes posibilidades en la
enseñanza de un idioma como lengua extranjera.

En los últimos años, se ha venido
desarrollando una amplia variedad de actividades con
imágenes en el aula, aprovechando su gran valor para el
desarrollo de la competencia comunicativa gracias a su capacidad
para producir reacciones, sensaciones o recuerdos en el receptor
de las mismas.

La Historia del Arte, como disciplina académica
se suele restringir a las denominadas artes visuales o
plásticas (esencialmente a pintura, escultura y
arquitectura), el arte goza hoy día de una amplia red de
estudio, difusión y conservación de todo el legado
artístico producido por la humanidad a lo largo de su
historia. Por supuesto, ese patrimonio o legado es sumamente
precioso, entonces no se le permite a los alumnos investigar o
estudiar la pieza artística original. En este sentido las
imágenes desempeñan un importantísimo papel
en la enseñanza y aprendizaje de esta asignatura,
mejorando el entendimiento de los contenidos pertenecientes a la
misma.

Desarrollo

La lengua, además de ser un órgano
muscular situado en la cavidad bucal, también hace
alusión a un sistema de comunicación verbal o
gestual propio de una comunidad humana. La lengua surgió
como una herramienta entre los hombres primitivos. El hombre
desde tiempos muy remotos ha demostrado tener una gran curiosidad
y esta lo lleva a realizarse muchas preguntas acerca de su
entorno y sobre todo de su origen. De ahí que el hombre
empiece a investigar acerca de las preguntas que se le presentan
llegando así a formar especulaciones las cuales tiene que
compartir con sus semejantes, pero, ¿cómo poder
compartirlas y transmitirlas?

El hombre primitivo empieza a transmitir sus ideas,
especulaciones y conocimientos a través de señales,
dibujos y sonidos, de ahí surgen las primeras formas de
comunicarse, dando origen al lenguaje, que se da desde el momento
que el hombre empieza a formar ideas, y a desmaterializar la
realidad en su mente para poder comunicar sus pensamientos y
además sus sentimientos.

El lenguaje sea cual sea, es indispensable para el ser
humano y su entorno. La lengua no ayuda a comunicarnos, permite
que las personas se acerquen, y la riqueza léxica permite
señalar no solo objetos y pensamientos con palabras, sino
que también permite la expresión de sentimientos e
intenciones. La lengua, ya sea oral o escrita, ha conseguido que
podamos avanzar en muchísimos aspectos. Uno de ellos, y
quizá el más importante, es que ha contribuido al
mejor entendimiento entre las personas.

Los seres humanos se comunican entre sí a
través de diferentes medios y sistemas: los gestos, la
música, las representaciones plásticas, los
símbolos numéricos y gráficos. El lenguaje
verbal, medio más universal de comunicación,
permite recibir y transmitir informaciones de diversa
índole e influir sobre las otras personas con las que
interactuamos, regulando y orientando su actividad, al mismo
tiempo que ellas influyen sobre nosotros y pueden regular y
orientar nuestra propia actividad.

La lengua son los ojos de la cultura. La cultura es una
especie de tejido social que abarca las distintas formas y
expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las
costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los
rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento
son aspectos en la cultura. Precisamente estos significados y sus
correspondientes significantes lingüísticos que son
compartidos por una colectividad son los que provocan
malentendidos, equívocos, sorpresas o incluso ira cuando
un miembro de otro ámbito cultural se enfrenta con ellos.
En el caso de dos personas que provienen de diferentes culturas,
¿cómo ellos se comunican?

Puede ser que uno de ellos domine la lengua ajena de tal
manera que la distinción entre las lenguas no será
un obstáculo. Se denomina segunda lengua de un individuo a
cualquier idioma aprendido por este después de haber
adquirido su lengua materna o lengua primera. El uso de la
segunda lengua ha sido muy importante a lo largo de todos los
tiempos, los historiadores comentan que desde tiempos remotos,
entre los hombres primitivos ya había cambios en la lengua
de una tribu a otra, lo que impedía muchas veces la
comunicación entre estas e influía en gran parte en
la cultura nómada de la época ya que era muy
difícil comunicarse con los otros cuando ni siquiera se
sabía que era lo que se estaba diciendo o lo que se
quería decir.

En un mundo cada día más avanzado y
diverso, la necesidad de la comunicación intercultural es
urgente. El aprendizaje de segundas lenguas es una parte docente
indispensable en casi todas las instituciones educativas. En la
Facultad de Español para no Hispanohablantes de La
Universidad de La Habana, para los estudiantes chinos, la lengua
materna es el idioma chino mientras que la segunda lengua es el
español

El aprendizaje de una segunda lengua tiende a ser
más significativo cuando la persona que aprende se
encuentra en contacto directo y constante con el idioma, una
estancia en el extranjero puede influir de manera positive en el
aprendizaje de esa lengua al sumergir al individuo en un medio
que lo expone al idioma en su totalidad.

El dominio de una lengua implica no sólo el
conocimiento de las propiedades formales de la lengua como
sistema, sino también un conocimiento del uso social de la
lengua y de su funcionamiento en las situaciones comunicativas
diarias. Está claro que la enseñanza de una lengua
extranjera no puede orientarse únicamente hacia el
componente lingüístico porque de lo contrario los
alumnos se convertirían en hablantes ajenos a la realidad
cultural de la lengua que aprenden. El individuo convive con
personas que hablan el idioma que desea aprender, percibe todo a
su alrededor en el idioma extranjero, los anuncios
panorámicos, las revistas, la publicidad en
televisión, los periódicos, la radio, los precios y
las etiquetas en el supermercado, así el idioma se
adquiere con mucha facilidad.

Una estancia en el extranjero puede también puede
ser negativa e influir en detrimento de un aprendizaje
significativo de un segundo idioma porque el hecho de poner al
individuo en contacto crudo y directo con otro idioma y otra
cultura distinta a la suya, lo aleja de su lengua materna y de
las guías y patrones culturales a los que está
acostumbrado, la situación lo transporta como si se
moviera de pronto a un actor de una puesta en escena que conoce
de memoria para ponerlo en otra obra distinta cuyas líneas
y estenografía conoce ligeramente o bien está por
aprender. Ese cambio rudo y tajante de escenario e idioma
propicia una vulnerabilidad total a sufrir el denominado choque
cultural, que se entiende como las dificultades emocionales que
se tienen para adaptarse a un medio social y cultural distinto.
Por esa razón, que al menos la mitad de los estudiantes
chinos adoptan una actitud negativa frente a la cultura
cubana.

A pesar de lo mencionado, desde la vista de la
Lingüística, ambas lenguas no tienen nada en
común. El chino es un idioma asiático, es la lengua
sinotibetana más extendida de las lenguas de China. La
familia sinotibetana tiene su origin en la llanura central de
China, y es una de la principal familia de lenguas de Asia. Al
mismo tiempo, el idioma castellano es una lengua romance del
grupo ibérico. Pertenece a la familia indoeruopea.
Entonces, el estudio del español a veces nos resulta
difícil.

Para resolver este problema, los docentes pueden adoptar
la imagen como un medio para facilitar a los alumnos el
aprendizaje de la lengua española. Existen suficientes
razones para afirmar que las imágenes son una herramienta
imprescindible en los materiales de clase. Con
ellas[1]

• Se alcanza cualquier objetivo general del
  aprendizaje: conocimiento, entendimiento y desarrollo de
  destrezas. Permiten conocer, por ejemplo, un vocabulario
  nuevo. Representan una manera más sencilla de entender
  una regla gramatical, el significado de una palabra, un
  contenido cultural, etc. El profesor ahorra tiempo en sus
  explicaciones, las cuales a veces son extensas y acaban por
  desmotivar a los alumnos. Ser un buen dibujante resulta de
  bastante utiilidad para los profesores de lenguas. Las
  imágenes, pueden además ser muy bien
  aprovechadas para la práctica o el desarrollo de las
  destrezas comunicativas ya que fomentan la creatividad, la
  participación y favorecen la dinámica de la
  clase.

• Se garantiza la motivación por su poder de
  atracción. Despiertan la curiosidad y producen una
  reacción espontánea y natural, nos guste o no
  la imagen que vemos.

• Conseguimos una comunicación auténtica
  en el aula. Las imágenes son un estímulo visual
  que provoca sensaciones o recuerdos, informan, aconsejan,
  advierten, etc. ¿Cuántas veces comenzamos una
  conversación a raíz de algo que vemos? Por
  ejemplo, viendo un anuncio publicitario, las fotos de una
  revista, el cartel de una película… Las
  imágenes estimulan la imaginación y la
  capacidad expresiva, proporcionan oportunidades para
  comunicar en un contexto real. Podemos encontrar que en
  muchos casos a los alumnos no les gusta o no les motiva
  hablar sobre ellos mismos por encontrar que sus vidas son
  poco interesantes o monótonas, todos comparten una
  serie de hábitos comunes por vivir en el mismo campus
  universitario, compartir el dormitorio, comer en el mismo
  comedor, etc. Les resulta más atractivo inventar
  historias o hablar sobre personajes que viven de forma muy
  diferente a la suya, de ahí que las imagines sean de
  especial valor a la hora de desarrollar la destreza
  expresiva, éstas les ofrecen la oportunidad de crear
  algo nuevo, divertido, interesante.

• Prestamos un apoyo mnemotécnico a los alumnos
  para recordar mejor el vocabulario, las reglas gramaticales o
  cualquier contenido que deban retener. La información
  recibida de forma visual es almacenada de forma más
  efectiva y duradera que la información leída o
  escuchada. Podemos comprobar cómo los estudiantes
  chinos hacen largas listas de vocabulario con la
  traducción al lado de cada palabra. Esto es un recurso
  fácil y rápido con el que el profesor ahorra
  mucho tiempo, sin embargo existen formas más eficaces
  con las que se desarrollan estrategias de aprendizaje para
  asimilar y retener a largo plazo el vocabulario nuevo sin
  tener que repetir las palabras una y otra vez hasta
  memorizarlas. Por ejemplo, si presentamos tarjetas con
  dibujos de objetos y tarjetas con el nombre de las palabras
  por otro lado para que las coloquen en el dibujo
  correspondiente, conseguimos que los alumnos formulen
  hipótesis, establezcan asociaciones y aprendan de
  forma lúdica y dinámica.

• Se trasmiten contenidos culturales de forma
  más directa. Sería complicado explicar
  sólo con palabras cómo es el Romanticismo por
  mencionar algunos ejemplos. Las imágenes son
  especialmente de gran utilidad.

• Aportamos dinamismo y enriquecemos la
  metodología gracias a su gran variedad de soportes
  (fotos, dibujos, obras de arte, mapas…). Proporcionan un
  carácter lúdico y ameno. Además, pueden
  ser utilizadas en cualquier nivel de aprendizaje, con
  cualquier grupo de alumnos (siempre que se tengan en cuenta
  aspectos como la edad, intereses, etc.) y en cualquier fase
  de la unidad didáctica (introducción,
  presentación, práctica).

Las imágenes sirven:

• Para que el alumno reconozca y analice su entorno
  físico y cultural.

• Para que traduzca símbolos verbales a
  símbolos visuales.

• Para mostrar procesos o secuencias

• Para realizar comparaciones u
  observaciones.

• Para cubrir objetivos afectivos: despertar la
  atención, potenciar el aprendizaje, etc.

Las razones mencionadas son lo suficientemente
convencedoras para emplear la imagen sin importar que asignatura
sea.

La historia del hombre, se encuentra considerablemente
relacionada con el arte, así como la cultura en la que se
desarrollaba. Es una de las características universales de
la cultura humana, siendo su reflejo. La pintura, la escultura,
la música, la danza, el teatro, la ópera, la
literatura, la poesía, son consideradas como muestras de
arte. Considerando que toda expresión de arte existente es
única y exclusiva, digna de ser estudiada de
generación en generación. La obra plástica
como fin didáctico se engalana en la asignatura de
Historia General del Arte, el plan de estudio y los objetivos que
esta materia persigue están vinculados al desarrollo
histórico de las artes plásticas y al proceso en
que estas se suceden durante la historia.

Según su programa de estudios, la meta esencial
es comprender el esfuerzo creador del ser humano en el tiempo
pues necesitaremos estudiar y profundizar en los procesos
creativos y las experiencias artísticas, su
dimensión social y temporal. Establece que aunque la
materia tiene un carácter histórico, la propia
naturaleza de la obra de arte le otorga características
específicas que la ponen en relación con otras
disciplinas o áreas del conocimiento (filosofía,
economía, religión, etc.).

El conocimiento y valoración de la obra
artística permite construir una visión
crítica de nuestro patrimonio artístico y nos
prepara para su preservación y disfrute. Su estudio en
cualquier modalidad, formato, soporte o tiempo, permitirá
desarrollar nuestra conciencia crítica y nuestra
sensibilidad por el entorno cultural. Se podrá comprender
de mejor forma la sociedad y el tiempo en que vivimos, sus claves
estéticas y culturales. Los objetivos generales de esta
asignatura son entender las obras de arte como exponentes de la
creatividad humana, capaces de ser disfrutadas por sí
mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una
época y cultura, comprender y utilizar los conceptos
específicos de la Historia del Arte para apreciar
positivamente las posibilidades de un análisis
histórico – artístico en constante
reconstrucción, como tal comprender y valorar la
variabilidad de las funciones sociales y de las concepciones
diferentes del arte a lo largo de la historia.

En este caso la obra plástica además de
constituir un medio didáctico como elemento motivador, es
el fin propio de la clase pues las características de las
artes plásticas digamos del renacimiento, como
período estudiado en su programa de estudios, no
podrían explicarse de mejor manera que ejemplificando
directamente mediante obras clásicas representativas de la
época, por lo tanto en este caso no solo es un medio
didáctico sino un contenido de la clase.

Al transcurrir el análisis formal y conceptual
del arte por distintas épocas y períodos se estudia
el desarrollo del arte y dentro de él, las artes
plásticas y la arquitectura como baluarte tangibles que
han quedado para constatar su existencia en tiempos anteriores,
no así la música u otras manifestaciones que por su
carácter efímero se subordinan a hipótesis
formuladas por la arqueología o las mismas
representaciones plásticas y arquitectónicas,
descifrables y elocuentes.

La profesora Lic. Saidirys Barrera Vázquez
plantea que siempre la utiliza, porque las obras plásticas
son los objetos de estudio de la asignatura que ella imparte.
Ella usa imágenes de diferentes manifestaciones
artísticas, porque no tiene las obras originales. No puede
mostrar las imágenes representatives del arte de los
diferentes períodos históricos. La profesora
imparte un estilo o un movimiento artístico, trabaja
primero el contexto histórico en el que se
desarrolló y después muestra las diferentes
manifestaciones artísticas, a través de sus
artistas y obras más representativas. Muestra las obras
para que los estudiantes analicen lo que observan y puedan ir
descubriendo sus características distintivas en la etapa
estudiada. Ellos describen y analizan las ideas que expresan sus
reflexiones hacia los aspectos que quiere destacar como parte del
contenido de la clase. Busca e ilustra las características
representativas del arte de un estilo o un movimiento
determinado.

Si los estudiantes llegan a tales características
a partir de la observación de las piezas, tiene una
participación más activa en la clase y puede
practicar las diferentes habilidades comunicativas. Presenta las
características sin visualización para memorizar
los contenidos, lo cual no posibilita una asimilación de
información.

Los objetivos y fines de la utilización de la
obra plástica en su clase son mostrar las
características representativas de determinada
período de la Historia del Arte, ilustrar las obras
más representativas de sus períodos, motivar a los
estudiantes sobre los contenidos de la clase, y usarlas como
medio para el desarrollo de la competencia comunicativa en un
medio didáctico que implica gran motivación para
los estudiantes por la fuerza que tiene la imagen y la
comunicación inmediata que establece con el
receptor.

El profesor encuentra un medio didáctico
favorable para desarrollar diferentes ejercicios que permiten
desarrollar las habilidades comunicativas en diferentes niveles
de interacción con él. Los estudiantes encuentran
un texto visual que puede describir, caracterizar, interpretar y
valorar. A través de ello, amplían sus habilidades
sobre el idioma y una visión sobre la época en que
fueron creadas, de modo que se considera que pueden ser
útiles dependiendo de los objetivos buscados.

He resumido las razones para trabajar con
imágenes en la clase, pero debemos tener en cuenta que
cada imagen tiene un valor especial y hemos de saber elegir la
imagen adecuada para cada ocasión. Si observamos
detenidamente las imágenes de los manuales con los que
trabajamos, podemos encontrar a veces que se han quedado algo
anticuadas, que nos resultan poco útiles, poco
motivadoras, algo infantiles, que nos ofrecen demasiada
información y nos distraemos…

Para elegir una imagen adecuada lo primero que tenemos
que tener en cuenta es que responda a las necesidades de la clase
y a los objetivos didácticos. También es importante
la calidad y el tamaño de la imagen para que resulten
atractivas y motivadoras.

La elección de una imagen dependerá en
primer lugar de su finalidad, si los maestros la usan para
introducir un tema, un nuevo estilo artístico, para la
práctica de la indentificación de los estilos
artísticos, para el desarrollo de las destrezas
comunicativas, etc. Deben buscar imágenes que sean
rentables y eficaces para la finalidad que han de cumplir. Si
quieren que digamos las características del Romanticismo
desde la observación de una imgen, la imagen debe
proporcionar suficientes posibilidades de identificar. Si, por
otro lado, vamos a presenter un nuevo estilo, las imágenes
no deben ser ambiguas porque podrán llevar a una
interpretación errónea. Al contrario ocurre si lo
que queremos es desarrollar la destreza expresiva, cuanto
más ambigua o abierta las interpretaciones, más
posibilidades tendremos de crear situaciones comunicativas en
clase. Aunque no todas las imágenes son válidas
para cumplir algún objetivo específico, cualquiera
de ellas es capaz de provocar distintos temas de
conversación. A veces sucederá que vamos a tener
que forzar nosotros mismos el tema para que se cumpla nuestro
objetivo didáctico. A través de la imagen, nos
concentramos en expresar opinión, mostrar acuerdo o
desacuerdo, etc. En estos casos, los profesores deben crear
impulsos mediante preguntas o comentarios para fijar la
atención en lo que les interesa.

Para el desarrollo de las destrezas de expresión
oral o escrita las imágenes aportan un gran abanico de
posibilidades con las que estimular la imaginación y
creatividad de los alumnos. Hay varios procedimientos que podemos
utilizar a la hora de trabajar con ellas. Quiero destacar los que
considero fundamentales por su gran valor comunicativo, estos son
la ampliación y la manipulación de la imagen. Sin
embargo, la imagen en sí misma puede ser de gran
utilidad

• Ampliación de la imagen: Consiste en ver
  más allá de lo que la imagen muestra en
  sí misma. Existen cuatro formas de ampliar la
  imagen:

• Espacialmente: observamos la imagen imaginando lo
  que hay alrededor de ella.

Observe las imágenes.

Ver anexo 1

• a) ¿Qué está haciendo
  ella?

• b) Describa qué hay a cada lado de la
  imagen

• c) ¿Está sola?

• d) ¿Hay más gente
  alrededor?

Ver anexo 2

• a) ¿Qué están haciendo
  ellos?

• b) ¿A quién están
  soplando?

• c) ¿Ellos tienen relación con la
  mujer?

Ver anexo 3

• a) ¿Quién es ella?

• b) ¿Qué está
  haciendo?

• Temporalmente: suponemos qué ha pasado antes
  del momento que capta la imagen o qué pasará
  después.

Ver anexo 4

• a) ¿Por qué se encuentran en la
  mar?

• b) ¿Por qué está desnuda?,
  ¿qué le ha pasado?

• c) ¿Acabó de nacer la
  mujer?

• d) ¿Qué van a hacer?,
  ¿hacia dónde se dirigen?

• Socialmente: deducimos los aspectos sociales de la
  imagen tales como clase social, relaciones personales,
  ambiente en el que viven, etc.

• a) ¿Quién son ellos?

• b) ¿Quién es la mujer que
  está en el centro?

• c) ¿Los demás son sus amigos,
  mozos o enemigos?

• d) ¿Cómo y dónde se
  conocieron?

• Comunicativamente: formulamos hipótesis sobre
  lo que están hablando las personas que aparecen en la
  imagen, cómo se sienten, qué intentan expresar
  mediante su mirada, postura, gestos, etc.

• a) ¿De qué están
  hablando?

• b) ¿Están felices o
  tristes?

• c) ¿Están tranquilos o
  preocupados?

• Manipulando la imagen: Al igual que los textos son
  manipulados para ordenar los párrafos, completarlos,
  buscar errores, etc., las imágenes también
  pueden ser tratadas de la misma manera. Podemos cortar las
  imágenes en tiras (por ejemplo un cómic o
  dibujos para que los ordenen y luego cuenten la historia); o
  bien ir descubriendo la imagen poco a poco para ir haciendo
  hipótesis sobre ella y provocar mayor
  expectación, mantener su interés y
  atención de manera que creeemos un ambiente más
  participativo y productivo en clase.

Un ejemplo de manipulación de la imagen
descubriéndola poco a poco sería el
siguiente.

• Interpretando o valorando la imagen por sí
  misma:

Queremos ofrecer otra forma de trabajar con
imágenes mediante la cual no se manipula ni se
amplía sino que la imagen en sí misma tiene un gran
valor expresivo y es lo suficientemente rentable para trabajar
con ella sin modificarla. Entre este tipo de imagen destacamos
las obras de arte pictórico, que además de ofrecer
un contenido cultural importante, tienen una función
emotiva como transmisor de sentimientos y emociones. El arte en
sí mismo es un tema que puede llegar a ser muy interesante
en clase, no olvidemos que el arte es subjetivo y las personas
pueden llegar a tener un concepto muy diferente acerca de
qué consideran o no "una obra de arte", la diversidad de
opiniones en clase es de por sí motivo suficiente para
trabajar con ellas. Se pueden llevar a clase distintos cuadros
pertenecientes a distintas corrientes artísticas para que
hagan una comparación entre las obras y opinen sobre
ellas.

Conclusión

En un mundo cada día más gráfico y
en el que el estilo de aprendizaje predominante en muchos
estudiantes es el visual, las imágenes y su uso educativo
adquieren máxima importancia.

Hemos visto cómo los diferentes soportes y las
diferentes maneras de trabajar con imágenes pueden aportar
un gran dinamismo a la clase y una gran riqueza metódica.
Se han propuesto varios ejemplos pero las posibilidades son
innumerables. Lo que pretendemos es que se reflexione sobre la
cantidad, calidad y tipología de imágenes con las
que trabajamos y si nos parece suficiente para estimular a los
alumnos en el logro del objetivo en la clase de Historia del Arte
y el desarrollo de la destreza comunicativa.

Recomendaciones

• Que el presente trabajo sirva de precedente para
  futuras investigaciones relacionadas con el uso de la imagen
  en la Facultad de Español para No
  Hispanohablantes.

• Que se cree en la facultad de Español para no
  Hispanohablantes un banco imágenes digitales, donde
  aparezcan imágenes relacionadas con todas las
  asignaturas, al cual tengan acceso todos los docentes de
  dicha facultad, de esta forma se optimizaría el
  trabajo realizado por los profesores a la hora de preparar
  sus clases, teniendo en cuenta que son clases
  diseñadas para estudiantes no hispanohablantes, a los
  cuales se les enseña no solo los elementos
  estructurales de la lengua, sino también la cultura de
  Cuba y de manera general de los países de habla
  hispana.

• Que las pocas fotografías impresas que
  existen se archiven en lugares públicos seguros, como
  por ejemplo la biblioteca, para que de este modo estén
  al alcance de los profesores de la Facultad de Español
  para No Hispanohablante.

Bibliografía

• 1. Acosta Padrón, Rodolfo: Una
  didáctica interactiva de lenguas. Material impreso.
  ISP Pinar del Río, 1999.

• 2. Antich de León, Rosa:
  Metodología de las lenguas extranjeras. Editorial
  Pueblo y Educación. La Habana, 1986.

• 3. Acosta Padrón, Rodolfo y Alfonso
  Hernández, José: Didáctica interactiva
  de lenguas y la interacción en la comunicativa, La
  Habana.

• 4. Alva Olivos, Manuel Antonio: Importancia de
  la comunicación y la educación, en
  http://www.inserta.cl/extras/articulos/

• 5. Álvarez, M y Bisquerra, R: Manual de
  orientación y tutoría, Editorial Praxis,
  Barcelona, 1996.

• 6. Anduela, M: Dinámica de grupo en
  educación, Trillas, México, 1994.

• 7. Blumer, Herbert: Naturaleza e ideas del
  interaccionismo simbólico, University of Chicago
  Press, Chicago, 1938.

• 8. Colectivo de autores: Comunicación
  educativa, Editorial CEPES, La Habana, 1999.

• 9. García Gat, Ana: La
  interacción en el grupo-clase como elemento
  facilitador del aprendizaje, en
  http://www.eumed.net/

• 10. Abreu Gómez, Ermilio:
  Didáctica de la Lengua Literatura Española.
  Editorial Fondo de Cultura Popular, México,
  1967.

Anexos

Anexo 1

Anexo 2

Anexo 3

Anexo 4

Autor:

Zhang Yining

Grupo: 9 (Curso V)

Enviado por:

Lixander Cardet
Martínez

Universidad de La Habana

Facultad de Español para No
Hispanohablantes

Trabajo Final de Práctica
Preprofesional

Ciudad Tarará, mayo 2012

[1] Sánchez Benítez, Gema: El
uso de las imágenes en la clase de E/LE para el
desarrollo de la expresión oral y escrita, disponible en
http://www.saber.ula.ve/