Monografias.com > Arte y Cultura
Descargar Imprimir Comentar Ver trabajos relacionados

Investigación sobre el Diseño Gráfico en Venezuela




Enviado por johnnel_o



    1. Un poco de Historia del
      Diseño Gráfico en Venezuela
    2. El Diseño en
      Venezuela
    3. Características del
      Diseño Gráfico en Venezuela
    4. El Diseño Grafico en
      la Artesanía
    5. Indicios del Diseño
      Grafico en Venezuela, muestras y principales
      aportes
    6. Elementos Compositivos y
      Soportes
    7. Precursores del Diseño
      Gráfico en Venezuela (Cartelistas y diseñadores
      Gráficos)
    8. Ramas del Diseño
      Gráfico en Venezuela
    9. Principales Obras y
      Diseñadores
    10. Conclusión
    11. Bibliografía.

    INTRODUCCION

    El contacto permanente con objetos de diseño
    altamente sofisticados y la absoluta indiferencia ante el caos
    visual del ambiente
    urbano donde se desenvuelve, caracteriza la esencia del
    venezolano. Todos estamos rodeados en continuos ataques visuales
    y en cualquier espacio se encuentran imágenes,
    colores, formas,
    textos, fuentes, que
    adornan y comforman los mensajes comunicacionles.

    El diseño gráfico se ha convertido en la
    herramienta mas utilizados por quienes han promovido sus estudios
    hacia esa área, quienes son autodidactas de la materia y
    quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades
    prioritarias, es ineludible el estudio de las raíces del
    diseño en Venezuela, los
    promotores del mismo, y como han influido en esta nueva era de
    grafismo y diseño para exteriores, todos están
    ligado en un solo fin y han dejado legados que algunos
    continúan con ellos y otros en la creencia de una nueva
    tecnología
    han abandonado las principales técnicas y
    formulas de un buen diseñador gráfico. Por esta
    razón el estudio es profundo y quizás confuso pero
    es para fortalecer las bases de nuevos diseñadores que se
    desempeñaran en un futuro próximo con grandes
    comunicadores visuales.

    Para el diseñador gráfico Álvaro
    Sotillo, "vivimos en un lugar donde nada continua, una sociedad donde no
    hay experiencia acumulada"

    Un poco de Historia del Diseño
    Gráfico en Venezuela

    Antigua paradoja la de este continente que se apura en
    buscar esencias y mal podría encontrarlas. Aquí
    llegaron los españoles andariegos que trajeron negros
    andariegos y a su llegada se encontraron al indio haciendo lo
    propio. De todo esto solo podría deducirse una sociedad
    andariega y descentrada. Una civilización ausente de
    civilización y de conciencia
    natural propias del modo de respiración latinoamericana a pesar
    quizás de la ausencia de tradición. Venezuela ha
    enfrentado la transculturización más grande de su
    historia desde la llegada de otras formas de comunicación y expresión
    artística, transformando sus rasgos pictóricos y
    creativos en fusiones visuales
    complejas y algunas veces inconsistentes.

    Desde que el hombre ha
    intentado comunicarse se podría decir que el diseño
    grafico específicamente en este país, se ha
    desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a
    la
    comunicación, primeramente con la inserción de
    nuevas
    tecnologías, y segundo con técnicas que aun a
    pesar del tiempo tienen
    gran validez en cuanto a su uso.

    Gerd Leufert como deductivo, metódico,
    alemán preocupado por la comunicación, logro
    intervenir en el proceso de
    desarrollo del
    diseño gráfico, el cual se podría decir
    comienza meramente desde el deseo de expresar mas allá que
    pictóricamente las necesidades de los venezolanos en si,
    aproximadamente por el año de 1920 como una carrera, y
    antes del siglo XX ya como un movimiento en
    proceso de crecimiento.

    Leufert, con sus metodologías, quizás
    extravagantes dio un vuelco al diseño gráfico,
    convirtiéndolo en una forma dinámica de comunicación
    vanguardista para la época, manejó las
    tipografías y las estructuras de
    diagramación y cajas tipográficas basado en el la
    geometría y la necesidad de claridad y
    entendimiento de lo que se quería expresar. Con el uso de
    sicologías y colores diferentes enfrento a los venezolanos
    a la solución de mensajes codificados con características graficas
    relevantes y de forma crucial e importante en el intercambio
    cultural entre los ciudadanos y las naciones del mundo
    entero.

    Otro gran diseñador y precursor del diseño
    gráfico en Venezuela fue Nedo, plutónico,
    analógico, preocupado por expresar, quien fusionó
    lo abstracto y lo practico con el mismo fin de Leufert, expresar
    y comunicar, transformo la propiedad del
    diseño en la ola creciente mas grande que podría
    enfrentar la cultura de una
    nación,
    en el aspecto grafico, pictórico y artesanal.

    Venezuela como país joven, ha tardado en la
    evolución tecnológica, pero no se ha
    dispersado en cuanto a llegar a ser un gran país
    desarrollado, desde tiempos remotos, los hallazgos
    indígenas han demostrado que las formas, los colores y los
    detalles han sido parte fundamental de las formas
    comunicacionales, y han servido como base para entender el
    verdadero desarrollo y punto de partida del diseño
    venezolano; en vasijas de barro, atavíos culturales, casas
    y otros elementos característicos el diseño se ha
    hecho presente y se demuestra hoy en día en la creciente
    transformación del entorno imaginario y dibujado de lo que
    es la publicidad y el
    diseño.

    Los venezolanos mantenemos un contacto permanente con
    objetos de diseño altamente sofisticados, hoy por hoy, y
    quizás es esta la razón por la cual el legado de
    Nedo y Leufert ha sido tan claro que no ha dejado de crecer la
    historia del diseño venezolano y aun esta siendo historia,
    creciendo desde hace 60 años o mas.

    El Diseño en
    Venezuela

    En 1964 se crea en Venezuela el instituto de
    diseño con el propósito de servir como centro de
    formación de profesionales al servicio de la
    industria. El
    diseño en función de
    la industria es relativamente nuevo en Venezuela, en donde el
    desarrollo de la producción atraviesa por una etapa de
    transformación por el deseo de autoabastecerse, y por una
    rápida transformación y modernización de la
    producción industrial.

    Hasta el momento las industrias se han
    servido de modelos
    extranjeros, que en algunos casos en los países de origen
    han sido superados; pero se nota cada día la necesidad de
    solicitar diseñadores que puedan aportar soluciones
    nuevas y propias a esa producción. Del Instituto de
    Diseño han agregado una serie de diseñadores
    jóvenes que están realizando una gran labor en el
    campo del diseño grafico, industrial y de investigación.

    Haciendo un enfoque general de lo que ha sido el
    diseño gráfico en Venezuela, se descubre que ha
    intervenido en todas las formas de la comunicación visual
    (carteles), en la artesanía, en la industria, y muchas
    otras formas de expresión comunicacional.

    Características del Diseño
    Gráfico en Venezuela

    -El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros,
    Son punto de partida del desarrollo del Diseño
    Gráfico en Venezuela, donde el verdadero campo de esta
    forma de comunicación se ha desarrollado en estas
    áreas específicamente, basándose en
    excelentes criterios de conformación gráfica, como
    lo son esta serie de elementos que nunca han faltado en los
    diseños venezolanos:

    -Simplicidad: los buenos carteles deben ser
    esencialmente simples, ya que el observador no tiene tiempo para
    analizarlo detalladamente.

    -Adecuado: debe tenerse el cuidado de que defina el
    término y el propósito, evitando así
    decepciones psicologías que hundan el propósito del
    cartel

    Texto: el
    texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas palabras, procurando
    que transmitan al lector el sentido de lo que queremos
    anunciar.

    -Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun
    cuando el tema no sea agradable, debe procurarse que el dibujo, las
    letras y el color
    estén bien distribuidos y bien hechos

    -Diseño y Color: la buena composición, el
    color y la técnica son los elementos principales en la
    preparación de carteles eficaces.

    El
    Diseño Grafico en la Artesanía:

    La artesanía es la creación de objetos de
    belleza artística en la mayoría de los casos
    creados con un fin utilitario.

    En Venezuela no parece existir el deseo por parte de los
    diseñadores de incorporarse al camino de la
    artesanía ya que siempre se ha visto la artesanía
    como un arte menos o ni
    siquiera se le considera un arte.

    En Venezuela la producción artesanal presenta una
    interesante variedad, principalmente en cuanto a los insumos
    empleados en el sector. Aquí se trabajan: la madera, los
    textiles, la alfarería, la cestería y la
    talabartería.

    Con maderas de cardón, cedro, caoba, vera y
    samán, nuestros artesanos carpinteros y talladores hacen
    bastones, baúles, sillas, útiles de cocina,
    muebles, juguetes, puertas instrumentos
    musicales, entre otros. Con fibras de algodón, sisal y
    hasta con fibras sintéticas, nuestros artesanos textileros
    hacen: redes de
    pescar, mecates, cordones, ropas, ruanas, ponchos, cobijas,
    alfombras. Moldeando, modelando y torneando la arcilla de
    nuestros suelos nuestros
    artesanos alfareros hacen: ollas, platos, vasijas, jarras,
    floreros, tinajas, vasos, objetos sagrados, bandejas. Con fibras
    extraídas de las palmas, tallos, bejucos, cortezas,
    gramíneas y raíces nuestros artesanos tejedores
    hacen: esteras, alfombras, cestas, envases, sombreros, cuerdas,
    abanicos. Con las pieles curtidas de los animales
    (aves, saurios
    y mamíferos) nuestros artesanos talabarteros
    hacen: carteras, cinturones, pantalones, chaquetas, calzados,
    instrumentos musicales, muebles, guantes, sillas.

    Todo esto sin contar con las interrelaciones de materias
    primas para producir objetos compuestos con materiales de
    diversas procedencia: como tambores, sillas (madera) sombrilla
    (paja y madera); o la utilización de otros materiales no
    ortodoxos, como las semillas, nuez del coco, cuernos, cachos de
    animales, pelo plumas, caracoles, totumas. O también
    el trabajo
    directo con metales, vidrio, piedras y
    plástico.

    Como Influye el Diseño Gráfico En La
    Artesanía.

    • APLICANDO los conocimientos de diseño, y los
      conocimientos teóricos en la producción
      artesanal; estudiando las técnicas y expresiones
      gráficas en el diseño
      artesanal.
    • Haciendo un estudio de la arquitectura
      popular y su incidencia, en el diseño artesanal, ,
      analizando el origen arquitectónico conformado por
      elementos de la naturaleza,
      determinación de formas y sistemas
      aplicados y aplicables al diseño artesanal
      (mobiliario, textiles, metales, entre otros)
    • Elaborando prototipos, análisis y soluciones de los problemas
      de diseño, mediante el trabajo en
      equipo y el trabajo individual, en talleres de
      realización formal (alfarería, cestería,
      esculturas, talla, entre otros)

    La artesanía como forma de expresión no
    deja de pertenecer al grupo de
    diseño venezolano, ya que esta a pesar de no ser
    gráficamente expresado, tiene una presencia
    tridimensional en el espacio y por consiguiente una
    visión utilitaria en cada elemento creado, el
    diseño gráfico puede expresarse de diferentes
    maneras y en la artesanía es la mas tangible, perdurable
    y única forma de lograrlo.

    En la industria Venezolana

    A la base de todo acto que construye el mundo, esta el
    diseño. Tras la
    organización urbanística, arquitectónica
    y agrícola de los espacios hay un pensamiento
    diseñador, como los hay en la manufactura de
    todos aquellos enseres que el hombre
    necesita, o en la creación de obras que apelan
    exclusivamente al sentido de la vista. En los múltiples
    campos de actuación de este afán constructor del
    mundo, el diseño se muestra de
    diferentes maneras y en grados más o menos
    explícitos.

    Por lo tanto el diseño, esta destinado a ser
    visto, leídos, comprendidos, memorizados, y manipulados.
    Todos estos actos cognoscitivos se llevan a cabo en manera ideal
    bajo determinadas circunstancias ópticas, y es en la
    creación de estas circunstancias ideales donde reside el
    talento del diseñador gráfico.

    El nacimiento y la consolidación de la democracia y
    las empresas que se
    han transformado en grades complejos industriales con sus 3
    pilares, tecnología, informática y calidad de
    gestión, soportado por el trabajo de todos
    sus empleados, ha permitido que la evolución de la
    información se vuelva estética y con una amplia gama de
    representaciones a nivel de soportes, colores y formas.
    También parte de ese cambio lo ha
    tenido la comunicación gráfica, que hoy en
    día usan la mas avanzadas técnicas de
    impresión que, combinadas con las tendencias actuales de
    diseño y artes graficas, hacen de estas formas
    comunicacionales, objetos de calidad.

    En Venezuela la necesidad del diseñador
    gráfico por el aprendizaje
    viene dado por las mismas necesidades de las industrias quienes
    al principio buscaban por medios
    impresos intercambiar la cultura dando impulso a las
    litografías, empresas del papel y los
    diseñadores en si. Entre estas empresas que buscan nuevas
    imágenes, a nivel corporativo y de identidad, en
    Venezuela estuvieron y algunas aun persisten en este proceso,
    Maraven, Fundación Polar, Bigott, Shell, y otras quienes
    hoy en día aun permanecen en la idealización de una
    verdadera identidad gráfica venezolana.

    Indicios del
    Diseño Grafico en Venezuela, muestras y principales
    aportes

    Las extraordinarias revistas EL COJO ILUSTRADO, EL ZULIA
    ILUSTRADO, que son un ejemplo excepcional para la época,
    no tanto por su calidad literaria sino por su avanzada e
    impecable técnica de impresión, no eran
    diseñadas como hoy lo concebimos, eran llevadas a la
    imprenta, y el emplane lo hacia el tipógrafo con las
    indicaciones de prioridad que daba el editor. Si se busca una
    revista de
    Biliken del poeta Lucas Manzano, o una "Elite" de Juan Guruceaga,
    la diferencia es enorme; técnicamente la impresión
    era de calidad, pero el problema estético, las normas de
    lectura y todo
    lo que significaba diseño no estaba contemplado en esa
    época.

    Sin lugar a dudas, a partir de los años cuarenta
    las revistas corporativas han contribuido fundamentalmente a la
    divulgación de la cultura en Venezuela. No solamente le
    dieron la oportunidad a escritores y artistas para publicar su
    producción, sino que establecieron un nivel de calidad y
    diseño en el país. El diseño Gráfico
    Comienza prácticamente con las revistas Tópicos,
    Shell, El Farol y Nosotros.

    Era el mismo esquema para todas las revistas. Cuando
    "Elite" comienza con offset, Guruceaga solicito la asistencia de
    dibujantes para montar las páginas. Esto lo hacia Teodoro
    Arriens-Churucuto- y mas tarde el mismo Carlos Cruz Diez. Fue la
    revista El Farol la que llamaría a un diseñador por
    primera vez. Lo mismo sucedió con la revista Shell, que
    trajo de Inglaterra a un
    joven Tipógrafo, Jimmy Teale, hoy presidente de CORPA,
    para que diera las pautas y normas de diseño
    tipográfico de la nueva revista.

    Hay que decir que para aquel entonces el
    tipógrafo diseñaba las páginas, pero en
    Europa ellos
    tenían una rigurosa formación
    estética.

    No existía un criterio tipográfico como el
    hoy utilizado. La tipografía tenia muchos tipos de
    familias (Grupo de letras de características similares de
    diseño, y tamaños variados), pero están
    incompletas: de una Sanserif se tenia 10 puntos, 16 y 24 nada
    mas, entonces de la Bodoni se tenia 6 puntos, 10 puntos y no
    había mas (los tamaños de las letras en
    tipografía se miden en sistemas cuya unidad es el punto),
    había una inmensa muestra, pero sin la continuidad que se
    requiere para diseñar.

    Las revistas que antes existían eran revistas
    españolas o las que se recibían de Argentita o
    Chile. Pero
    después de la guerra mundial se
    presto más atención al desarrollo de la
    presentación. Se considero entonces una
    publicación, no solamente como un hecho cultural o de
    información sino como un producto al
    cual hay que darle una imagen. Hoy en
    día se venden libros no por
    su contendido sino por su belleza, son objetos bellos de gran
    atractivo visual aunque su contenido sea prácticamente
    nulo. Los vemos en las grandes editoriales que hacen libros que
    entran por la vista, es el diseño el que vende esas
    publicaciones.

    La diferencia entre un Nietzsche o
    uno de los caracoles o mariposa es que hoy en día existe
    una gran preocupación por el hecho estético; y la
    estética en el diseño es un mecanismo de venta y de
    éxito
    de cualquier publicación.

    Hacer una ilustración en tipografía era
    complicado. Era necesario hacer un cliché; además,
    el sistema
    estructural de la tipografía limitaba, lo horizontal y lo
    vertical predominaba. Cuando aparece la litografía
    entonces hay libertad de
    poner ilustraciones por doquier. Eso genero
    automáticamente diseño.

    No existían los conceptos y los diseños de
    hoy. En el diseño de hoy existen normas estéticas,
    hay un conocimiento.
    El diseñador es una persona formada
    estética y técnicamente.

    La estética surge en cada época en
    función de la claridad del propósito que se quiere
    comunicar. Esto ha sido constante en la historia. La
    estética es una dinámica de la eficacia a todos los
    niveles de la comunicación: artística, intelectual
    y filosófica. Lo que se quiere decir debe tener un nivel
    de eficiencia y
    comprensión.

    Elementos Compositivos y
    Soportes

    Este mecanismo de comprensión es lo que genera la
    estética. Time Magazine, por ejemplo, generó una
    estética no porque fuera bella sino eficaz; la revista
    Life no se hizo para ser bella, se hizo para que las fotos fueran
    mejores, los textos del tamaño justo, para que la lectura
    fuera mas agradable; el esteticismo, el hacer bonito y adornar,
    termina en una degeneración del diseño, en una
    mitificación. Como te dije, la función y la
    eficacia son las que genera la belleza.

    Hoy vivimos en una época de
    hiperinformación visual. Antes, la costumbre era encontrar
    el contenido en el texto por que los elementos gráficos eran precarios. El desciframiento
    del texto era lo importante. Cuando comenzó el uso de la
    información visual de la forma tan colosal como la tenemos
    hoy, se presentaron varios niveles de información con
    diferentes niveles de lectura: uno es a nivel primario del
    desciframiento del texto, otro el de las leyendas de la
    fotos. Algunas personas solo leen títulos o
    subtítulos, hay como 4 o 5 niveles de contactar la
    atención del público.

    Hablando de la hiperinformación, se presenta algo
    contradictorio, mientras mas información, mas
    desinformación. La juventud no
    lee sino que ve las imágenes. Aquí esta el reto del
    artista gráfico, que debe luchar, contraponerse a la
    cultura de las imágenes en movimiento.

    No tanto como en la gráfica, pero ya hay un gran
    desarrollo en el medio audiovisual. Llama la atención que
    los canales de televisión
    ya están diseñando la tipografías de sus
    presentaciones; claro, esto ayudado por la cantidad de recursos
    técnicos que hay ahora. Lo que sigue siendo
    subdesarrolladas son las vallas de carretera. Eso había
    que reglamentarlo, porque constituye parte del mobiliario urbano
    y no pueden ser simplemente una cantidad de hierro. Deben
    ser un hecho estético que no afee la ciudad.

    Un departamento de diseño urbano debería
    ser implantado. Es fundamental para la señal de transito,
    por ejemplo, "que aburrido, estamos en una época donde
    todo sale volando, en la
    televisión todo sale volando".

    Muchos artistas pasaron 20 años de sus vida con
    una tijera y un frasquito de goma pegando texto; haciendo
    óvalos pasaron 2 días, y hoy en segundos, con solo
    una tecla, se hace el ovalo que se quería. Indudablemente
    que ha pasado mucho tiempo entre una época y otra, sin
    embargo el diseño apenas comienza. La revolución
    digital ahora es grande y permite el uso de nuevos soportes y
    nuevas formas de diseño, diseño digital,
    diseño creativo.

    Precursores del
    Diseño Gráfico en Venezuela (Cartelistas y
    diseñadores Gráficos)

    -Alirio Palacios

    -Álvaro Sotillo

    -Andrés Salazar

    -Argenis Madrid

    -Carlos Cruz Diez

    -Carlos Gil

    -Carlos Zerpa

    -Efrain González

    -Elías Toro

    -Emiro Lobo

    -Federico Reina

    -Francisco Bellorín

    -Gerd Leufert

    -Guevara Moreno

    -Horacio Guía

    -Ibrain Negrera

    -Jesus Emilio Franco

    -John Lange

    -Jorge Castillo

    -Mateo Manure Nedo

    -Nela Ochoa

    -Rafael Leon

    -Santiago Pol

    -Sigfrido Chacón

    Ramas del
    Diseño Gráfico en Venezuela

    Según la investigación realizada,
    tomaremos en cuenta ciertas características presentes en
    los diseños y las formas de diseño venezolano,
    tomando en cuentas los
    significados y bases teóricas del tema, entre
    estas:

    El Diseño Visual: se ocupa de las imágenes
    que tienen la función de dar una comunicación
    visual y una información visual: signos, señales,
    símbolos, significado de las formas y de los colores,
    relacionados entre una y otros. Como muestra de este tipo de
    diseño, tenemos la creciente onda de
    señalización urbana, que se ha presentado en todas
    las regiones del país donde se ha urbanizado o se han
    realizado los Juegos
    Deportivos Nacionales. Más que un adelanto organizacional,
    es a nivel estético y conciliador con la
    naturaleza.

    El Diseño Industrial: se ocupa de proyectar los
    objetos de uso, según las reglas de las economía, el estudio
    de los medios técnicos y de los materiales, la
    evolución tipográfica y litográfica a nivel
    de sistemas de impresión ha permitido explorar nuevos
    campos en cuanto a sustratos y soportes, lo que ha logrado
    diversidad en el crecimiento de diseños y nuevas
    tendencias creativas, las formas y los expiación se
    manejan ahora arnomicamente ambientando según la necesidad
    y capacidad espacial.

    El Diseño Gráfico: actúa en el
    mundo de la estampa, de los libros, de los impresos
    publicitarios, donde haya de aparecer la palabra escrita, sea en
    una hoja de papel o en una botella. El Diseño Grafico a
    superado limites y ha probado nuevos terrenos y ahora es mas que
    una tendencia, el Venezolano ha aumentado sus necesidades de
    comunicar y por consiguiente el país se ha visto en la
    necesidad de aumentar los niveles educativos e institucionales,
    fomentando el diseño y creando conciencias graficas y
    visuales que orienten a los observadores del diseño y los
    creadores del mismo a una sola dirección la comunicación sin
    contaminación.

    El Diseño de Investigación: realiza
    experimentos
    de estructura,
    sean plásticos
    o visuales, de dos o mas dimensiones, y prueba las posibilidades
    combinatorias de diversos materiales, intenta aclarar
    imágenes y métodos en
    el campo tecnológico, realiza la búsqueda de
    imágenes con el método
    cinematográfico. En Venezuela la tecnología ha
    crecido como el numero de diseñadores en la misma, a nivel
    de software se ha
    diversificado el uso de los mismos y se ha logrado un nivel de
    aprendizaje
    digital que abre nuevas puertas en el diseño, el retoque
    fotográfico, el uso de las computadoras
    en litografías y centros gráficos han fusionado las
    artes manuales con la
    digital logrando nuevos y mejores resultados, nuevas tendencias
    creativas aunque también se ha cambiado el verdadero
    concepto de
    esta inserción de la tecnología. Los espacios se
    han vuelto vulnerables y se ha hecho presente ya no solamente
    vallas, ni carteles, sino diseño digital de vanguardia con
    pantallas de luz,
    electrónicas entre otros.

    Principales Obras
    y Diseñadores

    El diseño Gráfico Comienza
    prácticamente con las revistas Tópicos, Shell, El
    Farol y Nosotros en Venezuela.

    -Alirio Palacios (Fiebre)

    -Alvaro Sotillo (Revista, La Gran Sabana)

    -Argenis Madrid (diseño industrial, silla
    alta)

    -Carlos Cruz Diez (Revista el Farol)

    -Carlos Zerpa (Diseño Artesanal)

    -Efrain Gonzalez (diseño industrial)

    -Gerd Leufert (cartel Gerd Leufert, 1971)

    -Horacio Guía (convenio CONAC/CTV)

    -Jesús Emilio Franco (Centro Simón
    Bolívar, Cartel Onda Nueva 1971)

    -Mateo Manure Nedo (Revista Cal., Elite,
    Tópicos)

    -Nela Ochoa (Plan Cultural
    Sucre)

    -Rafael León (diseño
    industrial)

    -Santiago Pol (Segundo J. D. N. de la
    Federación Venezolana de Maestros)

    -Sigfrido Chacón (Tercer Festival de teatro)

    -Revistas El Cojo Ilustrado, El Zulia Ilustrado, Elite
    (Juan Guruceaga)

    -La Estrella del Progreso

    CONCLUSION

    El diseño gráfico tiene su importancia en
    inmersa en el impacto lograda por la tecnificación,
    elaboración y estudio, este permitirá el progreso
    visual y la formación necesaria para los observadores del
    exterior e usuarios de los elementos creados, evitando la
    contaminación gráfica y poco sustancial hoy en
    día, Venezuela ha estado en una
    constante lucha por el cambio, previniendo que este cambio sea
    meramente tecnológico y no en las bases de los elementos
    compositivos del diseño, la diagramación, color,
    disposición, forma y muchos mas que son de vital
    importancia en el proceso comunicacional en el que esta
    involucrado todo profesional, el diseñador esta en el
    deber y el derecho de respetar la naturaleza de las cosas, y como
    parte de la naturaleza esta la de informar de manera clara y
    limpia todo aquello que sea necesario sin perturbar la psicología de los
    ciudadanos venezolanos.

    Bibliografía.

    • Millán, Cándido. R. Educación Artística, 6ta
      Edición, Ediciones Eneva, Caracas1979.
    • Ces, Ana Luisa. Ritmo y Color 7. Educación
      Artística. Séptimo grado Educación
      Básica. Editorial Excelencia. Caracas.
    • Revista Fundación Bigott Nº 56, Enero-
      Febrero- Marzo. Caracas2001.
    • Carnevali, Gloria. Gerd Leufert, Diseño
      Gráfico, Sala de Arte Sidor. Venezuela 1988.
    • Arte Plural de Venezuela. La revista de las artes
      visuales. Caracas 1983.
    • Fundación Polar. Puntal. Caracas-
      Venezuela.
    • www.objetual.com
    • Fundación Museo de Bellas Artes. La
      década Prodigiosa, El arte Venezolana de los Años
      60. Bellas Artes. Caracas 1995.
    • 50 Aniversario. Tópicos 597.Venezuela
      1989.
    • Museo de Bellas Artes. Caracas 1985

     

      

    Realizado por:

    JOHNNEL GARCIA

    MONICA DIAS FERREIRA

     

     

     

     

    Nota al lector: es posible que esta página no contenga todos los componentes del trabajo original (pies de página, avanzadas formulas matemáticas, esquemas o tablas complejas, etc.). Recuerde que para ver el trabajo en su versión original completa, puede descargarlo desde el menú superior.

    Todos los documentos disponibles en este sitio expresan los puntos de vista de sus respectivos autores y no de Monografias.com. El objetivo de Monografias.com es poner el conocimiento a disposición de toda su comunidad. Queda bajo la responsabilidad de cada lector el eventual uso que se le de a esta información. Asimismo, es obligatoria la cita del autor del contenido y de Monografias.com como fuentes de información.

    Categorias
    Newsletter