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Estudio de los efectos causados por los tipos de comerciales televisivos en la audiencia




Enviado por carolinita816



    1. El problema
    2. Marco
      teórico
    3. Metodología de la
      investigación
    4. Aspectos de recolección
      de datos
    5. Conclusión
    6. Bibliografía

    INTRODUCCION

    En el presente proyecto se basa
    en los efectos que causan los comerciales de televisión
    en la audiencia, estos también llamados spot, es una
    película rodada con fines publicitarios y transmitida en
    los bloques establecidos a tal fin. La duración de estos
    spot oscila de 10 a 60 segundos y rara vez son de mayor
    duración. Se trata de una película que utiliza
    exactamente el mismo material que el cine de larga
    duración (35mm). En cuanto a las técnicas
    de iluminación, cámaras y equipos,
    todas similares. El spot suele tener un ritmo más
    rápido dada la limitación del tiempo, y recurre
    a planos más cortos debido al menor tamaño de la
    pantalla.

    Por un sencillo que parezca un anuncio de los muchos que
    se emiten a diario por televisión, generalmente se ha
    seguido una serie de fases cuya simplicidad es sólo
    aparente y que precisan el trabajo de
    especialistas muy diversos.

    Las fases más comunes para la elaboración
    de los comerciales de televisión son:

    Elaboración de un guión técnico,
    desarrollo del
    storyboard, la producción y post-producción del
    comercial, los cuales se desarrollarán a lo largo de la
    monografía así como también
    los tipos de comerciales existentes.

    Este trabajo se ha dividido en siete partes importantes,
    los cuales están distribuidos de la siguiente
    manera:

    Capítulo I, Planteamiento del
    problema, Interrogantes de estudio, formulación del
    problema, Objetivos
    Generales y Específicos, Justificación de la
    investigación, y Limitaciones.

    Capítulo II, se enfocan en los antecedentes de la
    investigación, las bases teóricas,
    definición de términos básicos, hipótesis y variables.

    Capítulo III, nivel de la investigación,
    diseño
    de la investigación, población y muestra,
    técnica e instrumentos de recolección
    de datos y técnicas de procesamiento y análisis de datos.

    Capitulo IV, recursos
    necesarios y cronograma de actividades.

    Capitulo V, conclusiones

    Capitulo VI, bibliografías

    Capitulo VII, anexos

    La
    Televisión al presentar estímulos
    audiovisuales, se impone sobre los otros medios de
    comunicación por penetrar en el hogar, en la vida
    diaria y llegar a formar parte del cúmulo de
    hábitos de cualquier persona de
    nuestra época.

    CAPÍTULO I

    EL
    PROBLEMA

    1.1. Planteamiento del problema

    En la actualidad no hay persona que no sea experta en
    publicidad
    televisiva. Todos saben lo que les gusta o disgusta acerca de un
    comercial determinado. Este hecho, aunado al desorden y al salto
    continuo de un comercial a otro dentro de la televisión,
    hace que la creación de un anuncio televisivo exitoso sea
    un verdadero reto.

    Sin embargo, es importante resaltar que elementos como
    el sonido o
    audio, visión y movimiento, al
    igual que la capacidad de generar reacciones emotivas, hacen de
    la televisión el medio publicitario más
    poderoso.

    Por todas estas razones la necesidad de un publicista en
    el afán de la creación y planeación
    cuidadosa de un mensaje publicitario, se debe a los elevados
    costos de
    producción y transmisión, además de la
    influencia del factor tiempo –30-15"- para promover
    determinado producto,
    siendo éste muy corto para lograr capturar y retener la
    atención del televidente.

    No obstante, existe una serie de técnicas de las
    que disponen los escritores y productores de comerciales de
    televisión.

    Es por ello que el comercial de televisión es una
    actividad que se realiza con fines de lucro, en donde se da
    información acerca de las bondades de un
    servicio o
    producto que según Russel y otros (1999) lo definió
    como: "es una película rodada con fines publicitarios y
    transmitida en los bloques establecidos a tal fin". (p
    29).

    Debido a esto surge la inquietud o mejor dicho, la
    necesidad, de conocer las fases que se deben tomar en cuenta a la
    hora de elaborar un mensaje publicitario y de allí el
    motivo del desarrollo de la presente investigación,
    además de ser tema de gran interés
    para los investigadores.

    1.2. Interrogantes de estudio

    – ¿Cual es el método mas
    sincronizado para la realización de un comercial de
    cualquier tipo de producto en el mercado?

    – ¿Cómo influyen las diferentes características que contiene un determinado
    comercial para llamar la atención del espectador en
    términos publicitarios del consumidor?

    1.3. Formulación del problema

    ¿Cuáles son los pasos a seguir para la
    creación de un comercial que influya en el
    consumidor?

    1.4. Objetivos

    I.4.1. Objetivo
    General

    – Analizar los efectos causados por los tipos de
    comerciales televisivos en la audiencia

    I.4.2. Objetivos Específicos

    • Analizar a través de encuestas
      los comerciales más llamativos para los adolescentes.
    • Indicar la frecuencia de comerciales transmitidos
      en diferentes canales utilizando instrumentos
      de medición en 1 hora de programación.
    • Definir los diferentes tipos de comerciales de
      televisión a través de sus diferentes
      características

    – Explicar las fases de elaboración de un
    comercial televisivo.

    1.5. Justificación de la
    investigación

    Este proyecto aportará las bases teóricas
    en relación con los diferentes tipos de comerciales y son
    fases de elaboración, y es precisamente aquí de
    donde parte la necesidad de realizar este trabajo.

    Éste plantea la importancia que tienen los
    comerciales de televisión para la publicidad y el mercadeo, y a que
    los anunciantes cuentan con los comerciales para proyectar
    determinados productos,
    promocionarlos y fortalecer la imagen de
    la empresa
    durante el transcurso del anuncio en la televisión. Este
    es el aporte que dan los comerciales a la publicidad y
    mercadeo.

    1.6. Limitaciones de la
    investigación

    No ha habido limitaciones significativas por no
    tratarse de un proyecto practico, debido a que hemos encontrado
    una gran accesibilidad a la hora de investigar los objetivos
    tantos generales como específicos de este
    proyecto.

    CAPÍTULO II

    MARCO TEÓRICO

    2.1. Antecedentes de la
    Investigación

    Al iniciar este proyecto se revisó un conjunto de
    documentos
    relacionados con el mismo, para conformar el Marco
    Teórico referencial.

    Blanco, D. (2001) en la tesis de grado
    "Diseño de una campaña
    publicitaria para educar a la población juvenil del
    Área Metropolitana a prevenir el uso y consumo
    ilícito de drogas",
    realizada para optar al Título de Técnico Superior
    Universitario en Publicidad y Mercadeo en el I.U.
    Tecnológico Rufino Blanco Fombona, tuvo como objetivo
    desarrollar una campaña publicitaria, siendo este un
    proyecto de
    investigación de campo, de tipo descriptivo, con apoyo
    de bases documentales, en la cual creó una campaña
    publicitaria y concluye con la falta de información
    existente acerca de las drogas en la
    población en estudio.

    Esta tesis tiene
    relación con este trabajo debido a que ellos en su Marco
    Teórico hablan de la importancia que tienen los
    comerciales televisivos.

    Méndez, M. (1996) en la tesis "El televidente y
    el mensaje publicitario", realizada para optar al Título
    de Técnico Superior Universitario en Publicidad y
    Mercadeo, en el I.T. Isaac Newton,
    tuvo como objetivo central ver las actitudes del
    televidente ante un mensaje publicitario, concluyendo con la
    importancia y eficiencia de
    éstos para persuadir a un televidente.

    Esta tesis también guarda relación con el
    presente proyecto, debido a que hablan de la importancia de los
    comerciales televisivos, lo cual será uno de los puntos de
    los que planteará y desarrollará en el transcurso
    de este trabajo.

    2.2. Bases teóricas

    Definición de Comercial

    Según Russel y otros (1999), explican:

    También se le puede llamar spot, es una
    película rodada con fines publicitarios y transmitida en
    los bloques establecidos a tal fin. La duración de estos
    spot oscila entre 10 a 60 segundos y rara vez son de mayor
    duración. Se trata de una película que utiliza
    exactamente el mismo material que el cine de larga
    duración (35mm). En cuanto a las técnicas de
    iluminación, cámaras y equipos, todas son
    similares. El spot suele tener un ritmo más
    rápido dada la limitación del tiempo, y recurre a
    planos más cortos debido al menor tamaño de la
    pantalla.

    Por muy sencillo que parezca un anuncio de los muchos
    que se emiten a diario por televisión, generalmente se
    han seguido una serie de fases cuya simplicidad es solo
    aparente y que precisan el trabajo de especialistas muy
    diversos.

    Reglas para realizar un comercial

    • Ganarse la atención del televidente desde el
      principio, los primeros tres segundos son
      cruciales.
    • Buscar un visual clave: Una escena que tenga todo el
      mensaje de ventas en un
      paquete único e impecable.
    • Tener una sola idea. Decir una historia importante en
      cada comercial. Decirlo con claridad, en forma memorable e
      involucrar al televidente.
    • El televidente debe entender la idea principal del
      comercial
    • Mostrar el producto en un acercamiento

    Características de los comerciales de
    televisión:

    Los comerciales de televisión se caracterizan de
    dos formas: Pueden lograr la aceptación de la audiencia si
    están bien hechos y pueden minimizar los patrones de
    rechazo de los televidentes si son enigmáticos, así
    como profundos.

    Según Wells y otros (1999), las
    características de los comerciales de televisión
    son:

    Aceptación: A la gente si les
    gusta ver los comerciales si están bien hechos. Ven
    extractos de los premios anuales de Clio, transmitidos por la
    publicidad de la televisión cuando aparecen como un tema
    de transmisión de noticias. Los programas de
    televisión con publicidad y lanzamiento de anuncios
    famosos tienen altos porcentajes de televidentes.

    Profundidad: La mayoría de la gente
    presta más atención a la programación en
    televisión que a la radio. La
    gente que ve un programa que
    disfruta con frecuencia está absorta en él. Su
    atención es ligeramente menor que la que experimenta la
    gente que ve una película en una sala de cine oscura. La
    publicidad está considerada una interrupción no
    bienvenida porque quita la concentración y puede causar
    que el televidente sea inclusive menos receptivo al mensaje del
    comercial.

    Tipos de comerciales de la televisión y
    características

    Tipos de comercial:

    • Intriga: Forman parte de una campaña
      publicitaria, y por lo general se deja al televidente en
      suspenso por un período de tiempo previamente estudiado
      sin dar el nombre del producto que se quiere promocionar. Se
      utilizan frases como: Muy pronto, próximamente, etc.,
      (no puede ser)
    • Institucional: Se utiliza para promover instituciones sin fines de lucro. (Alianza para
      una Venezuela
      sin drogas).
    • Informativas: Se utilizan para informar al
      televidente acerca de las bondades de un producto (Pert
      Plus)
    • Musicales: Son aquellos que se identifican
      principalmente debido a que tienen un jingle que identifica al
      producto (Leche Mi
      Vaca descremada)
    • Testimoniales: Son aquellos que utilizan a un
      personaje público o de la farándula para que
      expresen las características que posee un determinado
      producto o marca que han
      utilizado. Esta técnica puede ser protagonizada por
      individuos conocidos o desconocidos. La gente común y
      corriente que usa los productos por lo general es más
      eficaz que las celebridades. Los televidentes son
      escépticos respecto a las celebridades puesto que
      están conscientes de que se les pagan cuantiosas sumas
      por aparecer en los comerciales. Esta es una muy buena
      técnica si se la emplea en forma correcta. (Jabón
      Dove)
    • Comparativas: Son aquellos que muestran dos o
      más productos afirmando la superioridad de uno sobre el
      otro. La comparación de un producto con otro más
      puede responder a las preguntas del televidente. Por lo
      general, las comparaciones se hacen con referencia al producto
      líder
      de la categoría de que se trate. Se puede realizar una
      comparación de la marca que se promueve con la de las
      marcas de la
      competencia en
      voz de un usuario del producto. El comercial incluso puede ser
      una comparación con versiones mejoradas de su mismo
      producto. (Coca-Cola y Pepsi)
    • Corporativos: Son utilizados para promover o recordar
      la imagen de una empresa sin
      tomar en cuenta ninguno de sus productos (Empresas
      Polar).

    Las fases más comunes para realizar un
    comercial

    El guión es la versión escrita con todas
    las palabras, los diálogos, canciones, instrucciones y
    descripciones.

    Guión técnico: Desarrolla la idea central
    del comercial en dos secuencias paralelas y sincronizadas: Por un
    lado (la imagen) y por el otro (texto,
    música y
    efectos especiales).

    Guión de televisión: Un guión de
    televisión es un documento detallado. Incluye el plan visual del
    comercial más todas las descripciones necesarias para
    ayudar al director o productor a encontrar la locación o
    armar el foro, a la
    agencia de talentos a elegir el talento, al arreglista/compositor
    a crear la música y al productor elaborar un presupuesto y
    planear todo el proyecto.

    El guión está escrito en dos columnas con
    el audio del lado derecho y el video en el
    izquierdo. La clave para la estructura de
    un guión de televisión es la relación entre
    el audio y el video. El video está grabado del lado
    opuesto al audio correspondiente. Algunas veces se emplea una
    numeración para que correspondan a los cuadros de la
    historia dibujada y narrada.

    La redacción de un comercial de
    televisión es muy diferente a la redacción de
    publicidad impresa. Primero se deben usar palabras sencillas,
    fáciles de pronunciar y de recordar. Y debe ser breve. El
    comercial de 30 segundos sólo tiene 28 segundos de audio.
    En este tiempo tan corto, se debe resolver el problema de sus
    prospectos principales al demostrarles la superioridad de su
    producto. Si el producto es demasiado grande para mostrarlo en
    ese lapso, se debe asegurar de mostrar el logotipo o el nombre de
    la compañía al menos dos veces durante el
    comercial.

    Desarrollo del storyboard

    Una vez que el equipo de dirección creativa y de redacción ha
    desarrollado un script, el siguiente paso consiste en crear un
    storyboard.

    Storyboard: Es un conjunto de viñetas
    representativas de lo que después serán las
    imágenes del spot, acompañadas de
    los textos que se vocalizarán simultáneamente a la
    proyección de cada una. Retrata la composición de
    las tomas así como la secuencia de la acción y la
    interacción del audio con el video. Un comercial de 30
    segundos, se planeará con seis u ocho cuadros. Por
    supuesto, estos cuadros están inmóviles. No
    muestran acción; sólo pueden sugerirla a
    través de una secuencia pictórica. Debajo del
    cuadro se encontrará una versión corta del audio,
    sólo lo suficiente para ubicar el diálogo en
    relación con el video. El storyboard es una herramienta
    muy importante para mostrar el concepto
    básico del comercial al cliente y a otros
    miembros de la agencia.

    Para hacer todavía más realista el
    storyboard, los cuadros pueden tomarse con transparencias para la
    presentación al cliente. Si los cuadros están
    grabados en cinta para video junto con una pista de sonido, al
    storyboard se le llama animatic. Los animatics de utilizan con
    frecuencia para presentaciones al cliente y para sesiones de
    investigación
    de mercado.

    Jingles

    Jingles: Es la música que llevan los comerciales
    musicales

    Los comerciales musicales llamados también
    jingles, que escuchamos en la radio y en la
    televisión, se cuentan entre los mejores –y peores-
    mensajes producidos. Bien realizados, logran resultados
    sorprendentes, mucho mejores que el comercial promedio sin
    música. Mal realizados, desperdician el presupuesto de la
    publicidad y causan terrible malestar a la audiencia.

    El mensaje puede cantarse en su totalidad; los jingles
    pueden escribirse con una rosquilla o dona en la mitad (un
    espacio para el texto hablado); las orquestas pueden tocar
    arreglos sinfónicos o de música popular. Muchos
    productores usan temas musicales uniformes a modo de color de fondo o
    para terminar el comercial.

    Preproducción

    Prepoducción: Incluye el elenco, los vestuarios,
    el diseño de escenografía o la construcción de elementos
    escenográficos, la localización de un sitio o
    estudio para la filmación y las reuniones con la agencia,
    el cliente y el personal de
    producción.

    Con una buena planeación antes de iniciar la
    producción los anunciantes pueden ahorrarse mucho dinero. Ese es
    precisamente el propósito de la fase de
    preproducción.

    Elementos de la preproducción

    Diversos elementos trabajan en conjunto para crear el
    impacto visual de los comerciales de televisión. Los
    elementos audiovisuales no están solos. Se deben colocar
    en forma adecuada y deben rodearse de señales apropiadas.
    La elección del talento adecuado, y la iluminación
    y el ritmo son muy importantes junto con otros tantos
    elementos.

    Video: La imagen domina la percepción
    del mensaje en la televisión, así es que los
    redactores publicitarios la utilizan como el transmisor principal
    del concepto. Los elementos del video incluyen todo lo que se ve
    en la pantalla. Los redactores publicitarios utilizan las
    imágenes. Las emociones se
    expresan de manera más convincente en las expresiones
    faciales, los gestos y otros lenguajes corporales. Los redactores
    de televisión efectivos tratan de no ocultar el impacto
    visual bajo una cantidad de palabras innecesarias.

    En los comerciales de televisión exitosos es
    preciso coordinar gran cantidad de elementos visuales. Debido a
    que la televisión es teatral, muchos de los elementos,
    personajes, vestuarios, foros y locaciones, señales,
    iluminación, efectos especiales ópticos y
    computarizados y gráficas en la pantalla son similares a
    aquellos que se utilizan en una obra, en un programa de
    televisión o en una película. Debido a la cantidad
    de elementos de audio y video, un comercial de televisión
    es la forma más compleja de publicidad.

    Audio: Las dimensiones de los anuncios de la radio y de
    la televisión son las mismas (la música, las voces
    y los efectos de sonido) pero se utilizan de diferente forma en
    los comerciales de televisión porque están
    relacionadas con una imagen. Por ejemplo, un locutor podrá
    hablar directamente al telespectador o se puede comprometer en un
    diálogo con otra persona que puede aparecer o no en
    cámara. Una relación común de
    manipulación con la cámara es la voz de fondo, en
    la cual la voz de un locutor que no se ve, describe una
    acción en la pantalla. Algunas veces, la voz se escucha
    fuera de cámara, lo que significa que puede venir ya sea
    de la parte posterior, de arriba o de un costado.

    Talento: Un comercial de televisión tiene todos
    los ingredientes de una obra. El elemento más importante
    es la gente que pueden ser locutores (ya sea dentro o fuera del
    foro), presentadores, conductores, "objetos parlantes" (como los
    platillos de mantequilla que hablan), tipos de personajes
    (mujeres grandes, niños,
    buzos, policías) o celebridades, como Michael
    Jordán, quien a pesar de su retiro de la NBA aún
    puede apoyar los productos que anuncia. A la gente que sale en
    los comerciales se les llama talento.

    Dependiendo del tipo de gente que utiliza, la ropa y el
    maquillaje, pueden ser muy importantes. El guión debe
    especificar qué tipo de ropa es esencial para la historia.
    El maquillaje puede ser importante si necesita crear un problema
    con la piel o
    transformar a un personaje de viejo a joven.

    Señales: En la mayoría de los comerciales
    la señal más importante es el producto. El anuncio
    debe reflejar las propiedades esenciales del producto.
    ¿Viene un empaque?
    ¿Tiene un logotipo distintivo? ¿Cómo debe
    mostrarse? ¿Se puede mostrar en funcionamiento?

    Escenario: El escenario es donde la acción tiene
    lugar. Algunas veces puede ser en un estudio; desde una simple
    cubierta de mesa hasta un foro construido para representar la
    fachada de una tienda. Cuando se filma un comercial fuera de los
    estudios se le llama locación. En estos casos, todo el
    equipo y el elenco se transportan a otro lado. La locación
    puede ser un callejón o una cochera en la calle o bien
    algún lugar exótico.

    Iluminación: La iluminación es otro
    elemento crítico que por lo general maneja el director.
    Los efectos especiales de luces deben especificarse en el
    guión. Por ejemplo, se podrá leer "Luces tenues
    como de bar", "Luz intensa como
    si se tratara de un reflejo de la nieve", o "Luces intermitentes
    en la cara de la gente como si fuera el reflejo de la pantalla de
    la televisión".

    Silencio en el set: Sonido:

    La grabación original es la clave del éxito
    por dos razones. Primero, está sincronizada con la
    grabación visual original, con la acción y con la
    emoción expresada por los actores. Una recreación
    nunca iguala el ritmo ni el sentimiento del original. Segundo,
    antes de llegar a su forma definitiva, la grabación
    original pasa por muchas regrabaciones, en cada una de las cuales
    va perdiendo fidelidad. De ahí la necesidad de contar con
    un excelente equipo de grabación.

    Iluminación: El director y el camarógrafo
    utilizan varias fuentes
    luminosas. Por ejemplo, una escena donde una persona está
    cerca de una ventana necesita tres fuentes: La luz solar que se
    filtra por la ventana, la iluminación escénica de
    alta intensidad que se emplea para iluminar a la persona y el
    interior del cuarto; una lámpara regular de mesa usada
    como utilería. Las tres fuentes proyectan distintos tipos
    de luz que pueden perjudicar la escena. Para controlar este
    efecto, los técnicos necesitan medir la luz y su estilo
    para que corresponda a la escena.

    Los camarógrafos
    expertos (fotógrafos de películas) estudian
    brevemente la fuente de la luz y así estiman su alcance e
    intensidad. Sin embargo, usan medidores de luz para determinar
    cómo colocar la abertura de la lente de la cámara,
    o sea, el orificio que controla la cantidad de luz que llega a la
    película o al videotape. Todas las fuentes luminosas han
    de estar equilibradas para registrar el color y la brillantez
    apropiados.

    Cámara: Las cámaras profesionales que se
    emplean en los comerciales de televisión producen
    películas de 16, 35 y 75mm, o sea, la medición diagonal de un marco
    individual

    El equipo: Un comercial que se produce en forma local,
    utiliza el personal de la estación de televisión
    para la mayor parte de los trabajos de producción. Sin
    embargo, además de mucho tiempo y una gran cantidad de
    dinero, producir un anuncio nacional importante requiere de
    varias personas con aptitudes especiales. El equipo de la agencia
    por lo general, incluye el redactor, director de arte y productor.
    La gente externa incluye un equipo de producción, el
    equipo del director y director de cámaras, una agencia de
    talentos, un arreglista de música, los músicos y un
    editor de película o de cinta de video. El gerente de
    publicidad del cliente también está involucrado
    durante toda la planeación y producción.

    El redactor, el director de arte, posiblemente un
    director creativo y el productor, trabajarán juntos para
    desarrollar la idea y pasarla a un guión y un storyboard.
    El redactor escribe el guión real, ya sea que incluya un
    diálogo, una narración, la letra de una
    canción, anuncio o un texto descriptivo. El director de
    arte desarrolla el storyboard y establece el "estilo" del
    comercial, ya sea realista, estético o
    elegante.

    El productor, por lo general un miembro del equipo de la
    agencia, está a cargo de la producción. Maneja los
    pedidos y todos los arreglos, encuentra al especialista, hace
    arreglos para buscar el talento y se asegura que el presupuesto y
    los pedidos lleguen al mismo tiempo.

    El equipo de producción, por lo general, coordina
    todas las tomas, trabaja muy cerca con el equipo de la agencia.
    La casa productora, por lo general, proporciona al director, pero
    es probable que en su lugar elija un director eventual, en
    particular si es del "estilo" del director que se busca para el
    comercial. El equipo de producción proporciona la mayor
    parte de la experiencia técnica y el equipo que se
    necesita para producir el comercial. El director está a
    cargo de la grabación o filmación: El estilo del
    foro, la iluminación; cuan largas son las escenas y las
    partes de acción; quién hace qué y se mueve
    dónde y cómo se dicen las frases, así como
    la actuación de los personajes. El director maneja el
    flujo de la acción y determina cómo se ve y
    cómo se graba con la cámara.

    Gráficos: Existen diversos tipos de
    imágenes que se filman de una tarjeta plana o se generan
    de manera electrónica de una pantalla por computadora.
    Las palabras e incluso las fotografías se toman de una
    tarjeta. Las palabras también pueden generarse por
    computadora desde la pantalla. El crawl consiste en letras que se
    generan por computadora que parecen moverse por toda la pantalla
    desde la parte inferior.

    La existencia consiste en imágenes grabadas
    previamente, pueden ser en video, inclusive transparencias o
    película en movimiento, y se utiliza para escenas que no
    son accesibles para tomarse.

    Ritmo: La velocidad de
    la acción es otro factor importante en un comercial de
    televisión. El ritmo describe qué tan rápido
    o lento avanza la acción. Algunos mensajes se desarrollan
    mejor a un ritmo lento; otros funcionan mejor cuando se presentan
    a un ritmo rápido.

    Filmación y grabación

    Filmación: Abarca la labor de grabado en
    película o cinta de video de todas las escenas que
    aparecerán en el comercial. De hecho, se realizan varias
    tomas para cada una de las escenas del comercial.

    Producir un comercial nacional importante puede requerir
    del trabajo de cientos de personas.

    Existen diversas formas de producir mensajes para los
    comerciales de televisión. Se pueden filmar en vivo o se
    pueden pregrabar utilizando película o videotape.
    También pueden filmarse cuadro por cuadro cuando se
    utilizan técnicas de animación.

    En vivo. En los inicios de la televisión, la
    mayor parte de los comerciales se filmaban en vivo. La historia
    de la publicidad incluye muchas anécdotas de puertas de
    refrigeradores que no abrían y de perros que se
    negaban a comer la comida.

    Película. En la actualidad, la mayor parte de los
    comerciales de televisión se filman en una película
    de 16 o 35mm. La película se toma como negativo y
    después se procesa y la imagen se transfiere a videotape.
    Esta técnica de transferencia se conoce como transferencia
    de película a cinta.

    La película consiste en una serie de cuadros en
    celuloide que para la publicidad, por lo general, es de 35mm de
    ancho.

    Videotape: Todavía en la década de 1980,
    el videotape estaba considerado como una alternativa inferior a
    la película. Se utilizaba principalmente para el
    área de las noticias de la industria de
    la televisión. La transferencia de película a cinta
    ha tenido importantes avances. También una cantidad de
    innovaciones en edición han hecho el proceso
    más preciso y más rápido.

    Animación: La animación, que utiliza
    película en lugar de cinta, graba imágenes
    dibujadas una por una, cuadro por cuadro. Las figuras de las
    caricaturas, por ejemplo, se trazan y luego se vuelven a trazar
    con un pequeño cambio para
    indicar un ligero avance en el movimiento de un brazo, una pierna
    o una expresión. La animación toma por lo regular
    de 12 a 16 dibujos por
    segundo.

    Post-producción

    En la fase de pos-producción, el editor, el
    mezclador de sonido y el director integran el
    comercial.

    Gracias a la tecnología de
    la computadora
    y del videotape, los editores pueden convertir la película
    en cinta y agregar electrónicamente efectos como wipes
    (cambio de imagen) y fades (disolvencias).

    A pesar de todo, muchos profesionales siguen prefiriendo
    la película. La parte visual del comercial aparece en una
    pieza de celuloide sin los efectos de disoluciones, de
    títulos ni de supers (palabras sobreimpuestas en la
    imagen). La parte del sonido se monta en otra pieza de celuloide.
    Es la etapa de "prueba" (llamada también bosquejo o
    intercalado).

    A continuación se graba el sonido exterior. El
    ingeniero registra los músicos y los cantantes, así
    como la voz del locutor con voz en off. Puede comprarse
    música grabada e integrarse después al comercial.
    La mezcla incluye también los efectos sonoros, por
    ejemplo, el sonido de timbres o portazos.

    Una vez concluida la edición del sonido, el
    sonido terminado se pone en celuloide. Combinado con el celuloide
    visual casi acabado, éste produce el bosquejo intercalado.
    Al incorporar los efectos ópticos y los títulos se
    obtiene la impresión de respuesta. Éste es el
    comercial definitivo. Si se aprueba se sacan duplicados (copias)
    para distribuirse a las redes y a las estaciones de
    televisión.

    Una vez que el comercial se graba varias veces, se
    seleccionan las mejores tomas. El ingeniero de sonido suele
    grabar por separado la música, los efectos sonoros y las
    voces; todos estos elementos los mezcla después y los
    refina en la fase de posproducción (o de acabado). Se da
    el nombre de cinta maestra (master) a la grabación
    definitiva.

    Con la cinta maestra el ingeniero hace reproducciones
    llamadas duplicados (dubs), las graba en una cinta
    magnetofónica de un cuarto de pulgada y las envía a
    las estaciones de radio para que las transmitan.

    La función
    del editor de la película

    Cuando se ha finalizado la filmación de un
    comercial de televisión, todavía queda mucho por
    hacer en el departamento de producción. La
    filmación de un comercial es a menudo un enorme
    rompecabezas. Se han realizado diversas tomas de una secuencia;
    se realizaron asimismo tomas extras; algunas tomas fueron
    realizadas varias veces. El editor tiene que decir cómo
    ordenar las tomas que habrán de aparecer en el anuncio
    terminado. Tal como se señaló con anterioridad, la
    mayor parte del material filmado no figurará en el
    comercial terminado.

    Una vez que el editor ha ordenado la película que
    se habrá de emplear se puede dar comienzo al proceso de
    integración de las imágenes con el
    sonido y al de la integración de los efectos especiales
    que sea menester. A consecuencia de que los comerciales de
    televisión sólo disponen de 15 ó 30 segundos
    para transmitir un mensaje, esta coordinación de elementos es de importancia
    vital para su éxito. El editor es responsable de la
    conjugación de los diversos elementos musicales,
    fílmicos y ópticos dentro de un mensaje de ventas
    que tenga sentido.

    Otros elementos del comercial

    Efectos ópticos: La mayor parte de los
    comerciales contienen más de una sola escena. Los
    dispositivos o efectos ópticos entre las escenas son
    necesarios para proporcionar una continuidad visual uniforme de
    una escena a otra. Se insertan durante la etapa final de
    edición. Entre los más comunes se cuentan los
    siguientes:

    Cortes:

    Una escena sencilla se corta dentro de la siguiente: Es
    el cambio de escena más rápido, porque no indica
    ningún lapso. Un corte se usa para indicar acción
    simultánea, para acelerar la acción, para variedad.
    Impide que una escena aparezca en la pantalla demasiado
    tiempo.

    Disolvencia:

    Un efecto de superposición; una escena se
    desvanece en forma gradual y la escena siguiente aparece poco a
    poco en forma simultánea. Las disolvencias son más
    breves que los cortes. Hay disolvencias rápidas y lentas.
    Se usan para indicar un breve lapso en una escena dada o para
    pasar de una escena a otra donde la acción es
    simultánea con la acción de la primera o cuando
    ocurre muy poco después de la acción
    anterior.

    Aparición progresiva:

    Un efecto en el cual la escena "aparece gradualmente" en
    la pantalla desde negro total (pantalla en negro).

    Disolvencia en negro:

    Lo contrario de la aparición progresiva. La
    escena "se disuelve gradualmente" en el negro total. Si entre una
    secuencia de acción y la siguiente transcurren
    días, meses o años, usted debe indicar disolvencia
    en negro o aparición progresiva.

    Matte:

    Parte de una escena se coloca encima de otra de modo que
    el mismo narrador, por ejemplo, aparezca sobre distintos
    fondos.

    Super (sobreposición):

    La sobreposición de una escena u objeto en otra.
    El título o el producto puede "superponerse" sobre la
    escena.

    Limpiado (eliminación):

    La escena nueva "limpia" la escena anterior de arriba
    abajo, de lado a lado o dentro de una forma geométrica
    (ejemplo 19,8). Un limpiado es más rápido que un
    desvanecimiento, pero no tan veloz como un corte. Un limpiado no
    suele expresar un lapso de tiempo como lo hace un desvanecimiento
    o una disolvencia en negro. Los tipos de limpiado son estos: Flip
    (la escena completa da la vuelta como la parte frontal y trasera
    de una tarjeta postal), horizontal (de izquierda a derecha o de
    derecha a izquierda), vertical (de arriba abajo o de abajo a
    arriba), diagonal, puerta que se cierra (entrada desde ambos
    lados), bomba (una irrupción dentro de la escena
    siguiente), iris (un círculo que se hace más grande
    es un iris out), abanico (se abre como un abanico desde el centro
    de la pantalla), circular (limpia en redondo la pantalla y se
    llama también limpiado de reloj). Los limpiados son
    más eficaces cuando se desea una asociación
    rápida de escenas cortas o veloces o para separar tomas
    impresionistas cuando éstas están agrupadas para
    producir un efecto de montaje.

    Zoom:

    Un movimiento uniforme, a veces rápido, desde una
    toma larga hasta un acercamiento o a la inversa.

    Importancia de los comerciales de
    televisión

    Cada medio de publicidad es diferente y los redactores
    tienen la facultad de escribir mensajes que saquen provecho de
    las fortalezas de cada medio. La televisión es diferente a
    la radio y a los impresos en muchos sentidos; una de las
    más importantes es que se trata de un medio de
    imágenes en movimiento.

    Acción y movimiento: La televisión es un
    medio visual y el mensaje está dominado por el impacto de
    los efectos visuales. Pero debe observarse que los
    periódicos y las revistas también utilizan efectos
    visuales. De modo que ¿cuál es la diferencia de
    impacto entre la televisión y los medios
    impresos? Es la imagen en movimiento, la acción que hace
    que la televisión sea más atractiva que los
    impresos. Cuando ve la televisión, observa un mundo en
    movimiento que camina, que habla, se mueve e incluso da la
    impresión de ser tridimensional. La publicidad adecuada en
    televisión utiliza el impacto de la acción y el
    movimiento para captar la atención y mantener el
    interés.

    Los anuncios de televisión efectivos
    también cuentan historias, tanto para tener el valor de la
    diversión como para ganar puntos. Estas pequeñas
    historias pueden ser graciosas, cálidas, ridículas
    o pueden ablandar el corazón,
    igual que en la vida real. La publicidad que muestra fragmentos
    de la vida es una simple demostración de un formato de
    melodrama. Las emociones se expresan mejor en forma
    narrativa.

    Emoción: Más que ningún otro medio
    de publicidad, la televisión tiene la capacidad de tocar
    las emociones, de impulsar a la gente a que experimente
    sentimientos. Esta habilidad de tocar los sentimientos de los
    televidentes, hace que los comerciales de televisión sean
    entretenidos, divertidos y absorbentes. Las situaciones de la
    vida real con todo su humor, coraje, miedo, orgullo, celos y
    amor toman
    vida en la pantalla. En particular el humor funciona bien en la
    televisión.

    Estas emociones se toman de situaciones naturales con
    las que todos se pueden identificar.

    Visuales y sonido: La televisión es un medio
    audiovisual; lo que significa que utiliza tanto imágenes
    como sonido, y los comerciales de televisión efectivos
    reúnen los elementos del audio con las imágenes.
    Una de las fortalezas de la televisión es su capacidad de
    reforzar los mensajes verbales con las imágenes y
    viceversa.

    2.3. Definición de Términos
    Básicos

    ARREGLISTA:

    Persona que orquesta la música
    arreglándola para varios instrumentos, voces y
    escenas.

    COMUNICACIÓN:

    Proceso de transmisión y recepción de
    ideas, información y mensajes. En los últimos 150
    años, y en especial en las dos últimas
    décadas, la reducción de los tiempos de
    transmisión de la información a distancia y de
    acceso a la información ha supuesto uno de los retos
    esenciales de nuestra sociedad.

    CONSUMO:

    En economía, el uso de
    los bienes creados
    mediante la producción. Los economistas suelen considerar
    que el consumo es el final del proceso productivo, el objetivo
    por el que se lleva a cabo toda producción.

    COMPOSITOR:

    Persona que escribe la música.

    DIRECTOR:

    Persona que se encarga de la filmación o
    grabación real del comercial.

    EFECTOS ESPECIALES:

    Denominación que se da en el cine a cualquier
    elemento de una película que se aparte del prototipo de la
    cinematografía (grabación directa de una
    acción en vivo).

    JINGLES:

    Llamados también "comerciales
    musicales".

    LAYOUT:

    Ensayo del
    guión técnico del comercial sin involucrar a los
    posibles talentos, es decir, sólo lo realizan las personas
    encargadas de la producción del comercial

    LOT:

    Es el terreno externo protegido contra sonidos perdidos
    provenientes del exterior.

    PRODUCTOR:

    Persona que supervisa y coordina todos los elementos que
    comprende la creación de un comercial de
    televisión

    PROPAGANDA:

    Difusión de ideas e información con el fin
    de inducir o intensificar actitudes y acciones
    específicas. Dado que la propaganda con
    frecuencia va acompañada de distorsiones de los hechos y
    de llamamientos a la pasión y a los prejuicios, a menudo
    es considerada como falsa o engañosa.

    PUBLICIDAD:

    Es el término utilizado para referirse a
    cualquier anuncio destinado al público y cuyo objetivo es
    promover la venta de bienes y
    servicios.

    RUSHES:

    Son versiones sin terminar del comercial, armadas del
    metraje de película sin trabajar. Estos se revisan
    inmediatamente después de la filmación, para
    asegurarse que se ha filmado todo lo que se necesita.

    SINCRONIZAR:

    Combinar el audio con el video en un
    comercial.

    STORYBOARD:

    Los apuntes del dibujante de animación se
    denominan storyboard, pues contienen los movimientos e ideas
    principales de una secuencia o historia. La serie de estos
    dibujos se combinan después con diferentes fondos y se
    acompañan con diálogos y música para crear
    la ilusión de personajes tridimensionales que están
    vivos.

    TELEVISIÓN (TV):

    Transmisión instantánea de
    imágenes, tales como fotos o escenas,
    fijas o en movimiento, por medios electrónicos a
    través de líneas de transmisión
    eléctricas o radiación
    electromagnética (ondas de
    radio).

    2.4 Hipótesis

    El publicista Andrés Felipe López
    comento en una junta de publicistas que los comerciales no
    necesitaban el desarrollo completo del storyboard ya que para la
    dirección creativa o sea los publicistas no se necesita un
    storyboard debido a que las imágenes estarán
    incrementadas en el guión.

    Otra hipótesis formulada por dicho publicista es
    que en la mayoría de los comerciales si era necesario el
    uso de música para llamar la atención del
    espectador ya que por ello el comercial se hace más
    interesante y el producto al cual se le quiere dar fama, adquiera
    más compradores.

    La hipótesis mas incógnita es la de
    traspasar un comercial televisivo en uno por la radio,
    "jamás hemos visto ese caso, ya que no se puede
    hacer"

    2.5 Sistema de
    Variables

    Analizar a través de encuestas los comerciales
    más llamativos para los adolescentes.

    • variable independiente: la causa de este fue, el
      querer averiguar cual era la preferencia de las personas de
      una edad promedio
    • variable dependiente: concienciarle a los
      integrantes del proyecto (por interés personal) de
      cual era la preferencia de dichos encuestados

    Indicar la frecuencia de los comerciales transmitidos
    en diferentes canales utilizando instrumentos de
    medición en 1 hora de programación.

    • variable independiente: el propósito de este
      era darse cuenta de la cantidad de repeticiones transmitida
      de cada comercial
    • variable dependiente: averiguar el promedio
      utilizado de la transmisión de un comercial, para que
      este pueda causar su efecto

    Definir los diferentes tipos de comerciales de
    televisión a través de sus diferentes
    características.

    • variable independiente: queríamos estar mas
      informados sobre todas las clases de comerciales
      existentes
    • variable dependiente: saber cual de todas las
      clases de comerciales era la mas llamativa por los
      televidentes

    Explicar las fases de elaboración de un
    comercial televisivo

    • variable independiente: saber las etapas por las
      cuales pasa un comercial televisivo a la hora de su
      creación
    • variable dependiente: informarse un poco sobre el
      tema

    CAPÍTULO III

    METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION

    3.1. Nivel de la investigación.

    3.1.1. Investigación
    Exploratoria:

    Al estudiar los efectos causados por los tipos de
    comerciales televisivos en la audiencia hemos podido observar
    que este es un tema poco tratado debido a que los individuos no
    están consiente de la influencia que estos ocasionan en
    ellos. Por tal razón podemos deducir que existe un gran
    índice de personas que no poseen conocimientos sobre el
    tema.

    3.1.2. Investigación
    explicativa:

    Por medio de las encuestas realizadas a los
    alumnos cursantes del 2do de Cs sección "B" del colegio
    San José, se obtuvieron diferentes resultados, en la
    cual la mayoría de los estudiantes aceptan haber
    comprado algún producto por comerciales
    televisivos.

    3.2. Diseño de la
    investigación.

    La investigación fue documental y de campo
    ya que hicimos una amplia investigación se podrá
    ver una gran variedad de conceptos y tenemos muy en claro que lo
    que queremos en información, conocimientos acerca de
    cómo se logra crear un comercial y como llega el mensaje
    al consumidor.

    Decimos que la investigación es documental ya que
    estudiamos los diferentes tipos de comerciales televisivos con el
    propósito de ampliar y profundizar el
    conocimiento de su naturaleza, con
    el apoyo principalmente de fuentes bibliográficas y
    documentales, sin perder de vista los objetivos que se pueden
    alcanzar con este tipo de investigación

    También se dice que es de campo porque explicamos
    sus causas y efectos, y dimos a entender su naturaleza y factores
    constituyentes.

    3.3. Población y muestra

    Para realizar el presente proyecto se considerara
    como población a todos y cada unos de los televidentes en
    los cuales influyan, los diferentes tipos de comerciales de
    televisión, tomando como muestra a 30 estudiantes
    cursantes del 2do año de Cs sección "B" del colegio
    San José ubicado en Guatire, el estado
    Miranda

    Para el método de selección
    de muestra utilizaremos un muestreo
    probabilístico (cuantitativo), de tipo casual ya que la
    muestra se tomara en individuos a los cuales se le tiene
    facilidad de acceso (voluntarios).

    3.4. Técnicas e instrumentos de
    recolección de datos

    La investigación de nuestro proyecto se llevo a
    cabo por medio de un muestreo casual, ya que lo aplicamos con
    estudiantes de fácil acceso, estos fueron los alumnos de
    2do de Cs "B" del colegio San José del presente
    año, ubicado en Guatire Edo. Miranda.

    La manera en que se llevó acabo la
    recolección de datos para esta investigación, la
    podemos resumir en los siguientes pasos:

    • Se elaboró las preguntas de la encuesta,
      debidamente estudiadas, con el fin de realizar un grafico que
      nos demuestre el grado de influencia de los comerciales
      televisivos en la audiencia, tomando como muestra los alumnos
      del 2do de Cs "B" del colegio San José del presente
      año.
    • Al haber culminado con la realización de las
      preguntas de dicha encuesta, se le pidió la
      colaboración a estos alumnos para lograr la
      elaboración de esta.

    El instrumento utilizado fue la llamada encuesta, esta
    se elaboro de manera tal que los encuestados tuviesen solo dos
    alternativas a la hora de responder (si o no), ya que se
    necesitaba una respuesta muy especifica para luego poder lograr
    la realización de un gráfico que nos revelara el
    nivel de influencia de los comerciales televisivos en la
    audiencia.

    A continuación se presentara solo el modelo de
    dicha encuesta:

    ENCUESTA

    1. ¿Cuándo solías pedir un
      juguete se basaba en alguno visto por medio de un comercial
      televisivo?

    Si No

    2. ¿Le llamaría la atención
    comprar un producto que sea promocionado por la música
    de moda?

    Si No

    3. ¿ha comprado alguna vez un producto
    incentivado por los comerciales televisivos?

    Si No

    4. ¿suele pasarle que luego de comprar un
    producto promocionado en la televisión no resulta ser
    como lo aparentaba en su comercial?

    Si No

    Y con esta se pudo realizar la tabla que
    contienen los resultados de la encuesta, a continuación el
    modelo de este.

    TABLA DE RESPUESTAS

    ITEMS

    SI

    NO

    3.5. Técnicas de procesamiento y
    análisis de datos.

    Luego de realiza la encuesta se obtuvieron los
    siguientes resultados:

    1. ¿Cuándo solías pedir un
    juguete se basaba en algunos vistos por medio de un comercial
    televisivo?

    SI = 83 % = 24 pers. NO = 17 % = 5 pers.

    2. ¿Le llamaría la atención comprar
    un producto que sea promocionado por la música de
    moda?

    SI = 38 % = 11 pers. NO = 62 % = 18 pers.

    3. ¿Ha comprado alguna vez un producto
    incentivado por los comerciales televisivos?

    SI = 90 % = 26 pers. NO = 10 % = 3 pers.

    4. ¿Suele pasarle que luego de comprar un
    producto promocionado en la televisión no resulta ser
    como lo aparentaba en su comercial?

    SI = 69 % = 20 pers. NO = 31 % = 9
    pers.

    TABLA DE RESPUESTAS

    ITEMS

    SI

    NO

    24

    5

    11

    18

    26

    3

    20

    9

    Por medio de estas respuestas, pudimos cumplir con la
    realización de un grafico numérico y un porcentual
    que demuestre el resultado de estas:

    GRAFICO NUMERICO

    GRAFICO PORCENTUAL

    Para lograr un mejor análisis de los
    gráficos llegamos a la conclusión de que hay que
    especificar las características resaltantes de las 4
    pregunta de la encuesta.

    1. Se puede concluir que la televisión es un
      importante medio de información a la hora de optar por
      algún producto o servicio (en este caso un juguete), y
      que por medio de los comerciales el televidente obtiene la
      información buscada a la hora de
      elegirlos.
    2. Con esta se puede concluir que los tipos de
      comerciales llamados Jingles, no llaman mucho la
      atención a los televidentes. Según la muestra
      que tomamos, hubo un 62 % que dijeron que no les llama la
      atención comprar un productote fuera promocionado por
      la música de moda.
    3. Gracias a esta pregunta pudimos constatar que los
      comerciales televisivos si influyen de manera significativa
      sobre los televidentes a la hora de elegir un producto o
      servicios por medio de la televisión.
    4. Por medio de ésta pregunta se puede
      concluir, que no siempre los comerciales televisivos muestran
      al publico las verdaderas bondades de los productos o
      servicios que se esta tratando sino, que exageran las
      características de éstos para atraer al
      televidente y utilizan también las técnicas ya
      nombradas en éste proyecto.

    CAPITULO IV

    ASPECTOS DE RECOLECCION DE DATOS

    4.1. Recursos necesarios.

    Los recursos utilizados para este proyecto fueron
    mayormente de investigación (tiempo) que recursos
    monetarios, ya que casi todo lo necesitado para la
    información de este, se encontraban mayormente en bibliotecas
    (libros).

    Pero entre estos pocos recursos utilizados, podemos
    mencionar:

    Descripción

    Costo (Bs.)

    Traslados para las averiguaciones de contenido
    en distintas bibliotecas del país.

    12.000,00

    Diferentes direcciones en el Internet
    de los cuales se obtuvieron cierta información de
    el contenido de este.

    5.000,00

    Costos de las copias de comprobación de
    autenticidad del trabajo.

    3.000,00

    Costos de las copias para la repartición
    de la encuesta a cada uno de los estudiantes a los cuales
    se les practico dicha encuesta.

    4.500,00

    TOTAL

    24.500,00

    CAPITULO V

    CONCLUSIÓN

    Al culminar este proyecto hemos concluido que la
    televisión es el medio publicitario mas flexible, creativo
    y efectivo, puesto que se vale de ciertas técnicas para
    incentivar al publico a consumir los productos promocionados en
    ellos.

    Actualmente, representa todo un reto para quien desea
    dar a conocer un producto debido a que tiene que hacer uso de de
    muchos métodos
    publicitarios, entre los que pudimos nombrar, los comerciales;
    voceros, los testimoniales, los demostrativos, los acercamientos,
    el humor y la animación, con los cuales logran retener la
    atención del televidente.

    Pudimos observar y comprobar que siempre y cuando exista
    una buena publicidad para cierto producto; en donde se expongan
    sus cualidades y sea convincente, existirán grandes
    posibilidades de que el individuo compre dicho
    producto.

    Por lo tanto, al estudiar los efectos causados por los
    tipos de comerciales televisivos en la audiencia, hemos observado
    que éstos son un método de explotación hacia
    el consumidor, al tratar con altas sumas de dinero, producidas
    por estos mismos.

    Como pudimos ver la televisión es absolutamente
    inigualable por su capacidad de comunicar creativamente un
    mensaje del anunciante. Ningún otro medio puede presentar
    un producto en vivo, ni con tanta energía, ni en forma tan
    directa.

    Por todo esto se puede decir que el público
    está listo para escuchar para que se le entretenga, pero
    que es labor de los publicistas y sus agencias el lograr captura
    la atención de los consumidores y motivarlos a
    comprar.

    También se pudo concluir que la publicidad en la
    televisión es especialmente efectiva para demostrar como
    se usa un producto o servicio, por ello se dice que el mensaje
    publicitario tiene un impacto inmediato, debido al hecho que
    varios miembros de la familia
    suelen ver la televisión al mismo tiempo y el anunciante
    puede promover productos que comprarán o usarán
    todos los miembros de la familia.

    CAPITULO VI

    BIBLIOGRAFÍA

    Russel, J. T., y Lane, W. R., (1999) Kleppner
    Publicidad
    . País. Editorial

    Wells, W., Burnett, J., Moriarty, S., (1999)
    Publicidad. Principios y
    Prácticas
    . Estado
    Unidos de Norteamérica. Editorial Prentice-Hall, Tercera
    Edición.

    Microsoft Encarta 2000.

    Buscador de Internet googlee

    Monografías de la UCV

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    Integrantes:

    Ana Carolina Guerra

    Damarys Munevar

    Guatire

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