Creatividad Profesional

• Hacia una
  conceptualización de la creatividad
• Creencias erróneas sobre
  la creatividad
• Caracterización de la
  creatividad profesional
• Indicadores para identificar la
  creatividad profesional
• Exigencias didácticas
  para la estimulación
• Conclusiones
• Bibliografía

2. INTRODUCCIÓN

Un importante grupo de
autores ha trabajado de forma específica los problemas de
la
educación y el desarrollo de
la creatividad
(Gordon,1963; Osborn,1963; Parnes,1973; Melhorn, G. y Melhorn,
H.,1982; De Bono, 1986; De la Torre,1982; Guilford,1991;
Rogers,1991; Torrance,1992;).

Entre los científicos que en Cuba se
dedican a la investigación acerca de la creatividad se
encuentran: Albertina Mitjáns Martínez, América
González, Alicia Minujín Zmud, Martha
Martínez Llantada, Fernando González Rey, Lizardo
García Ramís,
Felipe Chibás Ortiz, Gerardo Borroto Carmona, Wildo
Baró Baró, y otros, además de un nutrido
grupo de maestros y profesores que con su experiencia diaria han
hecho valiosos aportes a esta teoría.

El desarrollo de las potencialidades humanas, la
inteligencia,
la creatividad y el talento, constituye uno de los grandes
problemas globales relacionados con la educación del
hombre.

En la actualidad nadie cuestiona la necesidad de lograr
una formación técnica, tecnológica y
profesional propiciadora del desarrollo de la creatividad, sin
embargo, aun es insuficiente la preparación que tienen
algunos profesores de especialidades técnicas
para que puedan realizar transformaciones en el proceso
pedagógico profesional de dichas
especialidades.

Por otro lado, pocos currículos de las instituciones
educacionales abordan estos problemas con especificidad y
solidez, y pocos son, también, los cursos de
postgrado que estén encaminados al logro de una
formación efectiva de los profesores para el logro de este
empeño.

Esto trae como consecuencia que algunos profesores, al
desconocer las formas para evaluar la efectividad de sus estrategias
metodológicas y carecer de un sistema de
indicadores y
técnicas para evaluar el desarrollo de la creatividad en
sus estudiantes, desarrollan acciones
didácticas que no se corresponden con la verdadera
complejidad de la creatividad y del proceso de su desarrollo, las
cuales no aportan los resultados esperados.

En este libro se
ofrece una caracterización de la creatividad en la
formación técnica y profesional, se explican sus
niveles, dimensiones, indicadores y exigencias didácticas
para su estimulación y desarrollo. El autor

I HACIA UNA
CONCEPTUALIZACIÓN DE LA CREATIVIDAD

En el mundo existen muy variadas e interesantes
experiencias pedagógicas encaminadas a la
estimulación y desarrollo de la creatividad.

En esta dirección encontramos los trabajos de Edwar
de Bono (1986), quien aportó una metodología para el desarrollo del pensamiento,
la cual contempla como elementos imprescindibles:

• La libertad de
  expresión.
• La ausencia de inhibiciones.
• Evitar juicios críticos
  valorativos.
• Estimular nuevas ideas durante el proceso
  creativo.

Este autor aporta un conjunto de técnicas que
constituyen valiosos instrumentos para propiciar el desarrollo de
la creatividad:

• Considerar Todos los Factores (CTF).
• Positivo, Negativo e Interesante (PNI).
• Otros Puntos de Vista (OPV).
• Consecuencias y Secuelas (CS).
• Posibilidades y Oportunidades (PO).
• Prioridades Básicas (PB).
• Propósitos, Metas y Objetivos
  (PMO).
• Alternativas, Posibilidades y Opciones
  (APO).

Indudablemente, estas herramientas
movilizan el razonamiento y conducen a los alumnos a realizar
operaciones
lógicas y a utilizar procedimientos
para el análisis, la síntesis,
la generalización y toma de
decisiones; por lo que serían más útiles
si se pudieran utilizar en los propios contenidos de las
asignaturas, en su proceso de enseñanza y que además de entrenar
las habilidades intelectuales, consoliden los conocimientos
técnicos y desarrollen las habilidades
generalizadoras.

Carl Rogers (1991) plantea ideas coincidentes en
relación con las condiciones que propician el desarrollo
de la creatividad:

• El trabajo en grupo.
• El ambiente de
  libertad.
• La libre expresión.
• La estimulación de ideas nuevas y
  originales.
• El clima de
  confianza, de aceptación y respeto a la
  persona.
• La eliminación de la amenaza de la evaluación.
• La independencia.
• La libertad de proyectar y seleccionar diversas
  opciones.

Por otra parte E. Torrance (1992) concede una gran
importancia al maestro en la facilitación de la
creatividad de sus alumnos, de esta manera, destaca entre las
condiciones para una enseñanza creativa:

• La relación creativa maestro – alumno,
  lo cual implica una actitud
  constructiva, de confianza en las potencialidades del
  alumno.
• El conocimiento
  de sus características y funcionamiento
  psicológico.

Dentro de las estrategias utilizadas para la
educación y el desarrollo de la creatividad encontramos
las técnicas específicas para la solución
creativa de problemas.

El auge que en los últimos años ha tenido
la investigación de la creatividad en la educación
ha dado lugar al surgimiento de múltiples técnicas
y ejercicios para desarrollarla. Entre estos podemos
mencionar:

• El análisis morfológico
  (Zwicky,1969).
• El listado de atributos (Crawford,1954).
• La tormenta de ideas.
• La sinéctica.
• El juego.
• El psicodrama.
• El método
  Delphi.

A partir de la aparición de la tormenta de ideas,
técnica desarrollada por A. Osborn (1963) a comienzos de
la década del 50, se produce una explosión de
técnicas y métodos
para detectar y fomentar el potencial creativo.

Momentos importantes de este devenir lo fueron el
desarrollo del método "Sinéctica para la
estimulación del pensamiento analógico" por William
Gordon (1963), en Estados Unidos,
en la década del 70; y las técnicas que Edwar de
Bono (1986) utilizó para fomentar el despliegue del
pensamiento lateral o divergente, como contraparte del
pensamiento lógico tradicional.

La sinéctica es un método muy eficaz para
desarrollar el pensamiento divergente y una estrategia
creativa para la solución de problemas. El proceso
sinéctico incluye dos procedimientos complementarios:
"convertir en familiar lo que es extraño", y "convertir en
extraño lo que es familiar".
¿Cómo?

Gordon (1963) explica que "convertir en familiar lo que
es extraño" significa simplemente el desarrollo y
comprensión del problema.

La comprensión requiere traer un concepto que
hasta ese momento es extraño, al ámbito de lo
familiar.

El proceso de "convertir en extraño lo que es
familiar" es exactamente lo inverso.

Para hacer conocido lo extraño se incluyen los
siguientes procedimientos fundamentales: análisis,
generalización, y la búsqueda de modelos o
analogías.

El análisis es el proceso de desarmar un problema
en las partes que lo componen.

La generalización es el acto intelectual de
identificar pautas significativas entre las partes
componentes.

La búsqueda de modelos o analogías
equivale a preguntarse ¿Qué hay en mi conocimiento
o experiencia anterior parecido a esto?.

Para hacer extraño lo conocido se trata de
distorsionar, invertir, transponer la manera cotidiana de ver las
cosas y de responder a aquellas que hacen del mundo un lugar
seguro y
familiar.

Estas técnicas han demostrado su utilidad para
resolver creativamente, en grupos, problemas
específicos de diferentes esferas: la industria, la
gerencia y la
tecnología.

Con la aparición de estas técnicas
quedó demostrado fehacientemente que la creatividad se
puede fomentar de manera dirigida.

Por ello cada día aumenta más el
número de técnicas que se crean con esos fines,
muchas de las cuales pudieran aplicarse con éxito
en la Educación.

Según Albertina Mitjáns (1995(a)) se ha
investigado poco la utilización de estas técnicas
en el desarrollo de la creatividad individual, es decir, en
condiciones de la vida diaria, fuera de la situación
concreta de solución grupal de problemas en que
éstas se han empleado.

Además, no se ha demostrado, según esta
autora, que los individuos que resultan productivos en los grupos
no lo son en otros contextos.

Realmente estas técnicas han sido utilizadas de
forma individual, pero sus mayores aplicaciones han sido en
trabajo grupal, es decir, para la solución creativa de
problemas en grupos.

El papel de la
creatividad en el progreso social fue destacado por nuestro
Héroe Nacional, José Martí Pérez, al
escribir que:

"Quien quiera pueblo, ha de habituar a sus hombres a
crear. Y quien crea, se respeta, y se ve como una fuerza de la
Naturaleza."
(Martí,1961, 106)

El carácter
innovador y creativo es una exigencia de nuestro tiempo,
caracterizado por el cambio
continuado de los valores,
los conocimientos y las estrategias. En la historia del conocimiento
psicológico la creatividad ha sido comprendida de
distintas maneras.

La creatividad, desde el punto de vista de la Psicología, ha sido
estudiada partiendo de diferentes enfoques o puntos cardinales,
de ahí que en la literatura especializada
encontremos muchas formas de definirla.

Algunos autores la consideran como un proceso de
elaboración de productos
originales, otros consideran que es una facultad del ser humano
para solucionar problemas conocidos y la posibilidad de descubrir
problemas donde otras personas no lo ven, otros la consideran
como capacidad, por tanto, puede formarse y
desarrollarse.

La creatividad se define también como la facultad
de encontrar nuevas combinaciones y respuestas originales
partiendo de informaciones ya conocidas, es el antípoda de
la realización de una actividad siguiendo un
patrón, una regla o un algoritmo.

La creatividad puede considerarse como la
manifestación cúspide de la inteligencia, concebida
como la expresión de equilibrio de
la estructura
cognoscitiva del ser humano con el medio (Piaget,1976),
como la capacidad de desarrollar el pensamiento abstracto
(Lewisterman,1921), o como la capacidad de análisis y
construcción mental de relaciones de
pensamiento (Bereiter y Engelmann,1966), o la capacidad de
adaptación, equilibrio y empleo eficaz
del pensamiento creativo cuando es un acto autónomo,
original y significativo (Duncan,1985).

Puede darse inteligencia sin mayores expresiones de
creatividad, aunque la creatividad no aparece sin los signos de
la inteligencia, o por lo menos depende de ésta hasta
ciertos niveles (Andreani,1972).

La creatividad se estima como una posibilidad de
análisis relacional más amplio, complejo y
alternativo; la posibilidad de representación y de
simbolización de manera divergente; el aprovechamiento del
conocimiento con mayor combinatoria y en la jerarquía de
las facultades humanas, como la expresión del grado
más alto de las maneras de reunir información procesarla, utilizarla
(Landau,1987).

Creencias
erróneas sobre la creatividad:

La diversidad de enfoques teóricos y
aproximaciones metodológicas que han caracterizado la
producción científica en este campo,
determinan la coexistencia de concepciones diversas en la
literatura especializada actual, las cuales, sin embargo, abordan
de manera común, dos puntos esenciales: los criterios de
novedad y valor para
caracterizar el producto
creativo (lo que se produce debe ser novedoso y tener
algún valor) y, por consiguiente, se caracterizan
también como creativas a las personas y al proceso que
generan productos creativos.

La creatividad constituye un complejo proceso de la
subjetividad humana que se expresa en la producción de
algo, que en algún sentido es nuevo y valioso, por lo que
las dificultades para su identificación y
evaluación aumentan debido al propio carácter
relativo de estos criterios.

Los criterios de novedad y valor son relativos, ya que
lo que es novedoso para una persona puede que no lo sea para
otra, y al igual sucede con el valor. El contexto es el que
define el valor de un producto. La creatividad sin contexto
humano y cultural es una creatividad vacía, ciega, muda y
hueca. Esta definición nos permite referir entre los
hechos creativos, los relativos a encontrar problemas donde otros
no los ven y descubrir facetas poco desarrolladas o no
encontradas aún en el trabajo
productivo.

Coincidimos con aquellos autores que expresan que el
carácter novedoso del producto creativo no debe ser
considerado de manera abstracta, sino que es necesario analizar
también su significado para el sujeto del propio
proceso.

Lo creativo tiene siempre una connotación social,
en última instancia el criterio de lo que es o no es
creativo, es determinado por otras personas y no siempre
directamente, como es frecuente en el caso del alumno.

Aunque el proceso creativo y su resultado siempre lo
produce un alumno, un sujeto concreto, y
constituye una expresión de su personalidad,
a veces el juicio sobre el carácter creador de la
actividad puede diferirse en el tiempo o no ser comprendido
suficientemente por sus contemporáneos.

Unos autores enfatizan en la naturaleza de los productos
creativos, otros, en los niveles de implicación alcanzados
por los sujetos.

De ahí que adoptemos un criterio que nos permite
evaluar la creatividad en su sentido más completo, a
partir del reconocimiento de ésta como un proceso complejo
de la
personalidad.

Existen, sin embargo, algunas creencias
erróneas sobre la creatividad:

• La idea de que ser creativo es un don especial, que
  se tiene o no se tiene, y si no se posee es muy poco o nada lo
  que se puede hacer para desarrollarla y lo mejor es pedir ayuda
  a quien es creativo.
• El criterio de que sólo las personas que
  poseen un alto nivel cultural pueden ser creativas.
• La opinión de que las personas creativas son
  gente desordenada.

Vigotsky (1981) consideraba que la creatividad existe
potencialmente en todos los seres humanos, y es susceptible de
desarrollar, o sea, que no es privativa de los genios, sino que
está presente en cualquier ser humano que imagine,
transforme o cree algo por insignificante que sea en
comparación con las grandes personalidades creativas de la
historia.

Además, esta actividad tiene un carácter
eminentemente social, y plantea que si se toma en cuenta la
creación colectiva de cada uno de los hombres creativos,
con frecuencia insignificante por sí solas, se
observará que ha trascendido a lo largo de los
siglos.

Además, él enfatiza la necesidad de la
unidad de los procesos
afectivos y cognitivos. Parte de considerar que ambos factores
son de igual valor para el acto de creación del hombre;
también señala el carácter
sociohistórico de la creatividad cuando plantea que la
misma no sólo depende de factores psicológicos
internos del hombre, tales como la experiencia anterior,
motivaciones y habilidades, sino que, además, depende de
las condiciones socioeconómicas del momento
histórico que le tocó vivir al ser humano, y que la
creatividad existe no sólo para el propio hombre sino para
los demás.

Teorías más recientes plantean que la
creatividad es una característica potencial con la que
todos nacemos, ésta se encuentra en cada uno de nosotros y
requiere de adiestramiento y
disciplina
mental.

Partimos del criterio de que la creatividad es una
potencialidad humana y que, por lo tanto, al menos en potencia la
poseen todos los seres humanos.

Las concepciones de la creatividad como potencialidad
inherente a todos los seres humanos, que puede y debe ser
desarrollada durante toda su vida, han dado lugar a importantes
estudios en relación con las condiciones que favorecen o
entorpecen el desarrollo de la creatividad.

El criterio de que toda persona es potencialmente
creadora ha tenido una importancia relevante para el desarrollo
de la psicología y la pedagogía, fundamentalmente en la
investigación y el desarrollo de sistemas
didácticos en esa dirección.

¿Es la creatividad producto de lo hereditario y
lo biológico o está determinada por las influencias
histórico – sociales y culturales con las que
interactúa el individuo?. Los elementos biológicos
y hereditarios tienen una importancia extraordinaria en la
determinación de capacidades específicas,
esenciales para resultados relevantes en algunos tipos de
actividad, como por ejemplo, la música y el deporte; sin embargo, los
distintos niveles de expresión de la creatividad en la
inmensa mayoría de las formas de actividad humana, no
dependen de estos elementos.

La creatividad está determinada principalmente
por el elemento psicológico "conformado en el desarrollo
del individuo, en función
fundamentalmente de las influencias históricas, sociales y
culturales con las que interactúa [el individuo], […] y
lo personológico como forma superior de organización de lo psíquico en su
función reguladora de comportamiento." (Mitjáns,
1995(b),133)

¿Qué es lo innato y qué es lo
adquirido en la creatividad?. ¿Hasta dónde algo que
pensamos que es innato realmente lo adquirió el individuo
desde muy pequeño?.

Enfoques de la creatividad:

Muchos han sido los enfoques desde los cuales se ha
realizado el estudio de la creatividad. La mayoría de las
investigaciones actuales coinciden en considerar
que la creatividad pudiera encontrarse en cualquiera de las
siguientes direcciones: persona, proceso, condiciones (contexto
social), producto, y conjugación e integración de estos aspectos.

Los trabajos que hacen hincapié en la persona
están dirigidos a poner de manifiesto cuáles
características de la personalidad favorecen la
creatividad, en este sentido se orientan los estudios hacia las
características del individuo creativo
(Guilford,1991).

Los que enfatizan en el estudio de los procesos van
encaminados a explicar de qué forma transcurre la
actividad de creación y qué elementos y etapas
forman parte de ésta; analizan la manera como los seres
humanos construyen su referente y establecen la categoría
ontológica de los productos de los procesos
(Bruner,1985).

En este sentido se orientan los estudios a los
escenarios y ambientes en los que se desarrolla el acto creativo
y a los pasos que se utilizan para la generación y
producción creativa (Wallas,1942).

Están también los que subrayan el papel de
las condiciones que favorecen u obstaculizan la creación;
aquí sobresalen los estudios sobre el sujeto y el grupo en
función de sus relaciones con la actividad
creadora.

Un cuarto tipo de trabajo analiza la creatividad a
partir de las especificidades del producto creativo en la
diferenciación de niveles en la producción creativa
(Taylor,1959) o
por la determinación del fruto o resultado creativo
(Parnes, 1973).

La creatividad también puede ser estudiada desde
su naturaleza: creatividad científica referida a los
aportes de las ciencias,
creatividad artística a las propuestas y desarrollos en el
campo de las artes, creatividad cotidiana a la
construcción nueva y significativa en los actos
cotidianos, en el hábitat, el trabajo, la educación
y la recreación
(Marín,1976).

En la década del 90 están apareciendo una
serie de investigaciones que subrayan uno u otro aspecto de los
anteriormente mencionados, e intentan explicar la creatividad en
función de la integración de algunos de estos
elementos (Mitjáns,1993; Betancourt,1994).

Estos modelos integradores tienen las siguientes
regularidades:

• Se analiza a la persona creativa como un elemento
  integrado en un contexto más amplio con el cual
  interactúa.
• No estudian sólo una dimensión de la
  creatividad sino que fundamentalmente la integran al medio como
  un factor que potencia y posibilita la misma.
• Hacen énfasis en el aspecto armónico de
  esta integración explicada por leyes de
  desarrollo y desenvolvimiento naturales.
• La creatividad consistirá en una
  relación de orden, estructura o mejora del mundo que
  rodea al hombre.
• Son modelos cibernéticos que apuntan a una
  entrada, salida y un mecanismo de retroalimentación.

La Dra. Albertina Mitjáns Martínez ha
desarrollado un enfoque conceptualmente metodológico a
partir de una concepción personológica de la
creatividad.

Nosotros nos adscribimos a dicha concepción
teórica por referirse con más claridad al proceso
de obtención y producción de algo nuevo en el marco
de determinadas exigencias sociales.

Al asumir la posición de esta autora enfatizamos
que en la creatividad está implícito el proceso
mediante el cual se alcanza determinado resultado y en el que
están manifestados los vínculos entre lo afectivo y
lo cognitivo de la personalidad.

Felipe Chibás (1997) toma a la cultura como
punto de partida para entender a la creatividad aludiendo que no
basta con un enfoque personológico para explicar la
creatividad como potencialidad o facultad compleja, propia de
todas las esferas del quehacer humano, y que puede ser
susceptible de expresarse no sólo en individuos aislados
sino, además, en grupos, organizaciones y
comunidades o sociedades
enteras.

De ahí que él defina la creatividad como
el "proceso, potencialidad o facultad que surge y se manifiesta
por medio del desbloqueamiento y expansión de las fuerzas
internas de un individuo, grupo, organización, comunidad o
sociedad, que
permite la generación de objetos, productos, servicios,
ideas, estrategias novedosas y útiles para el contexto
social en que fueron creadas, facilitando el cambio, el
crecimiento y el progreso en un sentido amplio."
(Chibás,1997,9)

Cuando no se distingue entre cultura en el sentido
humanista del término y cultura en su acepción
antropológica, es decir, el conjunto de rasgos distintivos
que caracterizan el modo de vida de un pueblo o de una sociedad,
se origina una gran confusión en el discurso
académico y científico.

Desde el punto de vista antropológico, la
expresión: Relación entre cultura y creatividad,
carece de sentido, puesto que la creatividad forma parte de la
cultura de un pueblo. Así, en este libro no se admite la
ambigüedad de una expresión semejante.

Por otro lado, Manuela Romo considera que la creatividad
es "una forma de pensar cuyo resultado son cosas que tienen a la
vez novedad y valor." (Romo,1997,139)

Ser creativo significa, por sobre todas las cosas, no
sólo una forma de pensar, sino una actitud ante la
vida.

Realmente estaremos bien educados cuando nuestra
educación nos conduzca a un pensar y crear más
excelente, o sea, a utilizar estrategias de pensamiento abiertas,
flexibles, cambiantes, transferibles y metacognitivas; en
función de los escenarios que le tocará vivir al
hombre.

La creatividad es la integración entre el
individuo creador, el campo del saber, o sea, la materia
científica y el ámbito o comunidad
científica, es decir, las personas que avalan el nivel de
creatividad del producto.

El concepto de creatividad se ha ido enriqueciendo y se
ampliará como resultado de las investigaciones ulteriores
y de la práctica pedagógica. De ahí que en
la actualidad sea más válido hablar de una
caracterización de la creatividad que de una
definición de la misma.

Teorías sobre la creatividad:

Las definiciones de creatividad se encuentran
directamente relacionadas con las estrategias utilizadas para el
fortalecimiento del pensamiento y comportamiento creativo; a su
vez las definiciones y las técnicas como también
los métodos, están eslabonados con las diferentes
teorías
que intentan explicar la creatividad.

Según Novaes (1979) en la psicología de la
aptitud creadora se destacan dos corrientes teóricas sobre
la creatividad: La filosófica y la psicológica.
Dentro de las teorías filosóficas se subrayan: la
creatividad sobrenatural; el pensamiento creador del hombre como
producto del poder divino,
de su iluminación (Platón).
Las que explican la creatividad como un acto del interior en un
momento especial, como acción de evidente genialidad, bien
sea súbita o por inspiración
(Gardner,1993).

Aquellas que consideran la creatividad dentro del
desarrollo natural del hombre, asociada con la evolución de las especies (Darwin) o como la
fuerza cósmica asociada al proceso renovador
universalmente (Whitehead).

Dentro de las teorías psicológicas son
significativas entre otras; la teoría del asociacionismo,
proveniente del behaviorismo (Watson) concibiendo la creatividad
como el resultado de la transferencia de asociaciones mediante
del proceso de ensayo y
error, desde situaciones antiguas a situaciones nuevas (Mednick,
Malzman).

La teoría de la creatividad incremental, la cual
considera el arraigo o la experiencia del individuo, a su
destreza y el desarrollo gradual de su trabajo anterior, por
medio de un proceso de pequeños y continuos saltos
(Weisberg,1989).

La teoría gestalista, concibiendo la creatividad
como el acto de pensamiento del individuo, agrupado, reorganizado
y estructurado a partir de la interacción de las partes y
el todo (Wertheimer).

Se puede citar la teoría de la transferencia,
asociada al desarrollo intelectual creativo, motivado por el
impulso intelectual de estudiar y encontrar solución a los
problemas por medio de la interacción de las dimensiones
del pensamiento compuesto por factores, contenidos y productos
mentales que producen la transmisión creativa, es decir,
la comunión de las dimensiones mencionadas
(Guilford,1991).

La teoría psicoanalítica de la
creatividad, formulada por Freud
fundamentada en la sublimación y el impulso del
inconsciente, plantea el papel del ego y el superego como
administrador
interno para la generación de ideas a partir del
inconsciente, en un proceso de agresividad y defensa (Kris,
Kubie).

Dentro de las teorías psicoanalíticas se
encuentran también la que se asocia a la
sublimación y jerarquía (Kneller) y la que
considera la creatividad como una autorrealización
motivada (C. Rogers,1991).

Finalmente se destacan las teorías interpersonal
o cultural de la creatividad, lo cual explica la gran dependencia
de la personalidad, el proceso y el producto creativo con la
intersubjetividad y la cultura, considerando el entorno como
punto central del acto creativo (Arieti).

La teoría existencialista, la cual considera que
cuando el individuo crea encuentra su propio mundo, el del
entorno y el de sus semejantes.

La creatividad es un encuentro, es la expresión
del hombre de reafirmarse a sí mismo gracias a una
mentalidad sana, abierta y comunicativa. Cada acto creativo es un
encuentro con la realidad auténtica (May).

Este conjunto de teorías dentro de una
visión ampliamente creativa, presenta un panorama abierto,
divergente y flexible con posibilidad de lo parcial y
globalizante, lo desprendido y arraigado, lo visible y lo
oculto.

En sí las diferentes teorías reafirman la
creatividad como cualidad del ser humano para construir mundos
posibles y como tal, debe estudiarse, fortalecerse y
estimularse.

Las teorías señalan un rumbo común
al perfeccionamiento del hombre en su proceso de cambio. Los
diferentes enfoques inducen a la formulación cada vez
más especializada del por qué la creatividad y al
cómo del proceso creativo.

Existe en buena parte de las investigaciones un punto de
partida común para la formulación del proceso. La
acción creativa está conformada por sucesión
de pasos; en este sentido es importante la contribución de
Wallas (1946), estableciendo cuatro estados generales flexibles y
abiertos, del proceso creativo: preparación,
incubación, iluminación y
verificación.

Sobre esta base se desprenden diferentes concepciones
acerca de cada estado del
proceso creador. Así mismo, maneras de abordaje para su
fortalecimiento, técnicas y estrategias especializadas
para desarrollar cada uno de los pasos:

La preparación:

Se concibe desde la mera disposición personal hasta la
determinación de hechos más exhaustiva, formulando
y reformulando problemas en diferentes direcciones.

La incubación:

Entendida bien sea como la apertura del pensamiento
inconsciente, un distractor para aceptar nuevos enfoques o
disposición de la mente limpia y abierta. Existe un
consenso en el concurso del aparente alejamiento del problema
como período de incubación. Una pausa para la
creación.

La iluminación:

Con rangos desde el ¡lo tengo! repentino, la
asociación aleatoria inducida, o el proceso incremental
paso a paso, en un hecho reconocido como el fruto
creativo.

La verificación:

Asociada al proceso de comprobación,
evaluación, fortalecimiento y puesta en marcha, son unos
de los tantos elementos de la prospectiva creativa, una vez dada
a la luz la
idea.

Tanto los pasos del proceso creativo como los elementos
que configuran la creatividad pueden ser desarrollados por
el hombre a
diferentes niveles utilizando su visión creativa. Para
ello es necesario en primer instancia conocer cuáles son
las características de esta visión, sus indicadores
y condiciones.

Indicadores implicados en la
creatividad:

La problemática de la educación de los
sujetos creativos es muy controvertida pues existe tanto
aceptación como rechazo en los sentimientos y
prácticas de las personas. Es un terreno polémico
desde el punto de vista conceptual, axiológico y
metodológico; existen diversos puntos de vista acerca de
su conceptualización, identificación,
estimulación y desarrollo.

Los autores valoran una serie de características
generales y particulares que debe mostrar un individuo para que
sea creador, algunos las definen como capacidades, otros como
habilidades y los terceros simplemente las llaman
rasgos.

Entre ellos se encuentran los siguientes:

• Originalidad.
• Curiosidad.
• Pensamiento divergente.
• Espontaneidad.
• Flexibilidad.
• Sensibilidad.
• Productividad.
• Libertad.
• Perseverancia.
• Excentricidad.
• Eficacia.
• Tenacidad.
• Independencia.
• Gusto por el cambio.
• Temeridad para desafiar lo complejo.
• Capacidad para reestructurar las cosas.
• Capacidad para descubrir lo nuevo, de ver nuevas
  relaciones.

En estos criterios se advierten elementos positivos y
otros que no lo son. La orientación debe ser valorar las
actitudes, los
rasgos, los sentimientos, las capacidades, las habilidades en un
sentido positivo, ya que se trata de algo que tiende a lo nuevo,
al progreso.

De esta manera, es muy acertada la valoración de
Lerner (1981) cuando parte de la combinación de una serie
de capacidades generales y específicas para llegar a
concretar determinados rasgos más precisos, como por
ejemplo:

• Ingeniosidad.
• Inventiva.
• Honradez.
• Franqueza.
• Dominio de los hechos.
• Dominio de los principios.
• Flexibilidad.
• Independencia.
• Intuición.
• Originalidad.
• Pensamiento divergente.
• Rápida capacidad de aprendizaje.
• Amor al trabajo.
• Concentración en lo esencial.
• Construir estructuras
  complejas a partir de las simples.

Las que considera más concretas son:

• Ver un nuevo problema.
• Ver la estructura de un objeto.
• Calcular alternativas de solución a un
  problema.
• Ver nuevas funciones en
  los objetivos y fenómenos.
• Rechazar lo conocido.
• Crear un enfoque nuevo.

Las investigaciones demuestran que para el desarrollo de
la creatividad existen dos tendencias fundamentales:

1ra-Orientada a garantizar el interés
por la incorporación de los logros científicos a la
vida en general, para lo cual es necesario que el individuo tenga
cualidades tales como la concentración, la
aplicación, la habilidad para concentrar la atención en lo fundamental, autodisciplina,
iniciativa, motivaciones cívicas y responsabilidad.

2da-Orientada a la adquisición de amplios
conocimientos especializados, alto nivel de desarrollo de
aptitudes, de manera tal que el hombre pueda generalizar,
reconocer nexos, operar con conceptos y categorías,
analizar de modo integral las nuevas situaciones, transformar las
relaciones, para lo cual el individuo debe utilizar las leyes
objetivas, autoeducarse, disponerse a asimilar los conocimientos
necesarios a la sociedad.

Se dice que la génesis de la creatividad es poco
conocida. Guilford (1991) formula hipótesis en función de sus posibles
componentes:

• Sensibilidad ante los problemas (identificarlos
  rápidamente).
• Flexibilidad mental (adaptarse a diversas
  situaciones).
• Fluidez de pensamiento (plantear mayor número
  de ideas nuevas).
• Habilidad de analizar y sintetizar (para desintegrar
  estructuras y utilizar sus componentes en nuevos
  matices).
• Capacidad para manejar un gran número de ideas
  relacionadas entre sí.

Por otra parte, en los estudios de creatividad
más conocidos que tienden a aislar las
características de los individuos creativos, se destacan
muchos indicadores tanto cognitivos como afectivos y volitivos
expuestos por la Dra. Martha Martínez Llantada
(1995).

Indicadores cognitivos implicados en la
creatividad:

• El alto grado de inteligencia.
• Combinación de la información percepción, intuición,
  imaginación, la abstracción y la
  síntesis.

Indicadores afectivos y volitivos de los sujetos
creativos:

• Curiosidad intelectual.
• Entrega a la tarea.
• Motivación intrínseca.
• Elaboración activa de conflictos.

También se encuentran otros más
difíciles de enmarcar en una esfera específica de
la personalidad como:

• La tolerancia a la
  ambigüedad.
• La apertura a la experiencia.
• La versatilidad.
• La sensibilidad.
• La osadía.
• La perseverancia.

De lo anterior se infiere que para ser creativo se
necesita; según Martha Martínez
Llantada:

• Una inteligencia por encima de la media.
• Cualidades básicas como la flexibilidad,
  fluidez, y originalidad para descubrir y resolver
  problemas.
• La actividad intensa en un área
  específica donde se logren altos resultados.
• La perseverancia, la
  motivación y los intereses.
• Un desempeño excepcional.

¿Cómo se puede ser más creativo?.
¿Concientizándonos de la necesidad de crear o
teniendo cierto instrumental para asumir este reto?

¿Cómo hacer una enseñanza
más creativa y motivadora?

¿Es posible evaluar la creatividad?.
¿Cómo hacerlo?

Muchos de los aspectos de los que se abordan en este
capítulo bastarían por sí solos para hacer
un libro, pero la finalidad del autor no fue ofrecer todas las
respuestas, sino más bien realizar algunas de las
preguntas que consideramos esenciales y dar inicio al debate y la
reflexión.

De esta manera, sin pretender respuestas acabadas a
estas preguntas esbozaremos, en los capítulos que siguen,
las consideraciones y descubrimientos que nos permiten
fundamentar la necesidad de trabajar los problemas de
enseñar a pensar y a crear desde un enfoque
personológico, como lo ha denominado Albertina
Mitjáns (1995).

¿Qué implicaciones tiene el enfoque
personológico para la práctica educativa?.
¿Desarrollar procesos del pensamiento o recursos
psicológicos?

Las estrategias, programas y
técnicas para enseñar a pensar y a crear tienen que
incluir acciones dirigidas al desarrollo de los procesos de
pensamiento o a elementos específicos de la creatividad,
pero, además, deben incluir acciones dirigidas a
desarrollar los recursos psicológicos que hacen posible su
expresión real.

Barreras de la creatividad:

Existen estudiantes con buen nivel de desarrollo del
pensamiento que en ocasiones no son capaces de resolver un
problema, debido fundamentalmente a su inseguridad y
a su poca persistencia.

Algunos no obtienen resultados creativos porque no
están suficientemente motivados en determinadas
áreas del conocimiento o carecen de la fuerza y la audacia
necesarias para mantener sus criterios, a pesar de no coincidir
con los demás siguiendo un camino propio.

¿Se puede enseñar al estudiante a ser
seguro e independiente?. ¿Cómo?. El niño no
nace seguro o inseguro, motivado o no hacia un tipo de actividad
específica, cuestionador del conocimiento que recibe o
receptor pasivo del mismo, independiente o
dependiente.

De manera que todas estas cualidades se enseñan y
se aprenden, se educan y se desarrollan en dependencia de
determinadas influencias y fuerzas actuantes, entre las cuales
desempeña un importante papel la escuela. No es lo
mismo decir a un estudiante ¿Por qué contestas
eso?, que decir ¿Cómo llegaste a esa respuesta o
idea?.

La segunda variante de preguntar es mucho más
rica y profunda, indaga en las alternativas adoptadas y en los
procesos que se llevaron a cabo para obtener determinado
resultado. Todos podemos ser más expresivos, seguros e
imaginativos.

De manera general, todos los investigadores coinciden en
que los aspectos que entorpecen el desarrollo de la
creatividad son:

• Una atmósfera coercitiva.
• Limitar la expresión espontánea y libre
  de ideas.
• Juzgar constantemente.
• Señalar los errores.
• Asumir posiciones esquemáticas y
  estereotipadas.
• Impedir la autorreflexión, la
  liberación de emociones y
  criterios.
• Mantener la distancia fría entre las
  personas.
• Impedir la confianza, la autenticidad y el respeto a
  la individualidad.
• El temor al ridículo, a ser víctima de
  sátiras y burlas.

Estos son algunos factores que entorpecen el desarrollo
de la creatividad, pueden existir otros, pero pensamos que
éstos son esenciales, y la única manera de ser
creativos es precisamente tomando conciencia de las
barreras u obstáculos del comportamiento
creativo.

Resulta interesante que diferentes investigadores, desde
posiciones teóricas diferentes y distantes, lleguen a
criterios tan semejantes en cuanto a las condiciones que
entorpecen y facilitan el desarrollo de la
creatividad.

Por la importancia de la creatividad se usan
técnicas para el diagnóstico y se incluyen programas para su
desarrollo. Dentro de los más usados se
encuentran:

• Los entrenamientos para la solución creativa
  de problemas.
• Los cursos para enseñar a pensar.
• Los seminarios vivenciales.
• Los juegos
  creativos.
• La educación artística.

El alumno muchas veces sin comprenderlo se limita a
repetir lo que ha almacenado en la memoria
cuando tiene necesidad de usarlo.

Si bien todas estas actividades tienden a contribuir a
desarrollar aspectos psicológicos importantes implicados
en la creatividad, en la mayoría de los casos, su
adición al currículum no produce resultados
apreciables y duraderos, por su carácter parcial no pueden
movilizar el desarrollo del complejo conjunto de recursos
necesarios para la expresión creativa del
sujeto.

De acuerdo con los resultados de las investigaciones en
este campo, es posible aprender a ser creativos. Sin embargo, no
se trata tanto de enseñar la creatividad como de
recuperarla. .

Todos somos creativos al nacer, pero a medida que
crecemos comenzamos a perder esta habilidad por la existencia de
múltiples factores desestimulantes. La creatividad no es
congénita, no es una magnitud inalterable ni un valor
humano general sin referencia histórica concreta, se
desarrolla siempre bajo condiciones y relaciones
concretas.

Nadie es más creativo que un niño, pero
los propios padres nos encargamos de frenar esa creatividad,
sancionando aquellos comportamientos que se salen de lo
establecido. Quizá el regaño de un padre ha
mutilado una idea creativa y original.

Un papel importante en el desarrollo de la creatividad
lo tiene el desarrollo de la fantasía, la cual es una
cualidad muy valiosa y cuya magnitud determina la calidad de las
ideas, inventos y
descubrimientos.

La creatividad requiere la capacidad de fragmentar las
experiencias y permitir la formación de nuevas
combinaciones espontáneas.

En contraste con lo anterior, el aprendizaje
requiere la capacidad de combinar o conectar elementos que han
estado en contacto entre sí en nuestra
experiencia.

Estas capacidades son básicamente diferentes, por
lo tanto no van necesariamente juntas; una persona puede poseer
una gran capacidad de aprendizaje y no ser creativa; otra puede
ser muy creativa pero no distinguirse por su capacidad de
aprendizaje.

Las dos capacidades de aprender y fragmentar la
experiencia son necesarias para la adecuada solución de
problemas. Sin embargo, la segunda de ellas se ha descuidado en
nuestro sistema de educación, debido a nuestro
énfasis en el estudio del aprendizaje.

Dimensiones de la creatividad:

Desde el ámbito educativo, planteamos la
necesaria interacción de las diferentes dimensiones que
conforman el proceso de desarrollo
humano orientado a la construcción y desarrollo del
ser en sus semejantes, constituidas en un todo integral y
dinámico, en el cual la creatividad como uno de los de
mayor significación, actuaría además de su
papel transformativo y productivo, como un factor cohesionante,
dinamizador y proyectivo en la búsqueda de una
sólida construcción humana y social.

Estas dimensiones son:

Axiológica:

Es esencial comprender los valores y las
aspiraciones que motivaron al ser humano a crearlos, sin los
cuales un objeto queda desvinculado de su contexto y no se le
puede atribuir su verdadero significado. Lo tangible sólo
se puede interpretar mediante lo intangible. Aquí se tiene
en cuenta el
conocimiento, la comprensión y la autonomía.
Ser, saber y conocimiento profesional.

Afectiva:

Consagración e identificación.

Cognitiva:

Funcionalidad, habilidad de pensamiento.

Laboral:

Elaboración, producción y
transformación.

Lúdica:

Disfrute, posibilidad y juego.

Participativa:

Dirección y participación. Alimentar la
creatividad colectiva también significa hallar la forma de
ayudar a que los estudiantes creen formas nuevas y mejores de
convivir, estudiar y trabajar juntos.

Nuestra imaginación social y participativa en el
aula no ha estado a la altura de nuestra imaginación
científica y tecnológica.

Comunicativa:

Controversia, diálogo,
argumentación y comprensión.

Urbana:

El entorno urbano está lleno de tensiones
creativas dinámicas que surgen de la densidad
demográfica y de la proximidad espacial.

La creatividad también se manifiesta en la
cultura de la vida cotidiana, en la variedad, diversidad y
heterogeneidad de las instituciones, en las pautas de
interacción y actividades destinadas a satisfacer los
intereses sociales.

En el medio urbano, la mezcla de modos de vida y de
trabajo, y formas de expresión tiene un gran potencial de
creación e innovación, lo mismo que de conflicto.

Por lo tanto, apoyar formas y expresiones
técnicas nuevas, emergentes y experimentales es invertir
en desarrollo humano, económico y social.

La principal fuente de creación la tenemos en lo
que nos rodea, ¿por qué nos empeñamos
entonces en desarrollar la creatividad sólo en la
escuela?.

¿Cuántas cosas de las que sabemos las
hemos aprendido en el aula y cuántas cosas las hemos
aprendido del medio, de nuestra relación con las
demás personas?.

La creatividad está en la persona que más
se desarrolla con el medio. La vida es el taller de la
creatividad.

Si estamos abiertos a aprender, aprendemos mucho, del
medio, de todo lo que nos rodea.

Estas dimensiones de la creatividad se configuran en una
dimensión cultural.

II
CARACTERIZACIÓN DE LA CREATIVIDAD
PROFESIONAL

En la actualidad es necesario buscar vías para
aumentar la cultura de pensamiento, su adecuado enfoque, formar
el estilo de pensamiento que necesita la sociedad sin mistificar
elementos tales como lo racional, la inspiración, la
intuición, la tensión psíquica, la
insatisfacción, teniendo en cuenta que la creatividad no
es exclusiva de genios, de seres con capacidades excepcionales,
sino que todos los hombres pueden ser creadores si son educados
para ello, que no depende de rasgos biológicos,
hereditarios, que no es una capacidad innata y menos que se logra
por azar ni casualidad.

En esta conceptualización se enfatiza el hecho de
la producción de algo nuevo. Este algo se refiere a una
idea o conjunto de ella, a una estrategia de solución, a
objetos, etc., además, lo que se produce debe tener
algún valor para el progreso social, que en el caso del
alumno de especialidad técnica se puede obtener en
diferentes momentos de su actividad práctica.

"También la creatividad se expresa en los
múltiples campos de la actividad humana, tanto en las
ciencias y en las artes, como en las diversas profesiones, la
política,
el proceso de apropiación del conocimiento, las relaciones
humanas y en otras muchas; precisamente allí donde el
sujeto está significativamente implicado."
(Mitjáns, 1995(b),132)

"La creatividad se expresa en diferentes niveles en
función de la magnitud y significación de la
transformación que el producto significa; desde niveles
más elementales, hasta niveles incluso trascendentes a la
humanidad." (Mitjáns,1995(b),178)

De acuerdo con la concepción anterior, es muy
difícil referirse entonces a personas creativas en
general. La creatividad global es abstracta, se es creativo para
una actividad específica, eso sí es creatividad
concreta, tangible. Una persona puede ser creativa en Física y no en
deporte, otra en peluquería y no en música, otra en
el área técnica y no en pintura,
etc.

De ahí que en nuestros estudios acerca de la
creatividad se ha tenido en cuenta un enfoque integrador donde
está presente lo profesional.

Gerardo Borroto define la creatividad técnica
como "la actividad pedagógica relacionada con la
técnica y la tecnología, realizada por un alumno o
por un grupo de ellos, mediante la cual éstos descubren o
producen ideas, estrategias, procesos u objetos novedosos que dan
solución a problemas individuales o sociales."
(Borroto,1997,4)

Un hecho significativo en la historia de la creatividad
técnica cubana fue la realización del I
Fórum de Mujeres Creadoras en mayo de 1994, donde se
demostró la importancia de la participación de
la mujer en la
actividad técnica creadora, tanto en la producción
y los servicios como en las labores domésticas y otras
tareas cotidianas.

De igual forma, cada día crece el número
de niños
incorporados a este movimiento de
creación técnica, que participan en los foros y
otros eventos de
ciencia y
técnica.

La creatividad técnica se expresa por medio de la
invención, innovación o racionalización, lo
cual se manifiesta en "el artículo construido, pero
también en el descubrimiento de un proceso
tecnológico o constructivo más racionalizador, en
el cambio u omisión de las piezas o elementos, en la
sustitución de un material por otro, todo con la
intención de ahorrar materiales,
energía, tiempo o pasos tecnológicos, y lograr un
producto de calidad." (Borroto,1997,3)

La primera investigación pedagógica
realizada en Cuba acerca del desarrollo de la creatividad
técnica en los escolares comenzó en el año
1985 y fue llevada a cabo por el profesor Gerardo Borroto Carmona
con el título "El desarrollo de la creatividad
técnica de los escolares de VII a IX grados en las clases
de Educación Laboral en la
República de Cuba".

Esta investigación culminó en 1989 con la
estructuración de los fundamentos teóricos de la
creatividad técnica de los escolares y la
aplicación de una nueva metodología elaborada sobre
la base de la realización de actividades técnico
– creativas por los educandos.

A lo largo de nuestras investigaciones hemos constatado
que el concepto creatividad técnica ha sido definido de
diferentes maneras.

El pedagogo ruso P.N. Andrianov expresa que es "la
actividad que realizan los escolares en el campo de la
técnica, proceso en el cual está presente la
búsqueda y aplicación de métodos originales
en la solución a las tareas y problemas técnicos,
cuyo resultado posee un significado individual o social y una
novedad objetiva o subjetiva." (Citado por
Borroto,1997,3)

En la anterior definición se involucran conceptos
filosóficos importantes, tales como actividad, proceso y
problema.

Por otro lado, D.P. Elnikov, investigador ruso,
considera que la creatividad técnica es "una actividad
pedagógica organizada y socialmente útil en el
campo del perfeccionamiento de la técnica y la
tecnología, cuyo resultado contiene elementos de novedad
objetiva y subjetiva." (Citado por Borroto, 1997,3)

En esta definición apreciamos cómo el
autor se expresa en términos más generales y
declara que se trata de una actividad pedagógica,
estableciendo una diferencia entre técnica y
tecnología.

Creatividad Profesional:

Sin embargo, hablamos de creatividad en especialidades
técnicas cuando un estudiante descubre por sí mismo
problemas o estrategias de solución expresadas por otros
productores o profesores en contextos determinados o ya
desarrolladas muchos años antes, pero que son para ese
sujeto, en sus condiciones dadas, realmente algo original y
novedoso.

Según nuestro enfoque pedagógico, la
creatividad profesional es la potencialidad,
capacidad, facultad o proceso cognitivo – afectivo del ser
humano o de un colectivo, que se expresa, manifiesta y
materializa a través del descubrimiento,
formulación y/o solución apropiada de problemas
profesionales, la elaboración de productos y objetos
originales, la generación de ideas valiosas, respuestas
auténticas, acciones y hechos pertinentes y relevantes;
encontrando nuevas combinaciones, relaciones novedosas y
estrategias útiles para el contexto social en que fueron
creadas, partiendo de informaciones técnicas ya conocidas
y facilitando el cambio en función del beneficio, el
crecimiento y desarrollo humano y el progreso social.

Nosotros trabajamos con este tipo específico de
creatividad, y no es que le pongamos por capricho el apellido de
"profesional", es que la creatividad se manifiesta en todas las
esferas de la actividad humana; por eso es que se habla de
creatividad artística, creatividad científica,
etc.

Es creatividad profesional porque incluye lo
técnico, lo laboral, lo productivo y lo cultural, y se
expresa cuando el estudiante de especialidad técnica es
capaz de solucionar problemas profesionales que descubre en la
actividad práctica empresarial o cuando es capaz de
percibir y formular nuevos problemas profesionales que otras
personas aún no han subjetivizado, ya sean
compañeros de estudio o trabajadores de las empresas.

La creatividad profesional no es más que la
manifestación de las potencialidades creativas del hombre
en la actividad técnica, por lo tanto, la creatividad
técnica no está ajena a la creatividad profesional,
todo lo contrario, es su complemento, es inherente a ella.
Creatividad profesional es algo más que creatividad
técnica.

La creatividad técnica se asocia a la
innovación, ya que tiene un sentido más restringido
a la búsqueda de soluciones
novedosas en el campo empresarial, industrial y técnico; y
la creatividad profesional rebasa estos límites y
trasciende a lo cultural, a la comunidad, a la sociedad, en fin,
al modo de actuación de los profesionales
técnicos.

La creatividad profesional integra de una manera
coherente y armónica la creatividad que se manifiesta en
la escuela politécnica con la creatividad que se
manifiesta en la entidad productiva.

Cuando avanzamos la labor investigativa, nos percatamos
que el desarrollo y educación de la creatividad en
una empresa es
mucho más compleja de lo que habíamos pensado en un
principio.

No podíamos seguir concibiendo un camino
único, uniforme y lineal para lograrlo, porque eso
eliminaría inevitablemente la diversidad. Por lo tanto,
era necesario formular nuevas preguntas y replantear
otras.

El concepto de creatividad profesional es tan amplio y
polisémico, y las interacciones entre creatividad y
profesión tan difíciles de describir, y mucho
más aun de medir, que la preparación de un libro
sobre la materia no podía dejar de ser una tarea de
complejidad abrumadora.

La creatividad se educa, por lo tanto, hay que propiciar
el espacio para cultivarla. Ahora bien, la educación de la
creatividad profesional es una tarea compleja y multifactorial.
La escuela politécnica no está preparada para
enfrentar ese reto y asumir ese desempeño.

La creatividad profesional está encaminada a la
determinación y descubrimiento de contradicciones propias
de las ciencias técnicas y a su eliminación,
solucionando de esta manera los problemas profesionales, de
ahí que el proceso de trabajo de la creatividad
profesional esté determinado por problemas profesionales,
y comienza cuando el alumno reconoce la contradicción
técnica planteada en la situación problémica
profesional, cuando toma conciencia del problema y surge en
él la necesidad imperiosa de resolverlo.

La adquisición de conocimientos contables o
financieros, por ejemplo, se produce mediante un elevado grado de
interrelación del estudiante y la materia de Contabilidad o
Finanzas, ya
que él está motivado en resolver la
contradicción profesional y tiene que buscar lo
desconocido, lo nuevo en el contenido de la ciencia
económica, con el fin de solucionar el problema
profesional que tiene ante sí y que ha
subjetivizado.

La creatividad profesional se manifiesta cuando el
alumno de especialidad técnica encuentra nuevos
procedimientos efectivos, genera nuevos objetos, crea algo
individual o colectivo, desarrolla nuevas ideas teóricas,
prácticas, económicas, financieras, en fin,
productivas.

La creatividad profesional, por lo tanto, se orienta
hacia el cumplimiento de las exigencias de la esfera de la
producción y los servicios y sin su desarrollo no es
posible la solución de los problemas profesionales, ni el
crecimiento personal de cada estudiante y, por tanto, tampoco del
colectivo. La creatividad profesional puede ser vista desde la
individualidad y la colectividad.

Creatividad individual:

Como capacidad funcional y habilidad de la
formulación y solución de problemas profesionales
de manera individual.

Creatividad colectiva:

Como posibilidad armónica del trabajo en equipo
en los círculos creativos caracterizados por su
composición abierta y espontánea, objetivos
comunes, juegos de roles, simulación, autogestión de la
acción, autocontrol del proceso, retroalimentación
productiva, estrategia creativa y
transformación.

La educación y desarrollo de la creatividad
profesional de un pueblo, promueve el crecimiento
económico y tiene, en ese sentido, un valor
instrumental; pero al mismo tiempo es un elemento esencial del
desarrollo cultural con valor intrínseco. La
educación y el desarrollo de la creatividad profesional
constituye una empresa ambiciosa
y compleja.

En la actualidad es más necesario que nunca
cultivar la creatividad profesional, dado que los trabajadores,
las empresas y la sociedad sólo se pueden adaptar a lo
nuevo y transformar su realidad mediante una imaginación e
iniciativa creadoras.

La noción de creatividad profesional se debe
utilizar ampliamente, no sólo para referirse a la
producción de un nuevo objeto o producto, sino
también a la solución de problemas en cualquier
campo del saber.

La creatividad profesional es esencial para la industria
y el mundo de los negocios, para
el marketing, la
gerencia, la salud, el turismo, la educación
técnica y el desarrollo social
y de la comunidad.

Hoy en día vemos en todo el mundo que el conocimiento
científico y tecnológico, adaptado
creativamente a las circunstancias locales, puede tener una gran
capacidad de poder, pero el poder no reside únicamente en
el saber técnico, sino en la apropiación de la
capacidad social y técnica reunidas y en la
acumulación de los recursos culturales para usar esta
apropiación. La sociedad actual requiere de
innovación técnica, económica y social,
requiere de trabajadores con iniciativa e imaginación
creadora.

Para lograr las transformaciones que necesita la escuela
politécnica es necesario que la creatividad profesional se
manifieste en todos los componentes del proceso pedagógico
profesional, tanto los personales como los no personales, y en
todo el diseño
curricular la especialidad en cuestión.

La creatividad profesional tiene que verse como una
cualidad de la personalidad, muy relacionada a la
formación técnica, tecnológica y profesional
cotidiana de los alumnos en la escuela politécnica y/o en
la entidad productiva, y eliminar de una vez el criterio de que
la creatividad es don único de los sabios, inteligentes y
genios.

La creatividad profesional no es lo excepcional, es lo
cotidiano, y constituye expresión de su integridad, de su
desarrollo profesional. Lo cotidiano, simple, común,
mínimo, diario es muy importante para ser
creativos.

Valoramos la creatividad profesional como una forma para
mejorar la inmersión en procesos complejos de aprendizaje
profesional. No hay creatividad profesional sin expresión
profesional, sin trabajador competente y competitivo, sin
producto de calidad. El creador se replantea constantemente lo
que está haciendo, lo modifica constantemente, hasta el
resultado final.

El creador mantiene una actitud crítica durante
todo el proceso creativo, realiza la solución con los
medios que
tiene a su alcance, con nuevas formas de expresión. No se
puede confundir la creatividad profesional con la
improvisación. La creatividad profesional no puede ser
improvisada de un día para otro ya que en su
estimulación y desarrollo interactúan muchos
factores de diversa índole, y tiene un carácter
personológico.

El proceso de desarrollo de la creatividad profesional
en el estudiante se fundamenta científicamente en varios
puntos de vista: filosófico, psicológico,
sociológico, ético, axiológico,
pedagógico, entre otros.

La creatividad profesional requiere un pensamiento
flexible, dinámico, lateral, divergente, audaz e
independiente; y este tipo de pensamiento se desarrolla solamente
mediante tareas docentes que lo propicien.

¿Cómo lograr entonces un clima creativo
que caracterice todo el proceso pedagógico profesional y a
la escuela politécnica en su conjunto?

"Para valorar el nivel de creatividad de los sujetos en
un área de actividad específica [por ejemplo en la
formación técnica y profesional], deben utilizarse
tareas o problemas donde se logre, en la mayor medida posible, la
implicación real del sujeto en su ejecución."
(Mitjáns,1995(a),84)

Una escuela politécnica creativa debe
concentrarse en formar futuros trabajadores que sean
solucionadores efectivos de problemas profesionales, trabajadores
capaces de hacer buenas elecciones, tomar decisiones acertadas,
capaces de crear soluciones rápidas ante las
situaciones.

Para investigar la creatividad en la actividad docente
profesional de la Contabilidad y la Administración
Financiera, en el proceso de formación de contadores y
economistas, hemos utilizado un conjunto de problemas contables y
financieros que tienen un carácter heurístico,
cuyas soluciones han sido valoradas a partir del proceso para las
mismas, es decir, teniendo en cuenta las alternativas y variantes
adoptadas durante este proceso de solución, sin soslayar,
por supuesto el resultado final, que también tiene
importancia en la determinación del desarrollo de la
creatividad profesional.

Niveles en la creatividad profesional:

En cualquier esfera del quehacer humano que se analice
no existen personas totalmente creativas ni personas que no los
sean en absoluto.

"La creatividad se expresa en muy diferentes niveles,
que van desde un nivel máximo del cual son ejemplo los
artistas, científicos, descubridores o innovadores muy
relevantes, hasta un nivel relativamente primario del cual son
expresión, por ejemplo, muchas formas de conducta
infantil." (Mitjáns, 1995(b),132)

Todos los individuos poseen determinado nivel de
desarrollo de la creatividad que se mueve desde el más
limitado hasta el más elevados, pero nunca el desarrollo
de la creatividad será nulo o máximo.

En nuestra concepción de creatividad, estamos
asumiendo implícitamente la existencia de niveles de
desarrollo o niveles de creatividad.

La contextualización de éstos es una tarea
muy compleja de investigación actual y que puede enfocarse
desde diferentes puntos de vista. De esta forma, podemos
establecer niveles en la creatividad
profesional:

Nivel de recreación:

El individuo crea de manera autónoma un
conocimiento técnico o producto existente pero
desconocido.

Nivel de descubrimiento:

El individuo descubre problemas profesionales que
requieren una acción para su solución.

Nivel de expresión:

El individuo exterioriza y expresa de manera
independiente conocimientos técnicos o productos
existentes pero desconocidos.

Nivel de producción:

El individuo extrae de la naturaleza conocimientos
técnicos y nuevos productos o utiliza de ella
posibilidades combinatorias.

Nivel de invención:

El individuo genera un nuevo conocimiento técnico
o producto. Es una solución técnica de un problema
profesional, que posee novedad, actividad inventiva y
aplicabilidad en las ramas técnicas.

Nivel de innovación:

El individuo crea nuevas estructuraciones, implicando
cambio de paradigmas. Es
una solución técnica que se califica nueva y
útil para el individuo o el colectivo que la logra, que
aporta un beneficio técnico, económico o social y
que constituye un cambio en el diseño o la
tecnología de producción de un artículo o en
la composición del material del producto.

Nivel de racionalización:

Se refiere a la solución correcta de un problema
profesional, que se califica nueva y útil para el
individuo o el colectivo que la logra, y que su aplicación
aporta un beneficio técnico, económico o
social.

Nivel emergente:

En la actualidad, debido a la especialización del
saber, se es creativo para una o varias esferas de la actividad y
no para todas.

De ahí la denominación de creatividad
contable, creatividad financiera, agronómica, culinaria,
industrial, etc., como tipos específicos de creatividad
profesional.

Caracterización de estudiantes creativos en la
formación técnica y profesional:

Dada la ausencia casi total de investigaciones acerca de
la caracterización de estudiantes creativos en la
formación técnica y profesional, resulta oportuno
encaminar este estudio a la determinación de
peculiaridades en la estimulación y desarrollo de la
creatividad profesional, cuestión que ha sido poco
estudiada.

En el Instituto Superior Pedagógico para la
Educación Técnica y profesional "Héctor
Alfredo Pineda Zaldívar", un equipo de investigadores,
bajo la dirección de Raquel Bermúdez Morris (1995),
ha venido estudiando la creatividad en el contexto educacional,
específicamente en el proceso pedagógico
profesional del nivel medio y superior de la Educación
Técnica y profesional.

Estos autores, a partir de los trabajos realizados en el
desarrollo de la personalidad de los estudiantes, plantean un
modelo
integral del proceso pedagógico profesional, que tiene en
su base un sistema de condiciones psicopedagógicas que
propician el desarrollo de la motivación
profesional, el pensamiento flexible, la independencia, la
laboriosidad, la persistencia y un aprendizaje profesional
más sólido y personalizado.

Estas condiciones son:

1-Creación de una disposición positiva
para el aprendizaje.

2-Fundamentalización y profesionalización
del contenido.

3-Integración sistemática de los
componentes académico, laboral e investigativo.

4-Problematización de la
enseñanza.

5-Autorreflexión y autovaloración
sistemática de los estudiantes.

6-Adecuada orientación, ejecución y
control de las
acciones de aprendizaje.

7-Posición activa y transformadora del
alumno.

8-Adecuada comunicación pedagógica.

9-Creación de un clima psicológico
positivo que propicie el intercambio y el debate.

10-El profesor como director – facilitador del
aprendizaje de los alumnos.

La creatividad profesional siempre ha sido un concepto
fugaz, invisible, para el cual no hay una definición
única, universalmente aceptada, y aunque ofrecimos una
definición aproximada y no acabada de la misma, preferimos
hablar de una caracterización de la creatividad en
especialidades técnicas.

Por lo tanto, no existe un instrumento válido
para evaluar la creatividad profesional en cualquier tipo de
estudiante, no hay un instrumento que pueda ser utilizado para
evaluar todos los aspectos significativos de la creatividad en
las especialidades técnicas.

En el estudio de un grupo de alumnos de especialidades
técnicas evaluados como creadores o con un alto
desarrollo, por sus profesores y directivos, hemos apreciado
algunas características en su actividad que los distinguen
del resto de sus compañeros, y que nos apuntan hacia un
estudio más profundo de los factores que es necesario
desarrollar en los estudiantes.

El examen no debe ser forma de medir la creatividad, la
creatividad profesional no se puede medir estrictamente. Hemos
definido indicadores para identificar la creatividad profesional,
pero no para medirla (Tipos de preguntas, tipos de respuestas,
comportamiento de los estudiantes, etc.).

El test debe
reproducir o modelar la situación concreta estudiada,
vinculado a la ciencia técnica en
cuestión.

De ahí la definición de creatividad
profesional, y sus variantes de manifestación, como
habíamos dicho, la creatividad contable, financiera,
tecnológica, etc.

Para identificar las potencialidades creativas de un
estudiante de especialidad técnica es preciso aplicar
instrumentos específicos, en correspondencia con la
especialidad que estudia, e incluso en correspondencia con
determinada asignatura técnica de dicha
especialidad.

En el proceso de aprendizaje de determinado
método contable, un estudiante puede lograr modificar y
perfeccionar ese método con la innovación
realizada, por lo tanto, los logros obtenidos no se limitan al
plano personal, sino que rebasan los límites de lo
individual y alcanzan el plano social. De esta manera, una
invención o también la solución original de
un difícil problema contable o financiero puede evaluarse
como creativa.

El carácter innovador y creativo es una exigencia
de nuestro tiempo, caracterizado por el cambio continuado de los
valores, los conocimientos profesionales y las estrategias
productivas y económicas.

Sin embargo, la innovación no es un
fenómeno exclusivo de nuestros días, como tampoco
lo es la creatividad profesional. "Educar la creatividad
significa educar para el trabajo."
(Mitjáns,1995(b),185)

El trabajo creador en la esfera de la
producción o los servicios abarca:

• La generación de ideas nuevas y el
  perfeccionamiento de las ideas existentes.
• La concreción de las ideas y su
  aplicación objetiva en la práctica, por ejemplo,
  mediante un nuevo desarrollo técnico, el mejoramiento de
  los métodos y medios de trabajo conocidos, la
  comprobación e introducción de tecnologías
  perfeccionadas.
• La reutilización de ideas, medios y
  procedimientos tecnológicos bajo condiciones de trabajo
  específicas.
• La búsqueda de mejores vías y
  resultados superiores en la teoría y en la
  práctica.

Parámetros que demuestran que un estudiante
de especialidad técnica tiene un alto nivel de desarrollo
de la creatividad profesional:

• Es flexible, auténtico, imaginativo,
  soñador, audaz, curioso, original, tenaz, activo,
  singular, dinámico, crítico, osado, en fin,
  problémico en sus modos de actuación.
• Descubre contradicciones profesionales en la
  especialidad que estudia y las diversas variantes y
  posibilidades de solución.
• Muestra autoconfianza, autoaceptación, una
  autovaloración adecuada y un pensamiento independiente,
  divergente y seguro.
• Le atrae descubrir lo nuevo, interpretarlo,
  asimilarlo y generalizarlo.
• Es concreto, real, objetivo, se
  concentra en lo fundamental, determina los nexos esenciales del
  contenido técnico y las invariantes de habilidades
  profesionales.
• Se motiva ante determinadas tareas profesionales que
  implican esfuerzos mentales y exigen un mayor nivel de
  razonamiento y de inmersión en procesos
  creativos.
• Es firme en sus juicios, sólido en sus
  criterios, profundo en sus valoraciones y maduro en sus
  opiniones.
• Es capaz de plantear hipótesis y
  problemas de investigación, seleccionar métodos de
  investigación y participar activamente en
  clases.

¿Dónde debe estar el énfasis de la
escuela politécnica?. ¿En transmitir conocimientos
técnicos y desarrollar habilidades generalizadas o en
educar la personalidad?.

La Pedagogía Profesional tiene que abarcar otros
horizontes en relación con la estimulación y el
desarrollo de la creatividad profesional.

Por ejemplo, es incuestionable que una correcta
comprensión de la dialéctica de la educación
colectiva y el desarrollo individual es la base para el
desarrollo de la creatividad, por lo tanto la educación
técnica y profesional de los estudiantes en las
especialidades técnicas debe enfocarse con una
concepción más individualizada y
personalizada.

El problema de la educación y desarrollo de la
creatividad es el problema de la educación y desarrollo en
el individuo, dada su complejidad como proceso de la subjetividad
humana.

Por tanto, el énfasis de la formación
técnica, tecnológica y profesional y los esfuerzos
de la escuela politécnica deben estar encaminados no
sólo al perfeccionamiento del proceso de
adquisición de conocimientos técnicos y de
desarrollo de habilidades generalizadas, sino a un elemento
más medular: el desarrollo y educación de la
personalidad.

La escuela politécnica debe enseñar a
aprender haciendo, en el trabajo y para el trabajo, y
enseñar a pensar científicamente, con conciencia
económica y productiva.

III INDICADORES PARA
IDENTIFICAR LA CREATIVIDAD PROFESIONAL

Es la intención del presente capítulo
presentar una síntesis sobre los distintos indicadores de
la creatividad profesional, proporcionando mediante un
instrumento la posibilidad de establecer un perfil
diagnóstico personal de manera cuantificable para el
usuario, fundamentado en los estudios precedentes sobre el
pensamiento, la conducta y el comportamiento creador. Para
evaluar estas capacidades creativas se podrán tomar dichos
elementos calificando su nivel y su estado de desarrollo. Para
tal fin se establecen dos formas para identificar la
creatividad profesional:

1. Este perfil permite una reflexión consciente,
   de las fortalezas y debilidades del sujeto, apreciando por
   cuenta propia el rasgo de sus actuaciones en una
   evaluación interactiva sobre los diferentes
   indicadores.

   Teniendo en cuenta que este tipo de instrumento se
   fundamenta en una respuesta personal sobre la cotidianidad de
   uso de los rasgos sobre los distintos indicadores, desde la
   perspectiva del sujeto evaluado, el perfil es claramente
   visualizado como una posición subjetiva
   reflexiva.

2. Un primer nivel a manera de perfil, donde el sujeto a
   evaluar, de manera propia y autónoma determina su
   tipología de pensamiento y comportamiento sobre una
   situación de la cotidianidad por medio de un cuestionario.
3. Un segundo nivel de evaluación es el relativo
   a la identificación de habilidades profesionales,
   capacidades, cualidades cognitivas, intelectuales y personales;
   este test se fundamenta en la habilidad resolutoria del
   individuo.

Permite una neutralidad participativa del usuario y un
dominio del
evaluador sobre el instrumento. Califica los niveles creativos en
cuanto a los diferentes indicadores, aisladamente sin
intervención del evaluado.

Basándonos en la diversidad de indicadores
descritos y con la expectativa de involucrarlos en lo posible en
su totalidad desarrollando un instrumento en el primer nivel; se
han reagrupado los indicadores señalados en varios
parámetros, a partir de la coincidencia y divergencia de
los distintos autores y experimentaciones personales de
fortalecimiento y diagnóstico, realizadas en los medios
educativos.

Se han sistematizado 14 indicadores creativos que a
consideración del autor son los más relevantes y
sintetizan los diferentes listados extraídos del panorama
del capítulo anterior.

Los indicadores a desarrollar son los
siguientes:

• Originalidad.
• Iniciativa.
• Fluidez.
• Divergencia.
• Flexibilidad.
• Sensibilidad.
• Elaboración.
• Autoestima.
• Motivación.
• Independencia.
• Pensar técnico.
• Innovación.
• Invención.
• Racionalización.

A continuación se explican los
indicadores:

ORIGINALIDAD:

Definición

Es la capacidad del individuo para generar ideas y/o
productos cuya característica es única, de gran
interés y aportación comunitaria o
social.

Parámetros

• Novedad (apartarse de lo habitual).
• Manifestación inédita (descubrir algo
  no conocido).
• Singularidad (lo único apropiado y
  genuino).
• Imaginación (creación mental de nuevas
  realidades).

Desarrollo

La técnica y la tecnología por naturaleza
contemplan la originalidad y requieren por esencia para su
manifestación de expresiones novedosas y genuinas en sus
concepciones. La originalidad requiere de especialidad y
desprevención; es necesario un conocimiento para generar
otro y amplitud de rango en el pensamiento técnico para la
creación profesional.

Perspectivas

En la medida que se den acciones y resultados originales
el mundo cambia, se transforma, se renueva. La importancia de la
originalidad radica en ser fuente de recurso para el hombre. La
originalidad está íntimamente relacionada con el
concepto de evolución; un nuevo descubrimiento, una nueva
creación, un nuevo significado, es un nuevo paso en el
trayecto evolutivo de la especie humana, cada descubrimiento,
creación o significado, serán la base para nuevas
realidades y éstas para otras nuevas.

Barreras

• Los adultos no asimilan la producción original
  y expresión divergente de las manifestaciones
  infantiles, desalentando a los menores.
• La burla, el descrédito y la represión
  a las "locuras", a lo informal, a lo nuevo.
• El apego a las costumbres, a la normalidad y al
  convencionalismo.

Formas de estimulación

• La reflexión de actitudes, comportamientos y
  hábitos de conducta cotidiana, en las diferentes
  actividades y funciones del hombre, buscando formas nuevas de
  respuesta y solución.
• La realización de concursos y actividades de
  innovación, ingenio e inventiva, cambiando patrones,
  marcos de referencia y paradigmas.

INICIATIVA:

Definición

Es la actitud humana para idear y emprender actividades,
para dirigir acciones, es la disposición personal para
protagonizar, promover y desarrollar ideas en primer
término.

Parámetros

• Liderazgo (acción de gestión y conducción).
• Anticipación (capacidad de previsión y
  visualización).
• Naturalismo (expresión de espontaneidad e
  improvisación de calidad).
• Vanguardia (acción y reacción
  inmediata, liderar procesos).
• Intuición (percepción anticipada,
  orientación preconciente).

Desarrollo

La educación y la
administración empresarial han ideado nuevos modelos
innovativos: constructivismo,
calidad total,
prospectiva, planeación
estratégica, etc. Todos ellos incorporan un elemento en
común: la iniciativa como factor de desarrollo y de
cambio.

La iniciativa en la gestión económica,
social y tecnológica ha determinado acercamientos,
convivencias, armonía y logro en distintas acciones de
significación universal.

Perspectivas

Al poseerse iniciativa se generan con agilidad las
acciones, se cuenta con recursos inmediatos, con capacidad libre
de respuesta y resolución. La iniciativa genera dinamismo
y actividad, competencia y
recursos para la acción.

Barreras

• El desequilibrio de los afectos, la inestabilidad
  grupal y personal y la desconfianza generalizada.
• La envidia del ser humano fruto de una
  frustración e inseguridad.
• El miedo al fracaso, al ridículo y al rechazo,
  la apatía y la falta de entusiasmo.

Formas de estimulación

• La formulación permanente de retos
  profesionales, competencias
  grupales de solución creativa de problemas
  profesionales, dinámicas participativas, ejercicios de
  agilidad y espontaneidad de reacciones.
• La expresión conceptual mediante la
  representación improvisada y laboratorios de
  simulación de acciones.
• Educación en valores de convivencia y
  análisis reflexivos personales de fortalezas y
  debilidades. Reconocimiento de la condición y la
  acción humana y el papel del hombre en la
  sociedad.

FLUIDEZ:

Definición

Es la capacidad para producir ideas en cantidad y
calidad de una manera permanente y espontánea. Es el
proceso de generación de descubrimientos que no se
interrumpen. Es la productividad del
pensamiento técnico en la búsqueda de
contradicciones y la solución de problemas
profesionales.

Parámetros

• Variedad y agilidad de pensamiento funcional,
  relaciones sinápticas.
• Repentismo (rapidez para responder situaciones
  imprevistas).
• Postjuicio (creación libre de
  requisitos).
• Expresión (capacidad de percibir el mundo y
  expresarlo).

Desarrollo

Las comunicaciones, el transporte, el
marketing, la educación, la gerencia empresarial, etc.,
han generado múltiples y diversas formas de
expresión. La ingeniería muestra la
variedad y versatilidad de los instrumentos, sería
interminable la lista de aparatos y dispositivos de medición que el hombre tiene a su servicio.

Perspectivas

La búsqueda de alternativas y la variedad de
soluciones a un reto permite comparar, analizar puntos de vista
diferentes, avizorar posibilidades, aporta mayor objetividad en
la selección
y elección. Su importancia se centra en la disponibilidad
y amplitud de recursos para la solución de
problemas.

Barreras

• El afán desmedido de ser prácticos,
  aferramiento a ideas base y la dificultad de percibir
  relaciones remotas o de investigar lo obvio.
• El constante "aterrizamiento" al que nos vemos
  obligados desde nuestra infancia, la
  imperativa adaptación a las rutinas diarias, el
  hábito incontrolado, la ansiedad y mediatez de las
  soluciones.

Formas de estimulación

• Ejercitación constante del pensamiento
  técnico en función de solución de retos
  profesionales, en la búsqueda de mayor cantidad de ideas
  insólitas como convencionales que solucionen problemas
  profesionales.
• Ocupar permanentemente la mente en búsqueda de
  diferentes alternativas, en el uso de diferentes
  métodos, en la asociación nutrida y permanente de
  ideas.

DIVERGENCIA:

Definición

Es la capacidad del individuo para analizar lo opuesto,
para visualizar lo diferente, para contrariar el juicio, para
encontrar caminos diferentes.

La divergencia es el tránsito por las ideas de la
problematización.

Parámetros

• Espíritu crítico (búsqueda y
  contraposición de argumento)
• Reflexión (reconsideración del
  pensamiento).
• Metodologías alternativas (posibilidad hacia
  nuevos paradigmas).
• Pensamiento lateral (alternativa de llegada y de
  encuentro).

Desarrollo

La ampliación del conocimiento profesional se ha
basado en buena parte en la acción divergente.

Producto de la convicción y la visión de
caminos y alternativas se han generado innumerables invenciones y
descubrimientos.

Las ciencias técnicas han sido por excelencia
divergentes, es casi un requisito para nuevos proyectos y
productos.

Perspectivas

La divergencia proporciona la duda, el examen, la
reflexión y el análisis desde diversos
ángulos y diferentes ópticas.

Busca campos de acción diferentes y nuevas
salidas, es un método de liberación al
método.

Estimula la visualización y la inconformidad,
transforma el problema en retos profesionales.

Fortalece la objetividad al escudriñar aspectos
no comunes, contrarios o diferentes, proporciona dinamismo al
análisis.

La divergencia permite visualizar desde los
márgenes, el interior y el exterior de un problema
profesional.

Barreras

• La inconformidad, el matiz, la contravía y la
  alternativa.
• La persona divergente es aislada, sancionada
  socialmente, discriminada y eliminada.
• El conformismo, el convencionalismo, el mal
  hábito y el conductismo.
• El miedo a la confrontación y a la
  argumentación antagónica.

Formas de estimulación

• Ejercicios de simulación, nuevos usos y
  creación de objetos insólitos.
• Diseño de elementos en condiciones no
  acostumbradas.
• Desarrollo de situaciones no
  convencionales.

FLEXIBILIDAD:

Definición

Es la capacidad del individuo para organizar los hechos
dentro de diversas y amplias categorías. Es la capacidad
de modificación, de variación en comportamientos,
actitudes, objetos, objetivos y métodos.

Parámetros

• Reflexión (volver a examinar).
• Argumentación (apertura y confrontación
  de ideas, globalización y pluralismo).
• Versatilidad (amplitud de criterio y facilidad de
  adaptación).
• Proyección (capacidad de delinear y afrontar
  el futuro).

Desarrollo

El individuo gracias a su flexibilidad ha producido
transformaciones, las grandes invenciones en buena parte se han
caracterizado por la ruptura de los paradigmas, métodos y
orientaciones de los planteamientos iniciales, en busca de nuevos
caminos y fronteras no satisfechos con las fronteras
existentes.

Los momentos de desarrollo tecnológico han
implicado esta flexibilidad para pasar de soluciones y hechos
consagrados, a la posibilidad de nuevas formas y maneras de
conocimiento profesional.

Perspectivas

La flexibilidad es importante por la objetividad de
apreciación para la toma de decisiones. Una respuesta
producto del análisis de diferentes alternativas, enfoques
y perspectivas, tiene la posibilidad de ser más acertada
que una respuesta vista desde un solo ángulo.

Una respuesta es más objetiva por la oportunidad
de la confrontación y el examen de la
argumentación. La flexibilidad provee distintas
perspectivas y caminos, es una fuente de recursos y pilar
creativo.

Barreras

• Los estereotipos predominantes en nuestro medio, los
  hábitos no fijados y el enfatizado conductismo a lo
  largo de los procesos de desarrollo y de
  educación.
• La ausencia de convivencia, afecto,
  comprensión y solidaridad, la
  paralización del pensamiento, el sectarismo, la
  prevención y la hostilidad.

Formas de estimulación

• Enumeración de la variedad de consecuencias
  sobre una acción específica.
• Búsqueda de diversidad de asociaciones sobre
  un hecho u objeto.
• Riqueza de argumentación sobre un hecho o
  alternativa de solución.
• Búsqueda de argumentos para los diversos
  factores de un hecho.

SENSIBILIDAD:

Definición

Es la capacidad del individuo para percibir y expresar
el mundo en sus múltiples dimensiones. Es la capacidad de
identificación con una situación o problema
planteado, es la concentración y compenetración con
la acción.

Parámetros

• Percepción (impresión del
  sentido).
• Expresión (formas de manifestar las
  ideas).
• Permeabilidad (impacto de la
  impresión).
• Concentración (pensamiento profundo y enfocado
  a la penetración).
• Identificación y empatía,
  función social, compromiso y
  participación.

Desarrollo

La sensibilidad es propia de los individuos
creadores.

En las ciencias técnicas para resolver un
problema profesional es necesario penetrarlo, sentirlo, conocerlo
y subjetivizarlo.

En la medida que exista una debida preparación,
reexaminación, profundización sobre una
situación o problema, con mayores juicios y asociaciones
podremos abordarlo.

Perspectivas

La posibilidad de utilizar plenamente los diferentes
sentidos en función de un mismo propósito para
percibir y expresar los acontecimientos de la cotidianidad, nos
faculta de herramientas para el análisis y la
comunicación. En otro orden, la capacidad de formular
un problema profesional nos posibilita su conocimiento y
búsqueda de diferentes particularidades.

Por otra parte, la concentración y
compenetración ante un reto profesional nos involucra y
nos compromete en su solución.

Barreras

• La rutina al hábito y el ritmo poco reflexivo
  de vida.
• No se dispone ni provee del tiempo necesario para
  captar los mensajes exteriores.
• La pérdida de afecto, de ternura, de
  solidaridad y amor al
  prójimo.

Formas de estimulación

• Cultivar el amor, el
  afecto y la ternura.
• Incentivar los sentidos
  mediante ejercicios sonoros, de observación y acción
  táctil.
• Uso simultáneo de diferentes sentidos en
  función de un mismo objetivo.

ELABORACIÓN:

Definición

Es la capacidad del individuo para formalizar las ideas,
para planear, desarrollar y ejecutar proyectos. Es la actitud
para convertir las formulaciones en soluciones prometedoras y
acciones decisivas, es la exigencia de llevar el impulso creativo
hasta su realización.

En otro sentido la elaboración es la capacidad de
profundización y detenimiento en la consolidación
de una idea, es la búsqueda de perfeccionamiento y
precisión de la acción.

Parámetros

• Determinación (decisión, voluntad y
  resolución).
• Disciplina (metodización y
  cumplimiento).
• Persistencia (capacidad de
  empeño).
• Perfeccionamiento (maduración y
  mejoramiento).
• Orientación (organización,
  dirección y búsqueda).
• Fortaleza (dedicación, entereza y
  energía).

Desarrollo

La elaboración es una característica
relevante de la creatividad y se puede notar por sus grandes
huellas en todo desarrollo creativo.

Puede decirse con seguridad que la
mayor parte de las innovaciones e invenciones han sido fruto de
una esforzada elaboración.

Cada paso hacia la frontera del conocimiento
profesional, hacia los márgenes de los paradigmas, hacia
la creación, ha podido darse gracias a un paso anterior de
conocimiento, de elaboraciones sucesivas anteriores.

La ingeniería de los materiales ha mediado la
producción tecnológica, los adelantos en
neurofisiología a los desarrollos de la psicología,
la psicología a la educación, etc.

Las distintas experimentaciones y pruebas,
ayudan al fortalecimiento de los análisis.

En general, todo proyecto y
realización es producto de un proceso laborioso de
precedencia.

Los conocimientos profesionales e invenciones tienen
detrás de sí una huella interminable de
elaboraciones preliminares.

Innumerables son los ejemplos: el pararrayos, el
bombillo eléctrico, la telefonía, la fotografía, la navegación, la
informática, internet, etc.

Perspectivas

La elaboración conlleva realizaciones, transforma
los propósitos en resultados, convierte la energía
mental humana en energía física
productiva.

La importancia de la elaboración radica en su
incidencia determinante en la transformación de la
naturaleza. La elaboración contribuye sustancialmente a la
realización de las ideas y a la extensión de los
recursos.

Barreras

• El afán desmedido por el logro, la ansiedad
  producida por los deseos de realización, el forzamiento
  acelerado de la producción y la voraz practicidad de la
  modernidad.
• La apatía ante lo cotidiano, el escepticismo
  en las realizaciones, el facilismo, la negatividad y el
  pesimismo en las acciones.

Formas de estimulación

• Exigencia de perfeccionamiento y calidad en las
  actividades profe-sionales.
• La utilización constante de métodos y
  técnicas de elaboración como su permanente
  innovación.
• Ejercicios de concentración y manualidad:
  modelado de figuras con variedad y riqueza de relieves,
  tramados manuales,
  dibujos
  utilizando diversas técnicas, elaboración de
  proyectos y artículos, etc.

AUTOESTIMA:

Definición

Es la valoración de sí mismo, la confianza
de la persona en su ser, basado en el conocimiento real de sus
posibilidades y potencialidades, fortalezas y debilidades, en el
poder de sus convicciones y su energía, vigor y fortaleza
espiritual.

Parámetros

• Confianza (seguridad en sí mismo).
• Fortaleza (entusiasmo, voluntad y
  persistencia).
• Estima y valoración de sí
  mismo.

Desarrollo

La convicción del poder del hombre, desde los
albores de la humanidad con las manifestaciones de dominio e
inteligencia expresadas en las representaciones pictóricas
dominando al animal mediante su resolución y
utilización de utensilios, hasta las más
revolucionarias expresiones de poder físico y mental en
los diferentes sucesos de la actualidad, el hombre ha mostrado su
fuerza, fundamentada en la autoestima.

Las organizaciones y comunidades poseedoras de la fe y
confianza en sus miembros, y de la visión para alcanzar
una meta han obtenido logros de otra manera
inalcanzables.

La experiencia de la solidaridad, los modelos educativos
de construcción humana, los núcleos de
rehabilitación y resurgimiento, todos ellos se fundamentan
en el fortalecimiento de la autoestima como principio
dinámico de perfeccionamiento y desarrollo.

Perspectivas

A mayor autoestima, mayor creatividad profesional, a
mayor creatividad profesional, mayor autoestima.

Se considera la autoestima como la fuerza motora e
impulsora de la creatividad profesional.

Un hombre fortalecido, sólido, seguro ante las
fuerzas de la incertidumbre y valorado dinámicamente por
sí mismo y también por sus compañeros,
convencido de su participación en el aporte del
mañana, será un hombre resolutivo y configurador de
su futuro.

Barreras

• La desvalorización del hombre en un medio
  utilitarista, su aislamiento y marginación como fuente
  de desarrollo o como principio y fin de toda acción
  productiva.
• El proceso educativo basado en la represión,
  el amedrantamiento y la intimidación.
• La falta de estímulos, colaboración y
  participación.
• Algunos estados psicológicos fruto de una
  relación inestable de la interioridad con el
  medio.

Formas de estimulación

• Mediante una actitud, una forma de vida y
  pensamiento.
• La reflexión y el examen del ser interno, la
  psicoterapia como estrategia de armonización ante el
  desequilibrio y el conflicto.
• El cultivo de sí mismo, con el avizoramiento y
  el despertar de los héroes interiores, es decir,
  aprendiendo a ser.

MOTIVACIÓN:

Definición

Es la relación que existe entre lo cognitivo y lo
afectivo en función de solucionar el problema profesional
que el alumno debe resolver.

Parámetros

• Modo de actuación profesional.
• Conducta en la escuela politécnica o en
  la
  empresa.
• Establecimiento de contradicciones entre lo conocido
  y lo desconocido.

Desarrollo

Cualquier actividad que el hombre desarrolle en la
sociedad está cargada de un fuerte componente
motivacional. Sin motivación no hay solución de
problemas y por consiguiente no hay desarrollo ni progreso
social.

Los principales descubrimientos que hoy muestra la
humanidad aparecieron en condiciones de una motivación
intrínseca del ser humano.

Perspectivas

Sin motivación no hay creatividad profesional, un
hombre motivado es capaz de arribar a conclusiones novedosas,
ofrecer respuestas originales, proponer varias alternativas de
solución a un mismo problema, o sea, que la creatividad es
directamente proporcional a la motivación, por lo tanto,
la motivación es el motor impulsor de
la creatividad profesional.

Barreras

• La carencia de estímulos, de
  valoración, de participación.
• El dogmatismo, el esquematismo y la
  rigidez.
• La apatía, el pesimismo en las tareas y el
  facilismo en la actividad cotidiana.

Formas de estimulación

• Empleo de juegos didácticos, entretenimientos
  del saber y situaciones problémicas.
• Solución de problemas profesionales que
  revelen la contradicción técnica.
• Implicar al estudiante en el proceso de aprendizaje
  profesional como sujeto activo del mismo.

INDEPENDENCIA:

Definición

Es un rasgo de la personalidad necesario para la
autoeducación, es la capacidad de comprender, formular y
realizar las tareas profesionales cognoscitivas según su
propia iniciativa y sin ayuda de nadie.

Parámetros

• Búsqueda, selección y procesamiento de
  la información técnica necesaria para resolver
  las tareas profesionales.
• Valoración crítica de los resultados
  obtenidos.
• Libertad para elegir vías para la
  realización de proyectos y tareas.

Desarrollo

El desarrollo de la independencia responde a una
necesidad real del mundo moderno. Ningún sistema educativo
puede aspirar a proporcionar en las diversas especialidades de la
formación técnica y profesional, los conoci-mientos
acumulados por la humanidad, menos aún, frente a los
cambios y progresos de la economía actual. Es
necesario dotar al futuro graduado con las capacidades,
conocimientos técnicos y habilidades profesionales
esenciales a su trabajo, y especialmente enseñarlo a
aprender por sí solo.

Perspectivas

La función principal del profesor de
especialidades técnicas y del instructor de la empresa no
es sólo transmitir conocimientos técnicos a los
estudiantes sino desarrollar al máximo sus capacidades
intelectuales y prácticas, sus hábitos y
habilidades profesionales, para lo cual debe planificar,
organizar, orientar, dirigir, controlar y evaluar las actividades
que realizan los alumnos, con el fin de que puedan autodirigir y
controlar su aprendizaje profesional, aun cuando hayan terminado
sus estudios y se enfrenten a la vida laboral.

De manera que la independencia es condición de la
creatividad, no es posible un resultado creativo sin que exista
un alto nivel de independencia en el proceso de la
creación.

Barreras

• El ofrecimiento de patrones, modelos y normas de
  conducta y de realización de las
  actividades.
• La planificación, preparación y
  organización de los puestos e instrumentos de
  trabajo.
• La ausencia de autocontrol de los resultados del
  trabajo y de autoevaluación del mismo.

Formas de estimulación

• Mediante la creación de situaciones
  problémicas profesionales que estimulen la actividad
  cognoscitiva.
• Enseñar a razonar y a estudiar.
• Variar la correlación entre las actividades
  del profesor e instructor y las de los alumnos, a favor de
  estos últimos.
• Incrementar paulatinamente el grado de complejidad de
  las tareas profesionales y de los materiales técnicos de
  estudio.

PENSAMIENTO TÉCNICO:

Definición

Es la forma de pensar y razonar del estudiante de
especialidades técnicas, en función de
diseñar proyectos y solucionar problemas
profesionales.

Parámetros

• Imaginación.
• Capacidad de previsión y
  visualización.
• Expresión de espontaneidad.
• Improvisación.
• Percepción anticipada.
• Agilidad de pensamiento funcional.
• Pensamiento lateral.

Desarrollo

Desde la antigüedad, los grandes descubrimientos
técnicos están asociados a la forma de pensar de
los descubridores.

Los creadores tuvieron primero que imaginarse el objeto,
pensarlo, para luego expresarlo y materializarlo.

Perspectivas

No es posible lograr el desarrollo de la creatividad
profesional sin un pensamiento técnico coherente
armónicamente estructurado, con una gran dosis de
imaginación, reflexión y divergencia.

El pensar técnico es el primer peldaño que
conduce a la creatividad profesional.

Barreras

• Estimulación de patrones o modelos de
  respuesta o actuación sin antes explorar.
• Ausencia de actividades grupales de diversos tipos,
  procedimientos lúdicos y círculos de
  reflexión y debate profesional.
• Crítica a las ideas y respuestas originales y
  productivas.

Formas de estimulación

• Utilizar un lenguaje
  coloquial y un estilo fácil e informal.
• Evitar el exceso de enjuiciamiento y criticismo que
  inhiban la participación de los diferentes miembros del
  colectivo.
• Utilizar métodos productivos de
  enseñanza que estimulen el razonamiento y la
  imaginación.
• Hacer uso en mayor medida de interrogantes
  provocativas y sugerentes.

INNOVACIÓN:

Definición

Es la habilidad para el uso óptimo de los
recursos, la capacidad mental para redefinir funciones y usos. Es
la cualidad para convertir algo en otra cosa, de lograr nuevos
roles.

Parámetros

• Asociabilidad (asociación de ideas por
  función).
• Análisis (capacidad de
  descomposición).
• Curiosidad (atención e interés por lo
  desconocido).
• Conocimiento de fortalezas y debilidades de los
  productos y de los procesos.

Desarrollo

La innovación es la historia de la
apropiación de recursos de la humanidad, hoy
todavía sin explicación en algunos acontecimientos:
Las estatuas de Abu-Simbel, las Pirámides de Egipto, las
esculturas de Pascua o los trazados de Nasca.

En otros órdenes: los viajes al
espacio, la comunicación, la fertilidad en el desierto, la
supervivencia en condiciones de muerte, la
medicina
alternativa, la parapsicología, etc., son apenas algunas
muestras de la innovación del hombre.

Perspectivas

Dar posibilidad a la redefinición es optimizar y
multiplicar la función de lo diseñado, es proyectar
la acción a la multiplicidad. Redefinir es posibilitar la
recuperación de sistemas y elementos, es potenciar su
eficiencia.

La importancia de la innovación radica en la
disposición de nuevos y mayores recursos para el hombre,
es densificar la actividad humana con mayores
instrumentos.

Barreras

• La visión unifuncional, la conformidad, la
  inasociabilidad y la negligencia.
• Los padres castigan a sus hijos cuando éstos
  quieren darle nuevos usos a los juguetes y a los elementos
  caseros, de ahí que el deseo de redefinición de
  los pequeños sobre los objetos sea
  bloqueado.
• La rigidez de paradigmas y nuestra parálisis
  paradigmática.

Formas de estimulación

• Ejercicios permanentes de redefinición de usos
  sobre objetos convencionales.
• Visualización de caras y ángulos no
  acostumbrados de diferentes objetos.
• Utilización de ideas que motiven la
  redefinición.
• Cambio constante y deliberado de las preposiciones en
  las ideas.
• Uso de la analogía y la metáfora en la
  búsqueda de soluciones.
• Asociación forzada de términos para la
  redefinición.
• Hacer listados de objetos
  insólitos.
• Determinación de hechos y reformulación
  de problemas profesionales con antelación a la
  solución.

INVENCIÓN:

Definición

Es la capacidad de resolución eficaz, en
concordancia con la disposición de recursos.

Parámetros

• Abstracción (reunión y elección
  de las características esenciales de una
  situación, pensamiento u objeto).
• Análisis (fraccionamiento de una realidad en
  sus partes).
• Síntesis (reunión y organización
  de elementos significativos de una realidad).
• Inventiva (capacidad de ingeniar, interactuando con
  las diferentes características del pensamiento y
  comportamiento creador).

Desarrollo

La invención del ser humano determina el porvenir
de la especie. Gracias al poder de abstracción,
análisis y síntesis, de ingenio e inventiva, el ser
humano se ha desarrollado. El adelanto científico y
tecnológico es fruto de la inventiva, como el fundamento
epistemológico y filosófico su esencia.

Perspectivas

La inventiva es la respuesta del hombre al reto de la
naturaleza, el motor de evolución de la especie, toda
acción de invención es indicio de prevalecimiento y
permanencia.

La importancia de la inventiva en el hombre radica en el
poder de adecuación de una medio inhóspito a un
medio beneficioso para sí y la colectividad. Esta
capacidad para salir adelante en armonía con los recursos,
de resolución de problemas profesionales, es la base del
desarrollo y perfeccionamiento del hombre.

Barreras

• Ausencias metodológicas, deficiencias de
  aprendizaje, bajos niveles de conocimiento, utilización
  asincrónica de las funciones cerebrales o
  subutilización de las mismas, traumatismos
  psicológicos, deficiencia en la ejercitación de
  destrezas y habilidades profesionales.
• El papel de usuarios en el que estamos insertados en
  ocasiones, la poca participación como proveedores,
  constructores o planificadores, la pasividad y el conformismo
  en nuestra cotidianidad.
• La convicción de que todo o casi todo
  está inventado o que intentar el futuro no es
  cuestión de intervención del hombre.

Formas de estimulación

• Procesos constructivistas de la educación,
  acción comunicativa y participativa,
  fundamentación del conocimiento profesional, el estudio
  y la actualización permanente.
• Desarrollo y sincronía de nuestras funciones
  cerebrales, equilibrio funcional de la mente y el cuerpo, el
  desarrollo de nuestra conciencia, la apertura de los rangos en
  los diferentes estilos cognitivos, el control del
  hábito, utilización de métodos y
  técnicas creativas.
• La combinación armónica de los
  diferentes indicadores de la creatividad: originalidad,
  iniciativa, flexibilidad, sensibilidad, elaboración,
  etc.

RACIONALIZACIÓN:

Definición

Es la solución correcta de un problema
profesional que se califica nueva y útil para el individuo
o el colectivo que la logra, y que su aplicación aporta un
beneficio técnico, económico o social.

Parámetros

• Espíritu crítico.
• Metodologías alternativas.
• Capacidad de delinear y afrontar el
  futuro.
• Conocimiento de fortalezas y debilidades de los
  productos y de los procesos.
• Capacidad de descomposición.

Desarrollo

Muchos resultados creativos obtenidos por la humanidad
se deben a las acciones racionalizadoras del hombre.

La racionalización ha sido un componente impulsor
de la creatividad a lo largo del desarrollo de la
humanidad.

Perspectivas

Dar posibilidad a la racionalización es optimizar
y multiplicar la función del producto, es lograr la
proyección hacia la multiplicidad y la
polivalencia.

La racionalización es muy importante para el
desarrollo de la creatividad profesional.

Barreras

• Frenar la independencia de pensamiento y
  acción.
• Utilizar expresiones de autoritarismo o de
  permisividad nociva.
• No reconocer ni valorar las realizaciones
  individuales originales.
• Censurar el error y el fracaso.
• No tolerar el juego libre de ideas.

Formas de estimulación

• Incitar a la fantasía y la
  imaginación.
• Valorizar y utilizar las ideas y los productos
  creativos.
• Incitar convenientemente la confianza y las
  potencialidades del estudiante.
• Estimular la expresión libre de ideas, la
  proyección y la creación de productos
  originales.

IV EXIGENCIAS
DIDÁCTICAS PARA LA ESTIMULACIÓN Y EL DESARROLLO
DE LA CREATIVIDAD PROFESIONAL

• Desarrollar la creatividad en los directivos,
  profesores e instructores:

Este es el primer requisito, la primera
condición, para que sirva de modelo al alumno. La escuela
politécnica necesita un profesor y un instructor
creativos, que dirija científicamente el aprendizaje de
los estudiantes con un enfoque de sistema del proceso
pedagógico profesional en función de la
creatividad.

Hemos constatado que los profesores e instructores
altamente creativos generan el desarrollo de una alta creatividad
profesional en los estudiantes, por lo que creemos necesario
capacitar a los docentes con bajo nivel de creatividad para que
logren desarrollar la creatividad en sus estudiantes. "Lo cierto
es que un maestro que no es creador no puede enseñar a sus
alumnos a ser creadores." (Martínez,1990,6)

• Diseñar una estrategia de trabajo
  metodológico coherente e integradora:

En la estrategia de trabajo metodológico deben
estar implicadas todas las asignaturas del currículo y las acciones de todos los
docentes.

El desarrollo de la creatividad no ocurre en un momento
del proceso pedagógico profesional, existe durante todo el
proceso y en cada uno de los componentes.

La creatividad no es un momento, es una dimensión
estable que abarca un largo período de tiempo. Hace falta
genio pero realizado en el amor, en la vida, en el
trabajo.

Un papel decisivo en la formación de las
cualidades de la personalidad del estudiante de la
educación técnica y profesional corresponde
desempeñar al profesor y al instructor, quienes deben
observar las posibilidades reales de cada situación por
separado para estimular y desarrollar la creatividad profesional
en los alumnos.

Sin embargo, su transformación en una cualidad
estable de la personalidad no puede estar condicionada por una
situación aislada, incluso ni por un conjunto de
situaciones si no tienen entre sí los nexos profesionales
necesarios de continuidad.

La creatividad profesional no puede ser desarrollada
mediante los esfuerzos de un solo profesor o instructor, sino que
se requieren acciones coordinadas de todo el colectivo
pedagógico de la escuela politécnica y del
colectivo de trabajadores de la entidad productiva.

El desarrollo de la creatividad profesional incluso
atañe a todas las fuerzas sociales de la sociedad:
además de las entidades productivas y las escuelas
politécnicas, las organizaciones juveniles, políticas
y de masas, la familia, la
comunidad, etc.

Esta es una tarea de carácter social general que
rebasa los límites de la formación técnica y
profesional. Por otro lado, las asignaturas de formación
general y básicas deben convertirse en un componente
importante para la formación profesional de los
estudiantes en las especialidades técnicas, de ahí
la necesidad de integrarlas a las asignaturas
técnicas.

• Estructurar los componentes académico,
  laboral e investigativo en forma de sistema, en función
  de los principios más elementales de activación
  de la enseñanza profesional:

El perfeccionamiento de los métodos de
enseñanza contribuye a activar el aprendizaje profesional
de los estudiantes, pero esto no resulta suficiente para
desarrollar la creatividad profesional, sino que es necesario
emplear los métodos de enseñanza en forma de
sistema, con una concepción didáctica desarrolladora.

Los métodos activos de
enseñanza profesional deben emplearse tanto en la escuela
politécnica como en la entidad productiva, tanto en
actividades docentes como extradocentes, extraescolares,
productivas y de investigación, sólo así
contribuirán al desarrollo de la creatividad profesional
de los estudiantes.

Los métodos de enseñanza deben emplearse
en forma de sistema, con una concepción didáctica
desarrolladora, que estimule el intelecto y el razonamiento
profesional. El profesor o el instructor debe propiciar la
originalidad en el proceso de aprendizaje profesional.

La clase debe propiciar la fantasía y la
imaginación creadora a partir de la combinación de
imágenes e ideas, las analogías y
las asociaciones.

Para desarrollar la creatividad profesional es
importante utilizar imágenes, metáforas, tratar de
fundir dos conceptos técnicos diferentes en una nueva
realidad productiva, explicar lo desconocido a partir de algo
conocido.

Debe promocionarse la elaboración de algo nuevo y
su aplicación práctica. Debe estimularse la
elaboración de preguntas y de respuestas con
relación al contenido técnico que se trabaja,
propiciando la elaboración de hipótesis y la
comprobación de las mismas por vías no
tradicionales.

El docente debe propiciar la reflexión y el
razonamiento divergente y flexible. En todo momento debe
estimularse la búsqueda de nuevas ideas, procedimientos y
métodos que se alejen de los que se usan
comúnmente.

La clase debe propiciar la búsqueda,
detección y planteamiento de problemas profesionales,
deben estimularse diversas alternativas de solución de los
mismos, gracias a la generación de proyectos y tareas
docentes. Debe instarse a los alumnos a completar ideas, esbozos,
y expresarlos verbalmente, unido a la complejización
creciente de las tareas a desarrollar. Debe trabajarse para ir
formando la tolerancia a la ambigüedad.

• Implicar al estudiante en su propio proceso de
  aprendizaje profesional:

Los estudiantes deben ir recibiendo progresivamente
responsabilidad sobre su propio aprendizaje
profesional.

Ellos necesitan llegar a darse cuenta que sólo
pueden aprender si lo hacen por sí mismos y que
desarrollarán habilidades profesionales en la medida en
que se impliquen a sí mismos, activa y voluntariamente, en
el proceso pedagógico profesional.

Una condición esencial para que el estudiante
desarrolle y optimice la utilización de sus recursos en
metas laborales que le sean propias, es precisamente el
carácter activo con que él aborde su proceso de
preparación técnica y profesional.

"Otro de los cometidos de la educación creativa
sería, pues, el de explicar a los escolares que es
necesaria una determinada actitud para el aprendizaje creativo:
el alumno debe saber que de él se espera creatividad."
(Landau,1987,112)

El estudiante debe ser considerado sujeto del proceso de
aprendizaje profesional; de manera que él esté
consciente del papel que debe jugar en su propio aprendizaje y de
la necesidad que tiene de ser creativo, con el fin de que se
esfuerce en buscar soluciones creativas, mediante la
acción del docente como director del aprendizaje
profesional.

Si el estudiante no está implicado en
algún grado en la materia, en el proceso de aprendizaje
profesional, en la especialidad que estudia, que ésta
tenga algún sentido para él, difícilmente
podamos desarrollar intereses profesionales cada vez más
sólidos, y mucho menos podrá plantearse proyectos y
descubrir problemas profesionales; elementos que constituyen
expresión de la creatividad profesional.

Todo estudiante puede ser creativo si se lo propone, si
se interesa, si se motiva, si tienen en cuenta su criterio, si
participa en la solución de problemas productivos o de
servicios, si adquiere habilidades generalizadas y las domina de
manera consciente, si define el objetivo que se deriva de la
solución de los problemas; porque el estudiante no es
ajeno al objetivo, no está al margen de éste, ese
es precisamente su aporte en el trabajo, es su producción,
su resultado y su creación.

"Y aun más, el objetivo de ser creativos debe ser
trabajado de forma particular para que los estudiantes lo asuman
en la mayor medida posible. Es importante lograr que de forma
consciente se planteen expectativas y proyectos con
relación al desarrollo de su propia creatividad."
(Mitjáns, 1995(b),155)

El papel del profesor aquí se reduce a
proporcionar oportunidades para que los alumnos decidan lo que
necesitan saber, y les ayuda a desarrollar estrategias para
encontrarlo o resolverlo de una manera creativa.

Por lo tanto, el profesor debe aprovechar la experiencia
personal del alumno, esto es esencial en la educación
profesional, en todos los niveles (profesiones, oficios) y en
todas las asignaturas (técnicas, formación
general).

Esta experiencia es una parte crucial del contenido a
procesar por el estudiante, quien tiene que aplicarla, analizarla
y evaluarla.

La creatividad se aprehende, se construye por la propia
personalidad, no se desarrolla por imitación, los alumnos
no van a ser creativos por el mero hecho de que su profesor lo
sea, es necesario que el alumno participe, que esté
implicado en su propio proceso de aprendizaje profesional; y esto
sólo se logra si el profesor aplica técnicas que la
provoquen, si respeta la persona, si respeta la individualidad,
si aplica un estilo pedagógico participativo y
alternativo.

El estudiante deber estar implicado en actividad
concreta, productiva, económica, financiera, para que
desarrolle su creatividad.

Cuando se hace algo por el gusto propio, por placer,
porque se está motivado, entonces se obtendrá un
producto creativo, pero si se le da una dimensión externa,
entonces puede mermar la creatividad. De ahí que sea
importante trazar estrategias metodológicas que motiven al
estudiante, que lo impliquen en el proceso, para que sea
realmente creativo.

• Formar hábitos de trabajo y aplicar
  técnicas que lleven al descubrimiento, a la
  investigación y al estudio:

Las técnicas de investigación son las que
preparan para la autoeducación. Esto implica que el
profesor o el instructor debe ser capaz de adentrarse junto a sus
alumnos por caminos técnicos desconocidos también
para él. El docente no debe ser autoritario ni asumir una
posición de poder; por el contrario, debe manifestar
amplitud de criterios, ser flexible, aceptar las ideas de los
alumnos, aun cuando éstos piensen diferente a él;
no imponer su criterio y permitir la libre expresión de
ideas, luchar por eliminar o atenuar los obstáculos y
resistencias
que surjan en el grupo o en algún estudiante. Debe ser
emprendedor, tratar de no perder nunca el buen humor, actuar con
jocosidad y dominar las técnicas del trabajo en
grupo.

• Crear un ambiente que estimule el desacuerdo y
  provocar la duda en el alumno:

Es necesario utilizar el desacuerdo de manera
constructiva, desarrollando el contenido profesional con un
enfoque problémico.

El docente debe provocar la duda en el estudiante,
así como el cuestionamiento y la insatisfacción con
los resultados productivos, económicos y financieros de
las empresas del territorio, con vistas a su
transformación y acercar el aprendizaje profesional a los
problemas que los alumnos sientan como reales.

Hay que estimular un comportamiento activo y
transformador de la realidad, impulsar el cuestionamiento, la
movilidad y el cambio de lo existente, de lo tradicional y
convencional, y estimular de una manera especial la
corrección y transformación de la realidad
productiva y de servicios.

El docente debe apoyar y estimular el enfrentamiento a
los obstáculos que impiden la concreción de las
ideas nuevas y la búsqueda de las vías para
eliminarlos consecuentemente.

• Desarrollar habilidades para plantear y resolver
  situaciones problémicas profesionales:

Otras dos importantes expresiones de creatividad en el
proceso de apropiación del conocimiento son el
planteamiento de problemas, a partir de lo estudiado, y la
problematización y cuestionamiento de los propios
contenidos que se estudian.

La solución de problemas es para muchos autores
la vía principal por la que se manifiesta la creatividad.
La solución de problemas desde el punto de vista creativo
constituye el principal foco de atención de este
libro.

La solución de problemas como metodología
de enseñanza puede aplicarse en todas las áreas del
saber. La solución de situaciones problémicas
profesionales debe implicar la valoración de varias
opciones, ofreciendo las verdades profesionales no como
conocimientos técnicos acabados, sino despertar la
curiosidad en el estudiante y conducirlo a niveles diferentes,
mostrarle las contradicciones de la ciencia técnica que
estudia.

Para lograr esto es importante darle
participación al alumno en la elaboración de los
objetivos y tareas de aprendizaje profesional,
vinculándole al mismo tiempo los contenidos
técnicos de los temas y las clases con la realidad social,
productiva, económica y financiera de las empresas del
territorio, con su experiencia profesional y personal.

Es necesario plantearle al estudiante tareas atractivas
y significativas para resolver en la clase y fuera de
ella.

Ahora bien, ¿Resolver problemas en grupos o de
manera individual?

Las condiciones en que tiene que desarrollar la
creatividad profesional el individuo concreto en la vida real,
productiva, económica y financiera de la empresa no son,
por regla general, las que caracterizan a los grupos constituidos
para la solución creativa de problemas en el
aula.

No obstante, la inserción de las técnicas
para la solución creativa de problemas en grupo, en el
marco de la escuela politécnica, puede contribuir a
solucionar creativamente problemas profesionales, y,
además, puede constituir un importante factor de
motivación hacia el propio proceso de aprendizaje
profesional.

Desde hace ya algún tiempo se considera que no
sólo quien solucione un problema, sino quien sea capaz de
descubrirlo y plantearlo, es una persona creativa. De ahí
que donde quiera que haya un problema esté escondida la
posibilidad real y tangible del desarrollo de la
creatividad.

"Es más importante descubrir problemas que
resolverlos, una psiquis que problematiza su realidad se anticipa
a las futuras experiencias, y por tanto puede dar mejores
respuestas a los problemas de la vida cotidiana que se
presentan." (Betancourt,1994,5)

De manera que encontrar un problema, es decir,
descubrirlo, formu-larlo, plantearlo "representa un acto creativo
perfectamente distinguible, y de igual o mayor valor que el
hallar una solución." (González,1990,12)

El descubrimiento es una manifestación de
creatividad.

Por lo tanto, el docente debe enseñar a plantear
problemas, no enseñar soluciones, respuestas. Es
más importante la pregunta que la respuesta, hay que hacer
interrogantes a los alumnos.

Cuando se trabaja con espíritu de creatividad hay
una interrogante, un problema a solucionar, pero no hay una
respuesta única, hay varias, las que se dan en el momento
y las que están por aparecer.

El estudiante debe saber encontrar problemas, saber
definirlos y formularlos y saber trazar la estrategia para su
solución.

• Tratar con respeto las ideas y preguntas
  insólitas:

El docente debe reconocer el valor de las ideas de los
alumnos, y plantear proposiciones que contrasten con los
conocimientos profesionales previos que el estudiante
posee.

Hay que propiciar un clima creativo en la clase, lo cual
implica propiciar la generación de ideas y su libre
expresión, así como estimular las ideas nuevas y
originales, los modos no comunes y convencionales de analizar las
cosas. La imaginación desempeña un importante papel
en la creatividad profesional.

También es importante respetar las ideas e
iniciativas personales, evitar la evaluación
crítica inmediata de las ideas expresadas y aplazar para
un momento posterior dicha valoración; por otro lado, es
necesario estimular la participación del alumno en los
debates, propiciando que aparezcan vivencias afectivas positivas
en el proceso, es decir, el disfrute y satisfacción
personal en el proceso creativo. Hay que felicitar por los
éxitos y no resaltar tanto el fracaso, con el fin de
eliminar las inhibiciones, las barreras, las resistencias y los
esquemas.

Hay que enseñar a los alumnos a aprender de los
errores. Los adultos aprendemos, adquirimos experiencias debido a
los errores, nos equivocamos y toleramos nuestras equivocaciones,
sin embargo, a los alumnos los sancionamos por el error, damos
mejor calificación al que se equivoque menos, y peor
calificación al que se equivoque más.

• Desarrollar capacidades comunicativas y
  organizativas:

Las capacidades comunicativas y organizativas deben
encaminarse a asimilar racionalmente y a aplicar operativamente
para la regulación y autorregulación de la
actividad del alumno.

Es necesario propiciar el desarrollo de una
autoconciencia y autoestima adecuadas, para lograrlo es
importante crear en la clase y fuera de ella, la posibilidad de
que el alumno autorreflexione en los contenidos y funciones
psíquicas implicadas en el proceso creativo, estimulando
la autovaloración sistemática de forma adecuada,
apoyada en una evaluación integradora de los logros que va
alcanzando el estudiante.

En esta evaluación debe dársele al error
el valor heurístico que tiene realmente en el proceso del
conocimiento profesional y en la solución creadora de los
problemas profesionales, por lo que se le debe aclarar al alumno
que esto constituye en ocasiones un paso necesario para alcanzar
la solución deseada.

El proceso pedagógico profesional, por tanto,
debe ser abierto. El profesor o el instructor enriquece el
pensamiento del estudiante al desarrollar su actividad docente
profesional de manera que influya en el estilo del pensamiento
técnico del mismo, provocando que él piense y que
lo siga.

El trabajo conjunto profesor – alumno –
instructor debe conducir al descubrimiento del conocimiento
profesional como vía para la formación de la
personalidad creadora, a fin de hacer realidad la idea de nuestro
gran José Martí al decir que no se sabe bien sino
lo que se descubre.

Educar de esta manera permite desarrollar y robustecer
la confianza del alumno en sí mismo, así como darle
seguridad, elementos importantes en la formación de una
personalidad independiente y creativa.

CONCLUSIONES

Aunque son muy embrionarios los criterios aquí
expuestos, criticables y rechazables en algunos casos,
constituyen una sólida base para continuar reflexionando y
encontrando posibles soluciones a las complejas situaciones que
enfrenta la Educación Técnica y Profesional
actual.

No existe un instrumento válido para evaluar la
creatividad profesional en cualquier tipo de estudiante, en
cualquier especialidad, no hay un instrumento que pueda ser
utilizado para evaluar todos los aspectos significativos de la
creatividad en la escuela politécnica.

La creatividad profesional no puede ser improvisada de
un día para otro, en su estimulación y desarrollo
interactúan muchos factores de diversa índole, por
lo tanto,tiene un carácter
personológico.

Una de las vías más importantes para la
estimulación y el desarrollo de la creatividad profesional
es la solución de problemas docentes
profesionales.

Todavía es insuficiente la preparación que
tienen algunos docentes para que puedan realizar transformaciones
con el fin de lograr una Educación Técnica y
Profesional propiciadora del desarrollo de la creatividad
profesional en los estudiantes.

Los profesores de las especialidades técnicas y
los instructores de las entidades productivas deben aplicar
instrumentos específicos para identificar las
potencialidades creativas de los estudiantes, en correspondencia
con la especialidad que estudian.

Los docentes deben utilizar problemas profesionales
(contables, financieros), que tengan un carácter
heurístico, con el fin de facilitar el proceso de
desarrollo de la creatividad profesional.

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Dr. P. Asist. Alexander Luis Ortiz
Ocaña