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Juan Gonzalo Rose (página 2)




Enviado por marioulises1975



Partes: 1, 2, 3

Un tanto contextualmente, cabe anotar que en la
literatura, estos años finales de la
década de los cuarenta son los de la
aparición de una promoción particularmente brillante
de poetas que desde ese momento, y sobre todo en los
primeros años de la década siguiente,
protagonizarán una instancia fundamental en el
proceso de la poesía peruana en el presente siglo.
Están allí, junto a Rose, Gustavo
Valcárcel (1921), Javier Sologuren (1921), Jorge
Eduardo Eielson (1924), Sebastián Salazar Bondy
(1924-1965), Blanca Varela (1926), Alejandro Romualdo
(1926), Washington Delgado (1927), Carlos Germán
Belli (1927), Francisco Bendezú (1928), Leopoldo
Chariarse (1928), Manuel Scorza (1928-1983), Pablo Guevara
(1930), entre otros que forman el núcleo
básico de la llamada generación del
Cincuenta, espléndido grupo de
poetas cuya obra rica y variada conforma un conjunto
textual de subido valor
intrínseco y de notable presencia en la historia de
la literatura nacional.

El golpe militar que en octubre de 1948 derroca al
presidente Bustamante y Rivero y lleva al poder al
general Manuel Odría cancela bruscamente la
experiencia democrática iniciada el 45. Se inaugura
entonces un retomen dictatorial, ingobierno "fuerte" (mal
remedo de los peores ejemplos del continente), y este
fracaso de la democracia en el Perú marca de
manera traumática a las juventudes de aquel tiempo.
La represión inevitable e inmediata que el nuevo
régimen desata se ejerce con especial rudeza contra
las fuerzas de izquierda, Los núcleos universitarios
y los raleados contingentes de intelectuales y artistas que
son los focos de una oposición no por desordenada
menos vehemente y sincera. En junio de 1950 un
levantamiento popular (que Rose exaltará en un poema
de Cantos desde lejos) es cruentamente aplastado en
arequipa. Ese mismo año el joven poeta militante
–tiene entonces 22 años- es deportado a
México. Lo han precedido o lo siguen
otros escritores: Valcárcel, Scorza, Romualdo. Una
primera etapa se cierra en su experiencia vital.

Desde el momento del destierro el poeta sufre un
doble exilio patente en los dos primeros libros
que publicara: La luz
armada (centrado todavía en la experiencia
política) y Cantos desde lejos (que intensifica la
experiencia del destierro). El primero de sus exilios
consiste en el extrañamiento de la patria; y el
segundo, gira en torno al
alejamiento irremediable, con el transcurso del tiempo, de
la imagen de
la infancia.

Años después, Rose volverá al
Perú, ha culminado el largo y sufriente periplo del
exilio, y como consecuencia de ello, su poética
aligera la temática social revolucionaria para
sumergirse en torno a la dulce emoción del
reencuentro y cada momento de la vuelta inspira un verso
(Hallazgos extravíos); hecho que le permite tomarse
un respiro, para escribir luego, los más hermosos
poemas de amor que
hasta hoy se hayan oído en la poesía peruana
(Simple canción).

En 1962, Juan Gonzalo Rose emprende una nueva
aventura: Un viaje de descubrimiento del mundo. El exiliado
de antaño es el peregrino incansable de ahora, el
inquieto itinerante que en el vuelo imaginario o en el
recorrido real va revelando en poesía el
deslumbramiento que le producen innumerables comarcas. El
libro
que resume esta experiencia se titula precisamente Las
comarcas y se edita en 1964. Por estos años, Rose,
un tanto más maduro ya, vuelve a la temática
social con Informe
al rey y otros libros secretos. Ahora pretende revisar
algunos aspectos de la historia nacional en una perspectiva
agudamente crítica y con ánimo
escéptico y desencantado.

En síntesis, la vida y obra de Juan
Gonzalo Rose puede resumirse en tres etapas muy bien
diferenciadas: Una primera en la que predomina la
poesía social, el arte
comprometido. Una segunda de ejercicio lírico
volcado más bien hacia la subjetividad del poeta,
sea en la forma amatoria o como un recorrido por comarcas
de la geografía, la imaginación y el
ensueño. Por último, una tercera, en que
reaparece la preocupación por lo social, pero dentro
de u temple diferente, de mayor madurez y refinamiento, que
se traduce en u discurso
marcadamente crítico y escéptico. Pero en
todos los momentos de este proceso la calidad
y variedad del logro estético, la pureza y la
intensidad de la entrega a la tarea de creación,
justifican que la obra de Juan Gonzalo Rose pueda ser
considerada entre las más importantes de la
literatura peruana del siglo XX. El poeta, que murió
en el año de 1983, gustó en las
postrimerías de su vida de musicalizar sus
canciones, consiguiendo acercar cada vez más la
poesía al pueblo, uno de sus grandes ideales: "La
palabra poética en aciago momento se divorció
de la música".

  • Aproximación
    biográfica
  • Cronología
    bibliográfica:
    1. La luz armada:

    Es un breve cuaderno conformado por nueve poemas de
    los que se han podido recoger sólo aquellos que Rose a
    incluido en poemarios posteriores. La metáfora del
    título expresa con claridad la intención del
    autor de plasmar un cabal ejemplo de lo que entonces se
    denominaba "poesía social". La absoluta disconformidad
    con la sociedad en que
    vive y el sentirse víctima un sistema
    represivo lo conducen derechamente a la actitud de
    rebeldía. La poesía es la luz y a la vez el arma
    indicada para conseguir la destrucción de un orden
    injusto y el advenimiento de otro mejor. Pro el discurso
    poético de Rose muestra desde estos textos iniciales un
    elemento característico que andando el tiempo
    probará ser una línea vertebral de su obra. Es el
    que se refiere a un particular temple afectivo que brotando de
    alguna escondida fuente de ternura teñirá desde
    entonces y para siempre su palabra. Por citar un ejemplo, he
    aquí el poema: "La oración sencilla", donde hay
    una primera versión del tema amoroso, pero profundamente
    vinculado a la lucha por la revolución. Es una invitación a la
    amada para que acompañe al militante en todo momento en
    la tarea revolucionaria, en la tristeza y en la lucha. El
    clímax poético llega en la estrofa quinta,
    trabajada en base a un apropiado uso de la reiteración,
    que contribuye a u efecto de himno o de canción: Al
    ausentarme, enciende nuestra fe/ bajo el tejado; y si sientes
    mis pasos regresando/ aviva más su luz;/ y si me tardo/
    aviva ,más su luz;/ y si no vuelvo/ aviva más su
    luz/ ("pero cantando"). Si el militante desfallece, la amada
    debe destruir el amor
    (Quiebra mi
    amor en tu rodilla santa) y luego seguir adelante en el
    combate. U elemento básico de este y otros poemas es el
    uso del léxico religioso (Ahora y en la hora suprema de
    la sangre) que por
    entonces utilizaba también Alejandro Romualdo, influidos
    ambos talvez por el ejemplo de Vallejo.

    1. Cantos desde lejos

    En los poemas de este segundo libro de Rose, el
    contenido social revolucionario sigue siendo el predominante,
    pero la voz, trémula por momentos, es la de alguien que
    está viviendo la dura condición del
    extrañado; así, la vivencia del destierro es el
    centro vital interno de sus poemas. Una rápida
    revisión de los motivos trabajados en este libro muestra
    a la par que un fortalecimiento del compromiso con la causa
    escogida, un enriquecimiento del mundo interior del poeta: el
    sentimiento se condensa y se matiza, la reflexión
    alcanza nuevos tópicos, al tiempo que las formas se
    depuran y embellecen. Con la consolidación de su
    compromiso, el poeta ha encontrado también un sentido a
    su vida y a su obra. Sus poemas trasuntan el optimismo un tanto
    paradójico de alguien que siente en carne propia el peso
    del abuso y tiene junto a la experiencia directa del
    sufrimiento la conciencia
    aguda del mal en la tierra.
    En "Poeta en la costa", pueden percibirse claramente estas
    ideas. La condición desértica de la costa peruana
    sirve de base para un logrado juego
    simbólico que tiene como pieza clave el agua.
    Ésta se eleva así a la categoría de
    símbolo bisémico, ya que alude tanto al
    líquido elemento que acabará con la aridez del
    suelo, como
    a la revolución que cancelará la injusticia.
    Caminé por la costa de mi patria/ buscando los pezones/
    de la estatua del agua…y en todas partes sólo/ me
    encontré con la arena/ tiranía y arena/ aren ay
    muerte . / Y
    sin embargo digo: / mañana vendrá el agua…
    De esas truncas, de esas secas, de esas ciegas/ miradas
    saldrá el agua (Versos en los que se alude al llanto de
    la madre, a la desesperación del prisionero, a la muerte
    del militante, respectivamente. Por eso la conclusión
    final explicita sin ambigüedades el sentido del poema)
    Porque en mi costa, en mi Perú de arena/ los
    sueños con que envuelvo mi cabeza/ han de llegar andando
    sobre el agua.

    Sin embargo, es necesario que volvamos a considerar
    la
    motivación del destierro en este poemario. Como ya
    se ha dicho, el poeta sufre un doble exilio: el que lo aleja de
    su patria, y el que lo extraña de su infancia. El poeta
    en tierra ajena, siente el deseo de comunión general, de
    comunicación profunda con todo lo que ama
    y está distante. Surgen así poemas como "Las
    cartas
    secuestradas": Que me escriba una carta quien me
    hizo/ los ojos negros y la letra gótica, / que me
    escriba una carta aquella amiga/ analfabeta de pasión
    cristiana; / duraznos de mi tierra: que me escriban, / vientos
    los de mi rambla: que me escriban, / y redacte una carta
    pequeñita/ mi hermana abecedaria y pensativa. Y "El
    vaso": Roto a de estar, supongo, / el vaso cojo de mi antigua
    casa (…)/ Alguna mano familiar y amiga/ debió
    romperlo –una tarde acaso-/ y toda el agua de mi infancia
    rota/ cayó en mi alma, viuda de ese vaso. / No lo
    neguéis (mamá, no ha sido adrede)/ desde
    aquí estoy viendo, parado y solo en terraplén
    extraño, / el agua de mi infancia derramada.

    1. Simple canción

    Es una plaqueta con trece poemas que constituye no
    sólo el mejor testimonio de lírica amorosa dentro
    de la obra del poeta sino, sin duda, uno de los más
    hermosos poemarios de amor que se hayan escrito en el
    Perú. Pero a la vez, Simple canción muestra a un
    poeta en la plena madurez del oficio, que se complace en el
    ejercicio de u a técnica que se un e al flujo mismo del
    discurso amoroso, sin constituirse jamás en lastre que
    entorpezca la libre expresión del sentimiento. De otro
    lado, Simple canción puede interpretarse también
    como una expresión personalísima de la forma de amar del
    poeta. Sirvan como ejemplo los versos de los poemas "Primera
    canción": No he inventado ninguna melodía. / Los
    que amaron dirán: / "Conozco esta
    canción…/ y me había olvidado de lo
    hermosa que era…"/ Y habrá de parecerles/ la
    primera/ canción con que soñaron. Y "Exacta
    dimensión": Me gustas porque tienes el color de los
    patios/ de las casas tranquilas…/ y más
    precisamente: / me gustas porque tienes el color de los patios/
    de las casa tranquilas/ cuando llega el verano…/ y
    más precisamente: / me gustas porque tienes el color de
    los patios/ de las casas tranquilas en las tardes de enero/
    cuando llega el verano…/ y más precisamente: / me
    gustas porque te amo.

    1. Las comarcas

    Las comarcas, estación extraña dentro
    de la obra de Rose, es un libro de prosas poéticas que
    revelan un marcado virtuosismo en el arte literario y una
    suerte de complacencia en el despliegue formal. Son
    páginas que van descubriendo puertos, islas, ciudades,
    paisajes, gentes y costumbres de América que Rose va acopiando como
    resultado de su nueva aventura: "descubrir el mundo". Las
    comarcas junto con Simple canción representan los
    momentos máximos del lirismo puro dentro de la obra de
    Rose. Hay sin duda una voluntad de dar testimonio del
    continente, pero, a diferencia de muchos otros poetas que han
    sentido el mismo llamado, Rose intenta practicar una
    visión en profundidad de la exuberante, variada y
    deslumbrante naturaleza americana. Para conseguir este
    enfoque no convencional ni exterior, el poeta recurre a la
    presentación conjunta del ser humano y el paisaje.
    (Puede tomarse como ejemplo el poema "Huayno del
    uru")

    1967 Contrapunto de la patria

    Se hallan noticias de este libro en la
    antología realizada por Ricardo González Vigil
    Poesía peruana del siglo XX, Tomo I, ediciones
    Copé, página 691. Sin embargo, no se hace
    referencia a algún poema de este libro, y en otras
    antologías y estudios no se menciona dicho
    título, que, según fuente, fue publicado en
    Tacna por la editorial Caplina.

    1968 Hallazgos y extravíos

    Es un antología personal de Rose, en donde,
    junto a muchos textos publicados con anterioridad, incluye
    algunos inéditos importantes, organizando
    cronológicamente el conjunto. La primera
    sección se titula "Precintos y elegías" y en
    ella se incluyen poemas correspondientes a la manera inicial
    del autor, es decir, a su poesía social; junto a otros
    dedicados a poetas que parecen haber significado mucho en la
    formación literaria de Rose: León Felipe (con
    quien mantuvo estrecha relación personal), Nazim
    Hikmet y Walt Whitman. En seguida y bajo el título
    general de "Retorno a mi cuarto" aparecen poemas motivados
    por el retorno al Perú luego del destierro, incluyendo
    algunos poemas de "simple canción". En cuanto a los
    poemas del retorno, cabe resaltar que éstos son
    bastante diferentes a los que conforman la luz armada y
    simple canción, apreciación que de puede
    constatarse debido a que ha desaparecido el tema social, el
    canto revolucionario y consecuentemente se ha desvanecido el
    tono airado y con él la imprecación dura, el
    verbo armado. El poeta ha vuelto a su país, ha
    culminado el largo y sufriente periplo del exilio, y el
    círculo de ese primer peregrinaje se ha cerrado.
    Valgan como ejemplos los poemas "Nana": Se me concentra el
    ser en cada mano/ para tocar el aire de mi
    casa./ Acá/ duerme mi madre/ como si custodiara la
    dicha de la tierra;/ la luz de muchos años seduce los
    floreros,/ limpia el agua, distribuye candor en los
    retratos./ Aquí nadie me ignora, saben perfectamente/
    los días que me duelen y cuál es el
    peldaño/ donde se torna alegre mi escalera./
    Acá el amor:/ panales de silencio./ Se me diluye el
    ser en la mirada/ cuando transito de mi cuarto al
    sueño. Y "Ojo de sabio": He gastado en mirar, miradas
    largas; / en amar, largas vidas largas; / y en alegría
    nada. / Ya es hora de sentarme a la sombra/ de un libro. / Y
    ser niño. / Por haberme ausentado de la infancia/ un
    sauce está llorando/ en todo s los espejos de mi casa.
    Finalmente, la antología se cierra con "Zona de amor"
    y una selección de "Las comarcas".

    1969 Informe al rey y otros libros
    secretos

    Con este poemario la sensibilidad del poeta se abre
    de nuevo a la inquietud por lo social, aunque de manera muy
    distinta a la que caracterizó sus primeros libros. Se
    trata de una serie de poemarios "Discurso del huraño"
    (1963), "Los bárbaros" (1964), "Abel entre os
    infieles" (1965), "Panfleto de la soledad" (1966) e "Informe
    al rey" (1967); reunidos todos bajo el título
    mencionado. El cuerpo principal del libro está
    conformado por los diecisiete poemas de "Informe al rey",
    significativamente dedicados a "Guamán Poma de Ayala,
    buen escribano, mal literato, hombre magnífico". Los
    textos en cierto sentido pretenden ser una revisión de
    algunos aspectos de la historia nacional, con un
    propósito crítico que no se dirige solamente
    hacia el pasado, sino que se ejerce también sobre el
    presente con un carácter desmitificador. La referencia
    está dada básicamente en Lima, ciudad con la
    que el poeta mantiene una relación extraña y
    ambivalente que va del odio al amor, de la censura a la
    nostalgia (algo similar a la que también mantuvo
    Sebastián Salazar Bondy). Tómese como ejemplo
    el poema "Gastronomía": Para comerse a un hombre
    en el Perú/ hay que sacarle antes las espinas, / las
    vísceras heridas, / los residuos de llanto y de
    tabaco./
    Purificarlo a fuego lento,/ cortarlo en pedacitos/ y servirlo
    a la mesa con los ojos cerrados,/ mientras se va pensando que
    nuestro buen/ gobierno
    nos protege./ Luego:/ afirmar que los poetas exageran./ Y
    como buen final:/ tomarse un trago.

    1974 Cuarentena

    En la novela "El
    pozo" de Juan Carlos Onetti, el protagonista Eladio linacero
    dice que "un hombre debe escribir la historia de su vida al
    llegar a los cuarenta años. Sobre todo si le
    sucedieron cosas interesantes". Del mismo modo, Rose, a los
    cuarenta años decide escribir este poemario que es un
    recuento o revisión de la experiencia pasada, pero
    también un aflorar de antiguas o nuevas obsesiones: la
    muerte, el amor, la soledad, el sentido de la vida. Este
    libro es fundamental en la trayectoria literaria de Rose, y
    fue publicado por primera vez en Obra Poética, con un
    estudio preliminar de Alberto Escobar. El tono predominante
    del libro es el tono confesional, y la presencia casi
    obsesiva de la muerte es también una de sus
    coordenadas básicas: Te busco, Muerte. Te busco/ y no
    te encuentro./ Entre la nada te busco/ y te busco entre la
    gente./ Y no te encuentro./ Pero cuando tú/ me
    busques/ todo será diferente. (De "Tocata y fuga"). De
    otro lado, la presencia de la soledad como subtema, confirma
    la atmósfera pesimista de Cuarentena, la
    deliberada búsqueda en el mundo de la experiencia
    pasada, aquellas regiones oscuras y frustrantes: Ambulo entre
    los setos de la noche/ sin ganas de matar o de morir./ Las
    sombras me caminan por el cuerpo,/ las sombras se repiten por
    el cuerpo/ y el cuerpo no se puede/ repetir. (De "Noche
    buena")

    1974 Peldaños sin escalera

    El mismo Rose calificó alguna vez los
    veinticinco poemas que reúne este libro como "Los
    contrarios sentimientos de un pequeño burgués
    envejecido". Se trata de una miscelánea compuesta por
    poemas escritos en diversas épocas y que nunca fueron
    reunidos en libro, representan bien la polifacética
    inquietud del creador no sólo en cuanto a los temas,
    sino también en lo que a técnicas se refiere. Encontramos
    así poemas amorosos, críticos,
    hogareños, de reflexión, de homenaje a poetas o
    próceres, y hasta alguna muestra de sátira.
    Tómense ejemplos como "Recompensa": El estado
    no me ofrece/ ni seguridad
    ni aventura:/ estoy contra el estado./
    Tú tampoco me ofreces/ ni seguridad ni aventura./ Pero
    si me acuesto con el estado/ no amanezco con un jardín
    en la cabeza. O "Con lápiz tinto": El mar no tiene
    descansos./ El vino/ sí./ La luna no tiene vida./ El
    vino/ sí./ El amor no tiene olvido./ El vino/
    sí./ Unos fueron a la luna./ Otros viajaron al vino/
    pero nadie vino a mí:/ el vino sí.

    CAPÍTULO II ANÁLISIS DE TRES POEMAS
    ROSENTINOS

      1. TEXTO

        ESTRATO
        SONORO

        REGISTROS DEL
        HABLA

        N.
        SEMÁNTICO

        R

        M

        Recursos

        Artículos
        8

        Sustantivos
        31

        Pronom.
        11

        Adjetivos
        10

        Verbos
        19

        Adverbios
        7

        Nexos

        Recursos

        C 9

        P 13

        1

        Mi madre me decía:

        A

        7

        Alit. /m/

        Común
        f/s

        Pers. 1/s

        Posesivo 1/s

        1/s-pret./imp.-Ind.

        Loc./modal

        Evocación
        y

        diminutivos

        2

        si matas a
        pedradas los pajaritos blancos,

        B

        14

        Anáfora

        Det. m/p

        Común
        m/p

        Calif./posit.

        2/s-pres.-Ind.

        Cond.

        a

        3

        Dios te va a castigar;

        C

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        Perífrasis

        a

        4

        Si pegas a tu
        amigo

        D

        7

        Alit. /s/ – /t/ y
        anáfora

        Común
        m/s

        Posesivo 2/s

        2/s-pres.-Ind.

        Cond.

        a

        5

        el de carita de asno,

        E

        7

        Det. m/s

        Comunes m/s

        De

        6

        Dios te va a castigar.

        C

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        Perífrasis

        a

        7

        Era el signo de Dios

        A

        7

        Alit. /s/

        Det. m/s

        Com-prop m/s

        3/s-pret./imp.-Ind.

        De

        Imagen

        8

        de dos palitos,

        B

        5

        Común
        m/p

        De

        9

        y sus diez teologales
        mandamientos

        C

        11

        Alit. /s/

        Común
        m/p

        Pos. 3/s-Num.
        Calif./posit.

        Cop.

        Símil

        10

        cabían en mi mano

        D

        7

        Común
        m/s

        Posesivo 1/s

        3/p-pret./imp.-Ind.

        En

        11

        como diez dedos más.

        E

        7

        Alit. /s/

        Común
        m/p

        Numeral

        Relativo

        12

        Hoy me dicen:

        A

        4

        Pers. 1/s

        3/p-pres-Ind.

        Tiempo

        Actualización

        y

        símbolo

        13

        si no amas la
        guerra,

        B

        7

        Alit. /s/ – /t/ y
        anáfora

        Det. f/s

        Común
        f/s

        2/p-pres-Ind.

        Negación

        Cond.

        14

        si no matas
        diariamente una paloma,

        C

        12

        Común
        f/s

        Numeral

        2/p-pres-Ind.

        Negación

        Cond.

        15

        Dios te castigará;

        D

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        3/s-fut./imp.-Ind.

        16

        si no pegas al
        negro,

        E

        7

        Alit. /s/ y
        anáfora

        Det. m/s

        Común
        m/s

        2/p-pres-Ind.

        Negación

        Cond.

        17

        si no odias al
        rojo,

        F

        7

        Det. m/s

        Común
        m/s

        2/p-pres-Ind.

        Negación

        Cond.

        18

        Dios te castigará;

        D

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        3/s-fut./imp.-Ind.

        19

        si al pobre das
        ideas

        G

        7

        Alit. /s/ y
        anáfora

        Det. m/s

        Com. m/s-f/p

        2/p-pres-Ind.

        Cond.

        20

        en vez de darle un beso,

        E

        7

        Indet.. m/s

        Com. f/s-m/s

        Pers. 3/s

        En/de

        21

        si le hablas de
        justicia

        H

        7

        Común
        f/s

        Pers. 3/s

        2/p-pres-Ind.

        Cond.

        De

        22

        en vez de caridad,

        I

        7

        Comunes f/s

        En/de

        23

        Dios te castigará.

        D

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        3/s-fut./imp.-Ind.

        24

        Dios te castigará.

        D

        7

        Estribillo

        Propio m/s

        Pers. 2/s

        3/s-fut./imp.-Ind.

        25

        No es este nuestro Dios

        A

        7

        Alit. /s/

        Propio m/s

        Demostrativo

        Posesivo 1/p

        3/s-pret./imp.-Ind.

        26

        ¿verdad mamá?

        B

        5

        Interrogación

        Comúnes
        f/s

        Dubitación

        El poema "La pregunta" de Juan Gonzalo Rose
        forma parte del libro "La luz armada", publicado en
        México, ediciones Humanismo, en el año de 1954. Sus
        veintiséis versos transmiten una
        intención crítica lograda por la bien
        construida antítesis entre la religión sencilla e ingenua que
        la madre –Mi madre me decía- ha inculcado
        en el hijo – Si matas a pedradas a los pajaritos
        blancos…si pegas a tu amigo el de carita de
        asno… Dios te va a castigar…- y las
        enseñanzas que al crecer escucha por doquier el
        joven de hoy: "Si no amas la guerra… si no pegas
        al negro… si no odias al rojo… Dios te
        castigará". La construcción
        anafórica facilita la eficacia expresiva de este texto de estructura bimembre: Pasado y presente,
        familia y mundo, amor y odio, justicia e injusticia, ternura y
        reciedumbre. Este poema y todo el poemario en
        sí, corresponde a la primera etapa del autor;
        aquella que se caracteriza por una predominancia de la
        poesía social o arte comprometido.
        Téngase en cuenta cómo es que la
        temática del que sufre la inconformidad
        política y social se tiñe desde
        éstos primeros versos de Rose con el temple
        afectivo y la religiosidad que acompañará
        su obra a lo largo de su esforzado oficio como poeta.
        Aparecen la imagen de la madre que instruye con dulzura
        a su pequeño niño, el uso de los
        diminutivos que refuerza el entorno afectivo del poema,
        la naturalidad con que el niño va fijando su
        propia idea de un Dios benigno y justo, al que se puede
        ver y palpar con sólo cruzar palitos – Era
        el signo de Dios de dos palitos- hasta el punto de
        poder relacionar la paulatina y suave
        adquisición del dogma divino con el
        reconocimiento de su propio cuerpo, y más
        precisamente, de las mismas manos que le sirven para
        formarse un Dios, para comer, para rezar, para sumar (Y
        sus diez teologales manadamientos cabían en mi
        mano como diez dedos más).

        A través de la repetición o
        redundancia de los elementos afectivos y la
        representación de una antítesis mayor
        entre objetividad y subjetividad (toda vez que la
        sentencia o castigo es sentida como posible y no como
        real: Dios te va a castigar), el poeta consigue
        interiorizar su motivación poética.
        Mientras que en la primera parte la amenaza materna
        presupone cierta levedad que deja escapar la idea de
        que el mismo Dios pueda no castigar (imagen de la
        bondad y el perdón divino); la segunda, no
        admite contemplaciones, se afirma con toda certeza que
        el
        hombre no tiene la suerte del niño, que el
        contacto directo y objetivo con el mundo golpea con la vara
        de los
        valores infantiles irremediablemente trastocados, y
        que aquellos que desconozcan el poder del sistema,
        serán las víctimas del implacable Dios
        que efectivamente castigará. La incredulidad de
        lo vivido, cierra el periplo de este sujeto
        poético que no puede evitar refugiarse en la
        infancia, y con ella en la madre, el amor, la justicia,
        la bondad, la existencia de un Dios que alguna vez
        sintió como imagen fiel de la verdad:
        ¿Verdad mamá?

      2. Presentación del texto

        El título del texto es una sola y
        significativa palabra acompañada de un
        determinante: "La pregunta". El simple hecho de que el
        poeta haya desechado la indeterminación para
        presentar el título temático del poema,
        ya alude a la idea de que el sujeto poético no
        desconoce totalmente la motivación de la
        pregunta. Luego, podrá constatarse en la
        conclusión del poema, que no se trata de una
        pregunta por desconocimiento sino, por duda. Desde el
        título entonces, el poeta viene perfilando un
        sujeto que padece de un conflicto más que cognitivo
        (desconocimiento), emocional (duda). Seguidamente, el
        poema inicia con la presentación de una
        situación de armonía inicial, marcada por
        la infancia del sujeto poético que experimenta
        sin mayores traumatismos su relación
        interpersonal con la madre quien lo educa y orienta en
        los valores propios de la religión
        cristiana, llevando para sí mismo la
        fijación de un sistema de verdad formado por el
        amor, la bondad, la justicia, el perdón; todo
        ello en una perspectiva temporal de presente, en el
        pasado (técnica que consigue entender la
        infancia del sujeto poético como un recuerdo
        latente). La estrofa central, por su parte, se ocupa de
        virar la perspectiva completamente hacia el
        pretérito imperfecto de indicativo
        (acción pasada no concluida). Con ello, se
        deduce que el sujeto reconoce que el recuerdo guarda su
        infranqueable distancia con los hechos del presente,
        aunque no puede evitar – y he ahí el
        conflicto- que los valores en que fue formado se
        filtren y no funcionen en su nueva situación de
        hombre inmerso en un sistema totalmente diferente. La
        tercera estrofa es un sumario de la dura realidad:
        Injusticia, odio, castigo, persecución, son los
        valores que gobiernan el presente y que desencadenan en
        el sujeto poético la traumática necesidad
        de volver al pasado para poner en duda el presente;
        esto permite fijar el tema del poema en el conflicto de
        un hombre que pone en duda la verdad del presente,
        confrontada a los valores aprendidos en una infancia
        latente.

      3. Deslinde temático

        De los veintiséis versos que conforman
        el poema, 20 constan de 7 sílabas
        métricas y 6 de ellos rompe la regularidad
        (2do., 8vo., 9no., 12avo., 14avo. y 26avo.). Y esto,
        porque al parecer los versos han sido cortados justo
        donde se producen pausas más o menos marcadas
        que orientan la lectura del poema hacia la
        imposición de un ritmo cortado, que vaya de la
        mano con la idea de que lo que se dice es un sumario,
        sucesión o enumeración. La rima es libre
        y sólo se haya coincidencia de sonidos finales
        en el uso reiterado del estribillo: Dios te va a
        castigar, y luego Dios te castigará; que como ya
        hemos precisado, implican un cambio de perspectiva con respecto a la
        efectividad de la advertencia. El sujeto poético
        está conciente de que tanto su vida pasada como
        presente –aunque él se incline a la
        primera- está condicionada por el sistema de
        valores propios de cada etapa. (Esta misma idea redunda
        aún más cuando veamos en los registros de habla la forma cómo
        se relaciona el estribillo con el uso y abuso de la
        conjunción condicional si). Otro sentido que no
        debemos dejar escapar, es el que salta a la vista luego
        de revisar la reiteración de sonidos en el
        poema. Así tendremos que el fonema /s/ es
        utilizado con bastante insistencia, hecho que por el
        tema del poema y la situación actual
        experimentada por el sujeto poético, hace
        suponer que el hablante se comunica en un tono
        confidencial, como si temiera ser escuchado, o como si
        quisiera hablarle sólo a la madre (su
        enunciatario implícito) sin
        comprometerla.

      4. Estrato sonoro

        Es fácil identificar que los vocablos
        utilizados en el poema no ofrecen dificultad lexical.
        El poema se caracteriza por la simpleza debido talvez a
        que en él se establece un situación
        comunicativa coloquial entre el sujeto poético y
        su madre. Casi el total de artículos utilizados
        son de carácter determinante de lo que se
        desprende que el sujeto poético posee pleno
        conocimiento y precisión de aquellas realidades
        a las que hace referencia. El tono confidencial del
        poema, hace natural el abundante uso de sustantivos
        comunes, de manera que subyace la intención de
        no comprometer a nadie más que al hablante de
        los mensajes que se enuncian. El nombre propio queda
        reservado sólo para Dios, ser omnipotente que
        simboliza el poder y el control sobre el cual se cuelgan y
        oponen los valores de ayer opuestos al presente, y que
        consiguen desorientar el camino del hombre. Por su
        parte, la primacía de la singularidad en todas
        las categorías, podría hacernos pensar
        que al enunciador le interesa la individualidad por
        encima del carácter social que de alguna manera
        lo caracteriza. Pero no es así, cuando el sujeto
        poético menciona al negro, al rojo, al amigo,
        los utiliza como símbolos colectivos que le
        permiten una vez más proteger al camarada, al
        vecino, al paisano, a todos aquellos que comparten su
        inconformidad.

        En torno al uso de los pronombres se establece
        un enfrentamiento a nivel de la tercera persona, cuando es la tercera persona la
        que dice. Este enfrentamiento es reforzado por una
        primera dicotomía verbal: pasado –
        presente: Ella decía frente a ellos
        decían; con un desenlace dirigido a la
        primacía en el mundo interior, emocional y
        valorativo del sujeto poético, de la
        prédica pasada (recuerdo) sobre el atropello
        presente (imposición).

        La segunda dicotomía verbal se
        constituye a nivel de la advertencia: Dios te va a
        castigar frente a Dios te castigará. En el
        primer caso se utiliza una perífrasis de
        carácter mediato, de manera que puede
        interpretarse cierta relatividad en la eficacia de la
        intervención divina; el anunciado castigo
        fácilmente puede trocarse en perdón dado
        que el sujeto condicionado es todavía un
        niño, un inocente que incluso no ha podido fijar
        todavía el nombre de los pajaritos blancos que
        más adelante llamará palomas. El segundo
        caso, manifiesta el carácter casi inmediato,
        tajante y efectivo del castigo ante la culpa;
        aún cuando la culpa no sea más que un
        constructo ideado por el sistema que se impone. Pese a
        ello, el sujeto poético opta por la duda y
        justifica con su filiación a un Dios distinto
        (de justicia, de amor, de igualdad), la causa de su
        desobediencia.

      5. Registros del habla
      6. Nivel semántico

      Hemos preferido en este trabajo no desligar el
      análisis de la forma con el sentido, de tal manera
      que en cada uno de los estratos hemos establecido ya la
      mayor parte de nuestras conclusiones interpretativas. Por
      tal razón, en esta parte nos dedicaremos sólo
      a algunas precisiones en cuanto a los recursos
      sémicos del poema.

      Si se tratara del cine o
      la novela, no
      habría ningún problema en afirmar que el
      poema inicia con un flash
      back, una transportación en el tiempo hacia el
      pasado, y un feedback que nos devuelve de golpe -casi
      brutalmente- hacia el presente. En términos
      más específicos del modo lírico,
      digamos que se trata de una evocación que encuentra
      su final en una rápida actualización del
      tiempo, de manera que el lector pueda aproximarse al estado
      emocional del sujeto poético, a través de una
      clara conexión: la persistencia de lo que se dijo
      inmediatamente antes, frente a lo que se empieza y se
      termina de decir. El lector también sufre el choque
      emocional de haber sido dulcificado con valores propios de
      la ternura, el amor, la justicia y la comprensión,
      para luego sufrir el desencantamiento en una cruel
      realidad.

      "El signo de Dios de dos palitos", es una imagen
      que representa la forma en que los creyentes tendemos a
      formarnos una cruz aún con los materiales más precarios, siempre y
      cuando fortalezcan la fe. "Los diez mandamientos que caben
      en la mano como diez dedos más", son un bello
      símil que establece la forma natural como el
      niño va adquiriendo la idea de Dios, al mismo que va
      relacionando con todas aquellas cosas que implican la
      satisfacción de una necesidad (las manos para comer,
      las manos para juntar dos palitos, las manos para sumar,
      las manos para rezar). "El beso que se le da al pobre" es
      un símbolo tomado del carácter religioso que
      caracteriza la obra de Rose; en este caso, el halago, la
      caridad, la hipocresía para cono los menos
      favorecidos es puesta en el mismo plano que la
      traición de Judas a su maestro.

      Por último la dubitación
      acompañada de la interrogación en el
      último verso, dan la conclusión al poema, al
      tiempo que permiten la precisión del tema al que ya
      hemos hecho referencia. Hay en el sujeto poético
      como consecuencia de la pérdida de los valores, un
      conflicto emocional más que cognitivo. Y para
      concluir, debemos llamar la atención acerca de la forma
      cómo el poeta ha evitado la utilización de la
      admiración en el discurso; ello, confirma una vez
      más, que el tono del poema es la confidencia, la
      intimidad, el protector secreto.

    1. Análisis del poema La pregunta

      1. Partes: 1, 2, 3

        TEXTO

        ESTRATO
        SONORO

        REGISTROS DEL
        HABLA

        N.
        SEMÁNTICO

        R

        M

        Recursos

        Artículos
        5

        Sustantivos
        9

        Pron.

        Adjetivos
        5

        Verbos
        8

        Adverbios
        1

        Nexos

        Recursos

        C 2

        P 10

        1

        He gastado en mirar, miradas
        largas;

        A

        11

        Anáfora /Alit.
        /m//s/ Asonancia /
        Conversión

        abstracto
        f/s

        Calificativo

        /p

        1/s-pret perfect. /
        Comp. indefinido

        en

        Circunloquio

        Amplificación
        Derivación

        Hipérbaton

        2

        en amar, largas vidas
        largas;

        B

        9

        Anáfora / Alit.
        Asonancia / Conversión

        Común
        m/p

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