Medios de comunicación social a nivel mundial y en Honduras
- Resumen
- Introducción
- Medios
audiovisuales - Medios
impresos - Historia de los medios de
comunicación social impresos y de la
noticia - Principales Revistas
Hondureñas - Diarios de
Honduras - Estadísticas de la
Radio en Honduras - Cómo surgen los
demás medios de comunicación - El poder de los medios de
comunicación - Fines de los medios de
comunicación - Historia del
Internet - La
Televisión - El Teatro
- Historia del
Cine - Historia de la
Radio - Radio en
Honduras - Anexos
- Bibliografía
Tres términos que los expertos utilizan para
describir la forma en que las personas se comunican son: comunicación intrapersonal,
comunicación interpersonal y comunicación social o
masiva. La primera se refiere a la
comunicación dentro de una persona (la
comunicación consigo mismo mediante el discernimiento
personal); la
segunda, es la comunicación con otros seres humanos
utilizando gran parte de sus cinco sentidos (compartir
directamente una experiencia entre dos o más personas); y
la tercera, es la que se realiza entre un individuo o
grupo de
individuos a través de un dispositivo transmisor (un
medio) para audiencias numerosas. 
No todos los medios de
comunicación son sociales o masivos, como por ejemplo
el teléfono generalmente sólo nos sirve
para comunicarnos entre dos personas, por lo tanto no puede
considerarse como un medio de comunicación social,
así también podemos definir este término
como los distintos medios o
instrumentos que utilizamos los seres humanos para comunicar
simultáneamente información a una gran cantidad de
personas.
Los Medios de
Comunicación Social (MMCC) han alcanzado una especial
importancia, ya que llegan a una gran cantidad de personas en muy
poco tiempo.
La
comunicación
y el lenguaje han estado
presentes en toda la historia de la humanidad.
Existen diversas formas de expresión y distintos maneras
de llevarla a cabo.
Comunicación | Lenguaje |
Proceso de transmisión y recepción | Forma de comunicación entre los seres |
La siguiente investigación trata sobre varios aspectos
de los medios de comunicación como ser sus ventajas y
desventajas, sus fines e influencia en la población, su historia a nivel general y en
Honduras. Se desarrollan con más énfasis los
principales medios de comunicación como son: La
Televisión, Internet, La Radio, El
Teatro, El
Cine, Los
Diarios y Las Revistas. Además de presentar una
visión general, también contiene aspectos
importantes sobre su papel en Honduras.
INTRODUCCIÓN
Así como sin anunciantes no hay publicidad, sin
los medios de comunicación social tampoco se logra la
promoción publicitaria de cobertura masiva
como la conocemos en la actualidad. Sin satélites,
cine, televisión, radio, diarios y
revistas de grandes tirajes, no estaríamos presenciando la
magnitud e importancia alcanzada por la industria
publicitaria mundial.
El papel que cumplen los medios de comunicación
social y otros medios publicitarios en la planificación específica de una
campaña
publicitaria, dependerá de una serie de factores que
van desde la estrategia de
mercado y
publicitaria, el presupuesto
disponible y las posibilidades técnico-comunicacionales
particulares de cada medio, hasta el capricho personal del
anunciante.
Los medios de comunicación social pueden
agruparse en dos categorías: audiovisuales e
impresos.
En lo que podía llamarse la prehistoria de
la actividad publicitaria (segunda mitad del s. XIX y primeras
décadas del s. XX), sólo existía la palabra
verbal o escrita. Años más tardes, sin que el medio
impreso haya dejado de ocupar un papel importante, el imperio de
lo audiovisual es indiscutible y el papel determinante, desde la
década de los cincuenta, lo juega la televisión.
- LA TELEVISIÓN
Sistema de transmisión de imágenes
en movimiento. Se
ha extendido por todo el mundo; los satélites de comunicaciones
permiten transmitir programas de un
continente a otro y difundir acontecimientos en vivo a casi
cualquier parte del mundo.
Pese a la profunda diversificación y complejidad
adquirida por los mercados a partir
de mediados de la década de los setenta y la consecuente
revitalización de algunos medios, anteriormente
languidecentes, como las revistas y la radio, anunciantes y
publicistas siguen considerando la televisión como el
más impactante y persuasivo de los medios de
comunicación social.
Razones:
La primera: la televisión es lo más
parecido a la venta personal
(cara a cara) con la ventaja de que un vendedor nunca tiene a sus
clientes tan
dispuestos a recibirle.
La segunda: las posibilidades
creativo-comunicacionales de este medio. El color, los
efectos especiales que aportaron el video y la
informática, la amplia cobertura del
satélite y la facilidad de llegar a públicos
específicos que ofrece la televisión por cable,
así lo demuestran.
La tercera: la cobertura lograda por la
televisión desde la década de los setenta. En los
Estados Unidos
y Europa
Occidental, por ejemplo, la televisión alcanza a casi toda
la población de esos países.
Ventajas de la Televisión
Entre las ventajas del uso de la televisión
tenemos:
1. Su poder
creativo-comunicacional, sólo superada por una pantalla de
cine. La imagen, sonido,
movimiento, color y la posibilidad de una gama infinita de trucos
y efectos especiales. Su grado de alcance y de
penetración.
2. El bajo costo por mil.
Como una derivación de la segunda ventaja, el costo por
millar del anuncio de un producto de
consumo
masivo, se hace proporcionalmente bajo en este medio.
3. El alto nivel de recordación de los
anuncios televisados. En este medio, el nivel o porcentaje de
conciencia en
torno al mensaje
publicitario es bastante elevado.
Desventajas de la Televisión
1. Su costo. El tiempo de transmisión y
producción de los anuncios requiere una
inversión significativa de dinero
restringiendo de manera notable el acceso de anunciantes al medio
televisivo.
2. El desperdicio. El televidente suele
aprovechar su tiempo libre para ver programas improductivos, por
lo que se desperdician los que son útiles y educativos o
los artículos noticiarios.
3. Portabilidad. El televisor no se puede
transportar tan fácilmente como un radio, además
necesita que nosotros nos mantengamos en un solo lugar, a
diferencia de la radio con la cual podemos estarla escuchando y
realizar otras actividades al mismo tiempo.
Llamada también pantalla grande, funciona como la
televisión, sin embargo utiliza una pantalla gigante y el
contenido no proviene de estaciones transmisoras, sino que ya se
posee con anterioridad.
El rol del cine en el negocio publicitario está
determinado por su fuerza
audiovisual, la cual provoca en el público un impacto
comunicacional superior al del medio televisivo. La pantalla
gigante, el sonido estereofónico y la oscuridad de la
sala, permiten un nivel de abstracción o
concentración del público en la pantalla,
produciendo un ambiente
óptimo para el anuncio publicitario.
Ventajas del Cine
- Este es el medio de comunicación más
completo que existe: reúne el sonido de la radio, el
color de las revistas e impresos, el texto y la
imagen de la prensa y el
tamaño gigantesco de las vallas. - Debido al ambiente de abstracción propio de
una sala de cine y la imposibilidad de desertar durante los
comerciales, los cine videntes se interesan más en lo
que ocurre en la pantalla, convirtiéndose así en
un público extraordinariamente cautivo. - De lo anterior se deriva que los espectadores de este
medio recuerdan mucho mejor y captan con más facilidad y
precisión los detalles del de la película. Esto
ha sido claramente en estudios y muestreos realizados sobre el
medio. - Es ideal para ciertos segmentos del público
objetivo.
Los jóvenes, por ejemplo, han heredado de sus padres el
gusto por el cine como medio recreativo de accesibilidad
económica.
Desventajas del Cine
En relación a otros medios como la prensa y la
televisión, el costo de
producción es muy alto. Independientemente de que el
anunciante pueda usar una simple transparencia para su comercial,
la producción fílmica es costosa. Esto, aunado a
las limitaciones en la capacidad de las salas y la
deserción del público en las últimas
décadas, han convertido al cine en un medio bastante
venido a menos en el negocio publicitario.
Sistema de transmisión de mensajes orales a
través de ondas
electromagnéticas. En la actualidad casi todos los hogares
del mundo disponen de ella.
Además de la televisión y el cine, la
radio es el único medio de comunicación que ofrece
sonido. Sus características técnicas
la presentan como un canal personal, íntimo y
extraordinariamente intrusivo está en la playa, la
montaña, en las casas, automóviles, cocinas,
empresas, y
hasta en las alcobas. La radio informa y hace
compañía. Por lo que su alcance es
prácticamente ilimitado.
Ventajas de la Radio
- La producción de programas radiales son de
bajo costo. - Excelente poder de cobertura y de penetración,
otorgado por su carácter intrusivo; es decir, la
posibilidad de estar en todas partes. - Su popularidad. Se encuentra en todas partes hasta en
las aldeas más lejanas. - Es barato y portátil. Casi cualquier persona
puede acceder a ella y se puede llevar en todas
partes.
Desventajas de la Radio
- Su fugacidad. No admite información
detallada. - No capta mucho la atención.
Anteriormente se comentaba la hegemonía de la
televisión frente al resto de los medios de
comunicación. En las décadas de los cincuenta y
setenta se temió que la televisión haría
desaparecer a lo impreso; sin embargo, dos factores incidieron en
su mantenimiento.
El primero, lo permanente del mensaje publicitario impreso frente
a la fugacidad del mensaje audiovisual. El segundo, la creciente
complejidad del mercado. A partir de la década de los
setenta, hemos asistido a la aparición de los más
insólitos grupos de
presión, agremiaciones y asociaciones que requieren un
tratamiento publicitario específico.
- LA PRENSA
Medio de comunicación impreso, de
aparición diaria, que contiene información sobre
todas las áreas temáticas de interés
general. Entrega información, opiniones, análisis y artículos entre
otros.
El papel de la prensa como medio publicitario se
fundamenta en la gran diversidad de audiencias que proporciona,
tanto en términos de tamaño como de
características demográficas. Los periódicos
nacionales ofrecen grandes tirajes, público masivo y, si
hay suficiente competencia,
públicos específicos.
Ventajas de la Prensa
1. Bajo costo por millar de lectores
alcanzados. Se estima un promedio de cuatro lectores por
ejemplar.
2. Permanencia física del mensaje
impreso.
3. Oportunidad de la comunicación:
requiere poco tiempo para la preparación e
inserción de los anuncios.
4. Flexibilidad geográfica: alcance
local, regional o nacional.
5. Permite la presentación detallada de
la imagen y el texto, facilitando la inclusión de toda
la información requerida.
Desventajas de la Prensa
1. En el caso de los periódicos de
amplia cobertura geográfica, poca selectividad en
relación a los lectores muy
específicos.
2. Limitaciones técnicas: papel de baja
calidad, mala
reproducción, tintas, etc.
3. Corta vida del mensaje. Los
periódicos son desechados a diario, por tanto no se
puede citar información un periódico anterior.
- LAS REVISTAS
Medio de comunicación impreso que aparece cada
cierto tiempo y casi siempre dedicado a temas
específicos.
Si las revistas desempeñaron hasta hace poco un
papel complementario dentro de los medios de comunicación
social, hoy en día, ante la increíble
fragmentación del mercado, su papel ha vuelto a ser
preponderante: usuarios de la Informática, ecologistas,
hombres de finanzas,
publicistas, etc; público y segmentos de público
donde el mensaje publicitario es captado con mayor eficacia y
más cómodamente a través de la revista
especializada. Esta ha reconquistado su terreno. Hoy en
día, el rol desempeñado por las revistas es
dirigirse a un público especializado o segmentado, con el
cual llegan a establecer niveles de lealtad inusitada.
Véase el ejemplo de Cosmopolitan en el
público femenino americano y el de Times y
Newsweek en el público masculino
americano.
Ventajas de las Revistas
1. Bajo costo de inserción de los avisos
en relación a los de la televisión y los
diarios.
2. Vida prolongada. Se conservan en el hogar u
oficina,
incluso como elemento decorativo, y se coleccionan cuando son
técnicas o especializadas.
3. La calidad de reproducción permite
que el impacto de ciertos anuncios a todo color sea
tremendo.
4. La eficacia de este medio para llegarle a
públicos muy bien segmentados: mujeres, ejecutivos,
jóvenes, usuarios de un servicio,
etc.
Desventajas de las Revistas
1. A diferencia del periódico, los temas
no son tan actualizados, ni se imprimen tan
frecuentemente.
2. El costo por millar es muy alto en las
publicaciones especializadas.
Historia de los
medios de comunicación social impresos y de la
noticia
Aunque la costumbre de transmitir noticias de
actualidad se remonta a tiempos inmemoriales, como
fenómeno paralelo al habla en el ser humano, en las
civilizaciones que se habían desarrollado la escritura las
plasmaban por escrito, la primera publicación
periodística conocida fue Acta diurna. El primer
periódico impreso a partir de bloques de madera
tallados apareció en Pekín en el siglo VII o VIII
d.C. En Europa, la invención, en el siglo XV, de la
imprenta
permitió una distribución de las noticias más
rápida y fácil.
Durante el siglo XV, y debido al florecimiento del
comercio y de
las ciudades, se desarrolló una red de informadores para
los comerciantes y banqueros sobre los negocios. Por
otro lado, los habitantes querían conocer más de
cerca los acontecimientos que se producían fuera del
área en que se movían cotidianamente y compraban
cada vez con más frecuencia las hojas informativas que se
vendían por la calle.
En Alemania,
Holanda e Inglaterra se
publicaron, en los siglos XVI y XVII, hojas de noticias de
distintos tamaños y formatos, mientras que en Francia se
comenzaron a publicar en el siglo XV los primeros
periódicos literarios y las primeras revistas. En los
primeros periódicos sólo había reportajes
sobre acontecimientos extranjeros. En 1609 ya se publicaba
regularmente en la ciudad de Estrasburgo una hoja informativa
impresa con informaciones procedentes de numerosas capitales
europeas relevantes en ese momento. Las hojas informativas
tuvieron una gran aceptación por parte del público,
y se convirtieron en un medio influyente y muy bien organizado de
distribución de noticias. Por esta razón, los
gobernantes decidieron prohibir su impresión y
difusión a los particulares, y crearon publicaciones
oficiales que expresaban el punto de vista del poder y
suprimían cualquier tipo de crítica
o disidencia escritas. Estas publicaciones se denominaron gacetas
y comenzaron a editarse primero en Francia y después en
todo el continente europeo.
En España la
primera gaceta oficial empezó a publicarse en el
año 1624. Posteriormente, en algunos países se
comenzó a levantar el monopolio del
Estado sobre los medios de comunicación escrita, y se
permitió a particulares la edición
de boletines. En este clima
nacería, en 1702, el primer periódico diario, el
Daily Courant inglés.
Los primeros periódicos en América
Latina nacieron muy pronto. En 1722 se publicó La
Gazeta de México,
con noticias procedentes de las capitales europeas y secciones
fijas. En 1743 empezó a publicarse La Gazeta de Lima,
así como una edición peruana de La Gazeta de
Madrid y
todavía fue anterior la publicación en Guatemala de
La Gazeta de Goathemala. En España aparecerían
importantes diarios que faltarían en muchas ocasiones, por
unos motivos u otros, a su periodicidad cotidiana. Entre los
más interesantes de los diarios españoles se
encuentran El Diario Noticioso (1758), de Madrid, El Pensador
(1762) y Diario de Barcelona (1792), actual decano de la prensa
española. Más adelante, los distintos gobiernos
fueron suprimiendo la prohibición de publicar noticias
locales en los periódicos, con lo cual se estimuló
aún más el crecimiento del medio.
Así, a comienzos del siglo XVIII, los
políticos habían empezado ya a adquirir conciencia
del enorme potencial del medio informativo impreso a la hora de
moldear la opinión
pública. Por consiguiente, el periodismo de
la época era predominantemente político, y cada
facción política del momento
poseía, o intentaba poseer, un periódico.
Paralelamente a esta evolución del periodismo, comenzó la
lucha por la libertad de
prensa.
En el siglo XIX, la actividad periodística se vio
profundamente afectada por la Revolución
Industrial, la Revolución
Francesa y la alfabetización creciente como resultado
de la
educación pública que se fue imponiendo en los
países occidentales. Las masas recién alfabetizadas
demandaban cada vez más noticias y que éstas fueran
cada vez más recientes. En Estados Unidos aparecieron dos
empresarios periodísticos, Joseph Pulitzer y Randolph
Hearst, que crearon publicaciones destinadas a la
población de las grandes ciudades, en pleno crecimiento
por entonces. Hacia finales del siglo el New York Times, que
aún continúa editándose, comenzó a
cimentar su reputación como medio capaz de cubrir con
eficacia y seriedad las cuestiones más destacadas de la
actualidad nacional e internacional. Al mismo tiempo, invenciones
como el telégrafo facilitaron la recogida y la
transmisión casi inmediata de datos. Algunas
empresas comenzaron a utilizar estas nuevas
tecnologías, unidas a los tendidos de cable, para
convertirse en centros de recogida y distribución de
noticias. Son las llamadas asociaciones y agencias de
prensa.
Apoyadas en la consolidación de la libertad de
expresión, algunas publicaciones comenzaron a
abandonar la tradición de los artículos
políticamente comprometidos sin firmar y, paralelamente,
empezó a tomar forma la figura del periodista como
personaje dedicado a la investigación de los aspectos
oscuros de la realidad. Quintana y Blanco White editaron juntos
en Madrid y Sevilla el Semanario Patriótico, en 1808 y
1809. Más tarde, Blanco White publicó El Español,
la revista que influyó poderosamente en el desarrollo del
liberalismo.
Al mismo tiempo, las nuevas tecnologías, el
desarrollo de los transportes, la reducción del precio de la
distribución postal y la aparición de industriales
y comerciantes que necesitaban promocionar sus productos a
escala nacional
por medio de la publicidad, estimularon la creación y
difusión de publicaciones populares centradas en temas
especializados. Basta pensar en revistas como National Geographic
para comprender la importancia que la imagen desempeña en
su éxito,
éxito que aún fue más contundente antes de
la extensión de la televisión. Así, en la
década de 1920, justamente en el interludio entre la
aparición del cine y la de la televisión, hubo
revistas ilustradas en Alemania que tenían tiradas de unos
dos millones de ejemplares. Hoy en día, las tiradas de
muchas revistas superan con mucho a las de los más
importantes diarios de sus respectivos países. La fotografía
comenzó a utilizarse en la prensa diaria en el año
1880. Lo hizo sobre todo a través de los suplementos
dominicales, cuya utilización se difundió de los
periódicos anglosajones al resto del mundo. Actualmente,
casi todos los diarios publican un suplemento de fin de semana, y
sus ventas crecen
espectacularmente durante esos días.
A mediados del siglo XIX comenzaron a aparecer diarios
de gran calidad, que llevaban a cabo seguimientos serios y
exhaustivos de las noticias del momento y profundos
análisis de sus consecuencias. En España se
publicaría El Imparcial, en América
Latina se pueden nombrar La Nación,
de Buenos Aires o
El siglo, de Montevideo.
Ya en el siglo XX, han surgido medios de
comunicación que han eclipsado parte de la importancia de
la prensa escrita. Con el fin de cubrir los sucesos de la
actualidad de un modo más veloz, a principios de
siglo existían periódicos que aparecían o
bien por la mañana o bien por la tarde, y otros que
tenían incluso dos ediciones, la matutina y la vespertina.
Con la aparición de la radio (década de 1920), y
sus posibilidades de tratamiento instantáneo y continuo de
las noticias, los diarios perdieron su monopolio de seguimiento
pormenorizado de los acontecimientos y hubieron de limitarse a
aparecer bien por la mañana o bien por la tarde. En un
comienzo, las emisiones radiofónicas transmitían
acontecimientos en directo, pero luego, la programación se fue enriqueciendo y
aparecieron boletines de noticias locales, nacionales e
internacionales, que recibieron la denominación de "Diario
hablado". La radio acaparó gran parte del protagonismo que
hasta entonces habían tenido los periódicos como
transmisores veloces de noticias, y su prestigio creció
enormemente durante los años de la II Guerra Mundial y
constituyó un arma propagandística de incalculable
valor para los
contendientes de ambos bandos. Pero su difusión
quedó frenada por la introducción de la televisión, que
unía a la casi instantaneidad de las informaciones el
poder seductor de la imagen que las acompañaba.
Las primeras emisiones comerciales de televisión
se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York en la década
de 1930, aunque el verdadero estallido del medio no se produjo
hasta después de la II Guerra
Mundial. En algunas comunidades autónomas de España
(Andalucía, Cataluña, Galicia, Madrid, Valencia y
País Vasco, entre otras) existen cadenas de
televisión de ámbito exclusivamente regional,
mientras que muchas ciudades disponen ya de emisoras locales. En
todo caso, y a falta de una normativa concreta al respecto, por
el momento la situación de las emisoras locales resulta un
tanto inestable. En América Latina, tanto la radio como la
televisión han alcanzado un gigantesco desarrollo, en
todos los países. Entre las cadenas de televisión,
sobresale el grupo mexicano de Televisa, con una extensa
implantación, tanto en el ámbito nacional como en
Estados Unidos.
El ejemplo más elocuente del gran interés
del público por las noticias de actualidad lo constituye
el tremendo éxito de la cadena estadounidense CNN (Cable
News Network. En efecto, los sistemas de
televisión por cable, que en Estados Unidos y en el resto
del continente americano se encuentra muy desarrollado, y que en
Europa están comenzando a implantarse, suponen un medio
perfecto para la difusión de noticias y, sobre todo debido
al gran número de canales que las redes de cable pueden
distribuir. Al mismo tiempo, muchos gobiernos están
apostando por un mayor desarrollo de las televisiones
públicas para convertirlas en instrumentos que reflejen
los cada vez más diferenciados intereses de los distintos
sectores del público. Paralelamente, se está
consolidando una amplia y densa red de satélites de
comunicación, que envían programas de
televisión a lugares a los que todavía no ha
llegado el cable.
Principales
Revistas Hondureñas
☞
Honduras Revista Internacional
www.hondurasri.com/
Publicación que recoge información de los aspectos
económicos políticos, sociales y culturales del
país y Centroamérica.
☞
Hablemos Claro
www.hablemosclaro.com/
Noticias de actualidad, investigaciones,
entretenimiento, salud y
reportajes.
☞
Horizontes
www.geocities.com/horizontess/
Publicación religiosa para el crecimiento
espiritual.
La Prensa | Diario sampedrano más leído en |
El Tiempo | Otro periódico de San Pedro Sula |
El Heraldo | Periódico de Tegucigalpa |
La Tribuna | Compañero del Heraldo en |
Honduras News | El periódico mensual de mayor |
Breve Reseña del Diario "La
Prensa"
Este diario se fundó el 26 de octubre de 1964, su
razón social es Organización Publicitaria, S.A. (OPSA),
tiene ubicada sus oficinas principales en San Pedro Sula, al
norte de Honduras, una regional en Tegucigalpa, la capital del
país, y otra en la ciudad puerto de La Ceiba.
Además posee una red de corresponsales en las principales
comunidades de toda Honduras. La circulación mínima
es de 50,000 ejemplares, en formato tabloide.
Desde los albores de su existencia, en 1964, LA PRENSA
optó por dejar atrás los sectarismos partidarios
del pasado, y desarrollar en forma sistemática una
visión científica, profesional y objetiva de su
tarea en la sociedad
hondureña.
Así, decidió apoyar no a un partido o un
grupo, sino al concepto
doctrinario de la democracia.
En el campo económico, ámbito fundamental
de recuperación y desarrollo de las sociedades, LA
PRENSA ha planteado desde sus inicios la necesidad de que el
país se abra a los conceptos -modernos y enriquecedores-
de la economía de mercado.
Para lograr ese propósito (promover la democracia
y la libre empresa) el
periódico tiene como política contratar los
mejores talentos en la profesión periodística y no
es ninguna casualidad que, como fruto de su trabajo, LA
PRENSA sea el diario de mayor circulación en
Honduras.
En el avance hacia nuevas etapas de desarrollo
institucional, LA PRENSA ha sido pionera en las comunicaciones.
Fueron los primeros en traer teletipos; los primeros en traer
radiofotos; los primeros en desarrollar la tecnología de la
impresión en frío, conocida como "offset''; los
primeros en imprimir a todo color y los primeros en aplicar las
computadoras a
la producción editorial, creando la redacción electrónica.
El presidente es Jorge Canahuati Larach y el director
ejecutivo Nelson Fernández. Con ese espíritu de
progreso, innovación y cambio marcha
hacia su segundo cuarto de siglo.
Breve Historia del Diario "El
Heraldo"
El Heraldo es un periódico nacional,
independiente y defensor de la democracia pluralista, con
información general, veraz, completa, actual y de alta
calidad que ayuda al lector a entender su entorno y a tomar
decisiones, que defiende el derecho a la libertad de
expresión y de información y vela por su más
preciado patrimonio: la
credibilidad.
El diario fue fundado en 1979 por el Licenciado Jorge J
Larach, su razón social es Publicaciones y Noticias S.A.
(PUBLYNSA.). El Heraldo tiene ubicada sus oficinas principales en
Tegucigalpa, la capital de Honduras y oficinas regionales en San
Pedro Sula, la zona industrial del país. Además
posee una red de corresponsales en las principales ciudades de
Honduras. La circulación mínima es de 50,000
ejemplares, en formato tabloide.
Estadísticas de la Radio en
Honduras
Radio es el medio de comunicación más
popular en el país; los estudios muestran que el 65% de
las personas tienen acceso a un aparato radiorreceptor. Su costo
en manufactura es
relativamente bajo y su gran alcance lo hacen un medio apropiado,
para lograr la movilidad social y la enseñanza comunitaria.
La radio supera las limitaciones impuestas por la alta
tasa de analfabetismo
particularmente en las zonas rurales, donde sirve como un enlace
entre comunidades distantes.
Existen más de 300 emisoras en el país, la
mayoría de alcance local, pero que en conjunto tienen una
amplia cobertura geográfica.
La mayor parte de las radiodifusoras locales tienen una
programación diaria; espacios destinados a salud
comunitaria y bienestar infantil, con cobertura local y regional.
Una gama de corresponsales de radio, compuesta por 100
comunicadores sociales. Apoya a los programas del sector educación y los
derechos
humanos en general.
Según una encuesta
realizada en 1993, en Tegucigalpa y zonas aledañas, 83% de
los hogares poseen un aparato de radio , mientras en Puerto
Cortes, Santa Bárbara y Yoro este porcentaje es de 64% en
Atlántida y Colon de 58% la región occidental
(Copan, Lempira, Ocotepeque) tiene la proporción
más baja con un receptor en 40% de los hogares.
Las estadísticas de la época de los
años 50 en la cual hubo dos corrientes radiales: Una
Cubana representada en RADIO AMÉRICA por Rafael Silvio
Peña, Emilio Díaz entre otros y otra Mexicana con
Manuel Villeda Toledo e Hiran Claros Alvares en HRN.
Estas dos corrientes originaron las pautas para las
formas de locución en Honduras. Y en lo referente a RADIO
AMÉRICA su adaptación a esas
condiciones.
Los repetidores de Radio América están
instalados en San Pedro Sula, Choluteca, La Ceiba, Santa Rosa de
Copan, Juticalpa, Siguatepeque, Tela, Puerto Cortes y
Danlí.
Cómo surgen
los demás medios de comunicación
Por la necesidad que el hombre
Trata de lograr comunitariamente una cierta agilidad, aunque
sólo fuere por motivos de urgencia. Se intentará
entre todos crear canales de comunicación populares, con
la ayuda de todos los servicios
tecnológicos: fax, correo
electrónico, networks, organización de bases de datos
con todo tipo de contactos, direcciones, centros de
interés, instituciones,
etc.
El poder de los medios
de comunicación
Nada hay más efímero que la noticia, ya
que poco tiempo después de ser lanzada, es cubierta por
otros miles de informaciones que llegan o por otros aspectos de
esa misma información que interesan más -por el
posible negocio- a los medios.
Todo medio tiene su propietario y, por tanto, no es
exagerado decir que son los instrumentos a través de los
cuales el poder económico o político monologa con
la sociedad y la configura. La fuente de información es el
poder, que se apropia de los medios de comunicación. La
uniformidad de los contenidos de los medios de
comunicación no es casual, sino que está propiciada
por esa homogeneidad en el poder de los mismos. Esto ocurre tanto
con los medios de comunicación públicos, al
servicio del Gobierno, como
con los privados, en los que no se sabe exactamente qué
intereses esconden.
Fines de los medios de
comunicación
La noticia se maneja como las armas, quien
posee los medios posee las armas. Lo que es noticia, existe, y lo
que no, como si no lo hiciera. Así, el fin de los medios
de comunicación es la adaptación al orden
establecido. Para ello dispone cada día de más
medio técnicos, selecciona y filtra la información,
de manera que de algunos personajes recibimos verdaderos
aluviones de información, y de otras personas no sabemos
nada. Si alguno de éstos muere de forma natural, no se
hablará de otra cosa en varios días, mientras que
si cada día mueren miles de personas del Sur
tendrán suerte si consiguen unas líneas o
imágenes. Países y continentes enteros son
ignorados de forma sistemática, a no ser que al Norte le
interese que salga o que el grito de su desgracia sobrepase el
límite de sordera de los ricos.
Mucha gente se puede
preguntar dónde se encuentra el origen de esta
impresionante revolución. Es el siguiente: una sola bomba
bien dirigida podía destruir el centro informático
y estratégico de los Estados Unidos. Eso pensaron los
responsables de la defensa norteamericana en los años
sesenta, así que encargaron a la Agencia de Proyectos de
Investigación Avanzados (ARPA) que diseñaran un
plan para
descentralizar los datos y la red informática. Pero era
necesario que todos los "pequeños centros" estuvieran
conectados entre sí. El día 21 de noviembre de
1969, algunos profesores y estudiantes de la Universidad de
Los Ángeles
mandaban por primera vez un mensaje a otro ordenador del
Instituto de Investigación de Stanford. Había
nacido ARPANET, origen de Internet y de las redes
informáticas. Diez años más tarde, tras
crear el protocolo que
determinara la estructura de
la información, se creó Internet para conectar
centros de investigación. El siguiente paso fue la mejora
de las líneas telefónicas: las presiones del
vertiginoso mercado informático hicieron el resto para
popularizar Internet. Posteriormente, más de 40 ó
50 millones de personas se han adherido a la red más
extensa del mundo, que va aumentando su tamaño a pasos
agigantados.
Con diferencia, la televisión es el medio de
comunicación más extendido. La televisión es
la verdad de nuestra cultura,
refleja lo que somos. Su ritmo pauta nuestro tiempo: marca la hora de
comer, de dormir y los momentos de relax.
Decir que la televisión miente, deforma o
enmascara la realidad sería quedarse corto. El
carácter engañoso de la televisión radica no
en lo que transmite, sino en el modo en el que lo transmite, ya
que aunque lo que emite sea veraz, el tratamiento, la forma como
lo expresa crea una nueva estructura de la realidad.
La televisión es considerada como una "ventana
abierta al mundo", a través del cual éste nos
resulta accesible y cercano: podemos conocer lo que pasa en
cualquier parte e incluso asistir a su avenir. La
televisión nos permite abrirnos al exterior, facilitando
la intercomunicación. Aunque esto quizá no sea del
todo verdad, puesto que la intimidad gira en torno a la
televisión, dando la denominación de sala de estar
al lugar allí donde se encuentre. Esa "ventana abierta al
mundo" acaba siendo el eje de la vida privada. El mundo, al
entrar en casa por la televisión, acaba perdiendo lo que
tiene de público, pasando a engrosar la decoración
hogareña, quedando sujeto a la pulsación del
zapping.
Su Historia
La historia del desarrollo de la televisión ha
sido en esencia la historia de la búsqueda de un
dispositivo adecuado para explorar imágenes. El primero
fue el llamado disco Nipkow, patentado por el inventor
alemán Paul Gottlieb Nipkow en 1884. Era un disco plano y
circular que estaba perforado por una serie de pequeños
agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el
centro. Sin embargo, debido a su naturaleza
mecánica el disco Nipkow no funcionaba
eficazmente con tamaños grandes y altas velocidades de
giro para conseguir una mejor definición.
Los primeros dispositivos realmente satisfactorios para
captar imágenes fueron el iconoscopio que fue inventado
por el físico estadounidense de origen ruso Vladimir Kosma
Zworykin en 1923, y el tubo disector de imágenes,
inventado por el ingeniero de radio estadounidense Philo Taylor Farnsworth
poco tiempo después. Con la llegada de los tubos y los
avances en la transmisión radiofónica y los
circuitos
electrónicos que se produjeron en los años
posteriores a la I Guerra Mundial, los sistemas de
televisión se convirtieron en una realidad.
Emisión
Las primeras emisiones públicas de
televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en 1927
y la CBS y NBC en Estados Unidos en 1930. En ambos casos se
utilizaron sistemas mecánicos y los programas no se
emitían con un horario regular. Las emisiones programadas
se interrumpieron durante la II Guerra Mundial,
reanudándose cuando terminó.
En España, se fundó Televisión
Española (TVE), en 1952 dependiendo del ministerio de
Información y Turismo. Después de
un periodo de pruebas se
empezó a emitir regularmente en 1956. Hasta 1960 no hubo
conexiones con Eurovisión. La televisión en
España había sido un monopolio del Estado hasta
1988.
A partir de la década de 1970, con la
aparición de la televisión en color los televisores
experimentaron un crecimiento enorme lo que produjo cambios en el
consumo del ocio.
A medida que la audiencia televisiva se incrementaba por
millones, hubo otros sectores de la industria del ocio que
sufrieron drásticos recortes de patrocinio. La industria
del cine comenzó su declive con el cierre, de muchos
locales.
La puesta en funcionamiento de la primera
estación de TV, Canal 5, en la ciudad de México,
tuvo lugar en 1946. Al iniciarse la década de 1950 se
implantó la televisión comercial y se iniciaron los
programas regulares y en 1955 se creó Telesistema
mexicano.
Televisa, la empresa
privada de televisión más importante de habla
hispana, se fundó en 1973 y se ha convertido en uno de los
centros emisores y de negocios más grande del mundo, en el
campo de la comunicación.
La televisión ha alcanzado una gran
expansión en todo el ámbito latinoamericano. En la
actualidad existen más de 300 canales de televisión
y una audiencia, según número de aparatos por
hogares (más de 60 millones), de más de doscientos
millones de personas.
A partir de 1984, la utilización por Televisa del
satélite Panamsat para sus transmisiones de alcance
mundial, permite que la señal en español cubra la
totalidad de los cinco continentes.
En 1983, en España empezaron a emitir cadenas de
televisión privadas TELE 5, Antena 3 y Canal +. En 1986
había 3,8 habitantes por aparato de televisión, en
la actualidad ha bajado a 3,1. A finales de los años
ochenta, había en Estados Unidos unas 1.360 emisoras de
televisión, incluyendo 305 de carácter educativo, y
más del 98% de los hogares de dicho país
poseía algún televisor semejante al nivel
español. En la actualidad en todo el mundo, la
televisión es el pasatiempo nacional más
popular.
Durante los años inmediatamente posteriores a la
II Guerra Mundial se realizaron diferentes experimentos con
distintos sistemas de televisión en algunos países
de Europa, incluida Francia y Holanda, pero fue la URSS, que
comenzó sus emisiones regulares en Moscú en 1948.
Cerca del 98% de los hogares en la URSS (3,2 personas por
receptor) y en Francia (2,5) posee televisor, siendo el
porcentaje de 94 en Italia (3,9) y 93
en los hogares de Alemania (2,7).
Canales de Televisión en San Pedro
Sula
- Vica Televisión
- Canal 4
- Canal 6
- Canal 7
- Canal 5
- Canal 11
- Canal 21
- Canal 30
- Hondured
- Nactel
- Canal 48
- JBN
El teatro es un género
literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado,
concebido para ser representado.
Teatro en Honduras
Obertura
Compilar y evaluar la actividad
teatral hondureña durante la última década
antes del nuevo milenio no es una tarea sencilla: Podemos
resbalar en la trampa de escribir la definitiva acta de
defunción del teatro hondureño al repetir el tono
de réquiem de algunos estudios recientes sobre el teatro
hondureño.
También está el peligro de quedarnos
atrapados en la queja permanente del poco o miserable apoyo que
el Estado
brinda a la actividad teatral en Honduras.
Es cierto que las circunstancias nunca han sido del todo
favorables para el arte
escénico hondureño; sin embargo, Honduras, junto a
Costa Rica y
Guatemala, es uno de los países de la región con
una constante tradición teatral.
Primera escena: El teatro hondureño sale de
gira por el mundo
Se puede decir que el teatro de los noventa en Honduras
comienza con la internacionalización del teatro
hondureño a través de la película
¡Teatro! teatro y espíritu de cambio en Honduras ,
que se estrenó en el Festival de Cine de Chicago en
Octubre 1989 (ganando un premio de mejor documental), y en los
meses siguientes participó en varios festivales
internacionales (Berlín, Bombay, Montréal, La
Habana, entre otros). La relevancia de esta producción
fílmica estriba en mostrar el impacto positivo que a
muchos niveles puede tener el trabajo
teatral en un país con las características de
Honduras.
Honduras es uno de los países latinoamericanos
-junto a Bolivia,
Ecuador, y
Nicaragua- con los índices de pobreza
más altos en el continente latinoamericano.
El teatro en Honduras ha sido históricamente una
actividad independiente y no gubernamental, una profesión
de lobos esteparios; eso explica lo disperso del trabajo teatral
y el escaso espíritu corporativo de los teatristas
hondureños. Al menos desde finales de los años 50
es evidente la existencia de la profesión teatral en
Honduras. Arranca con fuerza en la capital Tegucigalpa para con
el tiempo extenderse a otras ciudades de Honduras como San Pedro
Sula, El Progreso, Santa Bárbara, o el departamento de
Colón, en la costa atlántica hondureña. Sin
embargo, persiste la tendencia a reducir el teatro
hondureño a la comunidad teatral
de Tegucigalpa.
La película de la fragua sirvió para
conocer a varios de estos otros hondureños trabajando
profesionalmente en el teatro, una nueva generación de
teatristas surgidos de barrios populares, que encontraron en el
teatro el medio para educarse en el humanismo y en
las artes.
Entre esta nueva y diferente generación de
teatristas hondureños formados en la fragua se encuentran
Edy Barahona, Guillermo Fernández, José Ramón
Inestroza, Rigoberto Fernández, y Edilberto
González, que han destacado como actores, directores, y
compositores musicales.
Esta internacionalización señalada por la
película conllevó, como efecto simultáneo,
que los colectivos de teatro en Honduras se abrieran al mundo
participando en diferentes festivales de teatro y en giras a
diferentes países. En la década de los noventa se
ha logrado que el teatro hondureño, por fin, sea
huésped frecuente de las comunidades culturales y
teatrales en diferentes lugares del mundo.
Segunda escena: Cultura hondureña y teatro
durante los noventa
Los años 60 propiciaron un clima de protesta y
dieron lugar a variados experimentos creativos en el mundo
intelectual y cultural latinoamericano. Durante los años
70 y 80 aquellas inquietudes llegaron al teatro hondureño
con el retorno de algunos por entonces jóvenes teatristas
que habían estudiado teatro en Colombia como
Rafael Murillo Selva, Tito Estrada, Mario Jaén, y Karen
Matute. Esta nueva generación de teatristas
hondureños buscaron cada uno a su manera los primeros
trazos de un teatro hondureño que reflejara lo propio y
original de la cultura hondureña. En la década de
los noventa las obras de teatro insistieron creativamente en esta
fusión
entre teatro y cultura hondureña.
Rafael Murillo Selva es uno de los teatristas
hondureños cuyo trabajo durante los noventa se ha acercado
a la conformación de lo que debiera ser un teatro
hondureño. No podemos hablar en su caso de simples
adaptaciones del teatro universal a la particular realidad
hondureña; se trata de un notable mestizaje entre
tradiciones por años incomunicadas y distanciadas. Fruto
de este trabajo ha sido Louvavagu o el lado lejano, obra actuada
por primera vez en 1979 por negros de la costa atlántica
hondureña. Esta obra se estuvo presentando durante toda la
década de los ochenta a nivel nacional, y con ella se
realizaron giras a diferentes países de Latinoamérica y Europa.
A comienzos de los noventa Murillo Selva
emprendió el montaje de la pieza Creo que nadie es capaz
de mentir o el caso de Ricci Mabel. Murillo Selva logra con
notable maestría que su teatro sea una clara
expresión de las problemáticas culturales y
sociales de Honduras, en el caso de Ricci Mabel tocando
artísticamente una de las llagas abiertas de la sociedad
hondureña y centroamericana. Creo que Nadie es Capaz de
mentir se presentó por todo el país a diferentes
públicos.
Asesorados por la fragua, los tacamiches echaron mano
del teatro como medio para contar la historia de su violento
desalojo, y la crónica de su desigual lucha con la
compañía bananera y el gobierno por el derecho a
la
tierra.
En 1992 en el Festival Teatro Morazánico, la
fragua y la Escuela Nacional
de Teatro presentaron obras relacionadas con Francisco
Morazán. Teatro la fragua dramatizó Alta es la
noche, añadiendo al texto de Amaya Amador otros escritos
sobre Morazán tomados de Julio Escoto y Pablo
Neruda.
En esta misma línea se inscribe el último
montaje teatral de la fragua que lleva por título Romero
de Las Américas. El proyecto incluye,
además, un montaje sobre el padre Bartolomé de Las
Casas.
En el Festival Morazánico otros grupos como
Colectivartes y Son Cinco pusieron en escena "Ese mortal llamado
Morazán· que fue un montaje que combinó el
teatro con danza y
música.
Intermedio: Festivales y descentralización de la actividad
teatral
Festivales de teatro no han faltado en Honduras, desde
los festivales intercolegiales como el organizado desde hace
veintiséis años por el Instituto Hibueras en
Tegucigalpa hasta festivales nacionales. El gobierno desde su
Secretaria de Cultura también ha organizado algunos
festivales nacionales con el apoyo y patrocinio de embajadas y
consulados. En la ciudad de Santa Bárbara, Candelario
Reyes ha organizado los Festivales de Teatro Campesino por
la Paz.
Uno de los festivales de teatro más constantes ha
sido el organizado todos los años por teatro la fragua en
la ciudad de El Progreso bajo el nombre de Temporadas de
Expresión Artística, presentando los montajes
propios de la fragua. Estas temporadas han logrado la construcción de una cultura teatral en la
población de El Progreso, permitiendo al teatro la fragua
contar con un público. Las temporadas también han
ayudado a levantar el nivel profesional del teatro
hondureño.
Desde mediados de los años 70 se ha
descentralizado la actividad teatral concentrada en Tegucigalpa
cuando otros grupos de teatro comenzaron a funcionar en otras
ciudades de Honduras.
En San Pedro Sula la actividad teatral está
relacionada con el Círculo Teatral Sampedrano, una empresa
teatral que se ha mantenido activa desde su fundación a
principios de los 70. Todos los años han presentado
diferentes obras con bastante éxito comercial y
publicitario. La principal virtud del Círculo Teatral
Sampedrano ha estado en el aspecto comercial, consiguiendo un
público bastante estable captado principalmente de los
colegios, las casas comerciales, y los sectores profesionales.
Las temáticas abordadas por el Círculo en sus
representaciones han acentuado más el entretenimiento del
público; se ha tratado especialmente de obras extranjeras
como "Visitantes de Forest Hills" de Neil
Simón.
De estos nuevos grupos el más importante ha sido
el teatro la fragua, un teatro experimental fundado en la ciudad
de Olanchito a finales de los 70 y actualmente radicado en la
ciudad de El Progreso. La fragua es el único grupo de
teatro en Honduras que ha conseguido que sus actores trabajen
tiempo completo haciendo teatro. Sin embargo, la literatura oficial sobre
teatro hondureño ha dedicado poca atención a esta
experiencia de gestión
y promoción teatral que comienza con la fragua.
Tercera escena: Teatro bíblico y otras
experiencias
Una de las raíces principales de la cultura
hondureña es su profunda religiosidad. En el siglo XVIII
el padre José Trinidad Reyes entendió perfectamente
que ninguna labor cultural o artística podía tener
éxito en Honduras sin integrar ese poderoso componente
religioso del pueblo hondureño.
Continuando con esta tradición Teatro la Fragua
estructuró dos versiones originales y muy
hondureñas del nacimiento y asesinato de Jesús. Con
este programa la
fragua ha impartido talleres de teatro por diferentes zonas
rurales de Honduras y otros países de la región
como El Salvador y Guatemala. Una característica
importante de esta experiencia teatral es que se puede presentar
en cualquier espacio; la fragua ha ocupado los presbiterios de
las iglesias que constituyen el principal centro de
reunión de la gente en las aldeas rurales de
Honduras.
El teatro hondureño de los noventa realizó
también algunas interesantes adaptaciones de obras de
dramaturgos extranjeros. En 1998 el grupo Teatro Estudio de
Tegucigalpa adaptó la pieza Enemigo del pueblo de Ibsen,
participando con esta obra en el Festival Centroamericano de
Teatro que todos los años celebra El Salvador. Otros
intentos interesantes de adaptaciones hondureñas de obras
extranjeras fueron Calígula de Camus y Las troyanas de
Eurípides. Estos montajes teatrales han sido frecuentes en
los grupos de teatro de Tegucigalpa. Habrá quien juzgue de
poco original a estos experimentos dramáticos. Pero en
realidad no se puede construir un teatro propio sin acudir a la
tradición teatral. En este sentido los grupos de teatro en
Tegucigalpa han dramatizado obras de dramaturgos clásicos
como Moliere, García Lorca, Ibsen, Chejov, Brecht y
Camus.
Cuarta escena: teatro hondureño y
huracán Mitch
A finales de los noventa el huracán Mitch
destruyó buena parte del territorio hondureño.
Mitch puso a prueba la capacidad y creatividad
del teatro hondureño para responder a las necesidades del
pueblo en un momento de gran emergencia y desesperación.
Algunos grupos de Tegucigalpa y la zona norte de Honduras
implementaron experiencias de un teatro que podríamos
llamar de primeros
auxilios. Actualmente muchos colectivos de teatro
continúan dramatizando cuentos
infantiles y otras obras para públicos más
variados. El teatro ha colaborado a evitar la
deshumanización de las personas viviendo en albergues
temporales. La profesión teatral tiene mucho que aportar
al proceso de
reconstrucción de la nación
hondureña. Porque también es necesario reconstruir
lo más importante y necesario: La persona
hondureña.
Conclusiones
El teatro en Honduras arribó al nuevo milenio con
la noticia del fallecimiento de Francisco Salvador, el más
destacado de los precursores del teatro hondureño. En su
larga trayectoria como dramaturgo, director, actor, profesor e
historiador del teatro en Honduras, Francisco Salvador
ayudó a poner las bases para el desarrollo del teatro
contemporáneo en Honduras: fue el primer teatrista
hondureño en hacer del teatro objeto de estudio
sistemático y profesional; a él pertenece el primer
estudio serio sobre la historia del teatro en
Honduras.
En este sentido, Francisco Salvador tiene el merito de
haber abierto las puertas de la cultura hondureña a las
grandes perspectivas teatrales de la humanidad.
Nuevas perspectivas están apareciendo en el
escenario teatral hondureño: El colectivo teatral Renacimiento es
un nuevo colectivo de teatro aparecido recientemente en
Tegucigalpa, conjuntamente con Arte Acción,
una fundación no gubernamental fundada por Mariano
Rodríguez y Lis Joosten para apoyar a las artes
hondureñas. En San Pedro Sula ahora se cuenta con los
auditorios del Museo de Historia y Antropología y del Centro Cultural
Infantil. No son salas de teatro pero se han convertido en una
alternativa que se puede adaptar al uso teatral. Además,
el Círculo Teatral Sampedrano está construyendo una
nueva sala de teatro con ayuda financiera de Taiwán. Por
otra parte, en 1999 se iniciaron las primeras reuniones de
teatro, patrocinadas por la Secretaria de Cultura, Artes, y
Deportes, con el
objetivo de clarificar los problemas que
afectan al gremio teatral del país, buscar una
política que permita solventarlos, y mejorar las
condiciones que favorezcan el desarrollo y crecimiento del arte
escénico en el país.
Al teatro hondureño se le puede aplicar aquello
que Pablo Neruda dijo refiriéndose a la poesía
de Rafael Alberti: que no ha muerto porque tiene las siete vidas
del gato. El teatro hondureño es una actividad cuyas
raíces van alcanzando profundidad y consistencia, un
teatro todavía en proceso de
construcción.
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La cinematografía es el arte de representar
sobre una pantalla, imágenes en movimiento por medio de
fotografías.
Ya para 1832, el belga Plateau, había ensayado un
artilugio llamado "phenaskistiscope". Pero fue a partir de 1870 y
luego del perfeccionamiento de la fotografía cuando
comenzó un desarrollo continuado.
En 1879, el fotógrafo inglés Eadweard
Muybridge consiguió la proyección de
imágenes fotográficas sobre una pantalla, en forma
de secuencia rápida, creando una ilusión de
movimiento. En 1882, el fotógrafo francés Etienne
Marey, ampliando el invento anterior, creó un dispositivo
fotográfico que registraba 12 fotografías por
segundo sobre una placa rotativa. En 1885, el ingeniero americano
Georges Eastman consiguió fabricar un rollo de
película de papel que permitía imprimir
fotografías. Cinco años después, Thomas
Edison inventó el "kinetógrafo", con el cual se
conseguía un esparcimiento regular de las imágenes,
gracias a la perforación de la película. En 1894,
Edison y Dickson consiguieron comercializar una cámara de
filmar y un visionador de películas (kinetógrafo y
kinetoscopio), partiendo de la utilización de rollos de
celuloide como película impresionable.
Es en 1895 cuando los franceses Louis y Auguste
Lumière inventaron un sistema de
proyección que reveló sus inmensas posibilidades,
tanto artísticas y creativas como comerciales y
espectaculares. A partir de aquel momento, nombres como Gaumont,
Pathé o Continsouza, entre otros, lanzan al mercado sus
patentes cinematográficas.
El primer "programa" cinematográfico proyectado
en el mundo fue ofrecido en París por los hermanos
Lumière, y se componía de "informaciones de
actualidad", reportajes, y tenía una duración de
veinte minutos.
En 1896 el ilusionista francés Georges
Méliés demostró que el cine no sólo
servía para grabar la realidad, sino que también
podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas
premisas, hizo una serie de películas que exploraban el
potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una
sola bobina. En un estudio en las afueras de París,
Méliès rodó el primer gran film puesto en
escena cuya proyección duró cerca de quince
minutos: L'affaire Dreyfuss (El caso Dreyfuss, 1899) y
filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20
escenas.
Méliès descubrió que deteniendo la
cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los
objetos de la escena antes de continuar podía, por
ejemplo, hacer desaparecer los objetos. Del mismo modo,
retrocediendo la película unos cuantos centímetros
y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba
superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y
encadenados, como elemento de transición entre distintas
escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de
público y pronto se difundieron por todo el
mundo.
El estilo documentalista de los hermanos Lumière
y las fantasías teatrales de Méliès se
fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense
Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la
paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio
de Edison, Porter produjo la primera película
estadounidense interesante: Asalto y robo de un tren en 1903.
Esta película, de 8 minutos, influyó de forma
decisiva en el desarrollo del cine porque incluía
innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes
momentos y lugares para componer una unidad narrativa. Al hacer
esto, Porter inició el montaje, uno de los fundamentos de
la creación cinematográfica.
"Asalto y robo de un tren" tuvo un gran éxito y
contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera
en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de
cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por los
Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como
industria.
En los años posteriores a la 1ra. Guerra Mundial,
la industria cinematográfica se convirtió en uno de
los sectores principales de la industria estadounidense,
generando millones de dólares de beneficios a los
productores que tenían éxito. El star system
floreció, y las películas utilizaron a las grandes
estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, Greta Garbo, Clara
Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el
público. El periodo se caracterizó también
por el intento de regular los valores
morales del cine a través de un código
de censura interna. Este tipo de instrumentos de control
político moral
persistieron hasta 1968 en los Estados Unidos.
En los años veinte las películas
estadounidenses comenzaron a tener una sofisticación y una
suavidad de estilo que sintetizaba lo que se había
aprendido de la experiencia. Los majestuosos westerns
románticos mostraban la economía y maestría
narrativas que marcarían la trayectoria de grandes
directores clásicos como Frank Capra o George
Stevens.
Películas recientes de
Honduras
- Almas de la media noche
- Anita: La cazadora de insectos
Aun cuando fueron necesarios muchos descubrimientos en
el campo de la electricidad
hasta llegar a la radio, su nacimiento data en realidad de 1873,
año en el que el físico británico James
Clerk Maxwell publicó su teoría
sobre las ondas electromagnéticas
Para ver el gráfico seleccione la
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Finales del siglo XIX
La teoría de Maxwell se refería sobre todo
a las ondas de luz; quince
años más tarde, el físico alemán
Heinrich Hertz logró generar eléctricamente tales
ondas. Hertz consiguió medir algunas de las propiedades de
estas ondas "hercianas", incluyendo su longitud y velocidad.
La idea de utilizar ondas electromagnéticas para
la transmisión de mensajes de un punto a otro no era
nueva. A tal fin la radio presenta muchas ventajas sobre la luz,
aunque no resultasen evidentes a primera vista. Las ondas de
radio, por ejemplo, pueden cubrir distancias enormes, a
diferencia de las microondas
(usadas por Hertz).Las ondas de radio pueden sufrir grandes
atenuaciones y seguir siendo perceptibles, amplificables y
detectadas; pero los buenos amplificadores no se hicieron una
realidad hasta la aparición de las válvulas
electrónicas. Por grandes que fueran los avances de la
radiotelegrafía, la radiotelefonía nunca
habría llegado a ser útil sin los avances de la
electrónica. Desde el punto de vista histórico, los
desarrollos en el mundo de la radio y en el de la
electrónica han ocurrido de forma
simultánea.
Para detectar la presencia de la radiación
electromagnética, Hertz utilizó un aro parecido a
las antenas
circulares. En 1879 Hughes demostró la recepción de
señales
de radio procedentes de un emisor de chispas alejado un centenar
de metros. Este principio lo utilizó el físico
británico Oliver Joseph Lodge en un dispositivo llamado
cohesor para detectar la presencia de ondas de radio.
El ingeniero electrotécnico e inventor italiano
Guglielmo Marconi está considerado universalmente el
inventor de la radio. A partir de 1895 fue desarrollando y
perfeccionando el cohesor y lo conectó a una forma
primitiva de antena, con el extremo conectado a tierra.
Además mejoró los osciladores de chispa conectados
a antenas rudimentarias.
En 1896 consiguió transmitir señales desde
una distancia de 1,6 km, y registró su primera patente
inglesa. En 1897 transmitió señales desde la costa
hasta un barco a 29 km en alta mar. Dos años más
tarde logró establecer una comunicación comercial
entre Inglaterra y Francia capaz de funcionar con independencia
del estado del tiempo; a principios de 1901 consiguió
enviar señales a más de 322 km de distancia, y a
finales de ese mismo año transmitió una carta entera de
un lado a otro del océano Atlántico. En 1902 ya se
enviaban de forma regular mensajes transatlánticos y en
1905 muchos barcos llevaban equipos de radio para comunicarse con
emisoras de costa.
A lo largo de todos estos años se introdujeron
diferentes mejoras técnicas. Para la sintonía se
utilizaron circuitos resonantes dotados de inductancia y
capacitancia. Las antenas se fueron perfeccionando,
descubriéndose y aprovechándose sus propiedades
direccionales. Se utilizaron los transformadores
para aumentar el voltaje enviado a la antena. Se desarrollaron
otros detectores para complementar al cohesor y su rudimentario
descohesor. Se construyó un detector magnético
basado en la propiedad de
las ondas magnéticas para desmagnetizar los hilos de
acero, un
bolómetro que medía el aumento de temperatura de
un cable fino cuando lo atravesaban ondas de radio y la
denominada válvula de Fleming, precursora de la
válvula termoiónica o lámpara de
vacío.
Siglo XX
El desarrollo de la válvula electrónica se
remonta al descubrimiento que hizo el inventor estadounidense
Thomas Alva Edison. La válvula de Fleming apenas
difería del tubo de Edison. Su desarrollo se debe al
físico e ingeniero eléctrico inglés John
Ambrose Fleming en 1904 y fue el primer diodo, o válvula
de dos elementos, que se utilizó en la radio. El tubo
actuaba de detector, rectificador y limitador.
En 1906 se produjo un avance revolucionario, al
incorporar el inventor estadounidense Lee de Forest un tercer
elemento, la rejilla, entre el filamento y el cátodo de la
válvula. El tubo de De Forest, que bautizó con el
nombre de audión; en 1915 el desarrollo de la telefonía sin hilos había alcanzado
un grado de madurez suficiente como para comunicarse entre
Virginia y Hawai (Estados Unidos) y entre Virginia y París
(Francia).
Las funciones
rectificadoras de los cristales fueron descubiertas en 1912 por
el ingeniero eléctrico e inventor estadounidense Greenleaf
Whittier Pickard, al poner de manifiesto que los cristales se
pueden utilizar como detectores. En 1912, el ingeniero
eléctrico estadounidense Edwin Howard Armstrong
descubrió el circuito reactivo, que permite realimentar
una válvula con parte de su propia salida.
En 1902, el ingeniero estadounidense Arthur Edwin
Kennelly y el físico británico Oliver Heaviside
proclamaron la probable existencia de una capa de gas ionizado en
la parte alta de la atmósfera que
afectaría a la propagación de las ondas de radio.
Esta capa, es una de las capas de la ionosfera. Aunque resulta
transparente para las longitudes de onda más cortas,
desvía o refleja las ondas de longitudes más
largas.
La propagación de las ondas de radio en la
ionosfera se ve seriamente afectada por la hora del día,
la estación y la actividad solar. La ionosfera es
también la causa de un fenómeno por el cual se
recibe una señal en un punto muy distante y no en otro
más próximo.
La radio actual
Los enormes avances en el campo de la tecnología
de la comunicación radiofónica a partir de la
II Guerra Mundial han hecho posible la exploración del
espacio, puesta de manifiesto especialmente en las misiones Apolo
a la Luna (1969-1972). A bordo de los módulos de mando y
lunar se hallaban complejos equipos de transmisión y
recepción, parte del compacto sistema de comunicaciones de
muy alta frecuencia. Las señales de voz de los astronautas
también se transmitían simultáneamente a
todo el mundo mediante una red de comunicaciones. El sistema de
radio celular es una versión en miniatura de las grandes
redes radiofónicas.
Algunas Estaciones de Radio
- HRN: 95.5 FM, 690 AM
- Radio América: 99.1 FM, 590 AM
- La Fabulosa: 102.1 FM
- Radio Activa: 99.7 FM
- Stereo Suave: 105.7 FM
- Nova: 107.5 FM
- Stereo Fiel: 107.9 FM
- Fama: 97.9 FM
- Radio Tiempo: 1100 AM
- Magia: 88.3 FM
- Radio Única: 1070 AM
Historia de la radio "HRN"
H.R.N. "La Voz de Honduras" fue fundada el 1º de
Noviembre de 1933 por el P.M. Don Rafael Ferrari García,
iniciando sus operaciones en
una casa ubicada en el Barrio Las Delicias en la capital de
república.
Sus primeras transmisiones se originaron en la
frecuencia de los 5.875 kilociclos en la banda internacional de
los 49 metros de la onda corta, operando en el año de 1946
el primer transmisor en Honduras en la onda larga en su hasta
ahora tradicional frecuencia de los 670 kilociclos.
HRN desde el año de su fundación se
convirtió en la radioemisora de la información en
nuestro país con sus noticieros EL MUNDO EN MARCHA y EL
REPORTER ESSO, en 1941 con EL MENSAJERO DEL AIRE, en 1952 con
DIARIO MATUTINO, en 1958 con LA PRENSA DEL AIRE, en 1963 con EL
INFORMATIVO DEL MEDIODIA, en 1964 GACETA INFORMATIVA y todos los
noticieros.
En deportes, HRN desde 1935 cuando Manuel Bonilla R.
Efectuó la primera transmisión de un juego de
fútbol en el campo "San Felipe", ha mantenido su liderazgo en
todos los eventos
deportivos nacional e internacionales que incluye los Campeonatos
Mundiales desde México 70.
En su trayectoria de 69 años, "HRN" se ha
convertido en el símbolo radial de nuestro país. A
la vanguardia de
la radiodifusión nacional, "HRN", además de ser la
primera emisora comercial de nuestro país que surcó
el éter hondureño, es la primera cadena radial que
mantiene una red de repetidores que da una cobertura del 90% del
territorio nacional, utilizando para su enlace señal
satelital.
Los más modernos transmisores NAUTEL con sistemas
integrados operan con potencias desde 10 hasta 3 kilowatts en
Tegucigalpa, San Pedro Sula, Siguatepeque, La Ceiba y Choluteca a
los que sumamos los potentes repetidores de Olanchito, Juticalpa,
Santa Rosa de Copán, Comayagua, Danlí, Tela y los
transmisores en Frecuencia Modulada (FM) instalados en
Ocotepeque, Gracias, Puerto Cortes, Tocoa, Catacamas y Santa
Bárbara.
HRN ha compartido con la nación los instantes
difíciles y trágicos de su historia como las
inundaciones de 1954, el Huracán Fifí y las
tormentosas horas de destrucción del Huracán
Mitch.
HRN, prestigio que marcha de la mano de todo un pueblo
que desde 1933 le ha dado su preferencia, calificándola
como el medio de mayor penetración a nivel
nacional.
Historia de "Radio
América"
Inició sus transmisiones en 1948 en las
frecuencias de 6410 onda corta, con una potencia de seis
kilowatts y 1270 onda media con tres kilowatts. Con el transcurso
del tiempo, fue aumentando su cobertura al adquirir una potencia
de 10 kilowatts y al instalar una serie de repetidores en las
principales ciudades del país
Radio América, perteneció originalmente al
señor Sergio Castellón, quien años
después accedió a traspasar el control de la
emisora a Silvio Peña. En la radio HRN de Honduras no fue
locutor de planta, pero tuvo un espacio deportivo bajo su
conducción. En Radio América, funda el cuadro de
novelas y es a
partir de esa época que esta emisora comienza a ser
conocida como "LA COMPETENCIA DE H.R.N" y Rafael Silvio
Peña contribuiría en gran medida a consolidar este
hecho.
Un ejemplo de la interpretación de personajes de algunas
novelas cubanas como también mexicanas dobladas en aquel
tiempo son: "El Derecho de Nacer" un drama cubano que fue
transmitido a través de Radio América. El
señor Emilio Díaz, ciudadano de origen cubano, que
llegó a Tegucigalpa en la década de los años
50´s para adaptar novelas, algo que ya había llegado
a cabo en la ciudad de San Pedro Sula algunos años
atrás. Se destacó como director de novelas, fue
productor, locutor, libretista, actor radial y animador de
programas musicales.
Pero el proceso de superación no se detiene
ahí; así cuando la televisión desplaza a las
Radio-Novelas, Radio América, promueve su nueva
programación y alterna las presentaciones en vivo con
Radio Teatros y le entra de lleno a las transmisiones deportivas
y radioperiódicos.
El show "Pepsi Cola" que RADIO AMERICA transmitía
en su antiguo estudio frente al parque Valle de Tegucigalpa, era
tan concurrido que don Rafael Silvio Peña tenía que
poner un resguardo de vigilancia para que el público
desaforado no diera rienda suelta a sus emociones.
De esta manera RADIO AMERICA marca una nueva pauta
concordando también, con la instalación de
repetidoras con las cuales se convierte en LA PRIMERA CADENA
RADIAL EN HONDURAS en los años 70´s del siglo
recién pasado.
Bienaventuranzas de los medios de comunicación
social
1. Bienaventurados los medios para quienes el
barco que llega a puerto también es noticia.
2. Bienaventurados los medios que no se venden
para vender.
3. Bienaventurados los medios que en su ética son
enteros.
4. Bienaventurados los medios que hacen salud
haciendo prevención: Sea paciente en la ruta; no sea
paciente en el hospital.
5. Bienaventurados los medios de
comunicación social que son medios sociales de
comunicación.
- Enciclopedia Microsoft
Encarta 2002. - www.geocities.com/kasen667
- www.monografias.com
www.motivaciones.org/ctosebienaventuranzasdelos.htm- www.libros.com.sv/index.html
- apuntes.rincondelvago.com/medios-de-comunicacion_3.html
- www.laprensahn.com
- www.elheraldo.hn
- www.fragua.org
11. www.radiohrn.hn
Bayron José Guevara
Calderón
Sitio Web:
www.geocities.com/bayron_g
Fecha de Realización: Mayo de 2004
Estudios Realizados
Estudios Secundarios: Instituto Liceo
Sampedrano
Estudios Universitarios (en curso): Centro Universitario
Regional del Norte (CURN)