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Arte Abstracto del Siglo XX




Enviado por José Avilez



    1. Arte Abstracto
    2. Los
      Disidentes
    3. Corrientes
      Abstractas

    Arte
    Abstracto:
    Arte que no imita ni representa
    directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se
    inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se
    basa en la idea de que el color y la forma
    tienen su propio valor
    artístico.

    Los Disidentes:
    "Los Disidentes", grupo de
    artistas y escritores que vivieron en París entre 1945 y
    1950, crearon un movimiento de
    rechazo frente a las formas del arte y
    promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes
    abstractas europeas. Varios artistas reacios a la enseñanza oficial de la escuela de Artes
    Plásticas, tomaron rumbo a París para conocer las
    nuevas tendencias abstractas. Entre estos pintores figuraban:
    Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara
    Moreno, Carlos González Bogen, Narciso Debourg,
    Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora
    Hersen, Aimée Battistini. La cabeza intelectual del
    grupo, es el
    entonces estudiante de filosofía J.R. Guillén
    Pérez. En París publicaron una revista con el
    nombre del grupo, Los Disidentes, de la cual sólo se
    editaron cinco números. La primera, salió en 1950.
    Para el segundo número se habían sumado al grupo
    otros venezolanos. Las proposiciones de estos artistas giraban en
    torno al arte abstracto.
    Negaron completamente las representaciones de la realidad.
    Quisieron centrarse en problemas
    netamente plásticos,
    es decir, en una pintura sin
    ningún mensaje paisajista o retratista, en la que lo
    único importante es el color, la
    luz, la
    textura, la composición, la construcción de las formas y los materiales. En
    otras palabras, rechazaron lo anecdótico o cualquier
    significado ajeno a la pintura misma.
    De esta manera, quisieron introducir el arte venezolano a las
    corrientes internacionales, que fueran más acorde con la
    época y más universal.

    Corrientes Abstractas:

    El Rayonismo: Movimiento
    artístico ruso creado por el pintor Mijaíl Larionov
    alrededor de 1910 y reconocido como una de las primeras
    manifestaciones del arte abstracto. En 1909, Larionov expuso una
    obra no figurativa, Cristal (Museo Guggenheim, Nueva York), en la
    que esbozaba los principios del
    rayonismo. Su búsqueda continuó con la
    creación del grupo Valet de Carreau y con la exposición
    La cola de asno (1912). En 1913 publicó el manifiesto del
    movimiento, redactado por él mismo y firmado por numerosos
    artistas, entre ellos su compañera Natalia Goncharova;
    más tarde inauguró una exposición
    rayonista titulada El blanco. Los cuadros de Larionov y de
    Goncharova presentan una abstracción a base de formas
    agudas entrecruzadas y sistemáticamente cortadas, que
    denotan un interés
    por movimientos como el cubismo, el
    futurismo o el orfismo. Sin embargo, el principio que defiende el
    rayonismo le es totalmente propio: basado en el descubrimiento
    científico de la radiactividad y de los rayos
    ultravioletas, propone plasmar la percepción
    de los rayos que emanan del objeto y la propagación
    rápida y simultánea de la luz. El color se
    convierte en el tema central de la obra; los rayos, dispuestos en
    la tela con longitud e intensidad variables,
    sugieren un universo irreal,
    regido únicamente por las leyes
    cromáticas y dinámicas. Sin embargo, gran
    número de pinturas rayonistas siguen siendo figurativas.
    En 1914 se celebró en París una exposición
    en la que se presentaron los trabajos de Larionov y de
    Goncharova, con el apoyo activo de Guillaume Apollinaire. El
    movimiento perderá fuerza con la
    llegada de la I Guerra Mundial,
    pero su influencia ha sido esencial en la evolución del arte
    contemporáneo.

    Caracteristicas:

    • Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de
      los rayos reflejados por los diferentes objetos.
    • Rechaza lo individual y desarrolla la
      autonomía del cuadro.
    • Simplicidad de las formas
    • Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco
      y negro.

    El Suprematismo: La tendencia hacia la
    abstracción inaugurada por el Cubismo
    habría de extenderse y agudizarse rápidamente en
    Europa como lo
    demuestra el surgimiento de tres movimientos más o menos
    contemporáneos, el Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo,
    los cuales llevan a extremos no muy diferentes entre sí la
    reacción contra la pintura naturalista llevada a cabo por
    prácticamente todos los estilos modernos. El Suprematismo
    fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien
    sostenía que la pintura debe ser exclusivamente el
    resultado de los elementos geométricos, rectángulo,
    triángulo, círculo y cruz, para reflejar, no
    sólo la esencia material del mundo hecho por el hombre,
    sino también su anhelo de acercarse al misterio
    inexplicable del universo. Para
    Malevich, además, el arte no tiene por que ser útil
    socialmente, debiendo el artista mantener una independencia
    intelectual que le permita concentrarse en la creación. Su
    pintura más famosa, Composición Suprematista:
    Blanco sobre Blanco (la cual presenta un cuadrado blanco sobre
    otro del mismo color) es considerada como una lógica
    conclusión de sus propuestas.

    Caracteristicas:

    • Permite captar formas y colores pero no
      evoca asociaciones ni sentimientos.
    • Se pretende expresar de una manera mística
      estados puros de conciencia o
      de inconsciencia no alterados por pensamientos
      reales.
    • Supremacía absoluta de la sensibilidad
      plástica pura en las artes figurativas.
    • Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro
      como único elemento geométrico.
    • Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo
      del blanco y el negro porque excitaban la
      emoción.
    • El rojo es considerado el color por
      excelencia.
    • Quiere transmitir la idea de que la realidad es
      espacio informe
      (blanco) y todas las diferenciaciones nominales y funcionales
      son una ilusión humana.

    El Neoplaticismo: Corriente artística
    promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar
    al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
    esencia a través de un lenguaje
    plástico
    objetivo y,
    como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg
    fundó la revista De
    Stijl, principal órgano de difusión del movimiento,
    en cuyo primer número apareció publicado el
    manifiesto neoplasticista. Las teorías
    de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de
    Georges Braque y Picasso y en
    la teosofía, reivindican un proceso de
    abstracción progresiva en virtud del cual las formas se
    irían reduciendo a líneas rectas horizontales y
    verticales, y los colores al negro,
    el blanco, el gris y los tres primarios. Entre sus principales
    representantes se encontraban, además de Van Doesburg, el
    pintor Wilmos Huszár, el escultor Georges Vantongerloo y
    los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas
    Rietvel, entre otros. El excesivo rigor de las propuestas de
    Mondrian provocó violentas críticas tanto dentro
    como fuera de su círculo de adeptos. No obstante, el
    neoplasticismo está considerado, junto con el suprematismo
    de Maliévich, el origen de la abstracción
    geométrica.

    Características:

    • Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece
      sólo lo elemental.
    • Formas geométricas regulares y con
      ángulos rectos
    • Uso de pocos colores: los puros (amarillo, rojo,
      azul) , y los neutros (blanco y negro)
    • Nunca se recurre a la simetría
    • Aunque hay un marcado sentido del equilibrio
      logrado por la compensación de las formas y los
      colores.
    • Exclusión de lo individual y del objeto
      (limitado temporal y localmente)
    • Actuación por medios
      plásticos "puros" (colores y
      líneas) con los que se pretende mayor claridad y
      precisión.

    El orfismo: Nombre dado en 1913 por el
    poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta
    del cubismo parisino. "Es el arte", declaró en sus
    Meditaciones estéticas, los pintores cubistas, "de pintar
    conjuntos
    nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino
    totalmente creados por el artista y dotados por él de una
    poderosa realidad. Es arte puro". Situó dentro del orfismo
    o cubismo órfico a las obras de Fernand Léger,
    Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de Robert
    Delaunay, que actuaba como abanderado de esta tendencia. En esta
    época surgió una controversia sobre el papel que
    hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de
    Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier
    forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene
    más valor por su
    carga poética que por su valor crítico e
    histórico.

    Características:

    • Exaltación del color puro que es "forma y
      tema".
    • Prescinde de la identificación del espacio
      pictórico.
    • Sustituye gradualmente las imágenes
      de la naturaleza por
      formas lumínicas de color.

    De Stijil: Publicación holandesa periódica
    de arte, promovida por Piet Mondrian y el Neoplasticismo entre
    1917 y 1928. Nombre que recibía también el grupo de
    artistas relacionados con la publicación.

    Constructivismo: Movimiento artístico de
    vanguardia
    fundado en Rusia. Dicho término lo utilizó por
    primera vez en 1913 el critico N. Punin a propósito de los
    relieves de Tatlin. Según A. Gan, el movimiento como tal
    "surgió en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas
    y de los ideólogos de la acción de masas". En dicho
    marco se sitúa el Manifiesto realista de N. Gabo y A.
    Pevsner y las tesis
    productivistas enunciadas por Vesnin, Popova, Ekster, Rodchenko y
    Stephsnova en el catalogo de la muestra "5×5=25".
    En gran parte, los presupuestos
    figurativos del constructivismo
    eran análogos a los de movimientos contemporáneos
    como el cubismo, el dadaísmo y, en particular, el
    futurismo. Al igual que este último, el constructivismo
    manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría
    el proyecto de un
    nuevo lenguaje en
    las "propuestas" de la tecnología y la
    mecánica industriales. Sin embargo, la
    peculiar situación sociopolítica de la época
    caracterizó y distinguió el constructivismo.
     Características:

    • La obra de arte está en comunicación con el espacio que la
      circunda y penetra, cuya estructura
      invisible se materializa en ella.
    • Se abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y
      consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas
      geométricas, lineales y planas
    • Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la
      luz.

    Arte Concreto:
    Término acuñado durante el periodo de entreguerras
    para designar una tendencia de la abstracción que
    reivindica la objetividad y la autonomía de su lenguaje
    plástico y
    su capacidad para crear una realidad nueva, fuera de toda
    referencia o evocación de la realidad del mundo exterior.
    En 1930, el artista holandés Theo van Doesburg
    publicó en el primero y único número de la
    revista parisina Art Concret, un manifiesto (firmado
    también por Carlsund, Hélion, Tutundjian y Wantz)
    de seis puntos que sentaba las bases teóricas del arte
    concreto: arte
    calculado, lógico, que excluye cualquier expresión
    subjetiva y que reclama, por el contrario, que la obra sea
    "concebida y conformada enteramente en la mente antes de su
    ejecución". Junto al manifiesto presentó el cuadro
    La Composition arithmétique, obra abstracta
    geométrica cuya composición está regida por
    relaciones lógicas y estructuras
    deductivas, verificando el axioma según el cual "la
    construcción del cuadro, al igual que sus
    elementos, debe ser simple y controlable visualmente".

    Características:

    • El arte se opone a la inercia de la naturaleza
      (horizontal-vertical): a ellas se opone la
      diagonal.
    • En el espacio: la creación artística
      es, por una parte, organización de energías (materiales
      como , energía latente, color, luz); por otra (en
      relación con el Constructivismo),
      "materialización de un esquema espacial;
    • La obra debe ser preconcebida en la mente y ser
      realizada tan precisa, impersonal e inmaterial como sea
      posible.
    • La construcción del cuadro, así como de
      sus elementos, debe ser simple y visualmente
      controlable.
    • Desean excluir todo lirismo, dramatismo y
      simbolismo.
    • El cuadro debe ser construido con elementos puramente
      plásticos : planos y colores, por lo que el cuadro no
      tiene más significado que "en sí
      mismo"
    • La técnica debe ser mecánica, es decir, exacta,
      antiimpresionista
    • Esfuerzo por la claridad absoluta.

    El Informalismo: Movimiento
    pictórico europeo que tuvo gran aceptación en
    España,
    desarrollado a partir de 1945 en paralelo al expresionismo
    abstracto estadounidense. El término informalista se
    adoptó para referirse a la abstracción
    lírica, opuesta a las tendencias más
    próximas al cubismo o al rigor geométrico (el
    neoplasticismo o De Stijl). Dentro de esta corriente
    artística se incluyen las obras de Wolfgang Wols, Jean
    Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto Burri, entre
    otros muchos. Los informalistas, que huyen del arte figurativo
    para entrar en el abstraccionismo (véase Arte abstracto),
    buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar,
    esto es, la caligrafía, las formas, la mancha y las
    texturas. En definitiva, la expresión del mundo interior
    del artista.

    Características:

    • Es básicamente matérico, con empleo de
      cartón, papel,
      hilos, cuerdas, polvo de mármol, superficies quemadas,
      madera,
      hierro,
      etc.
    • Subraya el material pictórico, la ,escritura,
      la sugestión
    • Sustituye la composición, frecuentemente por
      seriación y distribución regular de los
      elementos.-
    • Rebeldía frente a toda estructuración
      preconcebida y racional.
    • Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de
      la textura de los materiales.

    Action Painting: Corriente
    pictórica abstracta de carácter
    gestual que adoptaron varios miembros de la escuela
    estadounidense del expresionismo
    abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en
    salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera
    espontánea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma
    que éste se convierta en un "espacio de acción" y
    no en la mera reproducción de la realidad. El
    término fue acuñado por el crítico
    estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere
    principalmente a la obra de Jackson Pollock. También
    resulta válido, con ciertas limitaciones, para piezas o
    aspectos aislados de la obra de otros artistas, tales como
    Arshile Gorky, Hans Hofmann y Robert Motherwell. A veces se
    utiliza incorrectamente como sinónimo del propio
    expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas
    pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha
    técnica.

    Características:

    • Predomina el aspecto de la acción, del acto
      físico de pintar.
    • El color y la forma llenan el espacio de modo tan
      compacto que tiene que permanecer en la superficie y
      semimaterial.
    • Utilizan el gran formato: parece que se anexiona al
      verdadero espacio.
    • La pintura se convierte en una forma vacía sin
      contenido alguno.

    Bibliografía

    Referencia a Internet:


    http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/orfismo.htm


    http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/historia/obras/13626.htm


    http://www.picassomio.com/discover/movimientos/suprematismo/es/


    http://personales.com/espana/guadalajara/abstracto/contenido.htm

    Avilez, José

    Escobar, Carlina

    República Bolivariana de Venezuela

    Ministerio de Educación, Cultura y
    Deportes

    Liceo Nocturno "Licenciado Aranda"

    Maiquetía.-

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