"Cada paso que doy, donde este me protejo y me cuido;
como lo mas lindo que me tocó tener en la vida mi propio persona"
Biografía
Alejandra Placci nació en Córdoba en 1970 fue la 2da hija de tres hermana mujeres.
A temprana edad demostró inclinación por el arte, influenciada tal vez por su madre, que dedicaba algunas horas de sus días a la pintura.
Alrededor de los 10 años comienza a dibujar paisajes serranos y animales, caballos especialmente; al notar estas tempranas habilidades sus padres la envían a tomar clases particulares de pintura al taller de Nina Molina.
Al culminar sus estudios secundarios ingresa en la carrera de Arquitectura de la Universidad Católica pronto se dio cuenta que esta no era su vocación, según sus propias palabras "Yo no soy para estar rodeada de ladrillos"; cursa un año completo, para finalmente abandonar la carrera, y al año siguiente iniciar sus estudios formales en Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.
Paralelamente a la Escuela de Artes dicta clases particulares de dibujo y pintura en el garaje de la casa de sus padres, a niños jóvenes y adultos.
A comienzo de año 95 antes de finalizar sus estudios formales viaja a Europa con un grupo de estudiantes de arquitectura a cargo del profesor de monumentos y patrimonios históricos Horacio Gniemi, en el marco de proyecto educativo "Europa Universitaria" en donde recorre y visita museos e universidades.
Durante su estadía en París visita el taller de Antonio Seguí y en Madrid el de Canogar.
Al regreso de este viaje decide mudarse de su casa paterna, a lo que luego seria su propio taller y hogar en el barrio Urca de nuestra ciudad. Donde desarrolla sus actividades tanto docentes con grupos de alumnos, como su producción artística personal.
A mediados del 98 viajo al Machu Pichu, Perú para conocer más a fondo las culturas originarias. Mas adelante en el 2000 conoce Japón invitada por una ex alumna de su taller.
Su continua búsqueda x nuevos paisajes se trunco repentinamente. Alejandra Placci falleció el 31 de enero del 2002, el mismo día del nacimiento de su hija Azul, dejando una profusa obra.
Análisis formal obra
PAISAJE CON FIGURA HUMANA Y ANIMALES
En esta primera serie, desarrollada a principios de los noventa,
trabajó con diversos materiales y variadas dimensiones.
Analizando la paleta tonal, se puede ver, que ésta
va desde los tonos fríos a los cálidos, modelados y sin saturación.
En estas obras de carácter figurativo, los personajes
se ubican en primer plano, contraponiendo la verticalidad de la figura con la
horizontalidad de los paisajes, uniéndose a éste a través
del color con pinceladas firmes y seguras.
PAISAJES
Los paisajes, en ésta etapa surgen del juego de manchas y aunque se mantiene la necesidad de una referencia figurativa, la pincelada es suelta y abierta logrando una gran espacialidad.
Los colores que predominan en estos paisajes son en su mayoría tonos calidos predominado los ocres,
PINTURA SOCIAL
Serie de pinturas en la que se denota un interés por lo político, social y colectivo, que poseen una particular mirada del mundo circundante, es lo que cita Alejandra en sus obras; con diferentes maneras de traducir los datos de la realidad al lenguaje plástico;
Éstas surgen de la selección de fotografías tomadas de diario, periódicos y revistas para luego recrearlas, lejos ya, de los primeros paisajes serranos, y se involucra en escenas donde el gesto de las figuras adquieren una atmósfera dramática. Se destaca el uso de tonos oscuros de fondo y las figuras reciben, en algunos casos, luz dirigida, acentuando la gestualidad de los personajes. Si bien predomina el oscuro, hay un buen tratamiento del color en la composición.
RETICULAS Y REFLEJOS
Al regresar de su viaje a Europa, a mediados el noventa y cinco, comienza a hacer una serie de pinturas, que van de un realismo, a una posible abstracción, con una superposición de imágenes.
Es una serie de retículas donde se puede entrar a cada cuadro, como si fuesen pequeñas ventanas abiertas al caos visual de la ciudad
La temática de la yuxtaposición de imágenes tiene origen en la cuestión urbana.
Estas obras están trabajadas con gran riqueza cromática; la composición es estática y cerrada.
DACTILOPINTURA
En la última etapa de su profusa y heterogénea producción, la artista incorpora como técnica el uso de las manos y los dedos para modelar los colores. En un video realizado por Gustavo Piñero se puede ver a la artista asaltando la tela con las manos embadurnadas ese gesto que señala un límite del pincel, nos habla mucho de la necesidad de alcanzar un contacto directo con la materia.
En esta serie la paleta tonal, ofrece una amplia gama de colores en la que prevalecen los tonos fríos, sin descartar los calidos.
Los autorretratos fueron acompañando desde el comienzo, en cada momento de su obra, los estados anímicos de su vida; se puede decir que cada tonalidad se corresponde con una etapa determinada predominando la visión subjetiva.
Bibliografía
libros diccionario
Apunte de catedra de dolo moyano
Artículos de diarios o revistas
Citas textual foncesa
Autor:
Celeste Cielo