Violetta y su impacto positivo en niñas y adolescentes (página 3)

Cada vez que lo propuse y trate de imponerlo lo
conseguí, en la ENERC y la UBA. Pero,
¿cuántas más escuelas hay?… No
hay.

Entrevista al director ex guionista de Disney Channel
Argentina, el señor Fernando Vico.

Trabajó 9 años para Disney Latam Sur
(desde 2003 hasta 2012). Se desempeñó como
guionista especialista en programas infantiles de varios
proyectos y director de contenidos del programa Zapping
Zone.

Fernando nos cuenta que como guionista de productos
producidos en Argentina pero dirigidos a varios países de
Latinoamérica, hay ciertos aspectos de los programas que
se adaptaban a una versión que podía generalizarse
a todos estos países, como ser aquellos a nivel lenguaje y
a nivel conflicto. No es la misma realidad la que vive un chico
de Méjico que la de uno de Argentina; si bien ciertos
conflictos son universales, hay ciertas cosas, ciertos
códigos que no se pueden decir porque no los
entenderían por tener una marca local. Los tópicos
generales que se tenían en cuenta para
Latinoamérica, por supuesto que no eran las fechas
patrias, sino que eran más neutrales y
trasnacionales.

Entrevistador: ¿Vos estuviste en Disney al
principio de Violetta?

Fernando: Yo estaba en Disney cuando estaban
lanzando Violetta y conozco la interna, conozco a Martina
Stoessel. Un año antes de que arrancara la novela, ya la
estaban promocionando, le hicieron lanzar una canción, la
presentaron en un programa, intentaban posicionarla.

Entrevistador: ¿Qué libertad tienen
los guionistas de Disney?

Fernando: La libertad que tienen los guionistas
es muy relativa, realmente no la hay. Disney es la empresa de
entretenimientos más grande del mundo y saben lo que
quieren. Ellos tienen un departamento que se llama
Compliance, donde se efectúa el control de la
marca, y vigilan que se cumplan ciertos requisitos. Esos
requisitos están buenos, yo estoy de acuerdo. Por ejemplo,
que no discrimine minorías, que no contenga lenguaje
ofensivo, y ciertos tipos de cuidados de la marca y de los
chicos. También se cuida qué tipos de publicidades
entran. Es en conjunto un control de calidad. Es difícil
trabajar con este departamento porque, en definitiva, son los que
te corrigen el guión; te dicen qué va y qué
no va; tienen mucho poder. Después de escribir el
guión, este pasa por Compliance, después
lo lee el Supervisor de producción, y en algunos casos lo
lee el Gerente de programación. Hay un montón de
filtros, y cada uno mete su cuchara.

Entrevistador: Después de todo este
proceso, ¿el guión que escribiste queda muy
diferente?

Fernando: A veces sí, y los cambios hay
que aceptarlos. A veces solo te sugieren cambios para que lo
realices vos, otras veces te lo cambian; pero la palabra final la
tienen ellos (Disney). Que el resultado final esté muy
alejado de tu propuesta inicial a veces es un poco frustrante.
Sea el programa que sea. Cuando recién Disney se
instaló acá en el 2003, se manejaba desde la base
en Miami y en ese entonces había un poco más de
libertad, pero con los años se trasladó a Argentina
y encontraron su forma de trabajar y crecieron y se consolidaron,
se abrieron más canales Disney y comenzó a
controlarse más todo. Los ejecutivos piensan todo desde el
márquetin. El márquetin tiene mucha fuerza. Con
Violetta estuvieron trabajando un año antes para
promocionarla. El departamento ONEA, que es el departamento de
promociones, se encarga de los avances, propagandas, clips de las
tandas, y de esa manera ya van posicionando lo que se viene.
Faltan por ejemplo 5 meses para que se estrene una
película, pero ellos ya te la están metiendo en la
cabeza., y vos ya la estás esperando.

Entrevistador: ¿En Disney los guionistas
trabajan con un equipo de guionistas?

Fernando: Sí, los guionistas trabajan con
otros guionistas. En Violetta por ejemplo eran 4 guionistas y un
productor creativo. Trabajan a partir de las guías que les
da Disney. Por ejemplo si Disney tiene que promocionar
determinado evento, los guionistas nos encargamos de darle un
contenido artístico para hacerlo. Podía ser un
evento de fin de año, o, por ejemplo la salida de
Violetta. Recuerdo que hicieron un programa que se llamaba The
Unix Show, que era específicamente para promocionar a
Violetta; se desprendió de Violetta, duraba media hora y
era un programa satélite de la ficción donde iban
los actores de Violetta y les hacían entrevistas, etc.
Todo pensado para que Violetta esté más presente en
la pantalla.

(…) Armar Violetta fue un proceso
larguísimo. (…) Cuando terminan de grabar el primer
capítulo, hicieron una función especial para
determinado grupo de personas, a la que yo fui. No me
pareció algo tan brillante, así que considero que
el marketing fue clave para que resultara en el éxito que
es, más allá de la historia que cuenta.

(Disney) maneja un aspecto que denominan "aspiracional"
saben q los chicos tienen ideales, y quieren ser como los
personajes. Es cómo funcionan las novelas infantiles. Los
decorados de Violetta llaman la atención,
¿quién no quiere tenerlos? Todo lo piensan desde
ese lado. Piensan de manera integral y en Disney son expertos en
eso, trabajan muchísimo, está todo
pensado.

Entrevistador: Uno de los aspectos sobre los que
nos centramos en este trabajo son los valores. ¿Hay
valores que tengan que estar según Disney?

Fernando: En realidad, esas cosas salen solas.
Sí te marcan si quieren que salga algo determinado, o
quieren promocionar. Cada serie, cada programa es distinto. Ahora
están divididos en Disney Junior o Disney Express, para
diferentes rangos de edades. Pero siempre os programas son muy
controlados en varios departamentos. También tomaban
programas producidos por Cris Morena o productoras argentinas,
pero los cortaban y adaptaban. Por ejemplo Rebelde Way, o Patito
feo, de Ideas del Sur. Con Violetta trabaja Pol-ka, pero siempre
las decisiones las toma Disney; tiene todos los parámetros
de Disney. La ven chicos de 5 años, entonces está
muy cuidado cómo se presentan los temas como un beso en la
boca. Se cuida que los chicos no se hagan preguntas q no puedan
responder; no se tratan temas como la muerte, ni cuestiones
políticas, ni religiosas. Siempre un programa está
dirigido a un determinado espectro de edades, pero a veces lo
miran chicos más chicos y también chicos más
grandes.

Entrevistador: Con respecto al cambio de las
edades, que hoy en día están un poco desfasadas.
Que por ejemplo chicas de 11 años quieren salir
maquilladas y vestirse como mujeres grandes, y hablan de tener
novio, ¿qué podes decir? Tenemos entendido que
Violetta fue pensada para adolescentes pero ahora lo miran
niños más pequeños.

Fernando: Que a veces son los padres los que
acompañan en eso, y uno a veces no está de acuerdo
con eso, pero es el negocio, porque son los nenes de 6
años los que compran el CD, van a los recitales y van con
los padres, compran todos los productos que lancen. Es una
contradicción cuando trabajas ahí cómo te lo
tomas, pero es así; tiene esa cosa híper
mercantilista.

Entrevistador: ¿Cómo estudias lo
que quiere consumir el chico?

Fernando: Estudias, tratas de estar con ellos y
ver cómo se hablan. Cuando trabajas con conductores
jóvenes, ellos tienen una edad que está en
conexión con ese público por la cercanía, y
surge el intercambio fluido. Los temas y conflictos, por ejemplo
de High School Musical, son universales y atraviesan el
tiempo, porque es un chico que se pelea con el padre porque no lo
deja jugar al básquet; en Violetta, la chica quiere ser
cantante y su papá no quiere, y es huérfana de
madre. Entonces desde ahí se trabaja con los miedos y las
emociones de los chicos. Él piensa "bueno, qué me
pasaría a mí en esa situación". Con las
películas de Disney pasa lo mismo, a los chicos tampoco
les vas evitar el drama. Tiene que ver con cómo exorciza
el chico sus miedos, como los maneja; en Nemo el hijo se pierde
del padre, la madre se murió. Es clave que haya un final
feliz para no dejarlo angustiado. En ese camino (el "camino del
héroe"), ese personaje atravesó cambios y
modificó su realidad. Ese es el valor y la
enseñanza de Disney y de cualquier otra ficción
para niños; siempre es algo que está muy
marcado.

Conclusión

Finalizado el proceso de investigación, y luego
de haber realizado las entrevistas que consideramos pertinentes,
no hemos sido capaces de corroborar nuestra hipótesis: que
la serie televisiva Violetta tenga una influencia de valores
positivos en las espectadoras.

Según nuestra investigación, si bien
Violetta resulta positivo y útil en muchos casos en que se
necesita generar interés en los niños, como por
ejemplo cuando una psicopedagoga intenta captar su
atención para que aprenda a leer y escribir, los valores
que transmite no siempre son tan positivos ni son la base que
garantizó el éxito de la serie.

Aun así, como lo demuestran las entrevistas,
Violetta no significa una influencia grave ni negativa en los
niños. Disney tiene muy claro qué es lo que
transmite y cuida mucho su imagen. El programa es visto por
niños y niñas de una edad mucho más corta
que la del espectador a quien va dirigida, pero, también,
habría que pensar que si estos niños eligen y
siguen eligiendo la serie, entonces hay algo de la historia o los
personajes que los atrapa, y que despierta su interés y
con quienes se sienten identificados.

Con respecto a su éxito, podemos destacar dos
realidades claves: En primer lugar, los productores de Violetta
estuvieron trabajando dos años en la preproducción
del programa y en el posicionamiento de Violetta como personaje.
En segundo lugar, al ser un producto de Disney, la empresa de
entretenimientos más grande del mundo y con vasta
experiencia en productos para niños, ya se conocen
cuáles son las fórmulas que consumen los
espectadores en edad escolar, y todos los aspectos, en especial
los visuales, están muy bien cuidados.

No podemos dejar de nombrar el rol que ocupa el
marketing, que, aunque no sea el único, es uno de los
mayores motores que impulsan a los realizadores a tomar
determinadas decisiones que se reflejan en la historia que cuenta
la serie. Con esto no queremos decir que los mensajes que
transmite Violetta no están cuidadosamente pensados, pero
sí queremos mencionar que no siempre se piensa en los
niños como sujetos, sino que a veces solo sirven como
medios para otros fines (como objetos
mercantilizados).

Ahora bien, sí hemos podido comprobar que tanto
los guionistas como el equipo de producción y el director
cuentan con un asesoramiento en cuanto a la importancia que tiene
un medio de comunicación masivo tan poderoso como la
televisión en la mente de niños y
adolescentes.

Si observamos la situación de la
televisión para niños en un terreno más
amplio, es decir, si generalizamos nuestro análisis,
podríamos asegurar que el éxito también se
deba a un a falta de oferta de productos televisivos infantiles
de características similares. Por esto, la competencia
sería casi, por no decir totalmente, nula. Este
constituiría entonces otro factor que favorece las
conquistas logradas por Violetta en el país.

Disney cuida mucho los productos que muestra, y tiene
una serie de pautas claras sobre lo que corresponde y lo que
está prohibido mostrar en pantalla. Estas pautas se
repiten a nivel mundial, donde la cadena también goza de
una fama inigualable. El hecho de que la serie Violetta sea
producida y transmitida por Disney a través de sus canales
facilitó su diseminación por otras partes del
globo.

En conclusión, refutamos nuestra
hipótesis, aunque con las salvedades que mencionamos
anteriormente.

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Autor:

Eugenia Victoria Trubbo

Laura Jiménez

PROFESOR: LUIS BUERO

Fecha: 31 de octubre de 2014