- Cultura
Chavin - La cultura
Paracas - La cultura
Nazca - La cultura
Mochica - La cultura
Chimu - La cultura
Tiahuanaco
Chavín se encuentra ubicado a 3100 Km. sobre el
nivel del mar, en el Callejón de Conchucos que se
encuentra paralelo con el callejón de Huaylas, a su lado
se encuentra el imponente paisaje de la Cordillera
blanca.
Chavín se localiza en las estribaciones de la
cordillera blanca se encuentra imponentes estructuras. Las ruinas de Chavín de
Huantar están formada por varias estructuras, el
yacimiento arqueológico de Chavín de Huantar y muy
especialmente caracterizado por muchas piedras diseñadas
en relieve o
grabadas.
PRINCIPÁLES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Sobresalen en la cerámica su extraordinaria calidad
técnica, así como el énfasis en las
decoraciones de tipo plástico,
y sólo excepcionalmente, las aplicaciones de color,
especialmente en algunos estilos cerámicos de la costa.
Sus formas comprenden con asa-estribo
imitando
frutas,
escudillas y botellas simples. Los diseños en los
textiles y en algunas piezas cerámicas de Parakas,
constituyen las evidencias
más claras de las influencias de Chavín en la costa
sur del Perú. La distribución del estilo Chavín
obedeció a la diseminación de sus influyentes ideas
religiosas, extendiéndose desde Chongoyape por el norte
hasta ICA y Ayacucho por el sur, constituyendo el fundamento
cultural de las sociedades que
se desarrollaron en los Andes con posterioridad.
PRINCIPALES HALLAZGOS
Los artistas de esta cultura,
particularmente los de su gran centro ceremonial Chavín de
Huantar dominaron a la perfección el trabajo de
la piedra construyendo enormes templos y
esculpiendo estelas y obeliscos con la figura de seres mitad
hombre – mitad
felino, tales como
El Lanzón,
una escultura de 4,5 metros de largo y la estela Ramondi,
El estilo Chavín se caracteriza por sus figuras
estilizadas inspiradas en la fauna y flora de
la selva amazónica, tales como cocodrilos, felinos,
serpientes, águilas y diseños fitomorfos ejecutados
en forma intrincada, donde las líneas curvas son
dominantes. Esta preferencia por el trabajo de la
piedra encuentra un reflejo en la alfarería, la que exhibe
un inconfundible aspecto pétreo.
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
CHAVIN
Su centro principal podría ser el sitio Peña
de Tajahuana, en el valle de Ica, a 300 km. al sur de la ciudad
de Lima ya que Los restos arqueológicos se localizan en la
península de Paracas, a 18 Km. Al sur de Pisco (Ica). La
cultura Paracas se desarrolló durante el período
denominado Horizonte Temprano. Fue descubierto por el
arqueólogo Julio C. Tello, quien, al conocer el sitio de
Cabezas Largas, creyó haber descubierto el lugar de origen
de las grandes culturas del sur. Paracas fue dividido en dos
períodos, "Paracas-Cavernas", y
"Paracas-Necrópolis". Estudios posteriores a los de Tello
demostraron que el desarrollo de
esta cultura había sido más largo y complejo. En la
segunda fase de Paracas podemos encontrar aldeas, una de ellas en
el área de Cerro Colorado, y la otra en Arenas Blancas.
Paracas fue el antecedente de la cultura Nasca, que se
desarrolló años después en esa
área.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Cerámica: Se caracterizo por la presencia de
recipientes esféricos, de dos picos, unidos por un asa
puente. En decoración consiste en figuras incisos con
áreas pintadas, el color preferido amarillo, verde, rojo y
negro.
Textileria: Su decoración policromada y
deversida de elementos utilizados en su confección.
Cirugía: Fueron admirable cirujanos, realizaban
trepanaciones craneanas operaban del cerebro
utilizaron varios instrumentos hecho de champi entre ellos
destacaron el Tumi, bisturí y las pinzas.
PRINCIPALES HALLAZGOS
MOMIFICACIONES:
Una característica importante de la
cultura Paracas puede ser entendida al estudiar sus entierros y
la momificación de sus muertos. Julio C. Tello
dividió a la cultura Paracas en dos fases según sus
técnicas de inhumación,
"Paracas-Cavernas", y "Paracas-Necrópolis", ya que estos
entierros se diferencian mucho entre sí. En la primera
etapa, los entierros colectivos se llevaban a cabo en
cámaras cavadas en el subsuelo, a las que se
denominó "cavernas". Por su parte, la segunda etapa fue
más sofisticada, ya que los entierros se llevaban a cabo
en cámaras especialmente construidas en ambientes donde se
habría momificado los cuerpos.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
TEXILERIA: Los textiles o Mantos de
Paracas presenta un trabajo muy fino, con gran cantidad de
diseños y múltiples colores, siendo
utilizados en los entierros. La ornamentación de los
tejidos era
mayormente zoomorfa, aunque también se representaban
divinidades antropomorfas y dibujos de
seres demoníacos. Algunos de estos mantos llegaban a medir
más de 20 metros de largo por 4 metros de ancho. Se
trataba de tejidos de algodón
hechos de una sola pieza.
Para ver
el gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
CERÁMICA:
La cerámica Paracas presenta
diseños incisos, pinturas policromas, y
el efecto del "negativo" en la decoración de sus vasijas.
La primera fase de Chavín puede mostrar influencia de la
cerámica de la fase Janabarriu de Chavín. En esta
fase, la cerámica no presenta mucho desarrollo
artístico, sin embargo, en la segunda fase se da un mayor
uso del color, mayor cantidad de figuras mejor
definidas.
Cerámica: Canasta con
lúcumas Predomina la cerámica con
motivos
naturalistas; como peces,
plantas,
aves y
personas. La pintura es
pre-cocción, lo que la hace más resistente al
clima y el
tiempo.
TREPANACIONES: Una característica
singular de la cultura Paracas era el hecho de que se realizaban
trepanaciones craneanas. Se ha encontrado un número
bastante significativo de cráneos con placas de oro que cubren
agujeros. Aún no se ha podido explicar bien la causa de un
número tan elevado de operaciones, pero
sí se han hallado herramientas
de varios tipos, como cuchillos y bisturíes de la piedra
volcánica obsidiana.
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
PARACAS
Para ver el gráfico
seleccione la opción "Descargar" del menú
superior
Esta civilización se desarrolló en los valles
de Chincha, Pisco Ica, Nasca (río Grande) y Acari (costa
sur del Perú). La costa Sur de Perú es
extremadamente árida. En concreto, el
lugar donde se desarrolló la cultura Nazca es un tablazo,
es decir un levantamiento técetonico, que en el caso del
tablazo de Ica desemboca en el mar en forma de acantilado de baja
altitud. El clima es cálido, las precipitaciones pluviales
escasas, y el terreno es árido, con pampas arenosas y
bastante poroso, con numerosas filtraciones subterraneas que
cambian el recorrido de los rios, que en
muchas ocasiones afloran a varios kilómetros de distancia
constituyendo oasis.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Una de las expresiones culturales más extendida y
conocida (aunque muchas veces confundida tras el evidentemente
erróneo calificativo de "arte inca"), es
el de la Cerámica de los
HUACOS. Los ceramios o "huacos" Moches (
vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base
plana y con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido
uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espiritu
de esta cultura preincaica, sino la sociedad y el
entorno natural en el que se desarrollaron. Tan comprometido con
la cultura ha estado la
alfarería que incluso ha sido el elemento del que
actualmente nos servimos para determinar las diferentes etapas de
evolución cultural Moche.
Cabe distinguir básicamente tres tipos de
Cerámica:
1) la COMÚN: Las formas más
usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular, asa estribo
y gollete; los cántaros con gollete evertido; los vasos
acampanulados, llamados también floreros; las figurinas,
silbatos, etc.
2) La
PICTOGRÁFICA: Las escenas
pictóricas, a pesar de tener una representación tan
sólo bidimensional, son complejas y trabajadas con
pinceles finos sobre incisiones que las delimitaron previamente.
a:
3) la ESCULTÓRICA: Reproduce personajes,
diseños arquitectónicos, animales,
instrumentos
musicales, etc.. Característica general es el uso del
llamado asa estribo. Los ceramios escultóricos son los
más excepcionales por su realismo y
proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar,
hueso o aun láminas de oro.
En términos generales ésta es
bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una
amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser
más oscuras al final del desarrollo Moche. Elaboraban su
cerámica individualmente, pero también llegaron a
emplear moldes hechos de cerámica para proveerse de una
producción masiva de recipientes
especialmente de los que acompañaban a los difuntos
ilustres en calidad de ofrendas. La
gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual
funerario.
PRINCIPALES HALLAZGOS
CERÁMICA COMUN
Por ser "común" no fue menos extraordinaria en el
contexto cultural preincaico.
La decoración fue a base de dos colores: crema y
rojo indio, siendo la forma más preferida y típica
la botella esférica de base plana y asa
estribo. Debemos destacar que dentro de la morfología
de la cerámica, existe una gran variedad de formas:
botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin
ellos, vasos, cuencos, platos, copas.
CERÁMICA PICTOGRÁFICA
La cerámica pictográfica era ejecutada con
pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas
de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían
mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se
plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color
rojo indio y complementado con líneas muy finas y
elegantes.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos
globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas de
su mundo ecológico, de sus actividades básicas de
caza, pesca,
recolección, tecnologías, batallas, danzas,
sexualidad y
un complejo mundo de representaciones ritualísticas:
ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones
míticas: antrozoomórficas,
antro-ictiológicas, antro-ornitomórficas;
complementado con una serie de elementos tipo geométricos,
como signos
escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas, volutas,
etc.
CERÁMICA ESCULTÓRICA
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la
representación de su fauna, abarcando todas las especies
del entorno geográfico y reino zoológico de la
costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma
realista y natural.
Especies domesticadas como la llama, el perro y los
cuyes.
2) Especies salvajes como:
a) Mamíferos como el puma, otorongo, zorro,
venados, monos, vizcachas, murciélagos, ratones, ballenas,
tiburón, lobos marinos, y focas.
b) Reptiles como la tortuga,
lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la
iguana, y las serpientes.
c) Moluscos y Crustáceos como cangrejos, pulpos,
estrellas de mar, caracoles marinos, de tierra o de
río, camarones, erizos, y
"caballitos de mar", etc
d) Peces como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos,
chitas, róbalos, bagres, lisas, lenguados, tramboyos,
etc
e) Batracios: sapos, ranas.
f) Aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos,
tucanes, guacamayos, papagayos, picaflores, halcones,
águilas, cóndores, etc. o pelícanos,
gaviotas, patos marinos, guanayes, piqueros y
zarcillos.
g) Insectos como las mariposas y
Arañas
3) Retratos, de sublimes estados psicológicos. (
desbordante gesto de alegría, amor, odio,
tristeza, dolor, soberbia y placer, etc.) En cada huaco retrato
sobresale el dominio
estético de la expresión humana.
En los ceramios se registraron ciertas enfermedades
patógenas como: Labios leporinos, jorobados, siameses,
afecciones a la columna, crecimiento exagerado de la cara, manos
y pies, presencia de la uta y otros síndromes.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
4) Sexo femenino,
como mujer y madre, en
su más alta expresión de parto y de
ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos.
Ella se encuentra representada con gran sentido
plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas
largas que le cubren hasta las rodillas; la vestimenta se
encuentra complementada con otros adornos sencillos.
5) Representaciones eróticosexuales:
1) Los órganos genitales masculino y femenino
caracterizados en forma independiente en los ceramios ( cuyas
representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre
todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al
cuerpo
humano)
2) Posturas de apareamiento en su más grande
dominio plástico. Pero la representación sexual no
sólo está referida a los hombres, también
abarca el mundo animal y vegetal con diversidad de
representaciones de sapos, ranas, perros, ardillas.
Una idea central de reproducción o fertilidad.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
Metalurgia
Los Mochicas fueron estupendos fundidores de metales.
Conocieron sus propiedades fisicoquímicos; desarrollaron
técnicas de manufactura y
sobre todo aprendieron la extracción de los minerales y
tratamientos metalúrgicos.
Dominaban el oro, la plata, el cobre, el
plomo, el mercurio y procesos de
aleaciones
como el bronce el cobre dorado, oro y plata dorada, que son el
resultado de la aleación del cobre, oro y plata en
especiales proporciones, llamado tumbaga, y en combinación
con elementos reactivos, con el objetivo de
una depositación electroquímica, usando para ello minerales
corrosivos como: sal común, nitrato de potasio, alumbre de
potasa, sulfatos dobles de aluminio y
potasa, sulfato férrico y cloruro de sodio, antioxidantes,
carbón vegetal y greda.
Desarrollaron, así mismo, tecnologías de
fundición, refinación, soldaduras al fuego y al
frío, repujado, vaciado a través de moldes,
laminados y filigrana, etc.
Confeccionaban una variedad de objetos de uso real,
sacro y militar; también adornos para la
élite y domésticos como collares, narigueras,
orejeras, brazaletes, pinzas, sortijas, coronas, pectorales,
platos, copas, cuencos; instrumentos agrícolas,
quirúrgicos, cuchillos, máscaras funerarias,
protectores y perfectos instrumentos musicales como sonajas,
pitos, quenas, tambores, etc.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
LAS LINEAS DE NAZCA.- El mayor misterio de la cultura
Nazca es la vasta serie de dibujos trazados en la arena y grava
del desierto: líneas y formas geométricas que se
extienden a lo largo de muchos kilómetros, representando
gigantescos animales y plantas que sólo pueden ser
observados desde un avión.
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
NAZCA
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
Tuvo como escenario geográfico a los valles de
Chicama, Moche y Virú (La Libertad).
La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I
y VII, teniendo como escenario la larga y angosta franja
desértica de la costa norte del Perú donde se
encuentran los restos de sus templos piramidales, palacios,
fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que
testimonian su alto desarrollo artístico,
tecnológico y compleja organización.
Los Mochica vencieron al desierto mediante la
irrigación artificial desviando el agua con
canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes.
Su ingeniería hidráulica les
permitió contar con excedentes agrícolas y una
sólida economía que,
complementada con los productos del
mar, constituyó la base de su portentoso
desarrollo.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Arquitectura:
Tienen carácter religioso, pues eran templos
(tumbas) sus construcciones lo hacían de adobes.
Dentro de sus Obras arquitectónicas tenemos:
- Las huacas del Sol y la Luna
- Las huacas de Sipan
- Las huacas de Batan Grande
Cerámica:
Son verdaderos libros, pues
podemos leer la vida de su población, los huacos son bicromos (
tiene dos colores) blanco crema y rojo indio, la forma es
escultorica con figuras humanas, animales y frutas.
Metalurgia:
Fue la actividad que alcanzaron un alto grado de
perfección
La Iconografía
Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y
religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una
actividad artística que constituye el mejor documento y
testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas
y complejas escenas fueron representadas.
Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes
vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa
plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus
"retratos" de arcilla, se encuentran también las
representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie
globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y
complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y
movimiento.
Así, la posición de las extremidades puede indicar
quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia
adelante implica velocidad y la
posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En
artísticas discordancias anatómicas, estas figuras
combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se
establece reduciendo el tamaño de las representaciones
distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales
que indican diversos planos. El tamaño y proporción
de los actores señala su rango e importancia en la escena:
los señores eran siempre representados más grandes
que los hombres comunes.
Para ver el gráfico
seleccione la opción "Descargar" del menú
superior
PRINCIPALES HALLAZGOS:
EL SEÑOR DE SIPAN
Antes del descubrimiento de la tumba del Señor de
Sipán, los estudiosos pensaban que las imágenes o
representaciones del arte Mochica formaban parte de escenas
mitológicas sólo existentes en la
imaginación de sus creadores. Por ello fue una sorpresa
constatar que muchos de los emblemas, ornamentos y atuendos
encontrados en este magnifico entierro, los cuales fueron usados
en vida por su propietario, resultaban semejantes a los figurados
en los temas clásicos del arte Mochica, principalmente en
"La presentación" o "Sacrificio de prisioneros". La
correspondencia de símbolos y ornamentos no podía ser
más exacta, lo que constituyó una clave importante
para reconocer el rol y jerarquía del Señor cuya
tumba acabábamos de descubrir.
El Señor de Sipán ocupaba la
cúspide de la estructura
social y política de su tiempo
con un carácter semidivino, a juzgar por los objetos
encontrados y por sus acompañantes.
Diferentes vestimentas y ornamentos del Señor
aparecen también en otras representaciones del mundo
Mochica. Así, encontramos las orejeras con el ave sagrada
en el "ritual de purificación", el tocado de
algodón en las "carreras rituales", la túnica de
placas metálicas en la "danza con
soga", entre otras. Suponemos entonces que el Señor de
Sipán habría presidido todo evento sagrado o
actividad gubernativa.
Su deteriorada osamenta nos permite saber que
murió a una edad promedio de 40 años y que, con
excepción de una incipiente artritis, gozaba de buena
salud. Su
estructura
corpórea demuestra poco trabajo físico y el escaso
desgaste dental habla de una dieta especial. Esto le
permitió alcanzar una estatura de 1.67 m (alta para su
época). Las particularidades físicas que muestra
señalan una especial forma de vida y caracteres
hereditarios: debió integrar una casta de hombres nobles
que heredaban el poder.
JOYAS DEL SEÑOR DE SIPAN
El Señor de Sipán utilizó en vida
variados ornamentos, emblemas y atuendos para distintas ocasiones
y ceremonias. Estas vestimentas eran símbolo de su alto
rango, investidura semidivina y poder. A su muerte,
diversidad de bienes
formaban parte del ajuar funerario para acompañarlo al
mundo de los muertos donde, según la religión Mochica,
seguiría ejerciendo los mismos roles y funciones.
Conozcamos esta diversidad de joyas, ornamentos y
emblemas.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
MOCHICA
Para ver el gráfico
seleccione la opción "Descargar" del menú
superior
Tuvo por Capital la
cuidad de Chanchan (a 5 Km. De la ciudad de Trujilllo), su centro
principal se halla en los valles de Moche, Chicama y Viru de la
provincia de Trujillo.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Arquitectura:
- Edificaron grandes ciudades.
- Primeros arquitectos de América.
- Emplearon el adobe.
- Destaca el santuario de Paramonga en forma piramidal.
Cerámica:
- Empleo un solo color, negro brillante, algunos hay grises y
excepcionalmente marrones. - El acabado no es perfecto como el Mochica.
- La forma globular con gollete o asa puente en forma de
estribo.
Agricultura:
Grandes agricultores, ocuparon los mejores valles del norte
del Perú.
PRINCIPALES HALLAZGOS
Uno de sus asentamientos, el de
Chanchán está dentro
de las ciudades precolombinas más extensas y populosas de
la antigua América. Con
Chimú adquiere nuevamente
popularidad la cerámica monocroma y resurgen las botellas
con asa-estribo, tan comunes en la antigua cultura Moche.
La
cerámica Chimú es
fácilmente reconocible por su color negro y brillo
metálico conseguidos mediante ahumado y pulimento,
así como por la decoración en relieve en la
representación de figuras tridimensionales. La mayor
especialidad de los artesanos Chimú fue el trabajo del oro
y la plata, manufacturando utensilios, ornamentos y figurillas
sólidas, huecas o laminadas.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
El Reino Chimú compartió el ideal
militarista de la época y alcanzó a desarrollar un
pequeño imperio, pero promediando la segunda mitad del
siglo XV fue conquistado por los Inkas. Estos últimos
tuvieron en gran estima la
orfebrería Chimú,
pero no impusieron sus patrones estilísticos. En cambio, las
vasijas con golletes de lados pronunciadamente evertidos, delatan
sin equívocos una influencia inca.
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
CHIMU
Para ver el gráfico seleccione la opción
"Descargar" del menú superior
La cultura Tiwanaku o Tiahuanaco se encuentra en el
altiplano boliviano, un territorio de gran altura, de 3800 a 4000
metros sobre el nivel del mar.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Arquitectura:
Obras arquitectónicas
El Palacio de Kolasasaya
Escultura:
Portada del Sol
Dios Wiracocha
Cerámica:
Fue policromo el rojo anaranjado y el negro
PRINCIPALES HALLAZGOS
Para ver el gráfico
seleccione la opción "Descargar" del menú
superior
Se trata de una cultura que se desarrolla en un
territorio agreste, donde las condiciones climáticas son
sumamente duras. La agricultura
está restringida a los tubérculos más
restringidos; Sin embargo, las investigaciones
han demostrado la cultura Tiwanaku formaba un estado poderoso, ya
que en el centro de Tiwanaku, cerca del lago Titicaca, se han
encontrado más de 4 kilómetros cuadrados de restos
domésticos, lo que sugiere que hubo entre 20 y 40 mil
habitantes.
El investigador Wendell C. Bennett
identificó tres fases para Tiwanaku: Temprano,
Clásico y Decadente. Sin embargo, se encuentran
características similares en los restos de las dos
últimas fases. Más adelante, el arqueólogo
boliviano Carlos Ponce Sanginés propuso una
cronología dividida en cinco fases, guiándose por
las características de la alfarería
Tiwanaku
http://misterios1.tripod.com/incas142.jpg
Lavanderas a orillas del Titicaca. Los restos de
la metrópoli prehis-panica cuyos enigmas sedujeron a
Posnansky .se encuentran hoy alegados dela ribera del
lago.
http://misterios1.tripod.com/incas143.jpg
Posnunsky joven (sentado, a la derecha) en las chulpas
de SiHus-tany, hacia 1910.
http://misterios1.tripod.com/incas145.jpg
Iglesia de Tiahuanaco, construida en los tiempos
coloniales gracias a las piedras de las minas de esa antigua
cultura prehispánica.
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
http://misterios1.tripod.com/incas146.jpg
La puerta del del Sol de Tiahuanaco, a la que
interpretaba como uni calendario solar.
http://misterios1.tripod.com/incas147.jpg
http://misterios1.tripod.com/incas149.jpg
Primer dibujo del
sistema de
escritura
ideográfica de los habitantes del Titicaca.
http://misterios1.tripod.com/incas150.jpg
ingenioso sistema propuesto por Posnansky para explicar
el traslado de las piedras en la época en que el ingeniero
alemán había perdido el control de su
imaginación.
http://misterios1.tripod.com/incas151.jpg
Plaza del Stadium de La Paz, proyectada por
el arqueólogocomo reconstrucción hipotética
de las ruinas, incluyendo algunas estructuras originales. Es (a
síntesis de la apoteosis del nacionalismo
indígena predicado por don Arturo en sus últimos
años.
MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA
TIAHUANACO
Para ver el
gráfico seleccione la opción "Descargar" del
menú superior
Cesar Calero