"La Lírica"
Trabajo Práctico de Literatura

Leer y transcribir brevemente el esquema del teatro griego. Tragedia, comedia, autores y caracterización.
El teatro griego estaba constituido por dos géneros teatrales: la tragedia y la comedia.
La tragedia era un género dramático caracterizado por la presencia de dos elementos: pathos, el sufrimiento que lleva al conocimiento, y el mito, un componente histórico, legendario y fantástico. Su origen se relaciona con el canto coral en honor al dios Dionisio – dios griego del las vides y del vino –. Fue evolucionando de coro dramático – Arión – a un drama rudimentario – Tospis – y finalmente se convirtió en un drama.
Comenzaron a participar en concursos en la primera mitad del siglo VI a.C.
Sus máximos exponentes fueron:
Esquilo (525-456 a.C.), cuyas tragedias trataban temas religiosos y tradicionales. En general, sus personajes proporcionaban una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento.
Sófocles (496- 406 a.C.), quien en sus obras profundizaban en temas de índole religioso y tradicional. Predominaba la fatalidad, es decir, una serie de causas tan encadenadas unas con otras, que necesariamente producen su efecto. Por esta razón, el conflicto se centraba entre los hombres y las leyes divinas.
Eurípides (480-406 a.C.), a diferencia de Sófocles y Esquilo sus obras no sólo trataba temas tradicionales sino también morales, políticos y sociales. No creía en la religión: consideraba que los dioses tenían iguales o peores defectos que los hombres, los catalogaba de mentirosos y de conducir hacia la muerte. El conflicto se centraba entre el hombre y sus pasiones.

La comedia se originó a partir de frases ligeras, danzas y cantos fálicos. Al igual que las tragedias, su nacimiento está vinculado al culto del dios Dionisio. En un principio predominaban las coreografías. Luego, gracias a Susarión, se utilizó la farsa costumbrista. Con Aristófanes apareció la sátira y la crítica, y por último con Monandro, se introdujo la comedia de costumbres.
A partir de la primera mitad del siglo V a.C. comenzaron a participar de los concursos.
Sus máximos exponentes fueron:
Aristófanes (c. 342-c. 291 a.C.) fue un dramaturgo ateniense cuyas obras se han representado a lo largo de los siglos y satirizaba las costumbres de la vida cotidiana.
Menandro (c. 342-c. 291 a.C.) fue un destacado dramaturgo griego del género conocido como Nueva Comedia, de tema preferentemente amoroso, aunque no abandonó la descripción de la sociedad de entonces, e introdujo lo psicológico en la presentación de los personajes.

Teatro Medieval
La tragedia se fue desgastando a medida que los griegos fueron perdiendo su libertad. Séneca fue uno de los primeros que escribió tragedias en el siglo I.
La comedia se adaptó mejor al espíritu del pueblo romano, fue por eso que perduró más. Sin embargo, con el paso del tiempo se fue degenerando, y se convirtió en ‘’pantomima’’.
Luego de la subyugación del Imperio romano en el siglo V, el Cristianismo se convirtió en la religión por excelencia de los estados europeos. Y dado que la Iglesia consideraba que el teatro era ‘’la casa del diablo’’, fue perseguido. De todas maneras, el teatro resurgió, pero esta vez siendo su tema la misa de comunión.
Hay tres teorías acerca de los orígenes del teatro, pero se considera que el religioso se inspiró en las ceremonias eclesiásticas, y que el profano, del latino medieval; por lo tanto, que el teatro tiene influencia religiosa y profana. Los creyentes no tardaron en aprovechar esos elementos. Al comienzo lo hicieron por medio de interpolaciones o tropos, o en los introitos de algunas misas de festividades. En el siglo X, el obispo Aetheweld describió cómo y cuándo había que representar este tropo, y cómo había que actuar al final de la misa. Este tropo se llamaba ‘’Quem Quaeritis’’.Esa escena resultó muy popular, por lo que se incorporaron otras similares.
Al principio, estaban escritas en latín, pero luego se fueron se fueron alejando de este, para ser escritas en romance. Con el tiempo, el diálogo y el aparato escénico se fueron ampliando y complicando, y pasó del atrio a la plaza.
Los dos núcleos temáticos fueron la Pascua y la Navidad. Pero al extenderse, se trató no solo de Jesús, sino también de todo el antiguo y el nuevo testamento.

Teatro Medieval Español
Los orígenes del teatro medieval español coinciden con los del resto de Europa.
El texto más antiguo del teatro que se conoce es uno que data de fines del siglo XII o principios del XIII, que trata de los Reyes Magos. Y no se encuentra otro hasta fines del siglo XV.}
Si bien los textos dramáticos que quedan son pocos, fueron hallados diversos documentos de canciones conciliares, que son las disposiciones legislativas que tenían intervención de clérigos en las representaciones, y las consuetas, que eran reglas que regían un cabildo o capítulo eclesiástico. Los dos testimonios más importantes son ‘’El Códice Gerundense’’ de 1380, y ‘’Las Siete Partidas’’.
Existen dos teorías por la causa de las faltas de los textos: la primera es que todavía pueden existir en los archivos eclesiásticos obras sin descubrir, y la segunda es que en España no se transmitían los originales ya que no se le daba importancia a la obra literaria –siempre se manejaban en los mismos temas, tratados de manera similar –.

Ante el nacimiento de Cristo, José, esposo de María, se siente deshonrado ya que él no es el padre. María desesperada le jura que ella no lo engañó con otro hombre. Dos ángeles, Rafael y Miguel, enviados por Dios, les aclaran que el niño que acaba de nacer en Belén es el hijo de Dios, sin pecado original y Señor de todos los hombres. Al final de la representación, los ángeles anuncian cuál será la misión de Cristo en la tierra y también profetizan con mucho dolor, la muerte de Cristo.

Con estos clavos, Señor,
Te clavarán pies y manos;
Grande pasarás dolor
Por los míseros humanos.
Con esta lanza tan cruda
Foradarán tu costado,
E será claro, sin duda,
Lo que fue profetizado.

Honor individual y colectivo en "Fuenteovejuna" y en "Peribáñez y el Comendador de Ocaña".
Ante todo, el Honor
¿Qué es el honor? El concepto de honor en la literatura española, es sinónimo de buena fama y está presentado como patrimonio exclusivo de la nobleza. Ser honrado no es lo mismo que ser virtuoso u honesto. Este honor está muy ligado a la conducta de la mujer ya que sus parientes, maridos, hermanos, padres, cuidan de que estas no sufran atropellos. La pérdida de la honra por violación implicaba que la doncella debía recluirse en un convento y que un pariente debía dar muerte al profanador. La mayor deshonra para un hombre era el adulterio de su mujer, y este sólo se reparaba con la muerte de los dos traidores.
En estás dos tragicomedias, el honor ya no es exclusivo de la nobleza sino también de los villanos o labradores.

Honor Colectivo
En "Fuenteovejuna", el Comendador – Fernán Gómez de Guzmán– conduce al pueblo a tal punto de caos y desorden que el pueblo se revela y decide asesinarlo. Esta revolución es conducida por Laurencia, una labradora, quien el día de su boda es raptada por el Comendador. Ante aquel atropello, ella logra escapar y vuelve al pueblo en contra del Comendador, defendiendo así su propio honor y el honor de todas las mujeres.

Honor Individual
En "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", Peribáñez, un labrador, ante las malas intenciones del Comendador hacia su esposa –Casilda–, decide matarlo y así librar su nombre de la deshonra. Cuando compadece ante los reyes y les explica las causas de su crimen, éstos lo perdonan ya que consideran que asesinar para defender el honor no es delito.