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Spike Lee




Enviado por tcafici



    Trabajo práctico nº
    4

    Elegir un director Favorito,
    desarrollar películas de él y concluir con un
    análisis

    de su estilo
    cinematográfico.

    1. Elaboración de la
      Hipótesis.
    2. Análisis de 2 de sus
      films.
    3. Spike Lee en la
      actualidad.
    4. Conclusión.
    5. Opinión
      Personal.
    6. Bibliografía.
    1. Biografía.

    Primer hijo del matrimonio
    formado por el contrabajista de jazz, Bill Lee, y la profesora de
    arte y
    literatura negra,
    Jaquelyn Shelton. Nada más nacer sus padres se trasladaron
    a una zona de Brooklyn, Nueva York, llamada Kobble Hill, poblada
    de raza negra.

    Allí es donde creció y se educó "Spike",
    apelativo que le puso su madre y que significa "escarpia" por su
    pequeña y tozuda naturaleza.
    Lee acudió, junto a sus hermanos David y Cinque y su
    hermana Joei, al colegio privado, Morehouse College, donde se
    habían conocido sus padres y donde también
    había estudiado Martin Luther King.

     En 1976 Spike sufre un duro golpe al fallecer su
    madre de forma inesperada de cáncer. Él
    había sido el ojo derecho de Jaquelyn ya que su padre
    siempre estaba de gira acompañando a grandes estrellas del
    jazz. A la muerte de
    su madre se le unió otro hecho bastante doloroso para
    él.

    Su padre volvió a casarse con Susan Kaplan, una
    mujer blanca y
    judía, lo que Lee más odiaba. A partir de
    aquí las relaciones con su padre no fueron buenas y aunque
    Bill Lee ha colaborado en las bandas sonoras de alguna de las
    películas del director, éste rompió
    definitivamente con su progenitor cuando en la década de
    los noventa Bill fue detenido por tenencia de
    heroína.

    Aunque antes de dedicarse al cine
    quería ser jugador de béisbol, Lee estudió
    en la Universidad de
    Cine de Nueva York, carrera que le pagó su abuela materna
    Zimmie. Fue un estudiante brillante y se graduó
    como cineasta "La barbería de Joe en Bed-stuy: se cortan
    cabezas", un corto con el que consiguió el premio a la
    mejor película de fin de carrera en 1983.

    Empeñado en hacer un largometraje
    consiguió subvenciones y préstamos de amigos y
    familiares para realizar, en 1986, "Nola Darling" ("She's Gotta
    Have It), una comedia rodada en 16 mm e interpretada
    sólo por actores negros
    . La película le
    abrió las puertas de la fama y el éxito
    gracias al premio "Jóvenes Realizadores" de Cannes ese
    mismo año. "Nola Darling", que estuvo a punto de ser
    clasificada X en Estados Unidos,
    tuvo tan sólo un costo total de
    175.000 dólares, se rodó en doce días y
    recaudó 10 millones de dólares a los poco meses de
    su estreno apoyando la actual productora de Spike Lee "40 acres y
    una mula".

    Su segundo proyecto
    importante fue "School Daze", en 1988, que fue producida por la
    Columbia Pictures. Era un musical ambientado en un instituto
    sólo para negros, donde los Wannabes (pseudo negros
    que desearían ser blancos) se enfrentan a los Jigabaos
    (los negros auténticos que defienden sus raíces
    africanas). En esa temporada se convirtió en la
    película más taquillera de las producidas por la
    Columbia en Estados Unidos.

    En junio de 1989, Spike Lee revoluciona el panorama
    cinematográfico norteamericano con el estreno de "Do the
    Right Thing" ("Haz lo correcto"). La película, que ya
    había tenido un gran éxito y una buena crítica
    en el Festival de Cannes, trataba sobre la
    discriminación racial en Nueva York centrada en la
    historia de un
    niño negro, sospechoso de robo, que es atropellado por un
    policía.

    La idea de hacer una película sobre el tema
    racial
    le surgió en 1986 cuando vio en la prensa un suceso
    ocurrido en el barrio neoyorquino de Queens, en el que un
    grupo de
    jóvenes blancos atacaron a tres negros y uno de ellos
    murió al ser atropellado cuando intentaba escapar de los
    agresores.

    Su siguiente trabajo fue
    "Cuanto más mejor" en 1990, un canto a la libertad y al
    reconocimiento de la sociedad negra
    americana
    . Distribuida por Universal Pictures, relataba la
    vida de una trompetista de color, amante del
    jazz, interpretado por Denzel Washington, interesado en controlar
    el dinero que
    generaba con su música y reclamado
    por dos mujeres que se le disputan. La banda sonora corrió
    a cargo de su padre, Bill Lee.

    En agosto de 1990, Lee empieza a preparar "Fiebre en la
    jungla", que narraba la relación entre un arquitecto de
    color de Harlem
    , Wesley Snipes, y una chica blanca de origen
    italiano de Brooklyn, con un trasfondo de raza, clases y sexo.

    La controversia volvió de nuevo a rodear el trabajo de
    Spike Lee tras el estreno, el 18 de noviembre de 1992, de
    "Malcolm X". El largometraje reflejaba la vida de Malcolm Little,
    líder negro y una de las principales figuras del
    movimiento
    surgido en EEUU conocido como Black Power
    , que fue asesinado
    el 21 de febrero de 1965.
    "Malcolm X" comenzaba con una bandera norteamericana en llamas
    que se convierte en una X, y con imágenes
    reales del apaleamiento de un hombre
    negro
    de Los Ángeles,
    Rodney King, por policías blancos, cuya exculpación
    desató violentos disturbios raciales.

    A pesar del gran éxito que tuvo en taquilla,
    acompañado de una gran campaña de marketing,
    "Malcolm X" sólo tuvo dos candidaturas al Oscar, mejor
    actor (Denzel Washington") y mejor vestuario, pero no
    consiguió ningún galardón. Sí lo
    obtuvo en el Festival de Cine de Berlín, en febrero de
    1993, al recibir el Premio de la Asociación Alemana de
    Cines de Arte.

    Después de esta película, Spike Lee
    decidió abandonar en sus proyectos el tema
    racial para no cansar a su público
    , y dirige
    "Crooklyn" (1994) una película más relajada que las
    anteriores y que contaba la historia de una familia negra
    del barrio neoyorquino de Brooklyn, durante la década de
    los setenta. Este film es un retrato de su propia vida, una
    profesora de literatura y su marido músico de jazz criando
    3 hijos.

    En 1995, Spike Lee presentó "Clockers" basada en
    el best-seller del mismo nombre de Richard Price, quien
    realizó el guión. El film era la historia de un
    policía blanco (Harvey Keitel) y dos hermanos
    negros
    , que en un barrio de la periferia de Nueva York
    encarnaban los distintos comportamientos de la condición
    humana.

    Tras estas 2 últimas películas – que no
    tuvieron mucha aceptación de público y
    crítica- en octubre de 1996 estrena "Get on the bus" ("Sube al
    autobús"), donde vuelve a adentrarse en los problemas
    que rodean a los afroamericanos
    . Spike Lee regresaba al cine
    de sus comienzos contando la historia de un grupo de hombres
    afroamericanos que realizan un viaje en autobús a
    través de EEUU para ir a la multitudinaria
    manifestación que celebró la comunidad negra
    en Washington en noviembre de 1995, y que se conoció como
    la "Marcha del Millón de Hombres".

    En esta ocasión, Lee tuvo que financiar la
    realización de la película con el capital que
    invirtieron un grupo de conocidos actores como Danny Glove, Will
    Smith o Wesley Snipe. "Get on the bus" fue considerada una de las
    mejores películas de Lee, y consiguió un gran
    éxito de crítica y público con una
    mención especial en el Festival de Berlín de
    1996.

    Spike Lee también ha realizado anuncios
    publicitarios, que a él le gusta llamar "documentales de
    treinta segundos", para Nike, Coca-Cola y
    Levi's.

    Otro de los trabajos del realizador es la producción de vídeos musicales de
    grandes estrellas internacionales como Prince o Michael Jackson.
    Concretamente, en 1996, Spike Lee fue el productor de un
    vídeo de Michael Jackson grabado en Brasil, y en el
    que tuvo bastantes problemas con
    el Gobierno
    brasileño ya que le vetaron la entrada al país para
    evitar que mostrara la pobreza de las
    favelas.
    Lee es profesor en la
    Universidad de Cine de Nueva Cork desde 1998, y dicta seminarios
    para explicar a los estudiantes el cine contemporáneo,
    respondiendo a una invitación del Departamento de
    Estudios Afro-americanos
    . En 1990, abrió una tienda en
    Brooklyn, llamada Spike's Joint (como su actual productora),
    donde se pueden comprar toda clase de
    artículos relacionados con sus películas, su
    persona y su
    actividad.

    ELABORACIÓN DE LA
    HIPÓ
    TESIS.

    Considere una buena idea introducir al TP con su
    biografía
    para que la gente que desconoce de Lee sepa quien es y cual fue
    su historia. Además, ciertos conceptos fueron marcados en
    negrita para destacar los lineamientos a los cuales voy a
    utilizar para formular el contenido de mi Hipótesis.

    "Spike Lee es el director que más lucho por los
    derechos de los
    afro- americanos, y su manera de expresarlo es a través de
    sus películas."

    Marco Teórico de sus películas.

    Para poder
    establecer un nexo en su estilo elegí 5 de sus mas
    conocidos 26 films. Vale destacar que dirigió 30 programas de
    televisión, 45 comerciales, 15
    cortometrajes, actuó en varias de sus películas y
    fue productor y escritor de otras obras.
    "She hate me" aka… (Ella me odia)

    2004

    HSBC, el banco mas
    poderoso del mundo decide elegir a un nuevo vicepresidente, pero
    este debe ser negro para obtener la confianza y atraer a clientes afro.
    Muy pronto el banco se da cuenta que pierde prestigio con un afro
    a la mano izquierda y decide inventar una historia de estafa para
    destituirlo sin que sean criticados por discriminación. Rápidamente, esta
    persona pierde el dinero de su
    cuenta quedando en bancarrota. Su historia surge donde 18 mujeres
    intentaran conquistarlo, pensando que es millonario.

    "Bamboozled"

    2000

    Vuelve a tratar el racismo en la
    industria del
    entretenimiento. El actor Damon Wayans interpreta a Pierre
    Delacroix, único guionista afro americano de la cadena
    CNS. Cadena cuya audiencia es casi nula. Pronto recibe un
    ultimátum: escribir una serie que arrase o ser despedido.
    Delacroix presenta un programa racista
    en el que actores blancos se pintan la cara de negro. El programa
    era un desafío a su jefe pero ha resultado ser un rotundo
    éxito de audiencia y crítica. Sin embargo, con el
    éxito del programa, los problemas para Delacroix no han
    hecho más que comenzar.

    "El juego Sagrado"
    aka… (He got game)

    1998.

    Vuelve a escoger a Denzel Washington, para encabezar el
    reparto. Aquí, Washington interpreta a Jake, un prisionero
    que, de repente, es puesto en libertad pero no gratuitamente. Su
    hijo Jesus es el mejor jugador de baloncesto de
    secundaria de todo el país. Así, Jake deberá
    convencer a su hijo para que ingrese y juegue en la misma
    universidad en la que se graduó el gobernador. Una semana
    antes de decidir universidad, Jesus se reencontrará con su
    padre. El encuentro será un intercambio de reproches,
    disputas y resentimientos que, en realidad, oculta un gran
    respeto
    mutuo.
    "Malcolm X"

    1992.

    Lee llevó a la gran pantalla la historia de
    Malcolm X . Para encarnar al carismático abogado defensor
    de los derechos civiles, Lee contó con el actor Denzel
    Washington, que fue nominado al Oscar al Mejor Actor. Denzel no
    recibió la estatuilla pero la película fue
    designada como una de las mejores de 1992. Según algunos,
    Malcom X es un peliculón: por sus imágenes, por su
    mensaje y… por su duración.

    "Haz lo correcto" aka… (Do the right
    thing)

    1989

    Una mirada fresca e irónica sobre la
    problemática de la convivencia multirracial.
    Concretamente, Lee centra la acción
    en un barrio en el que predomina la convivencia pacífica.
    Hasta que ésta se ve rota de forma un tanto
    estúpido y comienza un conflicto
    racial que culmina en un estallido de violencia. Una
    vez más esta situación es utilizada por Lee para
    hacer crítica de la capacidad de los prejuicios de generar
    más prejuicios y la capacidad de la violencia de engendrar
    más violencia.

    ANÁLISIS
    DE 2 DE SUS FILMS.

    "HAZ LO CORRECTO":

    Contenido: Violencia
    racial.

     Tercera película de Spike Lee, "Haz lo
    correcto", plantea con rigor y objetividad un de los principales
    problemas de los Estados Unidos de la actualidad, la violencia
    racial. A partir de un hecho real – el asesinato de un chico
    negro a manos de un grupo de chicos blancos cerca de la pizzeria
    New Park de Howard Beach, en el barrio de Queens de Nueva York,
    el 20 de diciembre de 1986 -, el director norteamericano
    construye una historia inventada pero absolutamente realista, en
    la que no hay un protagonista claramente definido. El personaje
    de Mookie (interpretado por el propio Spike Lee), el repartidor
    de pizzas, es el hilo conductor de una película de
    estructura
    vertiginosa, con varias líneas dramáticas y
    múltiples personajes que se cruzan y se complementen dando
    al conjunto su sentido último y definitivo. Sal (Danny
    Aiello), un italoamericano que dirige una pizzeria en la que
    también trabajan sus hijos Vito (Richard Edson) y Pino
    (John Turturro); Da Mayor (Ossie Davis), un viejo borracho y
    amable que se ha autoproclamado "alcalde" del barrio; Buggin' out
    (Giancarlo Esposito), un afroamericano dispuesto a llevar la
    lucha racial hasta sus últimas consecuencias, y Smiley, un
    retrasado mental que vende fotos de Martin
    Luther King y
    Malcolm X, son personajes de
    gran profundidad psicológica y riqueza de matices,
    claramente inspirados en la realidad, que trascienden su carácter particular – no debemos olvidar
    que la historia transcurre en su totalidad en un sitio concreto y
    bien delimitado – para convertirse en arquetipos universales
    perfectamente extrapolables a cualquier otro lugar del mundo.
    Otros personajes, como Radio Raheem
    (Bill Nunn), un gigante de dos metros que se pasea arriba y abajo
    con un inmenso equipo de música escuchando a todo volumen la
    canción "Fight the power" (Lucha contra el poder) del
    grupo de rap Public Enemy, que se constituye en una especie de
    lef motive de la película; Mister Love Daddy (Samuel L.
    Jackson), un extravagante locutor de radio; Mother Sister (Ruby
    Dee), una mujer mayor aparentemente antipática que se pasa
    el día observando desde la ventana de su casa las
    evoluciones de los vecinos del barrio, y tres viejos divertidos
    que se pasan el día sentados en la calle comentando la
    jugada, son utilizados por el director para ir puntuando la
    acción y para imprimir al relato un ritmo trepidante, sin
    tiempos muertos, que acaba por atrapar completamente al
    espectador. La cotidianeidad de los personajes y las tensiones
    que, poco a poco, el espectador va descubriendo entre ellos, son
    el motor que hace
    adelantar la acción, dando pistas inequívocas del
    posterior desarrollo de
    la acción, una brutal explosión de violencia racial
    que parece tan absurda como inevitable.

    De forma directa o indirecta, los enfrentamientos y
    conflictos
    entre las diferentes comunidades que viven en el barrio (negros,
    hispanos, asiáticos y italoamericanos) están
    presentes en casi todo momento en la narración. El
    frágil equilibrio
    entre los habitantes de a pie de Brooklyn en el que transcurre
    toda la acción se va desencajando poco a poco, mostrando
    una situación de enfrentamiento. Los recelos, la envidia,
    las actitudes
    racistas e insolidarias van apareciendo poco a poco, pero el
    director en ningún momento juzga la actitud de los
    personajes ni sus acciones. Haz
    lo correcto se constituye, así, en una radiografía
    de la violencia racial en los Estados Unidos, pero no de una
    violencia racial concreta y determinada sino, más bien, de
    una actitud intolerante y insolidaria que se extiende por igual a
    todas las comunidades y grupos
    sociales: el conflicto racial une y a la vez separa a los
    personajes.

    Del mismo modo que no juzga en ningún momento
    a los personajes de la historia, Spike Lee tampoco se posiciona
    en ningún momento a favor o en contra de la violencia, si
    bien cierra el film con dos citas muy significativas de los dos
    líderes más emblemáticos de la lucha de la
    comunidad
    negra por la igualdad. De
    una parte, una cita de Martin Luther King en contra de las actitudes y los
    comportamientos violentos y agresivos:
    "Como método por
    lograr la justicia
    racial, la violencia resulta, a la vez, poco práctica y
    inmoral. Resulta poco práctica porque es una espiral
    descendente que acaba con la destrucción total. La
    ley del ojo
    por ojo nos deja a todos ciegos. Es inmoral porque lo que busca
    es humillar al oponente más que buscar su
    comprensión; busca aniquilar y no convencer. La violencia
    es inmoral porque se alimenta de odio y no de amor. Destruye
    la comunidad y hace imposible toda hermandad. Sume a la sociedad
    en un monólogo en vez de promover el diálogo.
    La violencia acaba por destruirse a sí misma. Crea
    amargura en los supervivientes y brutalidad en los
    destructores".

    Y, por el otro lado, una cita de Malcolm,
    defensor de la violencia en
    legítima defensa para cualquiera individuo
    opreso:

    "Pienso que hay mucha gente buena a
    América, pero también gente mala, y
    los malos son aquellos que parecen disponer de todo el poder y
    que están en esta posición por negarnos lo que
    tú y yo necesitamos. Delante de esta situación,
    tú y yo tenemos que conservar el derecho a hacer todo lo
    que sea necesario por acabar con una situación así.
    Esto no significa que yo defienda la violencia, pero tampoco
    estoy en contra de la violencia en legítima defensa, que
    yo denomino inteligencia".

    Pese a las diferencias que se establecen entre ellas,
    ambas afirmaciones continúan siendo válidas en la
    actualidad, especialmente teniendo en cuenta que la
    situación entre las diferentes comunidades raciales y
    sociales en los Estados Unidos – y en cualquier otro sitio del
    mundo como Irak
    todavía está muy lejos de solucionarse. Son dos
    opciones, dos visiones complementarias que reflejan a la
    perfección la actitud y la manera de pensar de los
    personajes, atrapados de repente en un conflicto irracional que
    los supera por completo. La actitud exageradamente violenta de
    las fuerzas encargadas de mantener el orden, en contra de lo que
    pueda parecer, no se ha de entender tampoco como una
    crítica despiadada a la pasividad y a la falta de interés
    del gobierno y las instituciones
    por solucionar el problema. De ahí que, entre otras cosas,
    Lee muestra
    policías de diferentes razas y grupos sociales
    durante los disturbios que tienen lugar en el barrio.

    La violencia no es la respuesta adecuada a las
    agresiones pero, para evitarla, es necesario la unión de
    todas las razas, etnias y grupos sociales y, precisamente, la
    explosión de violencia racial es el único momento
    de la película en el que se unen todos los personajes de
    la historia.

    "BAMBOOZLED":

    Contenido: Marginación de color. Superioridad
    de raza.

     El director Spike Lee parece tener tantos
    acusadores como admiradores. Sus críticos dicen que su
    eterno mensaje sobre el racismo produce más daño
    que beneficio, cosa que el recuerdo de las injusticias y
    represiones que el pueblo negro ha experimentado en los Estados
    Unidos, impide que "cicatricen las heridas culturales". Sus
    admiradores responden diciendo que lo que Lee hace es recordar
    los hechos para evitar que se repitan. Supongo que ambos tienen
    algo de razón. Finalmente, yo pienso que Spike Lee es un
    director dotado de un estilo único, que independientemente
    del mensaje que busque transmitir, produce cintas de gran impacto
    estilístico y narrativo. Y cuando el mensaje es igualmente
    impactante, triunfa como pocos en su propósito.

    En "Bamboozled" se cuenta la historia de Pierre
    Delacroix, un escritor negro de comedias televisivas que se
    encuentra bajo presión de
    crear algo novedoso. Su jefe, el Sr. Dunwitty le exige una
    comedia urbana, con actores negros, que cautive el público
    afro-americano. Delacroix, sin embargo, está harto de que
    su color de piel
    automáticamente lo convierta en alguien del "barrio". Sus
    co-trabajadores piensan que por ser negro automáticamente
    generará diálogos y situaciones
    estereotìpicas de las insulsas comedias dirigidas a ese
    particular segmento del público. En un arrebato de
    inspiración, Delacroix concibe un programa de televisión que será una bofetada en
    la cara del convencionalismo televisivo, expresando a la vez el
    descontento e indignación que le produce ver a sus
    compañeros de raza expuestos como bufones en la
    televisión contemporánea: su concepto consiste
    en un programa en el que se explotarán los estereotipos
    más ofensivos de la cultura
    afro-americana (desempleados, ignorantes, viviendo en la
    plantación de sandías, huyendo del hombre blanco),
    coronados por la mayor ofensa de todas: los actores usarán
    maquillaje negro, como acostumbraban a principios de
    siglo los actores blancos para parecer negros… la diferencia es
    que en el programa de Delacroix los actores serán negros,
    usando maquillaje negro para parecer más negros. Su
    asistente Sloan encuentra esta idea profundamente ofensiva, pero
    Delacroix insiste en presentarla, pues quiere que lo despidan.
    Para su sorpresa, el Sr. Dunwitty adora la idea, y decide iniciar
    producción inmediatamente. Para ello contratan a un par de
    bailarines callejeros, quienes se sorprenden un poco por la
    naturaleza del show, pero aceptan por estar muy necesitados. A
    partir de esa premisa, la película se vuelve más y
    más abstracta y surreal, culminando, como acostumbra Lee,
    con violencia racial cuya validez es bastante ambigua.

    Esta es definitivamente una poderosa película,
    cuya ideología parece muy radical, pero es
    completamente respaldada por los brillantes diálogos y
    ejemplos que Lee nos muestra. Las actuaciones son perfectas,
    incluyendo la de Damon Wayans como Pierre Delacroix. Wayans lo
    presenta como un snob cultural, lleno de afectaciones y detalles
    concientes usados para alejarse de su humilde raíz, y sus
    manerismos parecen exagerados, pero reflejan fielmente al
    personaje. Jada Pinkett Smith es una revelación como
    Sloane, la asistente de Delacroix. Su personaje debe enfrentar la
    doble segregación de ser negra y ser mujer en un entorno
    de hombres; sus escenas con Delacroix contrastan fuertemente con
    las que comparte con Mos Def, en el papel de su hermano, rapero
    radical anti-integración, pero Pinkett Smith sale
    triunfante de esas confrontaciones. Otro brillante actor es
    Michael Rapaport como el denso e hipócrita Sr. Dunwitty.
    Rapaport se está convirtiendo poco a poco en un
    solidísimo actor de carácter, que de forma
    igualmente brillante se desarrolla en comedia o drama, o en este
    caso en el área gris entre las dos disciplinas.

    "Bamboozled", sin embargo, no está exenta de
    fallas. Las secuencias del programa televisivo que vemos no son
    tan impactantes como pretenden serlo. De hecho, las cortas
    escenas de los actores negros poniéndose su maquillaje
    negro, con expresiones de duda, son mucho más
    significativas. Y conforme avanza la cinta la trama se complica
    hasta el punto del caos de tal forma que el climax de la historia
    es poco claro en su ejecución y en su
    intención.

    Como siempre, Spike Lee muestra un estilo exhuberante y
    agresivo que probablemente complacerá a quien guste del
    cine anti-Hollywood. Las plataformas políticas
    del director podrán o no coincidir con las del espectador,
    pero por talento cinematográfico no queda duda alguna. Y a
    pesar de su intención posiblemente demagógica,
    Spike Lee no se ocupa de decirnos quién es el villano y
    quién el héroe. La función de
    la cinta es evaluar nuestra conciencia
    basados en las decisiones que tomemos como espectadores. No tan
    coherente como "Haz lo correcto", pero enormemente más
    impactante. No es perfecta, pero su actitud y estilo la hacen
    bastante recomendable.

    Spike Lee vuelve más combativo que nunca.
    Después de ese paréntesis que fue "Summer of Sam",
    la 1º de sus películas no protagonizadas por
    personajes afro americanos a pesar de que tratara también
    el tema de la intolerancia (la segunda fue "la hora 25"), Lee
    vuelve a su tema preferido: la marginación de los
    ciudadanos norteamericanos de color. Al cineasta norteamericano
    le acaba resultando demasiado explícito el tono de
    sermón que en este film se orienta hacia "mira lo
    qué pasa si no sos un negro concienciado".

    SPIKE LEE EN LA
    ACTUALIDAD.

    23/06/2004

    4ª ENTREGA PREMIOS UNDERGROUND

    Spike Lee recibe premio por logros
    profesionales.

    NY – El director de cine Spike Lee recibió un
    premio por logros profesionales y hasta la llave de la ciudad
    durante la cuarta entrega anual de los premios Underground, un
    evento que celebra la cultura afro americana.

    El premio otorgado a Lee reconoce "a los individuos
    que han dado esperanza, inspiración, alegría y
    motivación
    a la comunidad afro americana", dijo Noel Hankin, vocero de la
    compañía Schieffelin & Somerset, matriz de la
    firma que patrocinó evento presentado el
    viernes.

    "Spike Lee es el director de cine afro americano
    más notable en los últimos 18 años", dijo
    Hankin. "A través de sus películas, él ha
    desafiado a sus públicos para que piensen, así como
    a poner en tela de juicio el statu quo".

     CONCLUSIÓN.

    Este director, que para muchos se transformo en
    culto, ha entregado trabajos soberbios, donde deja de manifiesto
    la vida del los afro americanos, sus costumbres, ideas y
    sobretodo, la discriminación que sufren día a
    día, aunque se diga todo lo contrario, por parte de los
    blancos.

    Hasta la aparición de Spike Lee en el
    panorama cinematográfico norteamericano, la comunidad
    negra compuesta por varios millones, no tenía
    posibilidades concretas de expresarse artísticamente en el
    cine y menos aún de exponer sus problemas raciales,
    culturales y sociales, que son muchos y sin vías de
    solución en el corto plazo.

    OPINIÓN
    PERSONAL.

    Spike Lee, comprobé que es sin duda el director
    de raza negra con mas fama y trascendencia en los últimos
    20 años. A mi personalmente me gusta porque las historias
    que narra no son nada ficticias y es mas, muchas de ellas
    están escritas sobre un hecho real. Me da curiosidad
    también ver la perspectiva del director negro porque hasta
    lo que yo se, es solo el único reconocible.

    También, es muy volátil, puede dirigir
    programas de TV cómicos tal como "Saturday night live" (6
    meses en 1999) considerado el show cómico mas exitoso en
    EE.UU, así como comerciales famosos de Coca Cola y
    Nike hasta dictar clases en una universidad y tener la
    posibilidad de ser protagonista de su propia película
    delante de cámara.

    Spike Lee: un poco de Trivia.

    • Considerado el director afro americano mas importante
      del mundo.

    Revista People 2003 EE.UU

    • Es el director número 45 en el ranking
      mundial.

    Revista Filmaking 2004 EE.UU

    • Prometió realizar un documental en honor a uno
      de sus "mentores" Martin Luther King.

    Entrevistas varias.

    • Escribió 2 libros, "La
      desmitificación cinematográfica" y una tesis de
      120 paginas del racismo en EE.UU.
    • El director que más películas tiene en
      su haber filmado en las calles de NY.
    • Su hijo se llama Martin en honor a Martin Luther
      King
    • El guión de "Haz lo correcto" lo
      escribió en solo 9 días.
    • Lee es un cercano amigo de Michael Moore y fue un
      pedido de el que incluyera imágenes de Ground Zero en su
      ultimo film "La hora 25", para desenmascar la figura de
      Bush.

    BIBLIOGRAFÍA.

    Revistas.

    Independent Film 2002, Entrevista
    Spike Lee

    U.S weekly 2003, Entrevista Spike Lee

    Cinema Gotham 2002, Entrevista Spike Lee

    Filmink 2000, Entrevista Spike Lee

    People 2000-2004, Columna espectáculos por Spike
    Lee

    The voyager company 2000, Articulo Spike Lee "Diferencia
    de razas"

    Film de Cult 2002, articulo Spike Lee "Blacks are
    great"

    Internet.

    www.imdb.com

    www.spikejoint.com

    www.bbc.com

    www.aanova.com

    www.moviemistakes.com

    www.maestrosdelcine.com

    www.movie-reviews.com

    www.buscacine.com

    www.hollywood.com

    www.cinephiles.net

    www.cinemagazine.com

    www.culturadecine.com

    www.elcine.com

    Video.

    Apple.com/trailers "She hate me"

    "New York at the movies". Documental 11` Dir, Spike Lee (TV
    2002)

    "La evolución de un cineasta americano". EPK
    Spike Lee 22` (2002)

    "Venid the scene: Bamboozled". Dir, Samuel Pollard

    "A tribute to ground Zero" Dir, Spike Lee

    "Making off: Do the right thing", Dir Spike Lee

    "Do the right thing" / Haz lo correcto

    "Malcolm X"

    "Bamboozled"

    "El juego Sagrado"

    "La Hora 25"

     

    Cafici, Tomás

    Realización audiovisual II

    Comisión 2º A

    Marcelo Aguilar

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