- Un poco de Historia del
Diseño Gráfico en Venezuela - El Diseño en
Venezuela - Características del
Diseño Gráfico en Venezuela - El Diseño Grafico en
la Artesanía - Indicios del Diseño
Grafico en Venezuela, muestras y principales
aportes - Elementos Compositivos y
Soportes - Precursores del Diseño
Gráfico en Venezuela (Cartelistas y diseñadores
Gráficos) - Ramas del Diseño
Gráfico en Venezuela - Principales Obras y
Diseñadores - Conclusión
- Bibliografía.
El contacto permanente con objetos de diseño
altamente sofisticados y la absoluta indiferencia ante el caos
visual del ambiente
urbano donde se desenvuelve, caracteriza la esencia del
venezolano. Todos estamos rodeados en continuos ataques visuales
y en cualquier espacio se encuentran imágenes,
colores, formas,
textos, fuentes, que
adornan y comforman los mensajes comunicacionles.
El diseño gráfico se ha convertido en la
herramienta mas utilizados por quienes han promovido sus estudios
hacia esa área, quienes son autodidactas de la materia y
quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades
prioritarias, es ineludible el estudio de las raíces del
diseño en Venezuela, los
promotores del mismo, y como han influido en esta nueva era de
grafismo y diseño para exteriores, todos están
ligado en un solo fin y han dejado legados que algunos
continúan con ellos y otros en la creencia de una nueva
tecnología
han abandonado las principales técnicas y
formulas de un buen diseñador gráfico. Por esta
razón el estudio es profundo y quizás confuso pero
es para fortalecer las bases de nuevos diseñadores que se
desempeñaran en un futuro próximo con grandes
comunicadores visuales.
Para el diseñador gráfico Álvaro
Sotillo, "vivimos en un lugar donde nada continua, una sociedad donde no
hay experiencia acumulada"
Un poco de Historia del Diseño
Gráfico en Venezuela
Antigua paradoja la de este continente que se apura en
buscar esencias y mal podría encontrarlas. Aquí
llegaron los españoles andariegos que trajeron negros
andariegos y a su llegada se encontraron al indio haciendo lo
propio. De todo esto solo podría deducirse una sociedad
andariega y descentrada. Una civilización ausente de
civilización y de conciencia
natural propias del modo de respiración latinoamericana a pesar
quizás de la ausencia de tradición. Venezuela ha
enfrentado la transculturización más grande de su
historia desde la llegada de otras formas de comunicación y expresión
artística, transformando sus rasgos pictóricos y
creativos en fusiones visuales
complejas y algunas veces inconsistentes.
Desde que el hombre ha
intentado comunicarse se podría decir que el diseño
grafico específicamente en este país, se ha
desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a
la
comunicación, primeramente con la inserción de
nuevas
tecnologías, y segundo con técnicas que aun a
pesar del tiempo tienen
gran validez en cuanto a su uso.
Gerd Leufert como deductivo, metódico,
alemán preocupado por la comunicación, logro
intervenir en el proceso de
desarrollo del
diseño gráfico, el cual se podría decir
comienza meramente desde el deseo de expresar mas allá que
pictóricamente las necesidades de los venezolanos en si,
aproximadamente por el año de 1920 como una carrera, y
antes del siglo XX ya como un movimiento en
proceso de crecimiento.
Leufert, con sus metodologías, quizás
extravagantes dio un vuelco al diseño gráfico,
convirtiéndolo en una forma dinámica de comunicación
vanguardista para la época, manejó las
tipografías y las estructuras de
diagramación y cajas tipográficas basado en el la
geometría y la necesidad de claridad y
entendimiento de lo que se quería expresar. Con el uso de
sicologías y colores diferentes enfrento a los venezolanos
a la solución de mensajes codificados con características graficas
relevantes y de forma crucial e importante en el intercambio
cultural entre los ciudadanos y las naciones del mundo
entero.
Otro gran diseñador y precursor del diseño
gráfico en Venezuela fue Nedo, plutónico,
analógico, preocupado por expresar, quien fusionó
lo abstracto y lo practico con el mismo fin de Leufert, expresar
y comunicar, transformo la propiedad del
diseño en la ola creciente mas grande que podría
enfrentar la cultura de una
nación,
en el aspecto grafico, pictórico y artesanal.
Venezuela como país joven, ha tardado en la
evolución tecnológica, pero no se ha
dispersado en cuanto a llegar a ser un gran país
desarrollado, desde tiempos remotos, los hallazgos
indígenas han demostrado que las formas, los colores y los
detalles han sido parte fundamental de las formas
comunicacionales, y han servido como base para entender el
verdadero desarrollo y punto de partida del diseño
venezolano; en vasijas de barro, atavíos culturales, casas
y otros elementos característicos el diseño se ha
hecho presente y se demuestra hoy en día en la creciente
transformación del entorno imaginario y dibujado de lo que
es la publicidad y el
diseño.
Los venezolanos mantenemos un contacto permanente con
objetos de diseño altamente sofisticados, hoy por hoy, y
quizás es esta la razón por la cual el legado de
Nedo y Leufert ha sido tan claro que no ha dejado de crecer la
historia del diseño venezolano y aun esta siendo historia,
creciendo desde hace 60 años o mas.
En 1964 se crea en Venezuela el instituto de
diseño con el propósito de servir como centro de
formación de profesionales al servicio de la
industria. El
diseño en función de
la industria es relativamente nuevo en Venezuela, en donde el
desarrollo de la producción atraviesa por una etapa de
transformación por el deseo de autoabastecerse, y por una
rápida transformación y modernización de la
producción industrial.
Hasta el momento las industrias se han
servido de modelos
extranjeros, que en algunos casos en los países de origen
han sido superados; pero se nota cada día la necesidad de
solicitar diseñadores que puedan aportar soluciones
nuevas y propias a esa producción. Del Instituto de
Diseño han agregado una serie de diseñadores
jóvenes que están realizando una gran labor en el
campo del diseño grafico, industrial y de investigación.
Haciendo un enfoque general de lo que ha sido el
diseño gráfico en Venezuela, se descubre que ha
intervenido en todas las formas de la comunicación visual
(carteles), en la artesanía, en la industria, y muchas
otras formas de expresión comunicacional.
Características del Diseño
Gráfico en Venezuela
-El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros,
Son punto de partida del desarrollo del Diseño
Gráfico en Venezuela, donde el verdadero campo de esta
forma de comunicación se ha desarrollado en estas
áreas específicamente, basándose en
excelentes criterios de conformación gráfica, como
lo son esta serie de elementos que nunca han faltado en los
diseños venezolanos:
-Simplicidad: los buenos carteles deben ser
esencialmente simples, ya que el observador no tiene tiempo para
analizarlo detalladamente.
-Adecuado: debe tenerse el cuidado de que defina el
término y el propósito, evitando así
decepciones psicologías que hundan el propósito del
cartel
–Texto: el
texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas palabras, procurando
que transmitan al lector el sentido de lo que queremos
anunciar.
-Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun
cuando el tema no sea agradable, debe procurarse que el dibujo, las
letras y el color
estén bien distribuidos y bien hechos
-Diseño y Color: la buena composición, el
color y la técnica son los elementos principales en la
preparación de carteles eficaces.
El
Diseño Grafico en la Artesanía:
La artesanía es la creación de objetos de
belleza artística en la mayoría de los casos
creados con un fin utilitario.
En Venezuela no parece existir el deseo por parte de los
diseñadores de incorporarse al camino de la
artesanía ya que siempre se ha visto la artesanía
como un arte menos o ni
siquiera se le considera un arte.
En Venezuela la producción artesanal presenta una
interesante variedad, principalmente en cuanto a los insumos
empleados en el sector. Aquí se trabajan: la madera, los
textiles, la alfarería, la cestería y la
talabartería.
Con maderas de cardón, cedro, caoba, vera y
samán, nuestros artesanos carpinteros y talladores hacen
bastones, baúles, sillas, útiles de cocina,
muebles, juguetes, puertas instrumentos
musicales, entre otros. Con fibras de algodón, sisal y
hasta con fibras sintéticas, nuestros artesanos textileros
hacen: redes de
pescar, mecates, cordones, ropas, ruanas, ponchos, cobijas,
alfombras. Moldeando, modelando y torneando la arcilla de
nuestros suelos nuestros
artesanos alfareros hacen: ollas, platos, vasijas, jarras,
floreros, tinajas, vasos, objetos sagrados, bandejas. Con fibras
extraídas de las palmas, tallos, bejucos, cortezas,
gramíneas y raíces nuestros artesanos tejedores
hacen: esteras, alfombras, cestas, envases, sombreros, cuerdas,
abanicos. Con las pieles curtidas de los animales
(aves, saurios
y mamíferos) nuestros artesanos talabarteros
hacen: carteras, cinturones, pantalones, chaquetas, calzados,
instrumentos musicales, muebles, guantes, sillas.
Todo esto sin contar con las interrelaciones de materias
primas para producir objetos compuestos con materiales de
diversas procedencia: como tambores, sillas (madera) sombrilla
(paja y madera); o la utilización de otros materiales no
ortodoxos, como las semillas, nuez del coco, cuernos, cachos de
animales, pelo plumas, caracoles, totumas. O también
el trabajo
directo con metales, vidrio, piedras y
plástico.
Como Influye el Diseño Gráfico En La
Artesanía.
- APLICANDO los conocimientos de diseño, y los
conocimientos teóricos en la producción
artesanal; estudiando las técnicas y expresiones
gráficas en el diseño
artesanal. - Haciendo un estudio de la arquitectura
popular y su incidencia, en el diseño artesanal, ,
analizando el origen arquitectónico conformado por
elementos de la naturaleza,
determinación de formas y sistemas
aplicados y aplicables al diseño artesanal
(mobiliario, textiles, metales, entre otros) - Elaborando prototipos, análisis y soluciones de los problemas
de diseño, mediante el trabajo en
equipo y el trabajo individual, en talleres de
realización formal (alfarería, cestería,
esculturas, talla, entre otros)
La artesanía como forma de expresión no
deja de pertenecer al grupo de
diseño venezolano, ya que esta a pesar de no ser
gráficamente expresado, tiene una presencia
tridimensional en el espacio y por consiguiente una
visión utilitaria en cada elemento creado, el
diseño gráfico puede expresarse de diferentes
maneras y en la artesanía es la mas tangible, perdurable
y única forma de lograrlo.
En la industria Venezolana
A la base de todo acto que construye el mundo, esta el
diseño. Tras la
organización urbanística, arquitectónica
y agrícola de los espacios hay un pensamiento
diseñador, como los hay en la manufactura de
todos aquellos enseres que el hombre
necesita, o en la creación de obras que apelan
exclusivamente al sentido de la vista. En los múltiples
campos de actuación de este afán constructor del
mundo, el diseño se muestra de
diferentes maneras y en grados más o menos
explícitos.
Por lo tanto el diseño, esta destinado a ser
visto, leídos, comprendidos, memorizados, y manipulados.
Todos estos actos cognoscitivos se llevan a cabo en manera ideal
bajo determinadas circunstancias ópticas, y es en la
creación de estas circunstancias ideales donde reside el
talento del diseñador gráfico.
El nacimiento y la consolidación de la democracia y
las empresas que se
han transformado en grades complejos industriales con sus 3
pilares, tecnología, informática y calidad de
gestión, soportado por el trabajo de todos
sus empleados, ha permitido que la evolución de la
información se vuelva estética y con una amplia gama de
representaciones a nivel de soportes, colores y formas.
También parte de ese cambio lo ha
tenido la comunicación gráfica, que hoy en
día usan la mas avanzadas técnicas de
impresión que, combinadas con las tendencias actuales de
diseño y artes graficas, hacen de estas formas
comunicacionales, objetos de calidad.
En Venezuela la necesidad del diseñador
gráfico por el aprendizaje
viene dado por las mismas necesidades de las industrias quienes
al principio buscaban por medios
impresos intercambiar la cultura dando impulso a las
litografías, empresas del papel y los
diseñadores en si. Entre estas empresas que buscan nuevas
imágenes, a nivel corporativo y de identidad, en
Venezuela estuvieron y algunas aun persisten en este proceso,
Maraven, Fundación Polar, Bigott, Shell, y otras quienes
hoy en día aun permanecen en la idealización de una
verdadera identidad gráfica venezolana.
Indicios del
Diseño Grafico en Venezuela, muestras y principales
aportes
Las extraordinarias revistas EL COJO ILUSTRADO, EL ZULIA
ILUSTRADO, que son un ejemplo excepcional para la época,
no tanto por su calidad literaria sino por su avanzada e
impecable técnica de impresión, no eran
diseñadas como hoy lo concebimos, eran llevadas a la
imprenta, y el emplane lo hacia el tipógrafo con las
indicaciones de prioridad que daba el editor. Si se busca una
revista de
Biliken del poeta Lucas Manzano, o una "Elite" de Juan Guruceaga,
la diferencia es enorme; técnicamente la impresión
era de calidad, pero el problema estético, las normas de
lectura y todo
lo que significaba diseño no estaba contemplado en esa
época.
Sin lugar a dudas, a partir de los años cuarenta
las revistas corporativas han contribuido fundamentalmente a la
divulgación de la cultura en Venezuela. No solamente le
dieron la oportunidad a escritores y artistas para publicar su
producción, sino que establecieron un nivel de calidad y
diseño en el país. El diseño Gráfico
Comienza prácticamente con las revistas Tópicos,
Shell, El Farol y Nosotros.
Era el mismo esquema para todas las revistas. Cuando
"Elite" comienza con offset, Guruceaga solicito la asistencia de
dibujantes para montar las páginas. Esto lo hacia Teodoro
Arriens-Churucuto- y mas tarde el mismo Carlos Cruz Diez. Fue la
revista El Farol la que llamaría a un diseñador por
primera vez. Lo mismo sucedió con la revista Shell, que
trajo de Inglaterra a un
joven Tipógrafo, Jimmy Teale, hoy presidente de CORPA,
para que diera las pautas y normas de diseño
tipográfico de la nueva revista.
Hay que decir que para aquel entonces el
tipógrafo diseñaba las páginas, pero en
Europa ellos
tenían una rigurosa formación
estética.
No existía un criterio tipográfico como el
hoy utilizado. La tipografía tenia muchos tipos de
familias (Grupo de letras de características similares de
diseño, y tamaños variados), pero están
incompletas: de una Sanserif se tenia 10 puntos, 16 y 24 nada
mas, entonces de la Bodoni se tenia 6 puntos, 10 puntos y no
había mas (los tamaños de las letras en
tipografía se miden en sistemas cuya unidad es el punto),
había una inmensa muestra, pero sin la continuidad que se
requiere para diseñar.
Las revistas que antes existían eran revistas
españolas o las que se recibían de Argentita o
Chile. Pero
después de la guerra mundial se
presto más atención al desarrollo de la
presentación. Se considero entonces una
publicación, no solamente como un hecho cultural o de
información sino como un producto al
cual hay que darle una imagen. Hoy en
día se venden libros no por
su contendido sino por su belleza, son objetos bellos de gran
atractivo visual aunque su contenido sea prácticamente
nulo. Los vemos en las grandes editoriales que hacen libros que
entran por la vista, es el diseño el que vende esas
publicaciones.
La diferencia entre un Nietzsche o
uno de los caracoles o mariposa es que hoy en día existe
una gran preocupación por el hecho estético; y la
estética en el diseño es un mecanismo de venta y de
éxito
de cualquier publicación.
Hacer una ilustración en tipografía era
complicado. Era necesario hacer un cliché; además,
el sistema
estructural de la tipografía limitaba, lo horizontal y lo
vertical predominaba. Cuando aparece la litografía
entonces hay libertad de
poner ilustraciones por doquier. Eso genero
automáticamente diseño.
No existían los conceptos y los diseños de
hoy. En el diseño de hoy existen normas estéticas,
hay un conocimiento.
El diseñador es una persona formada
estética y técnicamente.
La estética surge en cada época en
función de la claridad del propósito que se quiere
comunicar. Esto ha sido constante en la historia. La
estética es una dinámica de la eficacia a todos los
niveles de la comunicación: artística, intelectual
y filosófica. Lo que se quiere decir debe tener un nivel
de eficiencia y
comprensión.
Elementos Compositivos y
Soportes
Este mecanismo de comprensión es lo que genera la
estética. Time Magazine, por ejemplo, generó una
estética no porque fuera bella sino eficaz; la revista
Life no se hizo para ser bella, se hizo para que las fotos fueran
mejores, los textos del tamaño justo, para que la lectura
fuera mas agradable; el esteticismo, el hacer bonito y adornar,
termina en una degeneración del diseño, en una
mitificación. Como te dije, la función y la
eficacia son las que genera la belleza.
Hoy vivimos en una época de
hiperinformación visual. Antes, la costumbre era encontrar
el contenido en el texto por que los elementos gráficos eran precarios. El desciframiento
del texto era lo importante. Cuando comenzó el uso de la
información visual de la forma tan colosal como la tenemos
hoy, se presentaron varios niveles de información con
diferentes niveles de lectura: uno es a nivel primario del
desciframiento del texto, otro el de las leyendas de la
fotos. Algunas personas solo leen títulos o
subtítulos, hay como 4 o 5 niveles de contactar la
atención del público.
Hablando de la hiperinformación, se presenta algo
contradictorio, mientras mas información, mas
desinformación. La juventud no
lee sino que ve las imágenes. Aquí esta el reto del
artista gráfico, que debe luchar, contraponerse a la
cultura de las imágenes en movimiento.
No tanto como en la gráfica, pero ya hay un gran
desarrollo en el medio audiovisual. Llama la atención que
los canales de televisión
ya están diseñando la tipografías de sus
presentaciones; claro, esto ayudado por la cantidad de recursos
técnicos que hay ahora. Lo que sigue siendo
subdesarrolladas son las vallas de carretera. Eso había
que reglamentarlo, porque constituye parte del mobiliario urbano
y no pueden ser simplemente una cantidad de hierro. Deben
ser un hecho estético que no afee la ciudad.
Un departamento de diseño urbano debería
ser implantado. Es fundamental para la señal de transito,
por ejemplo, "que aburrido, estamos en una época donde
todo sale volando, en la
televisión todo sale volando".
Muchos artistas pasaron 20 años de sus vida con
una tijera y un frasquito de goma pegando texto; haciendo
óvalos pasaron 2 días, y hoy en segundos, con solo
una tecla, se hace el ovalo que se quería. Indudablemente
que ha pasado mucho tiempo entre una época y otra, sin
embargo el diseño apenas comienza. La revolución
digital ahora es grande y permite el uso de nuevos soportes y
nuevas formas de diseño, diseño digital,
diseño creativo.
Precursores del
Diseño Gráfico en Venezuela (Cartelistas y
diseñadores Gráficos)
-Alirio Palacios
-Álvaro Sotillo
-Andrés Salazar
-Argenis Madrid
-Carlos Cruz Diez
-Carlos Gil
-Carlos Zerpa
-Efrain González
-Elías Toro
-Emiro Lobo
-Federico Reina
-Francisco Bellorín
-Gerd Leufert
-Guevara Moreno
-Horacio Guía
-Ibrain Negrera
-Jesus Emilio Franco
-John Lange
-Jorge Castillo
-Mateo Manure Nedo
-Nela Ochoa
-Rafael Leon
-Santiago Pol
-Sigfrido Chacón
Ramas del
Diseño Gráfico en Venezuela
Según la investigación realizada,
tomaremos en cuenta ciertas características presentes en
los diseños y las formas de diseño venezolano,
tomando en cuentas los
significados y bases teóricas del tema, entre
estas:
El Diseño Visual: se ocupa de las imágenes
que tienen la función de dar una comunicación
visual y una información visual: signos, señales,
símbolos, significado de las formas y de los colores,
relacionados entre una y otros. Como muestra de este tipo de
diseño, tenemos la creciente onda de
señalización urbana, que se ha presentado en todas
las regiones del país donde se ha urbanizado o se han
realizado los Juegos
Deportivos Nacionales. Más que un adelanto organizacional,
es a nivel estético y conciliador con la
naturaleza.
El Diseño Industrial: se ocupa de proyectar los
objetos de uso, según las reglas de las economía, el estudio
de los medios técnicos y de los materiales, la
evolución tipográfica y litográfica a nivel
de sistemas de impresión ha permitido explorar nuevos
campos en cuanto a sustratos y soportes, lo que ha logrado
diversidad en el crecimiento de diseños y nuevas
tendencias creativas, las formas y los expiación se
manejan ahora arnomicamente ambientando según la necesidad
y capacidad espacial.
El Diseño Gráfico: actúa en el
mundo de la estampa, de los libros, de los impresos
publicitarios, donde haya de aparecer la palabra escrita, sea en
una hoja de papel o en una botella. El Diseño Grafico a
superado limites y ha probado nuevos terrenos y ahora es mas que
una tendencia, el Venezolano ha aumentado sus necesidades de
comunicar y por consiguiente el país se ha visto en la
necesidad de aumentar los niveles educativos e institucionales,
fomentando el diseño y creando conciencias graficas y
visuales que orienten a los observadores del diseño y los
creadores del mismo a una sola dirección la comunicación sin
contaminación.
El Diseño de Investigación: realiza
experimentos
de estructura,
sean plásticos
o visuales, de dos o mas dimensiones, y prueba las posibilidades
combinatorias de diversos materiales, intenta aclarar
imágenes y métodos en
el campo tecnológico, realiza la búsqueda de
imágenes con el método
cinematográfico. En Venezuela la tecnología ha
crecido como el numero de diseñadores en la misma, a nivel
de software se ha
diversificado el uso de los mismos y se ha logrado un nivel de
aprendizaje
digital que abre nuevas puertas en el diseño, el retoque
fotográfico, el uso de las computadoras
en litografías y centros gráficos han fusionado las
artes manuales con la
digital logrando nuevos y mejores resultados, nuevas tendencias
creativas aunque también se ha cambiado el verdadero
concepto de
esta inserción de la tecnología. Los espacios se
han vuelto vulnerables y se ha hecho presente ya no solamente
vallas, ni carteles, sino diseño digital de vanguardia con
pantallas de luz,
electrónicas entre otros.
Principales Obras
y Diseñadores
El diseño Gráfico Comienza
prácticamente con las revistas Tópicos, Shell, El
Farol y Nosotros en Venezuela.
-Alirio Palacios (Fiebre)
-Alvaro Sotillo (Revista, La Gran Sabana)
-Argenis Madrid (diseño industrial, silla
alta)
-Carlos Cruz Diez (Revista el Farol)
-Carlos Zerpa (Diseño Artesanal)
-Efrain Gonzalez (diseño industrial)
-Gerd Leufert (cartel Gerd Leufert, 1971)
-Horacio Guía (convenio CONAC/CTV)
-Jesús Emilio Franco (Centro Simón
Bolívar, Cartel Onda Nueva 1971)
-Mateo Manure Nedo (Revista Cal., Elite,
Tópicos)
-Nela Ochoa (Plan Cultural
Sucre)
-Rafael León (diseño
industrial)
-Santiago Pol (Segundo J. D. N. de la
Federación Venezolana de Maestros)
-Sigfrido Chacón (Tercer Festival de teatro)
-Revistas El Cojo Ilustrado, El Zulia Ilustrado, Elite
(Juan Guruceaga)
-La Estrella del Progreso
El diseño gráfico tiene su importancia en
inmersa en el impacto lograda por la tecnificación,
elaboración y estudio, este permitirá el progreso
visual y la formación necesaria para los observadores del
exterior e usuarios de los elementos creados, evitando la
contaminación gráfica y poco sustancial hoy en
día, Venezuela ha estado en una
constante lucha por el cambio, previniendo que este cambio sea
meramente tecnológico y no en las bases de los elementos
compositivos del diseño, la diagramación, color,
disposición, forma y muchos mas que son de vital
importancia en el proceso comunicacional en el que esta
involucrado todo profesional, el diseñador esta en el
deber y el derecho de respetar la naturaleza de las cosas, y como
parte de la naturaleza esta la de informar de manera clara y
limpia todo aquello que sea necesario sin perturbar la psicología de los
ciudadanos venezolanos.
- Millán, Cándido. R. Educación Artística, 6ta
Edición, Ediciones Eneva, Caracas1979. - Ces, Ana Luisa. Ritmo y Color 7. Educación
Artística. Séptimo grado Educación
Básica. Editorial Excelencia. Caracas. - Revista Fundación Bigott Nº 56, Enero-
Febrero- Marzo. Caracas2001. - Carnevali, Gloria. Gerd Leufert, Diseño
Gráfico, Sala de Arte Sidor. Venezuela 1988. - Arte Plural de Venezuela. La revista de las artes
visuales. Caracas 1983. - Fundación Polar. Puntal. Caracas-
Venezuela. - www.objetual.com
- Fundación Museo de Bellas Artes. La
década Prodigiosa, El arte Venezolana de los Años
60. Bellas Artes. Caracas 1995. - 50 Aniversario. Tópicos 597.Venezuela
1989. - Museo de Bellas Artes. Caracas 1985
Realizado por:
JOHNNEL GARCIA
MONICA DIAS FERREIRA