Monografias.com > Biografías
Descargar Imprimir Comentar Ver trabajos relacionados

Pablo Picasso: Últimos años con Olga Koklova



  1. Biografía de
    Olga Koklova (1891-1955)
  2. Entorno de Picasso
    (1915-1926)
  3. Fuentes

Biografía
de Olga Koklova (1891-1955)

1891. Nació en Niezin (actual Ucrania) el
17 de junio. Tenía 25 años cuando conoció y
se enamoró de Picasso. Fue una bailarina ruso ucraniana y
esposa del artista malagueño.

– Era bella, ambiciosa, intransigente y tozuda. El aire
de lánguida tristeza, que ofrecía su rostro
quedó plasmado en algunos cuadros en que ella
sirvió de modelo a Picasso.

– La bella eslava tomó la firme decisión
de casarse con el ya rico y famoso pintor, y desde los primeros
momentos de convivencia sentimental, como seductora e imaginativa
amante, supo hacerle olvidar a Picasso su soledad y pasados
amoríos.

– Esta mujer ambiciosa le hizo olvidar muy pronto a
algunas amantes circunstanciales que anteriormente habían
aliviado su soledad y rápidamente tomó la
decisión de casarse con el famoso y ya rico pintor
español. Olga se presentaba como de noble cuna, e hija de
un general.

– Las pinturas que hizo Picasso más tarde, cuando
la vida a su lado se convirtió en un infierno, son muy
distintas, de una terrible crueldad.

– De regreso en París, Olga continuó con
los ensayos en el ballet y Picasso prosiguió con los
trabajos escenográficos de Parade, que iba a
estrenarse en el Théâtre du Châtelet de la
capital francesa a mediados de mayo.

– De París, la compañía
emprendió una gira por distintas ciudades europeas, entre
las que se encontraba Madrid. Picasso viajó también
con el propósito de estar cerca a Olga. El 21 de junio,
llegaron a Barcelona y Picasso presentó a Olga a su madre.
Olga y los demás artistas se hospedaron en el Hotel
Ranzini, lugar donde el artista pintó el óleo sobre
lienzo Retrato de Olga con Mantilla.

– Olga aunque había cosechado grandes elogios y
tenía por delante una carrera prometedora en la
compañía, decidió no participar en la gira
sudamericana y quedarse con Picasso. Picasso la había
presentado a su familia como su prometida y pintado en Olga
Khokhlova con mantilla
, primer retrato al óleo
conocido de la joven, que Picasso como gesto simbólico de
su próximo matrimonio, regaló a su madre
doña María.

– El balcón de la habitación de Olga en el
hotel se convirtió en lugar favorito de trabajo para el
pintor. Allí pintó su Olga Khokhlova con
mantilla,
con redondez de rostro y severidad casi
religiosa. La atención minuciosa a sus rasgos, así
como a la improvisada mantilla, es característica del
naturalismo que Picasso venía reexplorando desde
1914.

– La falta de profundidad, acentuada por los contornos
del busto, y la paleta apagada, muy alejada del colorista retrato
de Fatma, y sólo débilmente animada por el empleo
intermitente de pintura rosa en la cara y en el rojo de sus
labios y del bordado, todo es congruente con el realismo
español.

– Después de la gira italiana, en la que dio
comienzos el idilio de Olga y Picasso, la compañía
viajó a París, donde se estrenó
Parade el 18 de mayo en el Théâtre du
Châtelet, y de allí pasó a España.
Picasso se les unió en Madrid, y a comienzos de junio se
instaló en Barcelona, donde vivían su madre,
doña María, y su hermana Lola, casada con el
médico Juan Vilató. Volvió a ver a viejos
amigos, pintores y críticos catalanes, y compartió
un estudio con Rafael Padilla.

– El Ballet Ruso actuó en el Gran Teatro del
Liceo de Barcelona del 23 al 30 de junio: Olga encarnó
unos diez papeles, entre ellos como dama de honor en Les
Ménines y Felicia
en Les Femmes de bonne
humeur
, dos ballets originales de Massine.

1918. Ahora la nueva "Banda Picasso", sus nuevos
amigos, no eran ya los bohemios de Montmartre. Pero a Olga le
molestaban tanto como si lo fueran.

– Ella estaba obsesionada por alternar con la alta
sociedad parisiense, como una nueva rica, mientras Picasso
empezaba a interesarse por el surrealismo y sus teorías
aplicadas a la pintura.

1921. El 4 de febrero Olga dio a luz a su primer
hijo, Paul. Continuamente, viajaron a la Costa Azul, cuyo
paisaje y vegetación les recordaban los parajes del
Mediterráneo malagueño.

– Estas vivencias aliviaron los primeros roces de
Picasso con Olga, que ya habían empezado a hacer acto de
presencia entre la pareja.

– En París cambiaron de residencia en varias
ocasiones. Olga procuró en cada traslado una
ubicación de mayor categoría social. Sus amigos de
ahora ya no son los bohemios de Montmartre, por los que Olga no
sentía el menor afecto, pero se siente tan incómoda
con ellos como si lo fueran. Dominada por una mentalidad de mujer
rica, vive obsesionada con alternar con la alta sociedad
parisina. La divergencia de caracteres es un hecho que salta a la
vista y va acentuándose irremediablemente.

1922. Las diferencias de concepción
estética entre Picasso y Diaguilev fueron cada vez
más incompatibles, y artista y empresario acabaron por
separarse.

1924. A comienzos de julio, el ballet de la
empresa de Diaguilev embarcó hacia Suramérica y
Olga abandonó la compañía para quedarse al
lado de su esposo.

– Comenzaron a agudizarse los problemas de la pareja
aunque no se separaron el uno del otro. Parecía que la
convivencia no hacía sino poner de manifiesto cada vez
más su incompatibilidad personal. Y estos sentimientos
divergentes fueron recíprocos. Esa ausencia de
empatía emocional y atracción sensual se vio
reflejada ya en las pinturas de artista.

1927. En las pinturas de Picasso se refleja todo
lo que el artista sentía y vivía, sobre todo, en lo
referente al amor. El amor se constituyó en el hito que
delimitó los estilos y las características de su
obra pictórica. Cada vez que el genial artista se
enamoraba, cambiaba su estilo pictórico.

– Una de las mujeres que motivaron, sin lugar a dudas,
un cambio radical en el pintor fue la bailarina rusa Olga
Koklova. Con este cambio, el autor entró de lleno en el
mundo del clasicismo.

1929. Olga consciente de que Picasso salía
con otras mujeres, al enterarse de que María Teresa estaba
embarazada de Picasso, se decidió por la separación
definitiva.

1935. Picasso y Olga intentaron un divorcio
amistoso, pero las contrapartidas económicas exigidas por
Olga fueron inaceptables por parte del artista
malagueño.

– El comportamiento de Olga era inaudito, mientras el
pintor reducía su perfil a la sombra

– Olga fue la musa de la fase clasicista del pintor, y
su esposa. Después de su separación
representó el papel de esposa abandonada y eternamente
resentida, a quien Picasso siempre negó el divorcio para
no tener que repartir con ella su patrimonio. Olga, como
represalia, lo sometió a una persecución implacable
por el resto de su vida, protagonizando escenas, unas veces
dramáticas y otras cómicas, delante de cada nueva
conquista del pintor.

 - Picasso exteriorizaba su drama personal, en
público, con la insolencia del adolescente unas veces, y
otras con la actitud provocadora del viejo
mirón.

1955. El 11 de febrero, murió Olga en la
clínica Beausoleil de Cannes. Tenía 63 años
y fue inhumada en el cementerio protestante de esta
ciudad.

Entorno de
Picasso (1915-1926)

El amor fue el principal hito que delimitó el
estilo y las características de la obra de Picasso. Cada
vez que el genial artista se enamoró, cambió su
estilo pictórico.

La bailarina rusa Olga Koklova motivó, sin lugar
a dudas, un cambio radical en el pintor, ya que con su influencia
entró de lleno en el mundo del clasicismo.

1915. En las Navidades de este año, Eva
murió de cáncer, después de acompañar
cuatro años al pintor. Esta y otras ausencias anteriores,
especialmente las femeninas, invadían a Picasso con una
fría soledad insoportable a su temperamento
mediterráneo. Sentimentalmente insatisfecho y con el alma
sola, Picasso inició un profundo cambio en su
expresión artística, sin abandonar del todo el
cubismo, y buscó refugio en su amigo Jean
Cocteau.

1916. A finales de mayo por mediación de
Cocteau, conoció al empresario ruso Serguéi
Diaguilev, cuyo ballet era muy conocido en toda Europa y en
Estados Unidos. Diaguilev le propuso trabajar para él en
la decoración del ballet Parade, próximo a
estrenarse en París. En agosto, Picasso confirmó su
colaboración en los decorados y vestuarios.

1917. En enero a sus 35 años, el pintor
inició sus trabajos, que continuó en Roma, ciudad
donde la compañía había llegado en su gira
artística.

– Picasso viajó en febrero a Roma. Tras su
llegada el día 18, y durante unos ensayos, conoció
a Olga, una destacada bailarina de ballet de
Diaguilev.

– Picasso, lejos de rechazar el cubismo, que en esas
fechas era ya un movimiento internacional, siguió
experimentando y abordó, desde su particular lenguaje
artístico, formas que eran a la vez vitales y
constantes.

– Dejó el ambiente cerrado del estudio
laboratorio de los años cubistas, y se abrió de
nuevo al mundo exterior para concentrarse principalmente en el
retrato y el desnudo, sobre todo a través de su contacto
con el Ballet Ruso.

– Desde 1915, el artista venía meditando sobre
cómo reunir dos estilos opuestos, de suerte que fuera
posible integrar "el cubismo y la tradición", y la
transición de un estilo al otro, efectuada a través
del motivo del balcón, confirma su interés por la
"ventana abierta al mundo", un tema al cual dedicaría una
extensa serie de acuarelas y dibujos en Saint-Raphaël en
1919. En ellos iba a combinar íntimamente composiciones de
interior, paisajes, cubismo sintético y tratamiento
ilusionista.

– El cubismo quedó abandonado casi por entero y
el pintor en su lugar creó retratos muy dulces y
neoclásicos. Pinturas llenas de vida y de luminosidad,
muchachas jugando en la playa, gente feliz. Los largos veranos en
la Costa Azul, con sus paisajes y vegetación le recordaban
a su Málaga natal y la compañía del
niño, alegraban su vida y su pintura y le aliviaban los
primeros roces con su esposa rusa.

Picasso abandonó el cubismo y comenzó a
trabajar en distintos estilos, en obras como Pablo
Vestido de Arlequín
, La Maternidad, La
Sagrada Familia
… En el retrato de Pablo, destaca la ternura
del rostro del niño, la belleza de sus ojos y la serenidad
de su rostro. En las manos de Picasso, la ternura del alma del
padre impregna los pinceles del artista y el dibujo adquiere el
rango de sublime.

1924. Picasso volvió a colaborar con
Diaguilev, aunque durante un tiempo muy breve, en la
representación de El Tren Azul.

1925. Aceptado por la sociedad y la
crítica, Picasso fue considerado como una parte de la
tradición francesa que descolló por encima de la
nueva generación de dadaístas anti burgueses, que
empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocería
como los surrealistas.

– André Breton fue un gran admirador del
arte de Picasso, al que consideró como un exponente
del Surrealismo, pese a que nunca se unió
oficialmente al movimiento.

A partir de este año el estilo de
Picasso:

– se acercó al surrealismo con una
producción dominada por la línea curva y las
estructuras redondeadas, que dieron cabida a la
imaginación y a la asociación, a la fuerza
expresiva del subconsciente y del sueño.

– pintó pensando en el valor plástico de
la escultura en formas alejadas del modelo natural, figuras como
junto al mar, el beso, bañistas al borde del mar,
acróbatas, la crucifixión;

– sólo con algunos puntos o líneas de
contorno aludió a determinada partes del cuerpo como
ojos,

manos o pies.

Pinturas.

Monografias.com

Pablo vestido de pierrot

La escultora Juan-les-Pins, 1925 Óleo sobre
lienzo, 131 x 97 cm.

La danza o las tres bailarinas, 1925. Tate Britain,
Londres, su obra más surrealista

El beso, 1925, Óleo sobre tela. Museo
Picasso, París.

Pintor con paleta, 1925, Óleo
sobre lienzo, 54 x 65,5 cm

Para el cuarto cumpleaños de su
hijo, pintó a Pablito, como Pablo de pierrot,
en un estilo naturalista similar al retrato de arlequín
que pintó el año anterior.

También pintó La danza. La
importancia de danza radica en que marca una ruptura con una fase
serena y clásica y el inicio de un nuevo periodo de
violencia emocional y distorsión expresionista, el inicio
del periodo surrealista de Picasso.

– Tres figuras bailando frente a un balcón
abierto. La de derecha es una silueta doble, con dos cabezas de
perfil, una marrón y una negra, que se convierte a su vez
en sombrero de la primera. – Este tipo de imágenes
múltiples son típicas del surrealismo.

– Según Picasso, la sombra negra sería el
alma de Ramón Pichot, a bailarina de la izquierda, de
aspecto más salvaje que sensual, es Germaine y la figura
del centro, una especie de crucificado, alude a
Casagemas.

El beso, Pintado en verano en
Juan-les-Pins, de un espíritu aún más
agresivo que el de La danza

– El carácter expresionista de los cuadros
simbolizaba la creciente irritación de Picasso hacia Olga
y las mujeres en general.

– Creía que Germaine, causante de la muerte de
Casagemas y ahora esposa de su amigo Ramón Pichot
muerto, también lo había destruido, como Olga lo
estaba destruyendo a él.

– Al dolor por la muerte de Pichot se unió el del
músico Erik Satie en julio. 

Espíritu que encontrará continuidad en
algunos de sus cuadros posteriores, como el motivo de las cabezas
superpuestas, que aparece en la figura de la
mujer. 

– Breton encontraba las cualidades irracionales de esta
serie de obras, así como las de las primeras obras
cubistas, análogas a la teoría del automatismo
practicada por los artistas surrealistas.

Monografias.com

Mujer con mandolina París, 1925 Óleo
sobre lienzo, 130 x 97 cm

Cabeza y brazo de yeso Juan-les-Pins, 1925
Óleo sobre lienzo, 98 x131 cm.

Instrumentos de música Juan-les-Pins, 1925
Óleo sobre lienzo, 162 x204 cm.

Instrumentos de música Juan-les-Pins, 1926
Óleo sobre lienzo, 168 x205 cm.

A finales de verano ejecutó un álbum de
dibujos, Carnet des Métamorphoses, en el que
dotó a bañistas biomórficas de
formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que
alcanzan proporciones monumentales, como puede verse
en Bañista en la cabina, Museo Picasso,
París.

1926. Trabajó un estilo que se ha
identificado como cubismo curvilíneo, en el que se
combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la
superposición de cabezas en las figuras y las
deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones,
aplicadas a una red cubista. Puede verse en Las
modistas
(El taller de la modista) (Musée
National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou,
París) y El pintor y su
modelo 
(Museo Picasso, París), obras
monocromas pintadas en gris, negro, blanco y ocre
canela.

– Realizó también varios retratos con
cierto parecido a Marie-Thérèse Walter. Asimismo
continuó trabajando el motivo de las cabezas
superpuestas.

– En un contexto espiritual confuso, debatiéndose
entre sentimientos contradictorios atados a un matrimonio en
progresivo deterioro, Picasso empezó a traducir el estado
de sus problemas interiores a la pintura, que fue evolucionando
cada vez más hacia un surrealismo cada vez más
salvajes.

Monografias.com

El pintor y su modelo París, 1926
Óleo sobre lienzo, 172 x256 cm.

Las modistas; el taller de las
modistas París, 1926 Óleo sobre lienzo, 172
x256 cm.

Cabeza de mujer 1, 1926 óleo sobre lienzo,
22.2 x 14 cm

Cabeza de mujer 2, 1926

Monografias.com

Mujer, frente y de perfil, 1926. Pluma y
tinta 

Rostro 1926

La botella de vino 1926

Cabeza 1926 óleo sobre lienzo 46 x 38 cm.
Colección privada

Monografias.com

Taller de Millner 1926

Mujer con collar, 1926

Fuentes

http://www.artepinturaygenios.com/2011/01/picasso-y-el-surrealismo.html

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/10/27/pablo-picasso-entre-cubismo-decorativo-clasicismo-y-el

http://www.4-construction.com/es/revista/fotografias/el-estudio-de-pablo-picasso/

http://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-136.php

Pablo Picasso, Instrumentos de música sobre una mesa, 1925,

http://www.drasolt.com/index.php?template=estilodepicasso

http://artepedrodacruz.wordpress.com/2010/06/24/pablo-picasso-segun-john-richardson-el-genio-la-bruja-y-la-bella/

http://icuinparis.com/picasso-black-and-white-at-the-guggenheim-nyc/

http://www.artnet.com/artwork/426291271/423802458/pablo-picasso-tete-de-femme-en-gris-et-rouge.html

http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/siglo_xx/pintura/picasso/entre_guerras/periodo_surrealista.htm

http://pictify.com/85753/pablo-picasso-woman-front-and-profile-1926-pen-and-ink-with

http://www.weryfikatorium.pl/forum/viewtopic.php?p=107246

http://www.simondickinson.com/artists/impressionist-and-modern/pablo-picasso/

http://tbeyart.50megs.com/photo3.html

http://www.soypoeta.com/rsp/raul-rovira/poema/se-feliz-raul-rovira

 

Enviado por:

Rafael Bolívar Grimaldos

Nota al lector: es posible que esta página no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de página, avanzadas formulas matemáticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versión original completa, puede descargarlo desde el menú superior.

Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com. El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposición de toda su comunidad. Queda bajo la responsabilidad de cada lector el eventual uso que se le de a esta información. Asimismo, es obligatoria la cita del autor del contenido y de Monografias.com como fuentes de información.

Categorias
Newsletter