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Gestión del conocimiento a través del modelo teórico -VIVARTE-




Enviado por Guadalupe Neciosup



  1. Resumen
  2. Introducción
  3. El arte como
    soporte metodológico para las ciencias
    sociales
  4. Principales
    dificultades en la didáctica de la
    historia
  5. Enriquecimiento
    artístico
  6. Las ventajas del
    arte en el aula
  7. Método
    Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE
  8. Materiales y
    métodos
  9. Aplicación
    del Método Arte Integral Vivenciado
  10. Discusión
    de los resultados
  11. Conclusiones
  12. Referencias
    bibliográficas

Resumen

El artículo presenta la propuesta del modelo
teórico denominado VIVARTE, basado en la Teoría
Sociocultural y la Teoría de Sistemas, la que utilizada
como una herramienta didáctica metodológica en el
proceso Enseñanza Aprendizaje para el fortalecimientos de
la Historia, brinda importantes resultados y aportes en su
aplicación tomando como caso la Asignatura Cátedra
Señor de Sipán de la Universidad Señor de
Sipán, en el año 2011.

Palabras claves: vivarte, historia, proceso
enseñanza aprendizaje.

ABSTRACT

The article presents the proposal for the theoretical
model called VIVARTE, based in socio cultural theoria and the
theory of systems, which used as a didactic methodological tool
in the process of teaching learning for the fortifications of
history, provides important results and contributions in its
application as a case taking the course Chair Lord of
Sipán"s The University Lord of Sipan"s in the year
2011

Key words: vivarte, history, teaching-learning process.

Introducción

La presente investigación surge a partir de la
inquietud y preocupación por las deficiencias
metodológicas de la práctica docente que se
observan en el desarrollo de asignaturas, caso Cátedra
Señor de Sipán, materia que pertenece al
área de formación general de la Universidad
Señor de Sipán, cuyo objeto de estudio es el
desarrollo histórico cultural de la región
Lambayeque y la formación de la identidad cultural a
través de la revaloración de la herencia Muchik, la
trascendencia del descubrimiento de las Tumbas Reales de
Sipán y su repercusión a nivel regional , nacional
y mundial.

El área a nivel del proceso de enseñanza
aprendizaje se sustenta en el paradigma cognitivo y socio
cultural. Asimismo se sustenta de los enfoques
antropológicos, sociológicos e históricos
para analizar el cambio y continuidad de los elementos culturales
de la tradición MuchiK.

Literalmente establece como Competencias de la
asignatura: "Conoce y explica críticamente la
trascendencia de la cultura moche y el descubrimiento de las
Tumbas Reales de Sipán, mediante el análisis del
proceso histórico del hombre Muchik, a partir de la
interacción con la realidad cultural.

Investiga y difunde la cultura ancestral y viva a nivel
regional reconociendo la interacción entre pasado,
presente y futuro, valorando el trabajo en equipo.

Esta asignatura se presenta como una propuesta
interesante para la revaloración y afianzamiento de
nuestra identidad cultural regional,

La Universidad Señor de Sipán es una de
las pocas Instituciones Educativas de rango universitario del
norte que toma en cuenta este aspecto fundamental para
desarrollar identidad cultural y enfrentar esta
problemática por la que atraviesan nuestras generaciones
jóvenes envueltas en una crisis de valores culturales que
es necesario abordar, analizar y rescatar.

Sin embargo metodológicamente se hallan algunas
inconsistencias para la enseñanza aprendizaje de la
asignatura que es necesario plantear, buscando alternativas
viabilizadoras para convertirla en pilar y punto de partida para
recuperar nuestra identidad cultural regional y
nacional.

Debido a estas circunstancias y la pobre
utilización de herramientas y técnicas
metodológicas de enseñanza aprendizaje, la materia
no genera el interés del estudiante universitario,
más aun considera el curso como un agregado al plan de
estudios y de poca significancia para su vida futura.
Básicamente esta limitación recae en la mera
repetición de la enseñanza del área de las
ciencias sociales del nivel básico regular, sin
alternativas o propuestas diferentes.

Se agudiza esta situación al aparecer otro factor
que desarticula el proceso de enseñanza aprendizaje para
afianzar identidad cultural, como es la diversidad cultural,
realidad que se desarrolla cada vez con mayor fuerza en la
región Lambayeque.

A partir de esta problemática se
desarrolló una investigación cuyo objetivo fue
aplicar el método didáctico Arte
Vivenciado
, VIVARTE para incrementar
significativamente el desarrollo de las capacidades en los
estudiantes de la asignatura Cátedra Señor de
Sipán del primer ciclo académico de la Carrera
Profesional de Turismo de la Universidad Señor de
Sipán año 2011.

Esta propuesta de innovación para la
enseñanza de la Historia Regional, que ofrecimos,
constituye la vinculación estrecha de la materia
Cátedra Señor de Sipán con la actividad
artística buscando sensibilidad, innovación,
destrezas, creatividad como medio para construir la identidad
personal y sociocultural del estudiante desarrollando una
formación y afianzamiento de conocimientos teóricos
acorde con los logros, competencias y capacidades que se espera
conseguir.

A partir del análisis del problema y objetivos de
la investigación, se formulan las hipótesis
teóricas de trabajo de la siguiente manera
deductiva:

Si construimos un modelo teórico basado en la
Teoría Sociocultural y la Teoría de Sistemas,
entonces se podrá explicar cómo se logra de manera
efectiva la asimilación de los contenidos, el
fortalecimiento del sentido de pertenencia cultural y el
desarrollo de la habilidad para la comprensión del proceso
histórico ancestral de la Realidad Peruana

Su importancia radica en el proceso de enseñanza
aprendizaje de un enfoque sistémico holístico que
propone dar un alcance metodológico que sea soporte
consistente para lograr un trabajo de acuerdo a las exigencias
actuales de la sociedad y que responda al encargo
social.

El arte como
soporte metodológico para las
ciencias
sociales

Morante (2005) en su tesis Programa de Actividades
Musicales para el Desarrollo de la Creatividad de los Alumnos del
Cuarto Grado de Educación Primaria de la I.E. Nº10119
del Distrito de Illimo, indica: "la imaginación
permite al hombre formarse imágenes del pasado del
presente y del futuro, el que tiene imaginación se
proyecta en el tiempo y se adelanta a lo que va a suceder o a lo
que podría pasar. Orienta su conducta y sus esfuerzos y
recursos en función a lo que piensa e imagina; El
éxito de cualquier profesión requiere
imaginación"
(P. 26)

En efecto, aún más es necesaria
conservarla a través de las etapas de la vida y cultivarla
adecuadamente de lo contrario se apaga, anula o nunca
florece.

Argumenta que "La música, el dibujo, la
pintura, el teatro, el baile y las artes en general son
códigos o "lenguajes" que expresan y comunican mensajes
que tienen sus propios significados, las artes expresan y
transmiten pensamientos, ideas, sentimientos o "lenguajes". El
arte humaniza al hombre…Estas situaciones originan que el
aprendizaje se oriente a transcribir los contenidos de la pizarra
o el libro, responder hoja de preguntas, exponer trabajos
grupales y desarrollar hojas de trabajos, negándoles la
oportunidad de vivenciar el arte musical y activar todas sus
habilidades mentales para producir trabajos originales y
novedosos"
(p. 26)

Por tanto mediante la actividad artística es
posible afianzar el conocimiento en cualquier materia y sin
distinción alguna, a través de ella el estudiar o
analizar un tema se tornaría más práctico,
divertido y significativo.

Sin embargo existe un problema con respecto a la
concepción del arte en nuestra época, para lo cual
el autor, señala: "La creatividad y la
educación atraviesan por un período caracterizado
por un desinterés generalizado en los niveles educativos.
De esta forma, el juego, la fantasía, el arte y la
creatividad no son actividades serias, lo serio corresponde al
mundo de la ciencia. El desprecio o la sub valoración se
ha mantenido en la escuela tradicional y moderna y debido a los
mecanismos o instrumentos de poder que tiene los nuevos
conocimientos y nuevas tecnologías"
(p.
35)

Más aún el arte por ser transmisor de
sentimientos, pensamientos emociones, en el mundo de lo valorado
no lo es, no es producto que pueda generar un costo y pueda ser
negociable.

Por otra parte es probable que en la línea de las
actividades artísticas y la forma como se está
proponiendo la enseñanza de los componentes
artísticos no estén dando resultando.

Charcol (2007) en su tesis denominada "Propuesta de
Rediseño Curricular Sistémico para el Desarrollo de
las Capacidades del Área de Educación por el Arte
Indica "De acuerdo a las encuestas realizadas a los alumnos y
docentes del primer grado de secundaria se demuestra que existen
deficiencias en el logro de las capacidades del área de
educación por el arte en los cuatro componentes como son
artes visuales, música, danza y teatro (…) Los docentes
trabajan en forma aislada y lineal los cuatro componentes del
área dificultando en el trabajo sistematizado tanto en sus
programaciones de corto y largo plazo como en la
ejecución"
(p. 85)

Es por eso que la propuesta para la enseñanza de
las ciencias sociales apoyada con el método
didáctico "Arte vivencial" que se sustenta en el trabajo
holístico y concatenado de los componentes
artísticos permitirá fortalecer la temática
o contenido que se pretende fijar a través del
arte.

Sustento lo anteriormente mencionado en base a las
investigaciones realizadas que reafirman esta
posición.

Chávez (2008), en su tesis "Influencia de las
Artes Plásticas en la calidad del aprendizaje emocional de
los alumnos del nivel secundario de la Institución
Educativa Revolucionaria Santa Rosa" confirma: "La
creación visual posibilita el proceso de imaginar, crear y
recrear imágenes, dibujos, grabados, collage, esculturas y
objetos…El desarrollo de las facultades técnicas
propone una serie de ejercicios que buscan llevar al estudiante
al dominio del oficio plástico, fomentando la
representación de temas que le agradan y emocionan"

(p. 79).

Es posible que al alumno le agrade y estimule estudiar
un contenido de índole cultural si se le brinda la
oportunidad de aportar, crear e inventar aún más
sobre su conocimiento.

Afirma también sobre su propuesta "El modelo
didáctico de aprendizaje emocional facilita la
atención, comprensión y evocación de la
información, optimizando el aprendizaje en los
estudiantes… al plasmar un mensaje mediante las artes
plásticas prolonga su atención debido a que entabla
un diálogo interior para elegir formas y colores
representativos, proceso que se lleva en el cortical izquierdo
del cerebro(…) El arte provee retos a todos los
estudiantes rompiendo las brechas entre los que retrasan su
conocimiento y los sobresalientes creadas por las áreas
teóricas"
(p. 98)

Existe una estrecha relación entre el arte y las
emociones para el desarrollo y logro de una competencia, bien lo
afirma en un estudio Eric Jensen (como se cita en Chávez,
2008) "El cerebro esta biológicamente diseñado
para prestar atención a aquella información con
alto contenido emocional y está preparado para recordarla
por los tiempos".
(p. 98)

Principales
dificultades en la
didáctica de la
historia

Tapia (2005) manifiesta "En toda su magnitud y
complejidad, el estudio de la historia supone el uso del
pensamiento abstracto formal al más alto nivel. Se torna
dificultoso establecer los contenidos en relación con los
ciclos académicos de estudios por el nivel del alumnado y
su grado de asimilación que hay que tener muy en cuenta.
Este trabajo constituye una de las dificultades mayores, ya que
resulta complicado tomar porciones y aislar informaciones que
forman parte de un todo social y dinámico."

(p.33)

El problema se hace más complejo en ambientes con
un aforo de 40 a más estudiantes en una aula, por que como
entendemos, los estilos de aprendizajes difieren de un estudiante
al otro, se complica aún más cuando la asignatura
no forma parte del aquellas que son exigentes en la Carrera de
estudios.

"Una segunda dificultad para el aprendizaje de la
historia radica en la imposibilidad de poder reproducir hechos
concretos del pasado, mientras las llamadas ciencias
experimentales pueden construir sus procedimientos en
laboratorios, en el caso de la historia los alumnos deben
construir sus conocimientos sin siquiera poder manipular
vestigios del pasado y en ocasiones la información llega
sesgada y de difícil dilucidación.
(Tapia,
2005, p. 34)

Es otra de las dificultades que exige el uso de
métodos activos en la construcción de conocimientos
históricos, que sean vivenciales y con mayor
participación en ella, lo que convertirá en
significativo este aprendizaje.

Por otro lado para conocer hechos es necesario
técnicas de investigación que tan solo se disponen
en textos, o documentos, cuadros, etc., que como es sabido
requieren de análisis, estudios, crítica,
relaciones, etc. En ese sentido el docente se restringe a
impartir conocimientos de libros que ofrecen información
acabada, sesgando al alumno a copiar apuntes, ya que el docente
debe preparar unidades didácticas aceptables y adaptadas
al nivel del alumno.

Es por ello que una alternativa apropiada para
desarrollar contenidos enlazados, coherentes y controversiales
son los proyectos educativos, los que permitan explayarse y
desarrollarse temáticas importantes que son las que el
alumno va a recordar y afianzar su aprendizaje
perecedero.

"Existe una interminable lista de razones que
encontramos cuando se trata de enseñar la historia,
aunadas a las posiciones de los historiadores que sesga la
información según sus criterios y por otro lado
discuten el carácter de ciencia social y solo se ve en
ella una mera recopilación de datos"
(Tapia, 2005, p.
35)

En conclusión para la principal virtud
intelectual en historia se requiere según la
opinión popular una gran memoria.

Enriquecimiento
artístico

La Educación artística ha obtenido un
enorme impulso a raíz de los descubrimientos en la
neurociencia, el viejo paradigma era que el pensamiento del
hemisferio cerebral izquierdo era la sede de las destrezas del
pensamiento de "orden superior" y las actividades del hemisferio
derecho no eran más que adornos. Este paradigma
quedó caduco.

Las investigaciones científicas concluyen que
gran parte del aprendizaje se produce en ambos hemisferios. Los
músicos generalmente utilizan el hemisferio izquierdo para
procesar melodías musicales, por otro lado indican
también que personas que resuelven problemas muestran no
solo activaciones en lóbulos frontales izquierdos, si no
en otras zonas donde almacenan música, arte y
movimiento.

Se ha producido éxito mundial con el modelo de
terapia artística neuropsicológica (Parente y
Anderson – Parente) en 1991. El uso del arte no solo para
dibujar si no para enseñar a pensar y crear expresividad
emocional y memoria, lo que ha sido una demostración
indudable de la plasticidad del cerebro.

Aprendiendo y practicando el arte, el cerebro humano se
refuerza realmente para crear conexiones cada vez más
fuertes. Las investigaciones lo comprobaron utilizándolo
como terapia para el cerebro dañado.

Houston, J (como se cita en Quiñones, 2001)
señala "Las artes estimulan la conciencia del propio
cuerpo, la creatividad y el sentido de sí mismo". De hecho
dice Houston "El niño sin acceso al arte está
siendo apartado sistemáticamente de la mayoría de
los modos en que pueda experimentar el mundo"
(p.
48)

Los dirigentes políticos y los educadores buscan
datos que apoyen la función de las artes, en Columbus Ohio
escuela eminentemente centrada en las artes, han obtenido marcas
de veinte puntos por encima de las normas del distrito en cinco
de seis áreas de aprendizaje. La demanda de sus programas
es intensa, más de cien niños están en la
lista de espera de esta escuela.

Norma Weinberger (como se cita en Quiñones, 2001)
declara "El argumento de que el arte y la música son
adornos, no tiene apoyo objetivo alguno", resume diciendo "Se
debería alentar a los profesores a incluir o aumentar la
docencia musical en el aula se prefiere a los especialistas en
música pero si no hay un experto algo es mejor que
nada"
(p. 49).

Para aumentar el enriquecimiento hay que reafirmar la
presencia de las artes y del movimiento en el currículo,
ya que son con frecuencia excelentes formas de desafío, la
propuesta es solicitar exámenes amplios al respecto bajo
la supervisión del ministerio competente para llevar a
cabo pruebas sistemáticas y formalmente documentadas para
la educación artística y musical.

Implica ello fomentar alianzas entre escuelas y
universidades locales con el fin de lograr se inicien y se
supervisen mejores estudios, incrementar el uso adecuado de la
música, incluido el canto, la audición musical y
tocar instrumentos, desarrollar riqueza y la diversidad de
opciones.

Las ventajas del
arte en el aula

San Martín R. (2001) en el artículo "Las
ventajas del Arte en el Aula" indica: "Experiencias
interesantes como las que se realizan en la Escuela secundaria de
Boston Arts Academy (BAA) en Boston, Massachusetts, EE.UU,
Fundada en 1998, las artes se integran a través del
currículo académico, con el objetivo de motivar a
los estudiantes a cursar estudios superiores. BAA proporciona un
arte riguroso y la formación académica de los
jóvenes urbanos que rara vez tienen la oportunidad de
centrarse en las artes"
(p.5)

Sus 405 alumnos reflejan la diversidad de los diecisiete
barrios de Boston de la que proceden. Debido a su éxito
con los estudiantes urbanos, BAA es un líder reconocido en
el movimiento de reforma de la educación. Su uso de las
artes como una estrategia para mejorar la enseñanza y el
aprendizaje ha atraído la atención nacional e
internacional.

San Martín (2001) reafirma "El arte es un
eficaz instrumento para motivar a los alumnos, interesarlos por
los contenidos de las materias y hacer de la escuela un espacio
donde dé gusto estar (…) La intención es
convertir a las escuelas en comunidades de aprendizaje: lugares
donde se puedan correr riesgos sin temor a cometer errores y
donde la diversidad sea bienvenida"
(p.17)

La técnica consiste en sumar expresiones
artísticas a los contenidos: en historia, por ejemplo, no
se escriben ensayos, sino que se recrean épocas y
situaciones; en las clases de español se incluyen
canciones y teatro; las lecciones de matemáticas
comprenden exposiciones con gráficos y carteles elaborados
por los chicos. Cada docente, además, actúa como
tutor de varios alumnos.

Método
Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE

El Método Didáctico denominado Arte
vivenciado VIVARTE
recoge como fundamento la
Teoría de Sistemas con una visión Holística
de los componentes del Arte, Teatro, Música, Danza y Artes
Plásticas para el desarrollo y logro óptimo de las
capacidades en las temáticas para fomentar el estudio de
las ciencias sociales

En teoría de sistemas, el holismo es la idea de
que las propiedades de un sistema, no pueden determinarse con la
simple suma de sus partes (o analizando sus partes de forma
individual); sino que las partes o componentes deben verse Como
un todo.

Para construir la definición que se aproxime a la
categoría a estudiar debemos entender que por una parte el
Arte se constituye como el acto mediante el cual el ser humano
imita o expresa material o invisiblemente, valiéndose de
la materia, imagen y sonido creando y/o copiando lo que el hombre
imagina. Por otro lado el término vivencial viene a
otorgarle el sentido de acción y experiencia significativa
en su vida.

Por tanto se entiende por Arte Integral Vivenciado, El
proceso artístico integral articulado el cual a
través de la práctica, el alumno experimenta,
emociones, sensaciones fijando su conocimiento con total
intensidad prolongando el recuerdo imperecedero.

Materiales y
métodos

Para desarrollar el método VIVARTE se
estructuró un diseño de investigación Cuasi
experimental, buscado medir objetiva e imparcialmente los logros
de la aplicación del método didáctico Arte
Vivencial, para el incremento significativo del desarrollo de las
capacidades en los estudiantes de la asignatura Cátedra
Señor de Sipán del primer ciclo académico de
la Carrera Profesional de Turismo de la Universidad Señor
de Sipán año 2011.

Necesitando demostrar la validez del método se
manipula deliberadamente un aula mixta de 30 jóvenes entre
los 17 a 22 años, estudiantes del I ciclo de la carrera
profesional de Turismo escogido al azar, para observar el efecto
que surge de la aplicación del método Arte Integral
Vivenciado.

Por otro lado se escoge un aula mixta de 29
jóvenes que en este caso servirá como el aula de
control a la cual junto al aula experimental se aplica un Pre
test y post test consistente en un cuestionario de 17 preguntas
para medir el desarrollo de capacidades conoce y explica las
principales características de las actividades productivas
y tecnológicas de la Cultura Moche.

También se aplicó al grupo experimental un
pre test y post test sobre identidad y diversidad cultural para
determinar el grado de asimilación por parte del
estudiante sobre la trascendencia de la Cultura moche.

Aplicación
del Método Arte Integral Vivenciado

Es importante destacar que la presente
investigación es un aporte novedoso y creativo desde el
punto de vista didáctico, para desarrollar capacidades en
estudiantes universitarios en las áreas de ciencias
sociales, porque contribuye a la investigación, rescate,
divulgación y afianzamiento de la identidad
cultural.

Desarrollaremos brevemente las etapas de la
aplicación Arte Integral Vivenciado como una experiencia
innovadora, rica en contenidos, formas y lo más importante
con un alto grado de significancia e imperecedero.

Primera Etapa. Se explica a los estudiantes la
metodología que se utilizará para el desarrollo de
las sesiones de clase de la Cultura Mochica, para las que se
empleará el método arte integral vivenciado, el
cual consiste en desarrollar la temática correspondiente
utilizando los componentes artísticos integrados: Danza,
música, teatro y Artes plásticas,

Segunda etapa. Se solicita la conformación
de equipos de trabajo mixtos, y se les brinda el material
bibliográfico que será necesario estudiar e indagar
sobre la cultura moche. Se establece que tema trabajará
cada equipo para la puesta en escena. Los temas saldrán de
los equipo y el docente orientará encaminándolos a
cada área a trabajar.

Tercera etapa. Empezamos trabajando con el
componente Artes plásticas que significa la
confección de los atuendos e indumentaria que van a
requerir según los personajes de la cultura moche
(guerreros, doncellas, personajes del séquito) que
representarán en su equipo. Vestimentas, máscaras
tocados, accesorios, etc. en las que se tendrá en cuenta
iconografía, figuras representativas y elementos que se
hayan investigado, que sean de su agrado.

Se utiliza la técnica del dibujo y estampado
moteado para ello se necesita una cuchilla de calar, una
plantilla de papel (dibujo ya calado), una esponja y pintura
textil, dejando los diseños a gusto y preferencia de los
estudiantes, lo que da resultados sorprendente por la creatividad
que impregnan en cada uno de sus atuendos.

Otra técnica utilizada dentro de este componente
es la confección de máscaras y vasijas bajo la
técnica del papel maché para la cual se
necesitará cartón papel mojado, engrudo o goma y /o
globos dependiendo de los fines requeridos.

Cuarta etapa. Para desarrollar el componente
música, el equipo investiga sobre los instrumentos
utilizados por los moches, ocarinas, pututos, Conchas de mar,
Carrizo, trompetas de cerámica y otros para
acompañar en los diversos rituales que celebraban en la
época. Incluye en este componente cantos y la
utilización de la lengua muchick.

Quinta etapa. Para el componente danza, se toma
en cuenta el registro de una diversidad de danzas que los
mochicas ponían en práctica en sus ceremonias y
acontecimientos de diversa índole. Por tanto se les brinda
la información para que de acuerdo al grupo y al mensaje
que desean expresar ellos escojan.

Sexta etapa. Por último el componente
teatro es también alimentado por diversos acontecimientos
que desean destacar para lo cual es necesario hacer la
investigación adecuada y utilizar como técnicas de
expresión y dramatización de acuerdo a libretos que
se construyen con la temática establecida.

Finalizando la construcción de todos los
elementos artísticos, son puestos en escena. Todos los
equipos establecidos, apoyados por medios audio visuales
registran el trabajo realizado.

Es necesario que el docente en todas las sesiones de
clase tome nota del desarrollo del método en una
bitácora de todo lo ocurrido a lo largo de
este.

Cabe destacar algo muy importante para la
realización del Método Arte Vivenciado; El docente
no necesariamente debe ser un artista, mínimamente debe
conocer las técnicas elementales de cada componente. Esto
le permitirá seguir el proceso con mucha simplicidad e ir
incorporando nuevos conocimientos acerca del tema, dándole
el carácter dual al procedimiento, el estudiante aprende,
el maestro aprende, por lo tanto es revelador y valioso ya que
todos aprendemos.

Discusión
de los resultados

Los resultados que se han obtenido de las calificaciones
del pre test tanto en el grupo control como en el experimental;
es así que la media obtenida en el grupo experimental,
alcanzó los 7,73 puntos; a diferencia del grupo control
que obtuvo 6,43 puntos.

En relación a los valores máximos
obtenidos en el grupo experimental fue el calificativo de 13
puntos; mientras que en el control fue de 10 puntos; así
mismo la calificación mínima alcanzada en el grupo
experimental fue de 4 puntos; mientras que en el grupo control
fue de 3 puntos.

Esto conduce a establecer un rango diferencial en el
cual es el resultado de la diferencia del puntaje máximo y
el mínimo; este rango en el grupo experimental fue de 9
puntos mientras que en el grupo control fue de 7
puntos.

El siguiente análisis corresponde a los
resultados del post test donde se observa un incremento
significativo en los resultados que corresponden al grupo
experimental; los cuales pasaremos a detallar a
continuación.

El puntaje promedio en el grupo experimental en
comparación a los resultados del pre test se observa un
incremento muy significativo; ya que inicialmente la media era de
7,73 puntos y ahora es de 14,83 puntos. Sin embargo el grupo
control no ha tenido ningún aumento significativo ya que
su media es ahora 8,00 puntos.

La mediana en el grupo experimental es 14 puntos; lo
cual significa que el 50% de los estudiantes han alcanzado
calificaciones por encima de esta marca y el 50% restante por
debajo de la misma. En el grupo control la mediana es de 7,60. La
moda en el grupo experimental es 14 puntos; mientras que en el
grupo control es de 8 puntos.

La desviación estándar es menor en el
grupo experimental y mayor en el grupo control;
indicándonos que existe una mayor concentración de
valores entorno a la media en el grupo experimental; y mayor
dispersión en el grupo control; lo que a su vez se traduce
como una mayor homogeneidad en el grupo experimental y mayor
heterogeneidad en el grupo control.

El puntaje que se ha obtenido en relación al
máximo en el grupo experimental fue de 17 puntos mientras
que en el control fue de 13 puntos. El puntaje mínimo
alcanzado en el grupo experimental fue de 11 puntos, mientras que
en el grupo control fue de 5 puntos. El rango que corresponde a
la diferencia del puntaje máximo con el mínimo; en
el grupo experimental alcanzo 6 puntos; mientras que en el
control fue de 8 puntos, como nos demostró el
análisis de la investigación.

Esta situación que acabamos de describir nos
muestra que el procedimiento metodológico que se ha
aplicado ha rendido resultados positivos en los alumnos de la
escuela profesional de turismo; ya que hemos podido comprobar el
logro significativo de las capacidades conoce y explica
críticamente la trascendencia de la cultura moche y el
descubrimiento de las Tumbas Reales de Sipán.

Conclusiones

Podemos concluir que al aplicar e implementar el
Método Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE en el
proceso de enseñanza aprendizaje, para incrementar
significativamente el desarrollo de las capacidades en los
estudiantes de la asignatura Cátedra Señor de
Sipán del primer ciclo académico de la Carrera
Profesional de Turismo de la Universidad Señor de
Sipán; Se determinó en aquellos estudiantes que
existe un incremento en el desarrollo de las capacidades
significativamente del 63% en condición de muy bueno y del
37% bueno, siendo el resultado de los estudiantes del grupo de
control de 17% quienes alcanzaron la condición de bueno y
el 83% de deficiente.

Nos muestra que el procedimiento metodológico que
se ha aplicado ha rendido resultados positivos; los que
permitieron afianzar y optimizar con mayor precisión las
capacidades específicas de la asignatura, mayor
interés por la temática de la identidad y a su vez
motivaciones para investigar y conocer, sobre los temas
relacionados con nuestra herencia cultural.

Por otro lado se entiende que mediante la actividad
artística es posible afianzar el conocimiento en cualquier
materia y sin distinción alguna, a través de ella
el estudiar o analizar un tema se torna más
práctico, divertido y significativo, a pesar que existe un
problema con respecto a la concepción del arte en nuestra
época, caracterizado por un desinterés generalizado
en los niveles educativos. De esta forma, el juego, la
fantasía, el arte y la creatividad no son actividades
serias, lo serio corresponde al mundo de la ciencia. El desprecio
o la sub valoración se ha mantenido en la escuela
tradicional y moderna y debido a los mecanismos o instrumentos de
poder que tiene los nuevos conocimientos y nuevas
tecnologías

El Método Didáctico Arte Integral
Vivenciado otorga un aprendizaje emocional, facilita la
atención, comprensión y evocación de la
información, optimizando el aprendizaje en los estudiantes
al plasmar un mensaje mediante las artes plásticas.
Prolonga su atención debido a que entabla un
diálogo interior para elegir formas y colores
representativos, proceso que se lleva en el cortical izquierdo
del cerebro.

Otra de las deducciones que se ha podido destacar es que
con el Método Didáctico Arte Vivenciado VIVARTE,
crea y provee en el estudiante retos, rompiendo las brechas entre
los que retrasan su conocimiento y los sobresalientes,
percepción que es creada por las áreas
teóricas

Referencias
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Schunk, D. (1997) Teorías del
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hispanoamericana, s.a.

Tapia, O (2005); Didáctica de las Ciencias
Sociales
. Programa de Complementación
Pedagógica Universitaria. Perú.

 

 

Autor:

Rosa Guadalupe Neciosup
Rosas

 

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