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Literatura del Siglo XVI




Enviado por Leeany Maletta




    Literatura del Siglo XVI – Monografias.com

    • I. Movimientos Literarios

    •  Renacimiento y la renovación de la lírica.

    •  Barroco: culteranismo y conceptismo.

    •  Romanticismo y postromanticismo.

    •  La Generación del 98.

    •  La poesía vanguardista hispanoamericana.

    • I. Conceptos

    •  El carpe diem y el memento mori.

    •  La naturaleza y el ambiente.

    •  El individuo y su entorno.

    •  La trayectoria y la transformación.

    • I. Autores

    •  Garcilaso, "En tanto que de rosa y azucena".

    •  Góngora, "Mientras por competir con tu cabello".

    •  Quevedo, "Miré los muros de la patria mía".

    •  Heredia, "En una tempestad" . DONE

    •  Bécquer, "Volverán las oscuras golondrinas".

    •  Machado, "He andado muchos caminos" .

    •  Neruda, "Walking around" .

    •  Montero, "Como la vida misma" .

    En este presente ensayo se estará desarrollando los temas desde El Renacimiento, cronológicamente hasta La Poesía Vanguardista Hispanoamérica. Describiendo los Autores y sus poesías destacadas en conjunto con los conceptos claves que nos ayudan a comprender a profundidad el mensaje que quiere transmitir el autor al lector.

    Se conoce el Renacimiento como el movimiento artístico surgido en Florencia como consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al comercio, a la emergencia de nuevos grupos sociales conocido como burgueses que invertían su capital en la compra extensa de obras de arte. Su nombre procede de la idea de renacer los componentes culturales que en los siglos XV y XVI había desaparecido en la Edad tales como la preeminencia de la razón, el equilibrio y la mesura, mucho de ellos presentes en las culturas antiguas de la Grecia y Roma clásica.

    El 1526 es una fecha muy simbólica en el entorno de la literatura española, ya que se cultivo que iniciara el paso definitivo hacia los presupuestos vitales del renacimiento. Esto nació debido a que en Granada, con motivo de las bodas reales y la estancia del emperador Carlos en la cuidad, coincide con los italianos Castiglione y Andrea Navajero y el poeta Juan Boscán, que fue animado por el segundo a utilizar en castellanos las formas métricas italianas.

    La renovación de las formas metricas cambiaron a finales de la edad media, los tipos de versos mas utilizados en España eran los octosílabos y el verso de arte mayor castellano y estas eran las más representativas de la poesía española de fines del siglo XV.

    Las formas métricas italianas entran en España a partir de 1526 y se dividen en Versos y Estrofas. Los versos son el cambio formal más visible es la introducción del verso endecasílabo, según los modelos italianos. Las estrofas con este verso, Boscán y Garcilaso de la Vega introducen también las nuevas estrofas de origen italiano: soneto, lira, estancia, octava real y tercetos encadenados, y subgéneros poéticos como la égloga, la epístola, la canción, la elegía y la oda.

    La implementación de las formas métricas renacentistas
    en España no afectaron ni causar la exterminación de las formas
    métricas tradicionales, sin embargo se utilizaban conjuntamente. Por
    tanto, ambas formas, las típicamente españolas y las italianas,
    son empleadas en el Renacimiento español. Todo esto puede quedar resumido
    con la siguiente frase: "En la España renacentista se produce, desde
    el punto de vista poético, una maravillosa mezcla de Tradicionalidad
    y Originalidad " . 

    El petrarquismo se define en la lírica renacentista mas tratada, la cual se conceptualiza la teoría del amor cortes, que según las cuales eran la amotina engendra la felicidad y la belleza, mientras que el dolor representaba el desconcierto y el desorden. Garcilaso impartía este modelo petrarquista en "libro de poemas de amor" y "diario poético", se puede determinar no solo por el tema y la ideológica, si no las alucinaciones a su respectiva amada.

    El neoplatonismo se basa en el concepto de que la belleza externa de la amada es la reflexión de su belleza interior, que, a su vez, es reflejo de la belleza divina.

    Garcilaso de la Vega nació en Toledo, alrededor del 1498 a 1503, fue un poeta y militar español del Siglo de Oro. Durante su corta carrera militar, Garcilaso no publicó ninguna poesía, al morir tan joven con solo 35 años de edad, su amigo y colaborador Juan Boscán reunión todos los manuscritos y los publico en selecciones la cual se llamo "Selección de poemas de Garcilaso" y uno de lo destacados fue "En tanto que de rosa y azucena". Este poema tiene un enfoque en la fuente literaria del "carpe diem".

    El soneto abarca el concepto filosófico de lo corta que es la vida, pero en su desenvolvimiento poético el cambia la mentalidad producida por la Edad Media al Renacimiento. Garcilasco no quiere transmitir desprecio de la brevedad de la vida, solo quiere concientizar sobre ella y aconsejarnos a gozar de los placeres de la vida y la juventud antes de que el tiempo la destruya.

    Este poema soneto esta compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante, se organizan en cuatro estrofas, dos cuartetos y dos tercetos. El primer cuarteto embarca la belleza y juventud de la dama. El segundo cuarteto recrea el mismo tema. El primer terceto desarrolla la idea principal, que es la exhortación a disfrutar del presente, que se vincula al tema de los cuartetos a disfrutar el tiempo antes que el tiempo destruya la belleza y la juventud. El terceto final reflexiona gravemente los vernos anteriores, embarcando que el tiempo todo lo destruye.

    Este poema se ajusta a la estructura del soneto clásico donde se introduce, se desarrolla y una conclusión, y al final todo tiene sentido en el poema.

    Carpe Diem ( "Vive el día, el presente" )
    durante el renacimiento al hombre le llamaba mucho la atención el goce
    sensual de la belleza femenina, por eso se manifiesta repetitivamente el "carpe
    diem" y aveces suele ser tratado con melancolía. Garcilaso, en sus
    poemas se pregunta sobre la fugacidad de la vida y la belleza que simboliza
    la rosa. La hermosura y la juventud son como su amada. Luis Góngora también
    expresa el tema del carpe diem. Le manda a la mujer bella y joven gozar del
    presente antes de morir.

    Memento Mori (Recuerda que puedes morir) significa que debes recordar tu mortalidad como ser humano y suele ser identificado en el arte y la literatura. Luis Góngora también expresa el tema del carpe diem y memento mori. Le manda a la mujer bella y joven gozar del presente antes de morir.

    Jose M Heredia, un poeta cubano, recursos del romanticismo corriente que busca la inspiración en la sensibilidad e imaginación resaltando en lo poético. Uno de sus hombres mas importantes fue "En una tempestad" donde utilizo la epifanía. "Una Epifanía es una experiencia cumbre durante la manifestación física de una deidad". En una tempestad, Heredia tiene una epifania cuando enfrenta cara a cara el poder del Señor durante el Huracán.

    La obra cuenta con una estructura de siete estrofas de distinta extensión, la mayoría de los versos son endecasílabos y heptasílabos lo cual se decide que su forma poética es Silva. Cuenta con una rima consonante, irregular y versos libres. El poeta expresa su gran asombro hacia la naturaleza, la realidad humana que resulta pequeña ante las fuerzas naturales. Refleja los estados de ánimos asimilando con la naturaleza, sentimiento que lo eleva todo a Dios, siempre tiembla y al mismo tiempo adora y alaba a Dio.

    Como la naturaleza tiene un gran impacto y refleja sus sentimientos, la tormenta representa un caos en la naturaleza y refleja los sentimientos que se complementan con el amor de Dios. Utiliza el hipérbaton para poder dejarle saber al lector su gran asombro y la personificación para expresar el amor y el respeto que tiene por la naturaleza. El autor deja bien planteado que un huracán puede ser algo negativo pero no obstante algo positivo, ya que siente que por medio de el puede hablar con Dios. El transforma todo su amor y admiración por la naturaleza en éxtasis, gozo que lo llevo a un encuentro con Dios en medio de la tempestad. Eleva la tempestad como Dios y al poeta como ser humano en la tierra, donde crea un ambiente casi irreal para describir la llegada de la tempestad. Finalmente en su encuentro, el autor llora de placer y emoción por el encuentro con la naturaleza de su patria y demuestra su amor. "Desciende por mis pálidas mejillas, y su alta majestad trémulo adoro"

    El renacimiento tuvo un gran enlace con la descripción de la naturaleza, ya que se relacionaban con los sentimientos que se desarrollaban en los poemas renacentistas. Los poetas utilizaban este tema haciendo alusión a "Locus Amoenus (ligar ideal como una naturaleza vivificadora)" y en este lugar, aparece el deseo de la Edad de Oro que se caracterizaba por la falta de injusticias, dolor, hambre, eterna juventud.

    El estilo barroco fue un movimiento cultural asociado con la inquietud espiritual y el pesimista, un producto del arte científico e intelectual por el manierismo, y con un agotamiento de los modelos clásicos de prosa y verso que fueron ya antes establecido por el Renacimiento. Es la búsqueda de lo extraordinario la inteligencia y sensibilidad con el propósito de provocar admiración del barroco por pintores destacados. Tiene un extraño gusto por la dificultad, conectada con la idea dique si nada es estable, todo debe ser descifrado.

    El soneto XXIII de Garcilaso, que embarco la delicadeza y armonía renacentista decía "goza que envejecerás". Cien años después Góngora, implemento el pesimismo barroco fue mas lejos que lo renacentista "goza, que luego morirás" utilizando una enumeración decreciente concluye con tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

    Garcilaso se enfoco mas en resaltar la belleza espiritual de la mujer "y que vuestro mirar ardiente, honesto", al contrario de Góngora, que solo describe a la mujer fisicamente con el pronombre tú. El culteranismo de Góngora busca la belleza formal, pero apenas trabaja en el contenido de las palabras y para conseguir esto utiliza los hipérbatos, metáforas e hipérboles.

    Luis de Góngora fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, el representante de la corriente literarias mas reconocida y luego a lo largo del tiempo en el culteranismo y gongorismo, cuyas obras imitaba tanto su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América.

    Uno de los poemas mas destacados fue "mientras por competir con tu cabello" donde nos encontramos un soneto celebérrimo, donde el autor desarrolla el tema clásico de lo efímero y marchitable de la juventud y toda la belleza humanas, conocido como carpe diem. Este tropo clásico se suele traducir a "aprovecha el día" y se desarrolla en el poema como goza de tu juventud, sin pensar en el mañana. El tema principal de este poema es la exoneración a disfrutar de la belleza y la juventud, y de como la muerte hace que todo lo vivido antes desaparezca y se vuelva nada. Los tres elementos destacados son la belleza, el tiempo y el goce vital.

    Su estructura externa es de un soneto clásico con catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos con la siguiente rima consonante : ABBA ABBA CDC DCD.

    El verso 1 y 2 compara el cabello con el oro que relumbra el sol, donde la belleza exige que la mujer sea rubia para ser bella. El triunfo de la amada se expresa con el sintagma "relumbrar en vano". El verso 3 y 4 habla sobre que la frente se mide con un lirio, flor blanca tradicional en la poesía. Se trata sobre el "lilio bello" donde la piel blanca se considera bella y aristocrática, frente a la curtida, que denuncia las envilecedoras labores del campo, campesinas y deshonrosas. El verbo y su complementos nos dejan saber la victoria de la amada. El verso 5 y 6 se desarrolla que los labios se confrontan al clavel, donde describen los labios rojos como labios hermosos, y con buena salud. El clavel es temprano, es decir, despliega el encarnado mas nuevo. "Tan bellos son los labios de la amada, que aún así, se elevan sobre el rojo casi perfecto de la flor." No obstante, un punto de honor en el amante cortés era poseer la enamorada mas bella de cuantas hay en el mundo. El verso 7 y 8 relata el cuello de la amada y el cristal conforman dos elementos para comparar.

    Luis de Góngora fue el mayor representante del Culteranismo, se centra en la forma de la complejidad, es decir, la alteración del orden normal con la implementación de las palabras en la frase y utilizando el hipérbaton. La palabra es colocada para un contenido conceptual y emocional. Es un juego de palabras, fantasías, sonidos y formas. Crea un mundo de belleza absoluta con búsqueda de lo nuevo, lo extraordinario para excitar la sensibilidad, un juego metafórico. Se utiliza un vocabulario muy amplio, con empleo de formas culturas del lenguaje como hipérbaton, imágenes, metáforas, neologismos, alusiones mitológicos

    Se utilizan elementos decorativos para crear la impresión de belleza con los elementos del color, sonido, tacto, olor, luz. Se enfoca mayormente en los valores fónicos, e imaginativos del lenguaje que se expresan en la poesía, por eso se decía que los culteranos escribían para alimentar sus sentidos.

    El conceptismo se enfoca mas al fondo que a la forma, es una
    poesía de contenido, el conjunto ingenioso entre ideas y palabras. Describe
    especialmente el pensamiento abstracto, para lo cual sirve de ingeniosas antítesis,
    paradojas, laconismos, el doble sentido, y juega con el pensamiento. Es la búsqueda
    de lo extraordinario y lo nuevo con motivo de excitar la inteligencia y provocar
    admiración. Los conceptistas se enfocaban mas en la sutileza del pensar
    y el decir, mas a la imaginación que a los sentidos y también
    se expresaban en prosa.

    El Romanticismo es un movimiento revolucionario que embarca las artes, rompe con los establecimientos del Neoclasicismo, defendiendo la fantasia, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. El romántico protesta contra los valores impuestos por el mundo burgués, donde se defiende el poder creador del espíritu y el derecho a los sentimientos y la pasión. La libertad lo rige todo. De esta libertad se derivan las características mas importantes que son el rechazo a la realidad y huida de ella por medio de la imaginación. La rebeldía contra la oralidad y se evaden refugiándose en países exóticos y lugares y épocas lejanas, especialmente la Edad Media. La expresión de los sentimientos es una preocupación obsesiva. El paisaje es un reflejo del estado de animo. Dominan los lugares tenebrosos y lúgubres. En cuando a la técnica y la estructura, hay una mezcla de todos los estilos y tonos.

    Algunas características generales del romanticismo son Subjetivismo, Individualismo, Anhelo de libertad, Expresión exagerada de los sentimientos y de lo intimo y El paisaje refleja los sentimientos.

    La poesía alemana implemento lo que llamamos el posromanticismo a España en la segunda mitad del siglo XIX. Este se caracteriza por la imitación del rito y los recursos de la lírica popular. Este termino significa, tal como dice el nombre, después del romanticismo, se aleja de la denuncia y la ornamentación del romanticismo. Este nuevo movimiento cultivo lo que fue una poesía intimista, que se componía por la expresión de emociones y sentimientos personales, y en el refleja mas la naturaleza que la intimidad. Los autores principales de este tipo de poesía son Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

    Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla el 1836. Huérfano desde muy pequeño y educado por su madrina. Se mudó a Madrid para desarrollar sus aficiones literarias y tuvo varios trabajos como el de periodistas. Bécquer utilizo 69 composiciones bajo el título " Rimas". Sus rimas se caracterizaban por su brevedad, intimísimo y musicalidad.

    En las composiciones, el crea diferente monólogos dirigidos a un "Tú", que mayormente se refiere a una mujer. Repetitivamente utilizaba el uso de ritmos variados, es decir un lenguaje común y por el uso de metáforas tomadas de la naturaleza lo cual lo hizo destacarse como representante en el posromanticismo.

    Cuando Bécquer murió, sus amigos publicaron sus libros según su temática que consistía en :

    La serie de rimas representa el misterio de la creación poética, es decir, se identifica con lo femenino, y el poeta es quien se encarga de transmitirla , otras composiciones se basan mas en una historia de amor, desde la ilusión y el encuentro hasta la separación y el desamor, que lleva al poeta a la soledad.Algunas rimas se centraban al sentimiento dolorido de la existencia y el pensamiento de la muerte.

    El escribió a lo que luego se le llamo las Leyendas de Bécquer, esta fue una imitación de las leyendas populares que consistían en serie de narraciones en prosa, situadas en España y explican alguna vivencia pasada del autor. Cuenta con personajes divididos entre el bien y el mal, donde se abarcan temas como el amor en representación del desenlace trágico, la música para expresar la perfección artística y la religión que se relaciona con el amor en varios de sus relatos.

    En el poema "volverán las oscuras golondrinas" quedan plasmadas todas las virtudes y características del Romanticismo. El poema esta escrito en versos endecasílabos que se cocinan con heptasílabos, asonante sin rima, una asonancia igual en todos los versos pares.

    El protagonista muestra su desolación por el amor perdido y su desesperación de no poder recuperar sus día de felicidad con miedo de quedarse eternamente infeliz. El autor utiliza la metáfora, la personificación y el símil en su forma de escritura.

    Metáfora: "Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a sus flores se abrirán".

    Personificación: "Las golondrinas que se aprendieron nuestros nombres".

    Símil: "Cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día."

    Su propósito era dejarle saber a su amada que el amor que les unió es lo mejor que les puede pasar a ambos y que sería una perdida no solo para el, si no para ella. Quiere expresar el dolor del desamor con la ayuda de la naturaleza.

    La generación del 98 surgió luego del romanticismo, propuesto por Azorín en un artículos de 1913 donde un grupo de escritores españoles (Azorín, Baroja Maeztu, Valle-Inclán y Antonio Machado) tuvieron un sentimiento de protesta y un amor profundo por el arte.

    Los escritores cumplían con requisitos similares que luego se conllevo a ser llamado generación y comparte las siguientes características preocupación por los problemas de España y visión subjetiva de la realidad

    Luego del desastre del 98, surge la preocupación de los escritores en España, donde tal desastre cunde en todo el país de crisis y decadencia en general. En conjunto con los regeneracionistas, los escritores denuncian el analfabetismo, el caciquismo, y el atraso y mas relevante de todo, ofrecen las soluciones de dichos problemas. En otro aspecto, los escritores se enfocaban en encontrar la esencia del pueblo utilizando el paisaje castellano, la literatura como La épica, la picaresca, el Quijote para finalmente poder llegar a la conclusión de que estaba echa el alma de España que siempre ha sido caracterizada por su espiritualidad, sobriedad y pereza intelectual. Otras preocupaciones eran los conflictos religiosos que forman el segundo asunto que utilizaban los escritores de esta generación.

    Algunos rasgos comunes fueron el rechazo al barroquismo y retoricismo, tendencia al lirismo, tendencia al lenguaje sobrio, claro y preciso

    El poeta mas destacado del grupo fue Antonio machado, fue un poeta español y considerado el mas joven representante de tal generación. Se puede resaltar que su carrera poética empezó desde el libro modernista-simbolista "Soledades" en donde el trata de expresar su intimidad personal, la melancolía y el paso del tiempo por medio de símbolos como la tarde, el agua, los parques solitarios y el otoño. Luego evoluciono hacia un intimísimo simbolista que contaba con rasgos románticos. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Española.

    He andado muchos caminos describe la contradicción de la gente mala y la buena, el efecto que una persona tiene del mundo y después de la vida, y la idea de muerte y de que todas las personas van al mismo lugar después de la vida. Se caracteriza por ser un poema tipo lírico con computo silábico octosílabos, y por ser monólogo, es decir, quien habla? Antonio Machado. El tipo de rima es asonante, ya que la rima de los sonidos vocálicos a partir de la ultima vocal son acentuadas en las palabras finales de dos a mas versos. Concluyendo con el poema, el mensaje que el autor quiere transmitir es que todas las personas, ya sean buenas o malas van al mismo lugar después de la vida, que las decisiones que hacemos no tienen consecuencias en la muerte y que nosotros elegimos nuestra verdad.

    La poesía vanguardistas hispanoamericanas se situarnos entre los 1930 y 1950, este nació en Europa en los años 20. Se denomino vanguardistas a este grupo efímero, con el gran deseo de revolucionar el arte. Este término surge en Francia durante los años de la Primera Guerra (1914-1917). Se origina del vocablo avant-garde, que significa origen militar y político, y este se refleja en este movimiento como el espirito de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo que se oponía frente al llamado de arte académico. Los vanguardistas buscaban emprender distintas vías de crear el arte, un arte original y nuevo. Las que mas afectaron la literatura fueron el futurismo, el dadaísmo y sobre todo el surrealismo, este se basaba en la búsqueda de la autenticidad emocional en el subconsciente y se emplean mediante sus propios sueños.

    La descripción de la poesia vanguardista es el uso de la metáfora reflejaba la libre expresión del poeta, se liberaron de las reglas de la gramática, utilizaron un verso libre, se utilizan temas de fantasía, la imaginación e introducen el elemento moderno, y se oponen al pasado.

    Los poetas vanguardistas se caracterizan por rendir culto a la novedad y a la sorpresa, mayormente cambian la estructura formal del poema. Renuevan completamente los recursos expresivos, es decir metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. Exploran lo irracional, no tiene lógica ni leyes métricas, regido al azar. Ellos también introducen referencias a la vida moderna y al desarrollo, como modos de vida, tecnología, miedos, etc.

    Algunas caracteristicas generale del Vanguardismo eran Cosmopolitismo que se basan en las calles de todas las ciudades forman una red, Este representa la oscuridad y esquematismo. El Ingenio en culto a la novedad y la sorpresa, la fantasía frente a la realidad. Sentimientos que deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo, destruían el "yo". Feísmos representan lo anti-bello, desorden, chocante, desorganizado. Morfología es la lengua no comunicativa. Sintaxis es el uso de las palabras en libertad, se ocultaban los nexos, las frases medianeras. Destrucción total de la sintaxis. Métrica es el abandono de los moldes eutróficos, de la rima, la medida y el ritmo. Temas de exclusión de lo narrativo y de las anécdotas. Imaginismo que conlleva a la metáfora.

    En el lenguaje del Vanguardismo se utiliza la fantasía amplia e ilimitada, donde por medio de palabras se destruye lo ordinario, la realidad, a un objeto de idea pura, espiritual y original. Es más importante la sugestión sonora y asociativa del lenguaje que de su significado, los versos suenan e insinúan, mas de lo que realmente dicen. La palabra se carga de contenidos misteriosos, de significados diferentes, de reflejos interiores. Las poesías no son inteligible, que da como resultado a que el lector sea el co-creador, y lo interprete a su manera.

    Francisco de Quevedo fue un escritor español del Siglo de Oro, uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por sus obras poéticas, obras narrativas y obras dramáticas. Nació en Madrid el 14 de septiembre de 1580, estudio en Alcalá de Henares y en Valladolid. Se dedico a la diplomacia y participo en actividades políticas que incluso lo llevo a la cárcel. Fue un autor muy popular por su ingenio y agudeza, por sus chistes y por todos sus escritos burlesco, se declaró como enemigo de Góngora.

    Quevedo vivió en el período Barroco, enfoco en el movimiento del conceptismo de esa época. El Barroco fue un período de la cultura occidental que se situ entre el Renacimiento y el Neoclásico. Causo muchos cambios en el arte, música, literatura, arquitectura y danza. Se expresó en el uso de la metáfora, reflejando el dolor psicológico del hombre. La presencia de la muerte y los aspectos negatividad en sus obras vienen de la mentalidad que se implemento en el siglo XVII.

    Uno de sus obras mas destacadas fue "Miré los muros de la patria mía". Esta obra se sitúa dentro de la poesía barroca. Este tipo de poesía refleja la conciencia de la crisis, el pesimismo y el desengaño de la estaba cultura y se refleja en la obra ya que se presenta una clara alusión del pesimismo y la presencia de la muerte que existía en la época. Este soneto nos quiere describir la idea de que el recuerdo de la muerte no es fácil de olvidar y en este caso el autor quiere explicar, que donde sea que estemos, podemos sentir la muerte.

    Este poema contextualiza que el personaje nos narra la historia donde parece que se ha muerto mucha gente cercana al narrador y surge el pensamiento de la muerte y el pesimismo. El narrador cuenta la historia en primera persona, por lo que se deduce que es un punto de vista es subjetivo, es decir, puede variar según sus pensamientos. Este se relaciona a la vida real de Quevedo, ya que muchos amigos cercanos y familiares murieron y esto lo impacto de una manera que reflejo sus sentimientos de frustración en el poema.

    El poema esta estructurado en cuatro partes, la primera estrofa se desarrolla las consecuencias del paso del tiempo en la cuidad, en la segunda estrofa se describe como el ve a la muerte, y las características de la naturaleza del campo donde se encuentra el narrador, la tercera estrofa vuelve a desarrollar el paso del tiempo, pero ahora desde su habitación y las consecuencias que esto tiene y en la cuarta estrofa se concluye diciendo que en todos los lugares donde mira puede sentir la muerte.

    La ambientación física tiene un gran efecto y por esto se deduce que el autor ha seleccionado como primer lugar la cuidad en la que "mira los muros de la patria". Esta ambientación cambie tuvo efecto en su estado anímico ya que su incertidumbre al no saber que hacer ya que cada lugar que iba encontraba los recuerdos de la muerte.

    Jose María Heredia, un poeta cubano, recursos del romanticismo corriente que busca la inspiración en la sensibilidad e imaginación resaltando en lo poético. Uno de sus hombres mas importantes fue "En una tempestad" donde utilizo la epifanía. "Una Epifanía es una experiencia cumbre durante la manifestación física de una deidad". En una tempestad, Heredia tiene una epifania cuando enfrenta cara a cara el poder del Señor durante el Huracán.

    La obra cuenta con una estructura de siete estrofas de distinta extensión, la mayoría de los versos son endecasílabos y heptasílabos lo cual se decide que su forma poética es Silva. Cuenta con una rima consonante, irregular y versos libres. El poeta expresa su gran asombro hacia la naturaleza, la realidad humana que resulta pequeña ante las fuerzas naturales. Refleja los estados de ánimos asimilando con la naturaleza, sentimiento que lo eleva todo a Dios, siempre tiembla y al mismo tiempo adora y alaba a Dio.

    Como la naturaleza tiene un gran impacto y refleja sus sentimientos, la tormenta representa un caos en la naturaleza y refleja los sentimientos que se complementan con el amor de Dios. Utiliza el hipérbaton para poder dejarle saber al lector su gran asombro y la personificación para expresar el amor y el respeto que tiene por la naturaleza. El autor deja bien planteado que un huracán puede ser algo negativo pero no obstante algo positivo, ya que siente que por medio de el puede hablar con Dios. El transforma todo su amor y admiración por la naturaleza en éxtasis, gozo que lo llevo a un encuentro con Dios en medio de la tempestad. Eleva la tempestad como Dios y al poeta como ser humano en la tierra, donde crea un ambiente casi irreal para describir la llegada de la tempestad. Finalmente en su encuentro, el autor llora de placer y emoción por el encuentro con la naturaleza de su patria y demuestra su amor.

    "Desciende por mis pálidas mejillas, y su alta majestad trémulo adoro"

    Pablo Neruda fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo. E ntre sus múltiples reconocimientos, se pueden notar el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford. Fue un destacado activista político, senadorm miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presidencia de su país y embajador de Francia.

    Uno de sus poemas resaltados de "Walking Around", donde el narrador nos da la impresión que está caminando mientras está describiendo lo que observa, denuncia y desea. En la primera estrofa existe la primera evidencia que tenemos un flaneur porque él esta andando por las calles, El esta ambiente contemporáneo. El marradr describe la forma de la ciudad moderna a través del poema. Su estado de arruino lo podemos ver como el describe las tinieblas, la tumba, y el petróleo. El describe las caracteristicas de su ambiente como "las tripas mojadas de la tierra" y compara las calles y los cuidadanos con una "bodeja con muertos, aterido". En este poema la ruina de la humanidad esta interpretada a través de las cenizas y el narrados ilustra su presencia en la cuidad en la línea que dice "con mi cara de cárcel". Neruda utilizo recursos literarios como La melancolía, y La soledad para manifestar su hastió y cansancio de la ciudad moderna y ese hartazgo cual lo hace repetir sin cesar, que se cansa de ser hombre.

    Rosa Montero, nació en España del 1952. Una familia de clase media-baja, la cual conllevo a tener complicaciones de tubercolosis y este le impidio ir al colegio hasta los nueve años. En el 1969 entró en la Escuela de Periodismo y comenzó su carrera en la Revista El País. En el 1980 ganó el premio Nacional de Periodismo y luego mas premios. Hoy en día, Montero sigue en el periodico El País y continúa publicando más inspiradoras obras como "Como la vida misma".

    Este cuento se centra en un grave tráfico en donde se encuentra el porgatonista. Toma alrededor de 10 minutos para que tal tráfico circule y solo 5 minutos resultan del proganonista perdiendo el control y hablando sobre lo estupida que es la gente. En esos 10 minutos se sintieron muchas tensidades, estrés, irritación, molestia, incomodidad por la situación en la que estaba. Cuando pudo salir de tal tráfico, intentando buscar un parqueo, otro carro la deja pasar e ironicamente el conductor no tiene nada bueno que decirle mas que "porque la gente es tan agresiva".

    La estructura de este cuento es de un monólogo interior (fluir de la conciencia) y esta escrito en narrador limitado. Los pensamientos del personaje son mas que evidentes ya que los expresa con mucha intensidad y ansiedad la situación por la que esta pasando y este representa su estado anímico.

    Concluyendo con el presente ensayo, es visible como cada
    tema y movimiento se co-realicionan entre si, es decir, un moviemiento es resultado
    del otro aunque cada uno tenga sus caracterisitican que lo orginan. Todos los
    autores tienen algo en común que es el amor por el arte y la literatura,
    aunque pertenezcan a diferentes movimientos literarios, mayoría siempre
    sentian un descontento con lo real y común. Cada movimiento tuvo su magía
    y encanto, siendo así la base perfecta a lo que hoy llamamos La Literatura.

     

     

     

    Autor:

    Leeany Maletta

     

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