Resumen
La creatividad nace en el interior de cada individuo,
pero es una habilidad que debe ser desarrollada con el tiempo y
ayudada de la educación. Son muchos los autores que
piensan que se debe trabajar desde que el niño va
creciendo y este trabajo está muy ligado a la escuela. A
pesar de ser un concepto importante en nuestros días, no
fue hasta 1950 cuando empezó a destacar gracias a unos
estudios promovidos por Guilford. A él le siguieron
algunos autores que ayudaron a configurar de forma clara lo que
es la creatividad. A día de hoy se continúa
estudiando y se le da relevancia en el currículum de
primaria.
En el desarrollo de la habilidad influye el pensamiento,
las destrezas mentales, la inteligencia… Además,
los estudios han llevado a una creación de ideas y
estrategias que ayudan al alumno a ese desarrollo
mental.
El entorno escolar juega un papel muy importante en el
fomento de la creatividad al igual que el papel del docente en
primaria. Este docente debe poseer unas cualidades determinadas
que engloben unas aptitudes y actitudes que ayuden a que el
niño trabaje la creatividad pero desde un punto de vista
controlado, es decir, no dejando que invente por inventar sino
con unos fundamentos básicos y con unos objetivos
determinados, que ayuden y proporcionen una guía al
niño para ese desarrollo creativo.
El estudio llevado a cabo mediante un cuestionario sobre
diferentes preguntas que ayuden a conocer la percepción
que tienen los docentes sobre la creatividad, nos ayudará
a su vez, a saber si conocen todos los aspectos que engloban la
creatividad, como estrategias, factores positivos que influyen en
el alumno, las destrezas que se consiguen, sus usos,
características y la importancia de trabajar esta
habilidad.
PALABRAS CLAVE: creatividad, docentes, estrategias,
Guilford, De la Torre..
RESUM. La creativitat neix a l'interior de cada
individu, però és una habilitat que ha de ser
desenvolupada amb el temps i ajudada de l'educació.
Són molts els autors que pensen que s'ha de treballar des
de que el nen va creixent i aquest treball està molt
lligat a l'escola. Malgrat que és un concepte important en
els nostres dies, no va ser fins a 1950 quan va començar a
destacar gràcies a uns estudis promoguts per Guilford. A
ell li van seguir alguns autors que van ajudar a configurar de
forma clara el que és la creativitat. A dia d'avui es
continua estudiant i se li dona rellevància en el
currículum de primària.
En el desenvolupament de l'habilitat, influeix el
pensament, les destreses mentals, la
intel·ligència… A més, els estudis
han portat a una creació d'idees i estratègies que
ajuden a l'alumne en aquest desenvolupament mental.
L'entorn escolar juga un paper molt important en el
foment de la creativitat igual que el paper del docent en
primària. Aquest docent ha de posseir unes qualitats
determinades que englobin unes aptituds i actituds que ajudin al
fet que el nen treballi la creativitat però des d'un punt
de vista controlat, és a dir, no deixant que inventi per
inventar sinó amb uns fonaments bàsics i amb uns
objectius determinats, que ajudin i proporcionin una guia al nen
per a aquest desenvolupament creatiu.
L'estudi dut a terme mitjançant un
qüestionari sobre diferents preguntes que ajudin a
conèixer la percepció que tenen els docents sobre
la creativitat, ens ajudarà al seu torn, a saber si
coneixen tots els aspectes que engloben la creativitat, com a
estratègies, factors positius que influeixen en l'alumne,
les destreses que s'aconsegueixen, els seus usos,
característiques i la importància de treballar
aquesta habilitat.
PARAULES CLAU: creativitat, docents, estratègies,
Guilford, De la Torre.
ABSTRACT. Creativity is born inside each person, but it
is a skill that must be developed through the years and helped
with the education. There are many authors who think that it must
be worked since the child is growing and this work is bound to
school. Despite being an important concept nowadays, it was not
until 1950 when it started to stand out thanks to some studies
promoted by Guilford. He was followed by several authors who
helped to configure in a clear way what creativity is. Nowadays
it is still being studied and it has importance in the Primary
Curriculum.
The skill development is influenced by the thought, the
mental skills, the intelligence… Furthermore, the studies
have brought about ideas and strategies that help the student
with that mental development.
Both school environment and the primary teacher play an
important role in the creativity promotion. This teacher must
have certain qualities that include aptitudes and attitudes to
help the child work his or her creativity but from a controlled
point of view, that is, not letting him or her invent for invent
but with some basis and particular objectives, to help and give a
guide to the child for that creative development.
The study was taken place with a questionnaire about
different questions to help us to know the teachers perception
about creativity and it will help us to know if they recognise
all the aspects that creativity includes, such as strategies,
positive factors that have influence in the pupil, the skills
that are got, their uses, features and the importance to work
this skill.
KEY WORDS: creativity, teachers, strategies, Guilford,
De la Torre. .
Introducción
La creatividad es algo innato en todas las
personas. Cada ser humano, por el hecho de serlo, tiene capacidad
creativa, pero esa capacidad necesita de una motivación y
un desarrollo. Ya desde el siglo XIX, la creatividad preocupa a
los grandes pensadores, autores y expertos que han llegado a
desarrollar varias teorías sobre la misma a través
de los años.
Las personas creativas son muy necesarias
en la sociedad ya que, con su habilidad pueden llegar a conseguir
solucionar los problemas que se presentan en la vida diaria.
Aunque se desarrolle más en algunos individuos, la
creatividad no es una virtud de unos pocos, sino que con un poco
de esfuerzo se puede desarrollar en cualquier persona, para que
ésta sea capaz de solucionar los retos que se le
presenten.
Con el desarrollo de este trabajo, lo que
se pretende es mostrar varios instrumentos para que mediante su
uso, se pueda desarrollar esta habilidad y poderla potenciar,
además de ver el proceso de elaboración de ideas.
Aunque el fin primordial de este trabajo es saber cuál es
el papel del maestro en el campo y la valoración de
éstos sobre estas cuestiones.
Para un buen desarrollo creativo, los
niños han de ser estimulados desde pequeños, y eso
le corresponde a los maestros y profesores y es por eso que su
papel como docentes es tan sumamente importante. Por ello
pretendemos conocer las opiniones que tienen respecto al
tema.
Mediante la realización de este
trabajo, nos ha llamado la atención el estímulo
creativo que tienen algunos docentes para con sus alumnos y la
despreocupación que tienen otros. Asimismo, hemos elegido
este tema para realizar nuestra investigación y arrojar
algo de luz sobre las dudas de la necesidad de estimular la
creatividad en las aulas.
Fundamentación
teórica
2.1. El concepto de
creatividad
2.1.1. Guilford y el desarrollo del concepto
Generalmente, el concepto de creatividad se define como
un pensamiento del cual surge la inventiva, la imaginación
y la generación de nuevas ideas o conceptos, que ayudan a
crear cosas originales o resolver problemas. No obstante hay
diferentes enfoques que dan importancia a un aspecto u otro del
concepto. Nos centraremos en tres teorías o corrientes que
definen el concepto[1]
-Las teorías psicológicas: parten del
asociacionismo con la teoría Behaviorista, cuyos
planteamientos se ocupan del problema del conocimiento, pero en
base a ellos, sirven para explicar la conexión de las
ideas, derivadas de la experiencia según leyes de
frecuencia, novedad e intensidad. Ribot (1900) acerca el
asociacionismo a la creatividad para explicar el fenómeno
de la inspiración. El pensamiento creativo activa
conexiones lejanas para encontrar la idea
satisfactoria.
-Las teorías psicoanalíticas: el
pensamiento creativo surge desde el dominio del inconsciente y
relacionándolo con los valores conscientes,
transformándolo hasta obtener una respuesta aceptada.
Estas teorías proponen que el individuo se deje llevar por
su subconsciente hasta llegar a un estado de relajación en
el cual podemos adentrarnos en la fantasía o en
pensamientos de niñez, atravesando las barreras de la
consciencia y encontrando con ello respuestas a los
problemas.
-Las teorías humanistas: se centran en lo que
envuelve a la persona creativa. Tiene en cuenta si es
niño, hombre, mujer, en qué zona vive, etc. Se
acercan a la teoría psicológica, pero manteniendo
las características sociales del individuo. No se centran
tanto en los aspectos cognitivos o mentales, sino en cómo
influye por ejemplo el vecino, en una decisión creativa.
Para los humanistas, las decisiones o ideas del ser humano son
víctimas de su ambiente. Además proponen que la
creatividad sea un conducto que favorezca su actitud de
vida.
Como hemos observado, el concepto de creatividad es
distinto según el contexto en que se encuentre. Es
complicado llegar a una definición concreta por parte de
todos. No tiene un solo significado, ya que la actividad humana
implícita en él puede ser variada. Esto significa
que no se puede llamar creativa a cualquier situación
puesto que existen distintos enfoques y dentro de estos enfoques
distintos autores que en su caso particular e individual tienen
una distinta definición del concepto.
A su vez, cabe decir que el estudio de la creatividad no
fue importante en los años anteriores a 1950. Fue en un
discurso de Guilford en ese mismo año, donde
planteó que no se había aportado
prácticamente nada del tema de la creatividad en ninguno
de los artículos de la Asociación Americana de
Psicología. Por lo tanto Guilford tuvo un papel muy
importante en el empuje hacia el estudio en profundidad, de la
creatividad.
Desarrolló su trabajo alrededor del Proyecto de
Investigación de Aptitudes. Junto con sus colaboradores,
idearon una serie de test, con el fin de identificar las
habilidades y aptitudes creativas. Las habilidades más
notables son las siguientes: [2]
-Fluidez: facilidad para generar ideas, relacionarlas y
saber expresarlas. Esta fluidez se divide en: fluidez de ideas,
fluidez de asociación y fluidez de
expresión.
-Sensibilidad: capacidad para descubrir diferencias,
dificultades e imperfecciones.
-Originalidad: aptitud para descubrir ideas ingeniosas y
novedosas.
-Flexibilidad: capacidad de buscar soluciones, cambiar,
replantearse las situaciones e ideas.
-Elaboración: aptitud de desarrollar, ampliar o
trabajar los detalles de las ideas, con el fin de matizar,
mejorar y finalizar la tarea.
-Redefinición: capacidad de restructurar,
transformar conceptos o ideas en otras nuevas, cambiando el
sentido, el orden, etc. para convertirlas en otra
cosa.
Estas habilidades también son recogidas por De la
Torre en el apartado 2.3.2. de este documento.
Con el paso de los años el
APA[3]comenzó a prestar atención a
ese campo y a invertir en su estudio y desarrollo, organizando
con ello una conferencia sobre creatividad en 1995, así
como incluir investigaciones sobre ello ese mismo
año.
2.1.2. Primeros estudios del concepto
creatividad
Los primeros estudios que se realizaron sobre
creatividad, fueron de la mano de Galton (1869). Fue el primero
en estudiar a los hombres dotados de genialidad. Influenciado por
las corrientes psicológicas del momento, afirmaba que la
cualidad que tenían los individuos de hacer grandes cosas,
provenían de una herencia genética. No obstante fue
Ribot (1901), el que observó que la creatividad no es algo
predominante únicamente en algunos individuos, sino que
está presente en todas las personas. Lo que ocurre es que
es una capacidad o habilidad que no se desarrolla igual en todas
las personas [4]
De esta forma, desde principio del siglo XIX ya se
empiezan a asentar las bases de la teoría, de la
universalidad del concepto creatividad y la posibilidad de ser
estimulada.
En este momento es cuando la frase de Sternberg cobra
sentido: "A menudo la gente habla de la creatividad como si fuera
una posesión preciada de sólo unos pocos". Robert
Sternberg (1997) (p.150).[5] Esta frase refleja
según este autor, que existen personas contrarias a las
ideas de Ribot sobre que todas las personas son creativas en su
interior.
Continuando con los estudiosos de la época sobre
este tema, Welles (1926) abordó sus estudios de
creatividad, aunque aplicada al comercio, con los cuales
estableció cuatro fases en el proceso cognitivo derivado
de la creatividad. Las cuatro fases de Welles son:
-Preparación: en esta fase el individuo explora,
busca información, ensaya y tantea. Es la
recopilación del material.
-Incubación: esta es la fase donde el creador
deja reflexionar la idea en su cabeza durante un tiempo, la
medita, la reposa en el subconsciente y se producen las
conexiones entre las distintas ideas.
–Iluminación: es la aparición de la idea,
que suele darse de manera súbita e inesperada. Es un
proceso inspiratorio en el cual el creador coge el material y
empieza a crear.
-Verificación: es la puesta en práctica de
todo lo acontecido y de comprobar su
funcionalidad.[6]
Con el paso del tiempo, fue la investigadora Patrick
(1955), la que determinó que las fases que se dan,
descritas por Welles eran las correctas, aunque no se daban en el
orden establecido por él.[7]
No obstante en años posteriores Menchén
(1988) añadirá una quinta fase llamada:
formulación. La cual consiste en organizar las ideas con
un sentido lógico.
2.1.3. ¿Cómo se configura la creatividad
en nuestros días?
La creatividad tuvo unos inicios en los que no
resaltaba, no se estudiaba en profundidad y no se le daba el
interés que hoy en día tiene. A día de hoy,
la creatividad juega un papel muy importante en el desarrollo de
las personas. No obstante se estudia en la actualidad teniendo en
cuenta otros puntos de vista que anteriormente no tenían
importancia o se creía que no tenían
relación con la creatividad. Cabrera
(2012)[8], elabora en su artículo, el marco
actual que engloba la creatividad. Habla de la situación
teórica y aplicativa de la creatividad en nuestros
días. Es un estudio realizado a grupos de individuos
expertos en el campo.
Cabrera, considera que la creatividad ha sufrido una
evolución hacia puntos de vista mucho más complejos
que afectan a la consciencia y la propia evolución del
individuo. Con ello señala cuatro niveles de complejidad
evolutiva, que son la base de la estructura de la creatividad.
Estos niveles son los siguientes:
-Centrada en los individuos que tienen la particularidad
de genios.
-Centrada desde todas las personas como una facultad que
tienen. La cual integra: los impulsos, el pensamiento, la
medición, la estimulación, la evaluación y
el desarrollo humano.
-Centrada desde el sistema. Creatividad presente en las
personas y el sistema social-cultural.
-Centrada desde la complejidad. La creatividad considera
las personas, la sociedad, la naturaleza, integrando componentes
cognitivos, corporales, emocionales, espirituales y
éticos.
Partiendo de la base de que la creatividad es un aspecto
innato, pero que debe ser desarrollado, muestra Cabrera con su
estudio, que no podemos cerrarnos únicamente en un
desarrollo a nivel cognitivo de esta habilidad, sino que se debe
trabajar desde otras dimensiones como son las corporales,
emocionales, sociales, espirituales, etc.
Por esta razón hoy en día, ha habido un
aumento de interés por aplicar los cambios comentados y
abarcarlos, para un desarrollo más completo de la
creatividad. Por lo tanto ya no se centra en un estudio de las
habilidades del individuo y su desarrollo cognitivo, sino que han
cobrado importancia los factores externos al individuo, como son
sus implicaciones sociales, su evolución interna y
externa, su interacción con el medio, su
talento…
Con el estudio que ha llevado a cabo, ha aportado unas
ideas que son muy interesantes. Una de estas ideas y más
destacable es que de cada vez más, la creatividad se
asocia a un crecimiento del nivel evolutivo de consciencia y
complejidad. En otras palabras, ya no se relaciona tanto con
hacer algo atractivo, visual, llevado a cabo con unas destrezas
determinadas, sino que se elabora de una forma más
completa y abarcando más campos que hacen trabajar mucho
más el pensamiento y la consciencia para resolver
problemas en situaciones diversas.
2.1.4. La creatividad en la Ley Orgánica para la
Mejora de la Calidad Educativa
Es importante conocer lo que la
LOMCE[9]propone sobre el aspecto de la
creatividad. A pesar de que aún no está vigente,
recogemos los aspectos más destacables sobre lo que dice
esta nueva Ley Orgánica (que entrará en vigor en
septiembre de 2014) sobre la
creatividad[10]
En los principios generales, aparece la creatividad como
una de las finalidades de esta nueva Ley, para la
formación de la personalidad de los alumnos y su
contribución a los aprendizajes.
Como objetivo general de la Educación Primaria
destaca el modo de trabajo individual o grupal, así como
el desarrollo de la confianza en sí mismo, el sentido
crítico, la iniciativa personal y creatividad en el
aprendizaje entre otros.
Uno de los elementos transversales sostiene que debe
desarrollarse y afianzarse el espíritu emprendedor. Para
ello las Administraciones educativas fomentarán las
medidas para que el alumnado participe en actividades que le
permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa,
a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía,
la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y
el sentido crítico.
El área de las ciencias sociales fomentan el
desarrollo de hábitos de trabajo grupal, individual,
además del esfuerzo en el proceso de aprendizaje, la
iniciativa personal, la curiosidad y la creatividad en el
aprendizaje.
En esta misma materia aparece la creatividad en los
criterios de evaluación, dentro de los contenidos comunes,
así como en los estándares de aprendizaje
evaluables, como un elemento a desarrollar junto con el
espíritu emprendedor, aumentando las capacidades para
aprovechar a información de las ideas y presentar
conclusiones innovadoras.
En los estándares de aprendizaje del bloque:
Vivir en sociedad, también aparece el tema de la
creatividad como objetivo a evaluar según si el alumno
desarrolla o no la creatividad y valora la capacidad emprendedora
de los miembros de una sociedad.
En el bloque I de la Comunicación oral, se
establece como contenido la creación de textos literarios
en prosa o en verso, valorando el sentido estético y la
creatividad sobre cuentos, poemas, adivinanzas, canciones y
teatro. A su vez se establece como criterio de evaluación
y estándares de aprendizaje la reproducción de
textos breves y sencillos utilizando con corrección y
creatividad las distintas estrategias de comunicación oral
que han estudiado.
Respecto a la comunicación escrita, se busca una
mejora progresiva en el uso de la lengua, explorando cauces que
desarrollen la sensibilidad, la creatividad y la estética.
Cabe destacar que en la educción literaria también
se valorará la creatividad con la producción de
textos: cuentos, poemas, fragmentos teatrales, etc.
Desde la asignatura específica de la
Educación Artística, se trabajan los fundamentos
que permiten desarrollar la atención, la memoria, la
inteligencia, la imaginación y por supuesto al
creatividad.
En la asignatura específica de la
Educación física, aparece el uso de la
expresión corporal, oral, de danza y musical como una de
las características que se trabajan, referidas a las
acciones motrices de índole expresiva.
A pesar de que la creatividad es una habilidad que
merece ser desarrollada en todas las áreas de primaria,
son pocas las áreas en las que queda reflejada la
creatividad en la nueva Ley Orgánica referida a
primaria.
2.2. Procesos mentales que intervienen en la
creatividad
2.2.1. Factores que intervienen en el proceso
creativo
Son varios los factores y procesos que se ponen en
marcha en el trabajo creativo. Ya sea en el momento en el que
surge la idea, o se desarrolla, o se lleva a la práctica.
Los estudiosos del campo Sternberg (1997) y Lubat (1992) proponen
seis factores, que intervienen en el proceso de la
creatividad[11]
1. La inteligencia: juega un papel importante en la
creatividad, ya que permite generar y buscar ideas y redefinir
problemas. Este factor está más desarrollado en el
punto 2.2.3. debido a su importancia.
2. El conocimiento: permite que una persona centre su
atención en generar ideas innovadoras.
3. Los estilos de pensamiento: son los modos en que la
gente prefiere utilizar las capacidades intelectuales de las
cuales dispone.
4. La personalidad: interactúa en la
producción creativa y se refiere a la forma en que un
individuo se relaciona con el entorno; aquí hablamos de la
perseverancia ante los obstáculos, la voluntad para asumir
riesgos, la voluntad para crecer, la tolerancia a la
ambigüedad, la apertura a las nuevas experiencias, la
confianza en sí mismo, entre otros rasgos de la
personalidad que permiten que el pensamiento creativo se
desarrolle.
5. La motivación: es el motor que genera la
energía suficiente para profundizar en los
trabajos.
6. El contexto medioambiental: debe presentar
problemáticas que motiven al trabajo creativo; esto
significa que el entorno es requerido para generar ideas
creativas, siempre y cuando sean retadores y alentadores del
pensamiento creativo, con condiciones que permitan florecer y
acrecentar las ideas creativas, que no las aniquilen antes de
madurar.
Según los autores mencionados, estos seis
factores son los que benefician el flujo creativo del individuo y
lo fomentan, ayudando a la persona en ese proceso de
creación y de construcción de ideas.
2.2.2. Aspectos cognitivos que intervienen en el proceso
creativo
Durante mucho tiempo el individuo creativo
también era un individuo inteligente, no se hacía
ninguna separación de los rasgos. Pero fue Guilford
(1950), el primero en diferenciar estos dos aspectos.
Con su estudio pudo confirmar la teoría de Barron
(1952), la cual indica que las personas creativas poseen una
estructura intelectual diferente a las que no son tan creativas.
Esta estructura es más compleja e influyen los siguientes
aspectos:
-Conocimientos o cogniciones: es la capacidad de
comprender datos y tienen menos relación con la
creatividad.
-La memoria: necesaria para almacenar los conocimientos
y también contiene menor relación con la
creatividad.
-La producción o pensamiento divergente: diversas
posibilidades en la solución de problemas. Es en este
aspecto, donde aparecen las características más
importantes del pensamiento creativo: fluidez, flexibilidad,
elaboración y originalidad, las cuales detallamos a
continuación:
La fluidez: Se refiere a la capacidad de generar una
cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos
establecidos; pensar en todas las formas posibles.
La originalidad: Es el aspecto más
característico de la creatividad y que implica pensar en
ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los
problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia
poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas
La flexibilidad: Emplear una visión amplia;
diferente a la acostumbrada; para manejar las alternativas y
seleccionar la más atractiva.
La elaboración: Consiste en añadir
elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno
de sus atributos.
-Pensamiento convergente: únicamente conceptos y
soluciones matemáticas a problemas de cultura general.
Aspectos que ayuden a un terreno laboral real que poco pueda
satisfacer en el terreno creativo. A pesar de ser un factor que
difícilmente podemos relacionar con la creatividad,
Guilford (1950) apunta que hay dos características
fundamentales para la producción de este pensamiento: la
capacidad de establecer un orden entre datos muy diversos y la de
proceder a su transformación.
Por lo tanto la persona creativa pone en funcionamiento
multitud de procesos cognitivos en su desarrollo creativo, sin
percatarse de ello y además estos atributos mentales
también se desarrollan con su uso, igual que la habilidad
de la creatividad.
2.2.3. La inteligencia
Esta relación se ha ido estudiando con el paso
del tiempo y ha habido varios análisis que hablan de ello,
pero el principal y que se acepta generalmente como comprobado,
fue un estudio de Wallach y Kogan (1965), los cuales
establecieron que no era lo mismo inteligencia que creatividad.
Al parecer para que exista un buen nivel de creatividad, se
precisa un cierto nivel de inteligencia, para que
interactúen entre sí y den origen a los cuatro
grupos de sujetos que siguen:
1. Individuos con inteligencia alta y creatividad alta:
tienen control sobre sí mismos, tanto en infantil como en
su conducta adulta.
2. Individuos con inteligencia baja y creatividad alta:
generalmente, presentan fracaso escolar y personal, aunque son
favorecidos por ambientes permisivos sociales.
3. Individuos con inteligencia alta y creatividad baja:
se centran en el rendimiento académico y sienten como una
tragedia el fracaso escolar.
4. Individuos con inteligencia baja y creatividad baja:
tienen graves problemas de orientación y están
ligeramente perturbados.
El estudio lleva a descifrar, que cuando hay un
mínimo de inteligencia, la creatividad puede surgir y
aflorar, sin embargo una vez que aflora, ya se expande por ella
misma sin necesidad de tener mayor o menor inteligencia. En
consecuencia, la creatividad es una habilidad que todos tenemos,
pero precisa de esos mínimos de inteligencia o CI para
poder actuar. A pesar pues, de que la creatividad y la
inteligencia tienen estructuras propias, hay profundas
interrelaciones entre ellas.
2.2.4. Estrategias que configuran el pensamiento del
individuo
Las persona creativa no solo lleva a cabo sus
descubrimientos o soluciones ante problemas, de forma cognitiva o
mental subconscientemente, sino que toma una serie de actitudes
personales ante los acontecimientos creativos, utilizando unas
estrategias determinadas.
Para el individuo creativo, Von Oech (1992) en este
caso, propone cuatro papeles que una persona puede interpretar en
su proceso de crear: Las estrategias más importantes del
pensamiento creativo según este autor
son[12]
-la del explorador: es la búsqueda de la segunda
respuesta correcta, el empleo del pensamiento lateral, el uso de
metáforas y el desafío de las reglas. Se buscan las
nuevas ideas. Debemos preguntarnos ¿cuáles son los
objetivos?, ¿qué pretendemos encontrar?, debemos
buscar en nuevas áreas, buscar nuevas respuestas, poner
atención en las cosas pequeñas, analizar lo obvio.
También se debe emplear palabras que ayuden a relacionar
ideas o también llamadas palabras gatillo. No obstante,
los expertos del tema afirman que no siempre la solución
que encontremos será la adecuada. Es necesario aplazar las
ideas o soluciones que encontremos, haciendo uso del pensamiento
lateral todo lo que podamos, hasta que ya podamos hacer un juicio
crítico del resultado. Nuestro sistema de memoria cuando
tiene una idea la completa hasta que sea correcta y bien formada.
Esto provoca que sean ideas dominantes, pero que mediante
divisiones debemos fragmentarlas y reordenarlas para conseguir
nuevos productos.
-la del artista: se trata de jugar y transformar las
ideas en recursos útiles. Cambiar las ideas, imaginar
cosas con las ideas, eliminar, comparar, relacionar e invertir el
punto de vista. Comparar, interpretar, agregar cosas nuevas a la
idea. Adaptar la idea en contextos diferentes. Comparar el
concepto haciendo metáforas, incubar los
resultados…
-la del juez: analiza y valora los defectos o cualidades
de sus producciones. La evalúa y la critica. Nos debemos
preguntar si la idea es buena o no. Si funcionará o no.
Pensar en cuáles son las ventajas y desventajas. Debemos
evitar temer al fracaso. Además el juez, nos ayuda a
rescatar ideas obsoletas que nos han servido en un momento dado
de la vida y que en esta nueva situación nos pueden
servir.
-la del guerrero: defiende su idea y procura la mayor
difusión de la misma. Eliminar el miedo, la falta de
confianza, llevar a cabo la idea, sino puede pasar que el tiempo
acabe por no dejarnos llevar a cabo la idea si la dejamos mucho
tiempo en espera. Para llevar a cabo la idea se debe
diseñar una estrategia que ayude a identificar los
obstáculos y eliminarlos. Por último, se debe
exponer nuestro trabajo en un medio en el cual se nos pueda
criticar y de ese modo podamos mejorar la idea o crear una
nuevamente.
2.3. Papel de la escuela en el desarrollo de la
creatividad
2.3.1. El contexto escolar
"Los sistemas educativos no deben ser condicionantes
negativos para poder mantener esa inocencia liberadora de
pensamiento e ideas". Palabras del Ministro de Educación
Ángel Gabilondo Pujol.
Con esas palabras indica que una negatividad por parte
del centro a la hora de fomentar y trabajar la creatividad con el
alumno, puede "cerrar" el flujo de ideas creativas de los
estudiantes, con la consiguiente reducción de su
autonomía a la hora de buscar soluciones a los problemas o
de intentar crear algo.
Arnold Toynbee (1996)[13] afirma que "El
talento creativo es aquel que, cuando funciona efectivamente,
puede hacer historia en cualquier área del esfuerzo
humano" (p.266). Es por ello que se debe trabajar no solo
independientemente y específicamente, sino motivar su
trabajo y práctica en todas las áreas curriculares
y con ello conseguir unos resultados óptimos y
adecuados.
Por tanto, para conseguir un buen resultado, el maestro
debe trabajar con sentido crítico y siendo competentes
sobre de qué forma lo están enseñando. Es
igual de importante también, el papel y rol que juega el
alumno y sus niveles de autonomía para hacer frente al
reto de ser creativo.
No obstante, hay docentes que piensan que la creatividad
es algo con lo que se nace o no y es por ello que De Bono (1994)
enuncia la siguiente frase: "La creatividad es un talento natural
y no puede ser enseñada"[14] (p.18),
refiriéndose al pensamiento de algunos
docentes.
La creatividad, como ya hemos comentado, es una
habilidad que merece y debe ser desarrollada, para que el
niño sea competente en multitud de áreas e incluso
en otras habilidades. Pensar en que no puede ser enseñada,
es un gran error, de hecho, hay instrumentos para enseñar
la creatividad que desarrollamos en el punto 2.3.3.
2.3.2. Aptitudes y actitudes del profesorado relativas a
la creatividad
Principalmente, uno de los aspectos que el docente debe
tener en cuenta en el aula, para trabajar la creatividad es la de
incluir lo relativo al trabajo creativo, en su
metodología. Esta metodología debe ser flexible y
orientada a las características comunes de los
alumnos.
El niño que desarrolla su creatividad necesita y
precisa, que el docente reconozca su trabajo y expresión
creativa, además, ese docente deberá fomentar la
comunicación con su alumno y ayudarle mediante diferentes
estrategias, algunas de ellas comentadas en el punto
anterior.
"Es importante, y por ello necesario, que el maestro
conozca los elementos que definen la creatividad de los
niños pequeños y sepa cómo fomentarla en su
aula."
Prieto, M.D.P. & Martinez, O.L. &
Ferrandiz, C.G. (2003). (p.79)
El ambiente del aula también debe
ser el adecuado para fomentar ese surgir de la creatividad. Con
todo ello, se pretende que el alumno adquiera actitudes como la
curiosidad, tolerancia, independencia, sensibilidad,
etc.
Prieto, López y Ferrándiz
(2003)[15] apuntan diez características que
el docente debe llevar a cabo para fomentar el pensamiento
creativo. Las detallamos a continuación:
1. Proporciona materiales de todo
tipo que inciten a la imaginación.2. Facilita recursos al alumno,
que enriquezcan su fantasía.3. Dejan un tiempo en clase para
que los alumnos sueñen, piensen, sin
agobios.4. Anima a la expresión de
las ideas por parte de los alumnos.5. Da pautas concretas pero premia
el nuevo descubrimiento.6. Acepta los diferentes puntos de
vista.7. Aprecia la
individualidad.8. Evalúa lo que producen
los niños.9. Motiva con juegos que estimulan
la creatividad espontánea.10. Hace sentir a los alumnos
queridos y apreciados y hace que ellos lo sepan.
Es necesario conocer los componentes que favorecen la
creatividad, como son las estrategias, los recursos, los
materiales, para poder orientar mediante ellos la labor
educativa. Lo importante no son los contenidos, sino la actitud
que se toma hacia ellos. Hay que favorecer la originalidad, la
curiosidad, la inventiva y potenciar lo verdaderamente
creativo.
De la Torre[16]propone los siguientes
factores aptitudinales del docente:
La fluidez y productividad: el alumno no solamente oye,
sino que toma un papel activo, responde, participa y practica.
Los planteamiento más abiertos, son los que
favorecerán la producción de ideas del niño.
La fluidez de asociación se debe trabajar en todas las
materias y son unas buenas actividades para poner en
práctica los procedimientos creativos.
La flexibilidad o variedad: los alumnos deben recoger
categorías y tipos distintos de soluciones o respuestas,
pero no exigirles un gran número de ideas. A veces los
alumnos dan soluciones erróneas porque únicamente
ven una dirección de respuesta y no abarcan más en
su espectro cognitivo. En algunos casos este hecho es derivado de
una dificultad en el aprendizaje que debemos detectar a
tiempo.
Originalidad: este aspecto se corresponde a la
producción de diferentes soluciones o respuestas ante un
determinado tema, que sean ingeniosas, infrecuentes y nuevas. En
torno a este aspecto, se pueden trabajar actividades como
redacciones, historias, juegos, canciones, dramatizaciones,
creación de posters, etc. El docente debe guiar en el
transcurso creativo y adaptar ese papel a determinar lo que es
positivo, adecuado, improductivo, etc.
Elaboración: permite imaginar cuales son los
caminos que se deben dar para verificar la idea propuesta. Es la
fase que se relaciona con la iluminación. En esta fase
además, es donde se minimizan los pasos que hay que dar
para solventar el problema o crear la idea.
Educar la inventiva: este aspecto se centra más
en el marco escolar, donde el niño pone en práctica
los elementos necesarios para construir los instrumentos
más elementales. La utilización práctica de
esos instrumentos es lo que el docente debe utilizar como
refuerzo para mantener el interés del alumno.
Del mismo modo, De la Torre, propone unos factores
actitudinales referentes a la educación creativa, que
recojo a continuación:
Sensibilidad a los problemas: los estudiosos del campo
creativo coinciden en que este facto es característico de
la persona creativa y consiste en ser consciente del problema que
se propone y aportar multitud de opiniones sobre los fallos que
encuentra, la desconfianza que le inquieta, pregunta
incesantemente sobre ello, etc. Lo que pretende este factor es
nutrir a las personas de la idea de que todo es mejorable y todo
lo podemos mejorar. De la Torre comenta:
"Esta sensibilidad va ligada generalmente a la
apertura hacia las cosas, los hechos o experiencias y a las
propias necesidades, sentimientos y emociones."
De la Torre (1982).
(p.28)[17]
Además, manifiesta que la actitud crítica
es una manifestación de la sensibilidad
intelectual.
Tolerancia: es la postura que se debe tomar por ejemplo
a la hora de crear preguntas a los alumnos. Un ejemplo de ello
sería preguntar ¿Por qué viajó tantas
veces Cristóbal Colón a América? Esta
pregunta basada en el aspecto de la tolerancia, da muchas ideas y
es abierta y con posibles aportaciones distintas, sin embargo si
se pregunta ¿en qué año descubrió
América? Únicamente obtenemos una respuesta, que es
válida también, pero no ayuda a trabajar la
inventiva del alumno. Así pues, De la Torre afirma que la
imprecisión de una pregunta puede ser fuente en el
subconsciente que ayude a crear ideas y combinaciones posibles en
el alumno.
Formar en la independencia y la libertad: este aspecto
se basa en que el alumno o individuo vea las posibles soluciones
desde diferentes enfoques. Como docentes, en algunos casos
podemos querer que el alumno mire donde nosotros miramos y vea lo
que nosotros vemos, pero eso condiciona su independencia. Lo
más interesante en el aspecto creativo, es que dejemos que
el alumno pueda observar desde todos los ángulos posibles,
para buscar una respuesta más adecuada o afín a lo
que se está buscando, sin condicionantes. La libertad, se
basa en la libre decisión del alumno y de su voluntad
más que en la propia acción, libre de
concepción y expresión.
Estimular la curiosidad: es un síntoma de
inquietud y búsqueda, que está ligado directamente
a la creatividad. Para trabajarla en el aula es muy fácil,
puesto que se pueden traer distintos materiales que provoquen esa
búsqueda, pero la técnica más simple y que
mejor funciona es la de la interrogación. Hacer preguntas
al iniciar los temas, provocará la curiosidad del
niño, siempre y cuando se continúe con este
sistema, evadiendo las actividades cerradas y
repetitivas.
La función de estos aspectos es la de estimular y
despertar el interés interno del niño, para su
posterior expresión creativa.
Las cualidades que encuentran una aceptación y
una compensación, son las que el individuo más
explotará. El papel del maestro es decisivo para el
comportamiento creativo y sus consecuencias. No solo ayuda y
orienta a los alumnos, sino a los padres, para que reconozcan y
valoren esa capacidad creadora de sus hijos. El docente debe
alentar, motivar, guiar y alentar al alumno en su camino. Debe
diagnosticar las situaciones, estimular los enfoques y recurrir a
dinámicas que favorezcan esas situaciones.
Otra característica primordial o acción a
tomar por parte del docente es la de crear un buen clima de aula
que propicie a las situaciones creativas, además debe
tener en cuenta que el alumno en muchos casos busca un modelo a
seguir o imitar, y ese puede ser el maestro.
R.J. Hallman (1975), recoge unos rasgos que considera
fundamentales en la conducta del maestro creativo y en sus
funciones educativas. De la Torre los recoge en su libro y los
expongo a continuación:
-Promueve el aprendizaje por descubrimiento.
-Incita a un sobreaprendizaje y a la
autodisciplina.
-Estimula los procesos intelectuales
creativos.
-Difiere del juicio.
-Promueve la flexibilidad intelectual.
-Induce a la autoevaluación del propio
rendimiento.
-Ayuda a ser más sensible al alumno.
-Ayuda a superar los fracasos.
-Actitud democrática más que
autoritaria.
El medio escolar es una pequeña sociedad en la
que el niño se desarrolla y crece y ésta debe ser
un reflejo de los valores que se pretenden sobre las personas que
compondrán la sociedad. Pero esos estudiantes de ese medio
escolar precisan de un proceso dinámico, transformador y
desarrollador de las vías y habilidades creativas para su
inclusión en la sociedad que cada vez más necesita
de personas hábiles y creadoras.
2.3.3. Técnicas para trabajar la creatividad en
el aula
Son numerosas las técnicas que existen para
trabajar la creatividad en el aula. A continuación
desarrollamos algunas de esas técnicas que han propuesto
distintos autores como pueden ser Marín R.
(1980)[18] o De la Torre
(1982)[19], para estimular la ideación,
inventiva y creatividad. Muchas de ellas ya se han probado y
ensayado en cursos llevados a cabo a nivel educativo y
empresarial. Las siguientes van encaminadas a estimular el
pensamiento creativo mediante su proceso o aplicación. A
pesar de que muchas son a nivel empresarial, todas son aplicables
al entorno escolar y adecuadas para la etapa de
primaria.
2.3.3.1. Brainstorming
Creada por Osborn en el año 1938. Es un proceso
en el cual no está permitida la crítica. Es posible
que varias ideas surjan de las personas con menos capacidades
comunicativas, pero si más intuitivas. Además el
Brainstorming tiene 3 principios subsidiarios que pueden
formularse.
1º Toda ocurrencia por absurda o ridícula
que parezca, debe expresarse.
2º La cantidad es base de la cualidad.
3º Se estimula la utilización y
transformación de las ideas de los
demás.
Cabe decir que hay unas reglas reconocidas que deben
cumplirse:
1. Los problemas que admiten una única
solución no deben tratarse en el brainstorming.
2. No se deben tratar varios problemas a la vez en una
misma Brainstorming.
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