Análisis de la telenovela Padre Coraje (página 2)

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PRIMERA PARTE

CAPITULO I: LA
TELENOVELA

1.1 EL ORIGEN DE LAS TELENOVELAS

Las telenovelas tienen su origen en el
radioteatro, folletín, melodrama,
tragedia y la Soap Opera.

A continuación se expondrá una breve
descripción de cada uno con sus
características:

RADIOTEATRO

Las telenovelas se apoyan mucho en los diálogos.
El radioteatro toma los diálogos, muchas veces el desarrollo del
conflicto se
narra con palabras más que con la acción,
de hecho, es la palabra la que define los personajes.

FOLLETÍN

Toman los triángulos amorosos, las historias de
amor
apasionadas, los ricos malos y pobres buenos. También
extrae de este género las
secuencias repetitivas ya que hay que mantener una historia a través de
un largo período de tiempo. De
ellos asimila su fragmentación, su entrega por episodios y
parte de su temática.

MELODRAMA

Toma las temáticas como la vida, el amor no
correspondido, los gestos y las acciones
exageradas.

Es un espectáculo popular. Su origen se ubica en
1790 en Francia e
Inglaterra,
plantea conflictos
entre dos mundos opuestos (los buenos contra los malos y los
justos contra los injustos).

La palabra melodrama tiene dos significados:

Combinación de comedia y
tragedia
Un drama acompañado de música. Esto se puede observar en las
películas y producciones televisivas en las que los
personajes son identificados por la temática y las
emociones del
público manipuladas a través de la
música.

ÉPICO

Es un género literario en el cual el autor
presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticios
desarrollados en un espacio y tiempo determinado.

En la épica se encuentran los siguientes
subgéneros:

EPOPEYA: Poema narrativo extenso, que se refiere a
acciones dignas de la memoria
de un héroe o de un pueblo.
POEMA ÉPICO: Producción literaria perteneciente a lo
épico escrito en verso.
CANTAR DE GESTA: manifestación literaria de
las leyendas
heroicas de un pueblo.
ROMANCE: Forma Poética tradicional en versos
octosílabos con rima alterna en verso.
NOVELA: Obra narrativa de ficción escrita en
prosa y de extensión superior al cuento.

TRAGEDIA

Forma dramática que pone en escena personajes
enfrentados a conflictos provocados por pasiones humanas que
desembocan a menudo en un desenlace fatal.

SOAP OPERA

La telenovela se origina concretamente en la Soap
Opera como una adaptación televisiva de una serie
radiofónica que surge accidentalmente en la ciudad de
Chicago durante los años 20. La radio nace como
elemento militar, pero crece como medio de comunicación y entretenimiento durante la
depresión económica. La gente
salía menos y las familias se reunían entorno al
aparato de radio, la mujer no
podía trabajar y permaneciendo mucho tiempo en la casa se
piensan en programas
vespertinos para ellas. Uno de ellos fue el clásico
radioteatro melodramático, la tira diaria romántica
que por estar patrocinada por una firma fabricante de
jabón de tocador, se la bautizó en broma como "Soap
Opera", la opereta del jabón.

1.2 CARACTERÍSTICAS DE LAS TELENOVELAS

En todas las telenovelas podemos encontrar algunas de
estas características que se detallan a
continuación:

La heroína central es una mujer, y
ésta es la clave del género, que se le presenta
un gran inconveniente.
La presencia de los ricos es
indispensable.
Cuentan historias de amor que se ven obstaculizadas
por agentes externos a la voluntad de los protagonistas. Pero
ese amor es más fuerte que supera el tiempo, la
distancia y las cosas más terribles.
El incesto es un elemento
característico.
Gran cantidad de conflictos durante la
historia.
El secreto como base del relato. Generalmente, ese
secreto a develar es conocido por el espectador pero no por
los protagonistas.
Negación de identidad.
En la mayoría de las telenovelas los protagonistas
desconocen su origen verdadero.
En todas las telenovelas el que las hace las paga,
el castigo les llega finalmente a los culpables (mueren,
terminan presos, encerrados en un loquero, etc).
El final feliz es otro de las reglas de las
telenovelas, ya que siempre se descubren las mentiras y los
malos entendidos.

PERSONAJES DE UNA TELENOVELA
TRADICIONAL

Generalmente, las telenovelas cuentan con estos
personajes aunque muchas veces pueden faltar algunos de los
secundarios nombrados a continuación:

LA HEROÍNA

La protagonista es buena, linda, ingenua, pura. Todos se
enamoran de ella, pero ella únicamente tiene ojos para su
galán. Ella va a pasar toda clase de
desgracias, va a ser engañada, maltratada, humillada,
ofendida mientras se caracteriza por su bondad, juventud y
belleza.

EL GALÁN O HÉROE

Es muy buen mozo, todas las mujeres lo desean, pero
sólo tiene ojos para la heroína.

El héroe es generalmente rico y muy
mujeriego.

LA MALVADA

Es una mujer que hace lo que sea para lograr su objetivo, es
muy inteligente y planea maldades todo el tiempo. Ella tiene
dinero,
poder, es
elegante y tiene estilo. Tiene todo menos el amor del
héroe.

APRENDÍZ DE LA MALVADA

Es ambiciosa, sigue los consejos y aprende de la
malvada.

LA SIRVIENTA

Toda malvada tiene una sirvienta que le es fiel a pesar
de todo. Ella conoce sus secretos y los guarda. La sirvienta es
la depositaria de sus confidencias y maltratos. Suele ser una
persona
mayor.

EL BUEN MUCHACHO

Es el personaje que se enamora de la heroína y da
todo por ella. La ama con locura y nunca pierde las esperanzas de
conseguir su amor. Generalmente, tiene dinero y es muy
bueno.

Capítulo
II

Orígenes y evolución de la
televisión en la Argentina
La Argentina es el segundo país en América en tener televisión, siendo el primero
Estados
Unidos. Ya desde 1938 funciona el Instituto
Experimental de Televisión, con el apoyo de Jaime
Yankelevich, el administrador general de LR3 Radio
Belgrano.
Hacia 1944 se realiza la primera
transmisión artística experimental desde el
Edificio del Automóvil Club. En 1960 se realiza otra
exhibición en circuito cerrado en la Facultad de
Medicina. Los estudios están montados
encima del tanque de agua del
Edificio de Obras Públicas para lo cual se ha
montado una antena de 50 metros de alto de 5 km de
energía y una potencia
de 43 kw.
La inauguración oficial de la
televisión argentina se produce el 17 de octubre de
1951 con la transmisión de los actos oficiales, las
cuales pueden ser vistas en todas las vidrieras de tiendas
y negocios. Se utilizaron cámaras
marca
Dupont y una transmisora FTL importada de la ITT de
EEUU.
Así nace canal 7 que se instala en el
teatro
íntimo del Hotel
Alvear sobre la calle Posadas. Toda la programación es en vivo, ya que no
existía por aquella época los sistemas
de registro,
por lo que se tuvo que ampliar los estudios, siendo
utilizado el Palais de Glace.
Surge la flamante programación, con shows
musicales como Tropicana Club, ficciones como "Nestor
Villegas vigila", programas periodísticos como "Cita
con las estrellas" conducida por Blackie, e inclusive se
hacen transmisiones desde exteriores, siendo el primero la
transmisión deportiva del partido de fútbol
entre San Lorenzo y River Plate ocurrido el 18 de noviembre
de 1951.
Según el reconocido periodista argentino,
Luis Buero, la historia de
la televisión argentina tuvo distintas etapas
bien diferenciadas:
Una primera que va desde 1951 hasta la
década del ’60, en donde la mayoría de
la gente no tenía televisores, y en donde,
aún, los techos de Buenos
Aires no estaban poblados de antenas. La
radiofonía seguía siendo el medio de
comunicación ideal para los sectores de poder y los
grupos
económicos.
Fue la década de los locutores Adolfo
Salinas, Nelly Prince, Julio Bringuer Ayala, Brizuela
Mendez, Pinky, Juan Carlos Roussellot, entre otros
tantos.
En 1960 canal 7 se muda al Edificio Alas donde
goza con el equipamiento técnico que incorpora el
video tape,
dando final a las transmisiones exclusivamente en vivo.
También ese año, tras varios cambios en la
ley de
radiodifusión se otorga las adjudicaciones para
abrir tres canales privados de
televisión.
El primero en salir al aire es
canal 9, que orienta su programación hacia la
comedia como en el caso de "Telecomicos" de Aldo Cammarota,
"Felipe" interpretada por Luis Sandrini y "El show de la
alegría" conducido por Héctor Coire. Tras
dificultades empresariales el canal llega a manos de
Alejandro Romay que produce una programación de
orientación nacional, dando como resultados algunos
ciclos notables como "Alta Comedia" dirigida por Alejandro
Doria.
El segundo canal en aparecer es canal 13, bajo la
dirección del cubano Goar Mestre, que
se instala en la zona de Constitución. Mestre es un empresario y un profesional muy meticuloso,
y consigue encabezar por casi diez años la lista de
los ratings contratando artistas como Pepe Biondi,
José Marrone, Tato Bores y Nicolás
Mancera.
La segunda etapa que menciona Buero, que va desde
los años 60 hasta 1974, tiene que ver con la
aparición de la televisión
privada.
Durante esos años, sobreviene una revolución comercial y
tecnológica en donde las mediciones de rating cobran
un gran valor.
Desde el 60 hasta el 66 surgen los canales
privados de la Capital
y las principales ciudades del interior.
En 1961, se conoce el tercer canal. Se trata de
canal 11 que también propone una programación
en torno al
humor, con programas como "Operación ja ja" de los
Hnos Sofovich, que posee entre otros, a personajes como
Jorge Porcel y Alberto Olmedo.
Luego de numerosos inconvenientes empresariales,
el canal llega a manos de Héctor García en
1970.
Por aquél entonces, el panorama
político de la Argentina dejaba entrever los
difíciles años que le tocarían vivir a
nuestra querida, y joven, "caja de colores".
Con la dictadura
militar del Proceso
(1976), los canales son estatizados, y canal 7 se muda a la
zona del bajo, donde se preparó un predio de alta
tecnología, e instalaciones para la
transmisión en colores. Con la nueva
denominación ATC (Argentina televisora color),
la planta va a ser también cede de escándalos
económicos.
Fue una de las épocas más
trágicas que le tocó vivir a la Argentina, en
donde la incertidumbre y el temor eran la moneda
corriente.
Esta tercera y dramática etapa queda
definitivamente cerrada con la recuperación
democrática en el año 1983, en donde (a pesar
del recupero en el orden político), los canales
sufren serias incertidumbres respecto a su
futuro.
Recién en 1987, canal 9 es recuperado por
Alejandro Romay, pero no así los otros dos canales
que tienen que esperar hasta 1989 para ser licitados,
siendo los beneficiados el grupo
Artear (canal 13) y Telefe (canal 11).
Durante la década del 90 se introduce la
televisión por cable que se convierte en un éxito que supera la televisión
de aire, y permite la inclusión de mucha
programación nacional de bajo costo.
Por su parte los canales de aire se descentralizan, y
aparece la productora independiente que provee de
programación a los canales.
"Muchos productores se lanzan a realizar programas
en forma independiente, Raúl Lecouna, Enrique
Estevanez, Nicolás Repetto y la gran sorpresa de fin
de siglo, Adrián Suar, representan su manera
particularmente argentina de renovar la pantalla desde los
contenidos y en el tratamiento de la imagen,
contrastando con otros productos propios de la crisis
económica y falta de anunciantes, como los talks y
reality shows y los ciclos de entretenimientos y
concursos."
EL 2000 llegó con toda la furia, y lo
cierto es que la televisión pasó a ocupar un
papel preponderante en la vida de la mayor parte de los
argentinos.
Si esto es bueno o malo, el tiempo lo dirá,
pero lo que no se puede negar es que la televisión,
al menos en la Argentina, es sin lugar a dudas el medio
masivo de comunicación por excelencia.
El poder de influencia de la televisión en
la vida cotidiana

La televisión es el invento más importante
del siglo xx. La televisión llega hasta lo más
profundo de la mente y el alma de los
individuos, de todas las edades, de todos los sexos, de todas las
condiciones, de todos los pueblos. La televisión es la
tecnología que puede liberar al ser humano de la
ignorancia y la barbarie o puede encadenarlo a la enajenación, el embrutecimiento y la
degradación.

Lo que no pasa en la televisión no sucede en la
"realidad", la filosofía, los valores,
los paradigmas, la
política,
cada día los impone los medios y las
sociedades
pierden el control de sus
decisiones existenciales, tanto materiales
como espirituales. La televisión lo determina casi todo en
las sociedades, especialmente en el campo subliminal.

La cada vez mayor influencia y preponderancia que tienen
los medios, especialmente la televisión en la sociedad,
está produciendo cambios fundamentales, no sólo en
el destino de las naciones, sino de las propias familias y los
individuos. Los fenómenos que ha producido la
televisión al interior de la sociedad, requieren un
replanteamiento total de su marco jurídico y su responsabilidad y alcance social e
histórico.

La percepción
del mundo y de la vida, esta siendo construida todos los
días a través de la televisión. La
penetración e invasión de la mente y del
espíritu de las personas, que "inertes e indefensas", se
enfrentan diariamente, por horas a una fabulosa e impresionante
maquinaria tecnológica, que posee la tecnología de
punta, los mejores talentos, las mentes más pervertidas,
los grandes capitales, todo con el objetivo de deshumanizarlo y
someterlo.

Es incuestionable que los medios y especialmente la
televisión, tienen como objetivo desinformar, enajenar y
embrutecer a la sociedad. El poder económico sabe que una
sociedad dócil, ignorante, apática, embrutecida,
dividida; ajena a sí misma, a su cultura, a sus
valores
éticos y morales, a sus creencias religiosas y
espirituales, a sus tradiciones familiares y comunitarias;
interesada solo en lo superfluo, vacío y degradado; es
decir, sólo interesada en la moda, el placer y
la diversión, el consumo, la
farándula y los deportes mediáticos, es una sociedad fácil de
manipular y explotar.

"La televisión ha pasado a ocupar un lugar de
privilegio en nuestras sociedades, dinamizando o alterando
procesos
económicos, interrumpiendo en los espacios
políticos, efectuando lecturas diferentes de la
cotidianidad que nos rodea, expresada en la producción de
diversas formas de producción de mensajes, pero
también en la instalación de un modo de
vinculación con sus públicos, que no hemos llegado
a interpretar en toda su significación."

Si contemplamos a la televisión como un medio de
comunicación de masas que ejerce una gran influencia en la
sociedad; independientemente de los objetivos que
se plantee la programación, desde el punto de vista global
podemos afirmar que la televisión educa, forma, influye en
la cultura social de las audiencias, en las actitudes, en
los valores, en los comportamientos, en el pensamiento y
en la ideología.

Así se afirma que toda la televisión es
por tanto educativa: debates, películas, series,
informativos, campañas publicitarias….

La televisión, desde su posición
privilegiada como canal de comunicación que llega a
millones de personas, puede cumplir y de hecho en ocasiones
cumple un importante papel para cambiar estereotipos, evitar
prejuicios falsos y colaborar a la plena integración de las minorías
sociales. Entre tales minorías sociales están las
personas con minusvalías, deficiencias o necesidades
educativas especiales, las personas discriminadas, los
marginados, las minorías culturales.

Así pues, la televisión como medio de
comunicación de masas provoca un innegable efecto en las
audiencias, efecto que no siempre es "educativo" y efecto que
puede ser contrario al buscado.

Según la tesis
defendida por el sociólogo Manuel Castells, respecto al
papel que juegan los medios de
comunicación desde los años noventa, la
televisión ha venido desplazando a los medios
radiofónico y periodístico, en el sentido de que es
la TV el medio más influyente en la formación de la
llamada opinión
pública respecto a los asuntos políticos en las
democracias actuales.

Este hecho es constatado (dice Castells) mediante
estudios sociológicos de encuestas y
estadísticas de varios años y en
distintos países.

También muestra Castells
el hecho de que el modelo de los
Estados Unidos respecto a la práctica de la información en las cadenas de TV es cada
vez más "seguido" por los demás países del
mundo.

El modelo que se impone en el mundo, aunque adaptado a
las diferencias institucionales y culturales, según
Castells, siguiendo las pautas del norteamericano, incluye estos
elementos estructurales: el dominio de la TV,
la mercadotecnia
política informatizada, el sondeo inmediato como
instrumento de navegación política.

Mc Luhan, uno de los gurús de la
comunicación de masas, considera que la
televisión es el medio participativo por antonomasia. La
sensación de participación y cotidianidad que
proporciona la televisión al espectador, incluso de
contacto íntimo y próximo con los personajes que
aparecen en la pantalla, abona la extraña idea de Mc Luhan
de que, en lo que respecta a su dimensión sensorial, la
televisión no tiene que ver con la vista sino con el
tacto. Al que se refiere Mc Luhan es un contacto virtual, pero
contacto al fin. Es la sensación de familiaridad que se
produce cuando conocemos a alguna figura famosa y nos
relacionamos con ella como si fuera un conocido de toda la
vida.

Esto implica que el televisor modifica nuestra mirada.
La hace más intensa y personal y menos
equiparable con la de los demás. Su lenguaje es,
en cierto modo, lo más próximo a un lenguaje
privado. Por esta razón el código
televisivo parece muy pobre, porque no necesita de mayor riqueza
expresiva dado que el espectador por sí solo se encarga de
imprimir en la visión lo que necesita entender de ella.
Por consiguiente, no es correcto llamar a la televisión
medio de comunicación, porque no comunica nada.

"En el medio televisivo, lo real se desrealiza y se
convierte en una simulación
virtual que, como ha transformado nuestro modo de ver y de estar
en el mundo, no por ello deja de ser real.

El medio produce una nueva forma de realidad, por eso
mismo, suscita una nueva manera de relacionarnos con
ella.

En televisión nada es imprevisto, sino que todo
debe producirse ritualmente. El espectador espera esa
repetición. Aquí tenemos otra cualidad del medio
televisivo: la redundancia. La comunicación televisiva es
efectiva cuando formula sus tesis con unos pocos elementos que se
repiten una y otra vez.

La redundancia es, por consiguiente, el recurso para
compensar el carácter efímero y acotado, y tan
pobre, de esta manera de realidad.

En televisión todo se re-produce, no nos conduce
a una nueva dimensión de experiencia nueva. La
televisión no es más que un espejo."

"Lo que aparece en las telepantallas puede ser
considerado como un conjunto de fenómenos que suceden el
mundo, pero estos fenómenos forman un flujo de
información. Este flujo de información es sometido
a una regulación que consiste en pasar o no dejar pasar
determinadas informaciones sobre hechos del mundo real. En la
Teoría
de la Información se conoce a quienes regulan el flujo de
información que pasa a los medios, como gate
keepers, es decir, porteros.

El escenario donde la TV representa los hechos que la
cámara muestra o desvela, es un escenario donde el gate
keeper será ese sujeto corpóreo intercalado
entre los sujetos operatorios, los espectadores que pueden
cambiar a otra cadena pero que no pueden influir en los mensajes
que les son presentados en la telepantalla."

El asunto fundamental es, entonces, el modo en que la TV
nos muestra lo que está pasando en el mundo y esto supone
que la relación entre la TV y los demás medios es
una relación transgenérica, en el sentido de que
la radio y los
periódicos también muestran lo que acontece en el
mundo.

El escenario en el que las relaciones entre hombres y su
mundo entorno se da es construido o más bien fabricado por
los periodistas y la forma en que los distintos medios lo llevan
a cabo varía de acuerdo con sus características
técnicas.

Lo que especifica la TV formal y material es la
clarividencia, es decir, la capacidad que la TV aporta
consistente en "atravesar los cuerpos opacos". Los contenidos y
la forma en que nos son mostrados por las cámaras de TV, a
través de todo el complejo tecnológico que supone
que la TV no son dos cosas disociables.

"La pantalla brinda todo el tiempo una sucesión
de imágenes
que acentúan en el televidente la necesidad de encontrar
alguna clasificación desde la cual ordenar, simplificar,
dar sentido al caótico continuo que está
mirando.

Cada programa aspira a
congregar la mayor cantidad de público, pero siempre lo
hace a partir del núcleo de personas más
afín a cada uno de ellos.

La emisión a través de un programa
televisivo, de una obra creada fuera de éste medio
introduce obvias alteraciones y de lejanía.

La TV absorbe todo lo que se le cruza en el camino pero
guarda parentescos de familia
más estrechos con algunas artes que con otras. Por ello la
presencia en las pantallas de éstas últimas es
menos frecuente, son menos "televisables". Cuando aparecen,
suelen hacerlo con alteraciones del lenguaje, temática y
narrativa que vuelve los programas muy distantes de las obras en
las que se basan."

La televisión tiene una influencia enorme sobre
la forma en que las personas ven al mundo. En la actualidad, la
televisión tiene un gran poder de entretenimiento y entre
los aspectos positivos de ver la televisión, podemos
destacar la diversidad de estilos de vida y culturas que nos
muestra.

Según Enzenberger, encontramos cuatro ideas
directrices del medio televisivo, las cuales todas, coinciden en
demonizarlo.

En primer lugar, están quienes descubren en la
televisión el medio más poderoso imaginable para
manipular y controlar las conciencias con fines
explícitos o implícitos de propaganda.
En una segunda categoría, esta el argumento de
la simulación. La televisión es un instrumento
enajenante porque borra la diferencia entre la realidad y la
ficción, pudiendo ser esta muy engañosa.
Se dice que, al acostumbrar a los espectadores a
escenas de violencia
y episodios de descrédito moral, la
televisión actúa como agente de
disociación y decadencia. De ello se deduce que no
sirve para la crítica porque tan solo imita lo que
enseña en la pantalla. Por lo tanto, imita lo bueno,
así como también legitima o convalida lo
repudiable y lo malo.
Un tercer argumento crítico de la
televisión es la idea de que la televisión es un
instrumento mimético, es decir que solo es capaz de
copiar la realidad o imitarla. La televisión es el
espejo del reino, es un instrumento único, incomparable,
para sondear nuestra ignorancia colectiva.
El cuarto argumento, conduce a los efectos de
manipulación. La televisión nos convierte en
idiotas, en seres que no saben conducirse por sí mismos,
que no son dueños de sí. Cuanto mayor es el
caudal de información que se transmite, mayor es el
inevitable efecto de ruido que
produce en las conciencias que lo reciben. La televisión
solo sirve para no pensar.

El filósofo y profesor de
estética de la Universidad de
Barcelona, Enrique Lynch, explica que la televisión no
ejerce su poder hipnótico supuestamente idiotizante por la
imagen. La imagen que opera en ella si no va acompañada
del sonido. El poder
de la televisión esta en la palabra. Por eso la tele es el
medio para la publicidad por
antonomasia. Así, todo lo que se ve y se oye, es tal como
lo vemos y lo oímos, y no hay otra manera de imaginarlo de
otro modo. El espectador televisivo admite que su
imaginación queda prisionera del discurso que
consume: y, por eso, el espectador es verdad que esta
enajenado.En la televisión nunca existen las innovaciones.
Todo lo que allí se muestra es un reflejo de nuestra
sociedad, o bien lo que esta quiere. Todo lo que allí se
muestra ya lo sabemos. El público solo ve
televisión en el momento en el que no se esta haciendo
nada o tiene tiempo libre. La televisión reproduce sin
matices lo que es y tal como es; es decir, que representa la
sociedad en la que vivimos y trabajamos, pero no solo como la
imaginamos sino, además como queremos que sea.

Muchas son las teorías
existentes sobre la influencia que ejercen los medios de
comunicación sobre los seres humanos, pero lo cierto
es que la cantidad de horas que pasamos frente a la TV hace que,
indefectiblemente, algo de todo lo que se nos presenta ante los
ojos, quede impregnado en nuestra memoria, al
menos, por tan solo unos segundos….

"Cuando se reconoce la importancia de las comunicaciones
masivas, se polariza en dos actitudes contrarias: o bien se
atribuyen a los medios de comunicación todos los males que
agobian a nuestras llamadas sociedades de consumo, desde la
alienación sistemática de las conciencias hasta la
ritualización y vulgarización de la vida cotidiana,
o bien siguiendo el optimismo macluhaniano se cantan loas al
poder transformador de su tecnología. Son objetos de
rechazo o de deseo pero se rehúsa considerarlos como
objetos de conocimiento."

Si analizamos el comportamiento
de los niños y
adolescentes,
frente al tormento informativo que emana el medio televisivo,
podremos comprender que, indiscutiblemente, la TV ejerce una
fuerte presión
con el fin de lograr fines específicos, tales como vender
un producto o
servicio,
mostrar las virtudes de los políticos en campaña,
defender y propagar estereotipos exitosos…..

"La televisión tiene una influencia enorme sobre
la forma en que los niños ven nuestro mundo. Desde que
nacen hasta los 18 años de edad, los niños pasan
más horas viendo la televisión que en la escuela. En la
actualidad, los niños entran a la escuela sabiendo
más que los niños anteriores a la era de la TV.
Pero aunque la televisión puede ser un buen maestro,
muchos niños pasan demasiado tiempo frente al televisor, y
por lo tanto experimentan algunas consecuencias negativas tales
como el desplazamiento de la recreación
e intercambio de opiniones, la negación a la lectura, la
reducción de prácticas deportivas, entre otras
tantas."

"Teniendo en cuenta el enorme poder de influencia que
ejerce la televisión, el arraigo social que tiene y la
cantidad de horas que pasamos delante de ella, su uso debiera ser
con una finalidad más utilitaria desde un punto de vista
educativo y menos comercial, especialmente si hacemos referencia
a la televisión pública."

"La televisión es PAIDEÍA, es decir,
instrumento "Antropogenético" de comunicación que
genera un nuevo tipo de ser humano que es el Homo Videns. Por
ello los niños ven televisión durante horas y horas
antes de aprender a leer y escribir quedando "reblandecidos por
la televisión", ya que absorben indiscriminadamente todo
lo que ven"

2.3. La dialéctica entre el espectador y la TV:
un juego de
seducción.

La televisión es un medio que transmite programas
y géneros muy diversos entre sí; la
información presenta géneros diferentes como el
noticiario, el reportaje, el documental, el debate. La
narrativa se ofrece a través de films, telenovelas,
teleseries, obras dramáticas. La entretención
entrega programas tan diversos como la transmisión de un
evento deportivo, shows musicales, espectáculos
misceláneos, espacios de humor y otros.

Ante la multiplicidad de géneros, el televidente
va realizando un proceso diacrónico de aprendizaje y
tipologización de la diversidad. Este proceso de
reconocimiento conduce al televidente a una relación
diversificada según los géneros que se le ofrecen.
La antigüedad o recencia social de la TV influyen en este
aprendizaje, en la atracción de los géneros o en la
saturación y cansancio. Los géneros tienen una
historia social y cultural pretelevisiva; los productores de TV
no han fabricado "in vitro" los actuales géneros, los han
tomado de la historia cultural y de los gustos populares
extratelevisivos.

Debemos destacar la fuerte influencia del contexto
histórico-cultural en la elaboración que el
televidente hace de los diversos programas televisivos. Las
diferencias entre riqueza y pobreza hacen
semantizar diversamente el televisor; para quien dispone de
abundantes ingresos al
aparato receptor de TV es solo una entre varias alternativas de
entretención, agrado e información. Para el pobre
que apenas tiene como subsistir y para quien vive confinado
territorialmente, como la gran mayoría de las masas
urbanas de América
Latina, el televisor adquiere un inmerso valor como fuente de
contacto con otros horizontes y como gratificación ante
una vida con pocas alternativas.

El juego emocional de la TV tampoco es una
creación propia y original, es heredada de otras
manifestaciones culturales probadamente atractivas; el teatro, el
cine, el
radioteatro, la novela
policial y la moderna narrativa, las competencias
deportivas, los juegos
riesgosos y de azar, las acrobacias, etc.

Para provocar emoción en el destinatario, la TV
recurre al antiquísimo recurso de la técnica
dramática, usado exitosamente en el teatro, la literatura y el
cine.

También la música y la e sonido cumplen
una función
básicamente emotiva. Los diversos géneros de la TV
prioritariamente emocionan al destinatario, incluso antes del
programa con las expectativas despertadas; durante la
emisión pero también en la elaboración
posterior del recuerdo emocional, individual o
comentado.

Joan Ferrés, en su libro
"Televisión subliminal. Socialización mediante comunicaciones
inadvertidas.", expone su hipótesis basada en la contradicción
existente entre los efectos reales de la televisión y las
consideraciones que suelen hacerse popularmente sobre su eficacia.

En general, suele considerarse que lo más
influyente de la televisión son sus discursos, que
la influencia es desde la razón y en las comunicaciones de
las que se es conciente.

Ferrés, confronta esta versión diciendo
que la televisión influye desde los relatos, la influencia
es desde las emociones y sus efectos son inadvertidos.

La televisión incide no por su discurso racional
sino emocional y condiciona la libertad no
por coerción física sino mediante
la seducción. Por consiguiente, sus efectos son
realmente profundos.

Es necesario tener en claro la concepción de
Ferrés de lo subliminal: todos aquellos estímulos
que no son percibidos de manera conciente porque están
debajo del umbral sensorial mínimo o por encima del umbral
sensorial máximo.

Los mensajes televisivos no pretenden convencer sino
seducir. No utilizan la vía racional sino la emotiva. No
se basan en la argumentación sino en la
fascinación. Los mecanismos de la seducción son la
manifestación televisiva del dominio de la emoción
sobre la razón. La fuerza de la
seducción radica, sobre todo, en una hipertrofia de la
emoción, y se sabe que a las emociones intensas
deslumbran, hasta el punto de adormecer toda la capacidad
reflexiva, analítica y crítica.

El proceso de seducción tiene una primera fase
fragmentadora, de descomposición de la realidad, con el
objetivo de eliminar las dimensiones que interesa camuflar. La
segunda fase es globalizadota, de reconstrucción,
consistente en transferir al conjunto los valores de la
dimensión fascinada seleccionada.

Los spot publicitarios pone de manifiesto el
carácter globalizador de la seducción. La lógica
de la seducción es la lógica del pensamiento
primario, la lógica del simplismo frente a la complejidad
de la realidad.

Freud decía que en la fascinación, el
objeto ocupa el lugar del ideal del yo. El estado de
enamoramiento es un estado
elocuente de la fascinación. El objeto es idealizado,
sobreestimado. Y lo es porque se vive como manifestación
del ideal del yo, de manera que es automáticamente
interiorizado.

La televisión es, en consecuencia, una
experiencia narcisista por cuanto es una experiencia seductora.
La fascinación que los personajes y las situaciones
ejercen sobre el espectador proviene del hecho de que lo pone en
contacto con lo más profundo y oculto de sus tensiones y
pulsiones, de sus conflictos y anhelos, de sus deseos y temores.
La televisión seduce porque es espejo, no tanto de la
realidad externa representada como de la realidad interna del que
la contempla.

La seducción está presente en la
televisión en todas sus formas, siempre se privilegia lo
exterior y representa el triunfo de la apariencia. El seducido
transfiere al conjunto de la persona la fascinación que
ejerce un elemento ajeno a ella pero asumido como propio. El
maquillaje es fundamental para seducir, sin él se rebaja
la fascinación y credibilidad. La televisión ejerce
su poder de socialización, siempre, desde los
parámetros de la seducción.

La mayor parte de los espectadores no es conciente de
los motivos por los cual mira televisión. Aunque uno de
ellos es porque cuentan historias. Y los relatos fascinan porque
inciden en el ámbito de las emociones, las activan, las
llevan a grados máximos de intensidad. El relato
audiovisual seduce porque permite al receptor el encuentro con
las zonas más ignoradas u ocultas de su
inconsciente.

El espectáculo televisivo es una experiencia
mítica. El espectador vive lo que contempla como
expresión simbólica de sus propias necesidades y
deseos. Vierte sus deseos sobre las imágenes,
confiriéndoles un sentido y al mismo tiempo recibiendo
sentido de ellas. El relato es la oportunidad de encontrarse a si
mismo y de dar sentido a las pulsiones y tensiones
internas.

Analizando lo expuesto, es posible determinar que el
espectador juega un rol protagónico en este proceso
dialéctico generado a partir de del mensaje
televisivo.

Y hablamos de "dialéctica" ya que todo ese
proceso de recepción y asimilación de
información se da en un estado de permanente cambio; un
estado dinámico y mutable…

"La televisión debe ser vista más bien
como dinámica que como estática,
como proceso más que meramente producto, como
ideología fisurada y contradictoria más que
monolítica, polisémica más que
unívoca."

El espectador también tiene el
poder…..

La TV se consume de manera fragmentada y
difícilmente una persona vea un programa entero sin
ningún tipo de interrupción. Esta
característica propia del medio que construye precisamente
su lenguaje con fragmentos, se vio reforzada por la
aparición del control remoto y del ejercicio del
zapping.

"Podríamos denominar al zapping como una suerte
de "falso apagar": anula un vínculo con la pantalla
mediante la creación de otro. En un principio fue
interpretado sólo en su aspecto de recurso del televidente
para evitar la publicidad; a esta altura puede ser entendido
también como síntoma de la cultura televisiva que
mucha gente fue adquiriendo, de su competencia para
manejar códigos audiovisuales, de su habilidad para
manejar fragmentos."

Eliseo Verón explica que "Los investigadores
norteamericanos han identificado cuatro tipos de comportamiento.
El zapping propiamente dicho, acto de cambiar de canal cuando
llega la tanda publicitaria que corta un programa. El zipping,
que consiste en acelerar el pasaje de un programa que el individuo ha
grabado en videocasete, con el fin de "saltar" los spot
publicitarios. El flipping, que cambia de programa durante la
emisión, sin que éste cambio tenga ninguna
relación con la tanda publicitaria. Y por último,
el grazing, que es un ida y vuelta permanente entre dos programas
y que traduce la voluntad de seguir varias emisiones
simultáneas."

La TV insiste en seducir al espectador a través
de los más variados recursos y, con
tal de conseguir su objetivo, es capaz de transformar hasta lo
más irrisorio en lo más racional, lo más
ilógico en lo más coherente, lo fantástico
en realidad, lo imposible en factible…

Pero el televidente, tiene un arma terriblemente
demoledora y destructiva: el control remoto. Sólo le queda
decidir qué mirar.

Claro que no siempre es tan sencillo como parece….
¿Quién puede resistirse a los tentadores encantos
de una pantalla a color?

CAPÍTULO III:
PROBLEMÁTICA

3.1 PADRE CORAJE: UNA TELENOVELA TRADICIONAL

A través del análisis de las características de
una telenovela tradicional, podemos encontrar en Padre Coraje,
como en muchas otras telenovelas, que la estructura y
la temática son prácticamente iguales.

Anteriormente expuestas las características de
una telenovela, podemos observar como "Padre Coraje" comparte
varios elementos característicos de una
telenovela:

En principio la heroína central de la
historia es una mujer a la cual se le presenta un gran
inconveniente. En este caso, Clara Guerrico debe
enfrentarse a su propia familia para defender su
relación con el hombre
que ama.
La presencia de los ricos en las telenovelas
es indispensable. Generalmente, los ricos en las telenovelas
son malos, disfrutan del sufrimiento de los buenos y son
capaces de hacer cualquier cosa para lograr su objetivo.
Este es el caso de Manuel Costa, un rico poderoso,
frío y sin sentimientos que sólo lucha por
conseguir a Coraje a costa de otras víctimas
inocentes. Es capaz de matar con frialdad a todo el que se le
cruce que obstaculice su objetivo.
Cuenta una historia de amor que se ve
obstaculizada por agentes externos a los protagonistas.
Este amor es un amor que cuesta alcanzar, mantener y
recuperar. Pero es más fuerte que supera todo tipo de
inconvenientes. Este es el amor de Clara y Coraje o Clara y
el Padre Juan?… pero que por cierto no es único, ya
que Clara tiene como esposo a Horacio Costa Es en este punto
a donde queremos llegar, base del trabajo,
que será analizado posteriormente para adentrarnos en
los cambios sufridos por la heroína.
Los conflictos permanentes son
característicos en Padre Coraje. Estos conflictos
generalmente se centran en la historia de amor entre la
heroína y el héroe, es decir, entre Clara y
Coraje, habiendo también conflictos en las historias
secundarias.

Sin conflictos no hay trama.

El secreto como base del relato. El secreto
que plantea esta telenovela es donde se centran las
demás historias. El hecho de no saber que el padre
Juan no es cura, ni siquiera se llama Juan sino Coraje
permite continuar con la novela, ya
que si esto es sabido desde un principio, no hay
emoción, intriga y conflictos base de una telenovela.
Otro secreto se basa en la identidad de Coraje, ya que ni
él mismo sabe quien es, desconoce sus raíces,
pero posee una marca (cruz) en su espalda que lo
llevará a descubrir su verdadera
identidad.
En la mayoría de las telenovelas los
protagonistas desconocen su verdadero origen. Este es el
caso de Coraje, que no sabe que Amanda es su madre.
También podría añadirse el personaje de
la Nena, ya que en un primer momento desconocía a su
padre y no sabía de la existencia de una
hermana.
En todas las telenovelas el que las hace las
paga, el castigo les llega finalmente a los culpables.
Este es el caso de Manuel Costa que termina con el odio de
sus propios hijos y loco por seguir el rito para encontrar al
peregrino. Otro caso es el de Ana Guerrico que termina siendo
odiada por el Padre Juan y su familia por todas las locuras
realizadas para conquistar a su amor.
El final feliz es otro de las reglas de las
telenovelas, ya que siempre se descubren las mentiras y los
malos entendidos. El final feliz es esperado por los
espectadores que siguieron durante meses la telenovela donde
se espera que la heroína y el héroe concreten
su amor, se casen y vivan felices y que los malvados terminen
presos, infelices, por las locuras cometidas. Los finales
están sujetos a las expectativas del espectador y
también del amigo medidor…el rating.

3.2 Historias Paralelas

La historia de Coraje, un bandido rural que, intentando
escapar de la justicia, toma
el lugar de un sacerdote (Padre Juan). Este se enamora de Clara
Guerrico, quién de ahí en más, será
su amor imposible.

Pero esta historia no es la única, sino que las
historias secundarias fueron ganando terreno a lo largo de la
novela en la medida que los espectadores se fueron "enganchando"
cada vez más con ellas.

Por un lado, en el pueblo hay un intendente (Manuel
Costa) que es tiránico, inescrupuloso y corrupto, y
además, preside una logia que persigue conformar una
sociedad con leyes propias y a
cualquier costo.

Por su parte, la prostitución no está tratada como un
tema marginal, sino por el contrario, como algo central del
pueblo. Melina Petriella (la Nena) llegó al pueblo para
vengarse de su padre, encontrando en él una hermana
(Norita/ Mercedes Funes) que muere de amor por su esposo. La
madama (Messina/ Julia Calvo) un personaje que agrega un toque
cómico a esta novela se enamora y quiere tener un hijo con
el sacristán sin por eso pensar en dejar el
oficio.

También aparece el tema de la homosexualidad
del médico del pueblo (Ponce/ Luis Machín). Este no
es un gay como se considera en la actualidad, sino es un
personaje al cual le gustan tanto los hombres como las mujeres y
su nombre resuena en el pueblo por haber estado con un
menor.

Por último, una historia que alzó el
rating por las ramas y atrapó tremendamente la atención de los espectadores, fue la muerte de
Amanda (Leonor Benedetto). Amanda, la madre de Coraje, decide
morir para salvar la vida de su hijo y vencer al mal representado
por Manuel Costa.

Según una crítica del diario Clarín
"Amanda no podía morir de un disparo. Ni mucho menos
atropellada. Tenía que morir con la sangre en
problemas. Con
diagnóstico de leucemia y un lecho
bañado por lágrimas negras… Ni buena, ni mala, ni
frágil ni inquebrantable. O buena, mala, frágil e
inquebrantable la versatilidad de la actriz le permitió
desgranar una mujer que en principio asomaba sólo como la
extraña dama"

Así, Leonor Benedetto luego de su papel como
Amanda en la tira se llevó todos laureles por su brillante
actuación…

3.3 PERSONAJES TÍPICOS DE UNA TELENOVELA
TRADICIONAL EN PADRE CORAJE

LA HEROÍNA: CLARA GUERRICO

La protagonista es buena, linda, ingenua, pura. Todos se
enamoran de ella, pero ella únicamente tiene ojos para su
galán. Esto es cuestionable en Padre Coraje y será
analizado posteriormente en el punto siguiente.

Clara es una persona que sufre y llora por el amor de
Coraje. Ella es joven, bella, bondadosa todo lo que caracteriza a
la heroína de novela.

EL GALÁN O HÉROE: CORAJE (PADRE
JUAN)

Es muy buen mozo, todas las mujeres lo desean, pero
sólo tiene ojos para la heroína (Clara Guerrico).
Coraje es seducido por Ana Guerrico y Mecha, quienes buscan su
atención y amor permanentemente pero él sabe que su
único amor es Clara.

El héroe es generalmente rico y muy mujeriego. En
este caso, no se dan estas características ya que Coraje
es un pobre forajido que busca el amor de una sola
mujer.

LA MALVADA: ANA GUERRICO

Es una mujer que hace lo que sea para lograr su
objetivo, es muy inteligente y planea maldades todo el tiempo.
Ella tiene dinero, poder, es elegante y tiene estilo. Tiene todo
menos el amor del héroe.

Describe tal cual es Ana Guerrico, una persona que
planea hasta las maldades más inocurrentes en contra de su
hermana para lograr el amor de Coraje.

Pero la diferencia esta dada en que Ana no tiene todo,
ya que no tuvo una buena infancia en su
silla de ruedas y siente el resentimiento de haber nacido fruto
de un capricho de su madre para retener a su esposo y no del
amor.

LA SIRVIENTA: MARCIA

Toda malvada tiene una sirvienta que le es fiel a pesar
de todo. Ella conoce sus secretos y los guarda. La sirvienta es
la depositaria de sus confidencias y maltratos. Suele ser una
persona mayor.

Marcia, tutora de Ana Guerrico, es cómplice de
sus locuras y muchas veces creadora de las mismas. Es tan malvada
como ella, ya que fue capaz de matar, mentir y engañar por
amor.

EL BUEN MUCHACHO: HORACIO COSTA

Es el personaje que se enamora de la heroína y da
todo por ella. La ama con locura y nunca pierde las esperanzas de
conseguir su amor. Generalmente, tiene dinero y es muy
bueno.

Estas características describen el personaje de
Horacio Costa, quien es capaz de soportar mentiras,
engaños por parte de Clara sólo para seguir con
ella.

A continuación nos pareció adecuado
adjuntar una entrevista a
Facundo Arana realiza por Adriana Bruno, periodista
de espectáculos de Clarín, en la cual describe el
personaje de Coraje, dando sus características y
cómo se siente realizándolo.

Algunos Datos…

Facundo Arana nació en Buenos Aires, Argentina,
el 31 de marzo de 1972. El personaje que le dio fama
internacional fue el de Ivo, en la telenovela Muñeca
Brava, en la que hizo pareja con Natalia Oreiro.

¿Coraje es un héroe con todas las
letras?

Coraje es un bandido rural en los años 50, un poco
desfasado, porque ya Bairoletto o Mate Cosido no estaban
más. El es un idealista, pero sus ideas están fuera
de época, fuera de tiempo. Por eso le dejé el pelo
largo, como lo vas a ver en los grandes idealistas de la
historia. Para Coraje no es 1950, es simplemente la vida. El no
sabe que es un héroe. Lo saben los demás, lo sabe
el espectador. El simplemente hace lo que tiene que
hacer.

Como actor, ¿te exige más que otros
personajes?

En una línea imaginaria de interpretación, de principio a fin de la
historia van a pasar muchas cosas por el personaje. Yo voy a ir
mostrando de a poco, pero no prolijamente. Va a ser como un
álbum de figuritas: va a aparecer esta figurita, esta y la
otra. Todos van a saber cuáles son las que faltan, pero
todos van a querer ver el momento en que esa figurita cae sobre
el álbum. Es una forma un poco menos ortodoxa de laburar,
pero estoy muy conforme con los resultados. Es muy divertido,
sobre todo porque tengo un personaje que hace un
personaje.

¿Y cómo te adaptas a este nuevo ritmo en que el
sólo hecho de preparar cada escena puede durar una
hora?

Los actores tenemos que esperar, solamente. Los
técnicos están media hora bajo el sol preparando
la escena. Los actores estamos en un motor home, con
aire
acondicionado esperando el momento de que nos llamen para
hacer la escena. ¿Cuál es el
problema?

Su Clara Guerrico le propone a Nancy Dupláa
dificultades que con Laura Copioli, aquella oficial de
policía de 22,el loco y 099 Central no
tenía. Por ejemplo, la de pararse, caminar, hablar y mover
las manos de una manera muy alejada de su propia vida. Porque en
los 50 las mujeres de cierta clase social eran muy contenidas;
Nancy no, precisamente. "Aparte del conflicto primario de que
matan al padre, con quien tenía una excelente
relación, mi personaje tiene el conflicto de que se
está por casar con un hombre, y
empieza a pasarle algo con el cura del pueblo; se reprime, por
supuesto. Al mismo tiempo, conoce al supuesto asesino de su
padre, que es Coraje, y siente una atracción muy fuerte
por él.

Con el propósito de tener un conocimiento
más profundo a cerca de los personajes de Padre Coraje…
a continuación se desarrollará una entrevista
realizada a Julia Calvo, quien encarna el papal de Messina y a
Raúl Rizzo con el papel de Manuel Costa.

Ambos considerados excelentes actores, nos dan sus
opiniones a cerca de la telenovela en cuanto a contenidos,
historias, etc, cómo sienten la aceptación
pública de la misma y comentarios sobre sus personajes en
la tira…

ENTREVISTA A LA ACTRIZ: JULIA CALVO

Desde hace más de 20 años que se encuentra
inmersa en el mundo del teatro. Hasta el 2003, ejerció la
docencia en el
IUNA (Instituto Universitario Nacional de Actuación), el
cual tuvo que abandonar por falta de tiempo.

Saltó a la fama televisiva con el éxito de
Adrián Suar "Soy Gitano", en donde encarnaba el papel de
una bruja llamada Concepción.

Hoy, se mete en la piel de
Messina, un personaje encantador se lo mire por donde se lo mire,
el cual forma parte del éxito indiscutido de la telenovela
"Padre Coraje".

¿Qué te pareció cuando te
ofrecieron hacer el papel de Messina?

Me encantó, pero desde la composición,
también me hubiese gustado hacer uno de los personajes
"paquetes" de la telenovela.

Me gustó mucho la época en la que se
plantea Padre Coraje porque es una época que envuelve a
dos generaciones muy fuertes, en donde pasaron muchas cosas;
donde tuvimos que romper muchas cosas.

Esto se ve reflejado en la familia de
Clara y Ana, y en la familia de los Costa, que son como
"estamentos", y el hecho de que me propusieran hacer el papel de
la prostituta me hizo jugar a qué me imaginaba yo de
eso.

La homosexualidad y la prostitución eran temas
tan tabúes, para esa época, que la única
posibilidad de traerlos a la actualidad naturalmente es
imaginándote vos misma como sería.

2. ¿En qué te basaste para componer el
personaje y cuánto tiempo te llevó?

A partir del momento en que leí las primeras
intenciones del autor, cerré los ojos y se me aparecieron
dos o tres impresiones; después no sé si esas van a
ser el personaje.

Con Messina, yo te debo confesar que me acordé
mucho de mi abuela y mi mamá, pero debo aclarar que ellas
¡¡¡¡No eran
prostitutas!!!!!

Mi abuela era una mina tana, fortachona…. Y a
partir de esas primeras impresiones uno empieza a construir con
el otro.

Lo bueno es que el personaje tiene diferentes fases,
como tenemos todas las personas.

Yo soy madre y soy hija, soy profesora y alumna;
entonces eso está bueno porque uno puede descubrir esos
lugares donde resuena esa fase.

3. Tu personaje se caracteriza por ser muy comprador,
muy simpático… ¿Cuánto hay de "personaje",
y cuánto de tu personalidad?

Concepción y Messina, son personajes que yo
tenía en mi archivo. Son
personajes que vivía haciendo en mi casa y eso me
permitió recurrir a ellos y seguir
potenciándolos.

Yo pongo de mí la primera impresión, y
esa es la que juego…

Tiré la pelota y ¡Upa!, me la
devolvieron, ¡Bien!, y entonces hago el jueguito de ida y
vuelta.

Escuchar a los espectadores decir; "No sabes
cómo lloré cuando se murió
Concepción", es muy fuerte….

4. Notamos que Padre Coraje toca temas
polémicos como la prostitución, la homosexualidad.
¿Consideras que es una telenovela
transgresora?

Me parece que al contrario, es una telenovela
más tradicional.

Creo que ha vuelto el melodrama.

Es cierto esto de que el cura que no es cura tiene
que ver un poco con lo prohibido, pero me parece que en Padre
Coraje se vuelve al melodrama tradicional, en donde se cuentan
historias de personajes en un formato tradicional.

Yo recuerdo en la antigua telenovela "La
Señora Ordoñez", protagonizada por Luisina Brando",
en donde vos seguías a todos los personajes día
tras día.

Era realmente una tele-novela, pasaban
cosas….

Es como el capítulo de un libro que lees por
noche… ¡No te lo podes perder!

5. La aceptación social que tiene la
telenovela es verdaderamente algo increíble. ¿A
qué se lo atribuís?

Yo creo que se ha captado un público que
había dejado de mirar telenovelas.

Por eso digo que Padre Coraje ha vuelto a la forma de
telenovela tradicional, que viene bien, refresca un
poco…

Hay una brecha que había dejado de ver
telenovelas.

Ya sea por la época, o por la historia de amor
central, se ha captado a un público que se había
perdido.

Por ejemplo, ese público que miraba
telenovelas a la tarde…

Padre Coraje convoca gente de todas las edades,
jóvenes, adultos, ancianos.

Creo que la historia pegó mucho y me encanta
estar metida en eso.

Siento que la gente sigue la
historia……

6. ¿Por qué te parece que los
teleespectadores se identifican tanto con los
personajes?

Yo creo que el espectador, hoy necesita historias
realmente de ficción.

Así como hubo una época en donde se
necesitaba ver cosas de la vida, del barrio, por ejemplo, con
"Gasoleros" y "Campeones", en donde se tocaban temas de la vida
cotidiana; ahora se está necesitando ver cosas de
ficción.

Por eso la identificación de los
telespectadores, la cual se ve reflejada en las distintas
opiniones que emiten sobre la historia y los
personajes.

Por ejemplo, una señora que te dice "Pero por
qué no te casas con tal?".

Esto es muy importante…, lograr que el espectador
imagine y termine la construcción.

Ya no sirve darle todo servido…

Tanto en teatro como en televisión, se
necesita de un espectador sumamente activo, un receptor que
imagine y elabore lo que recibe.

7. A la hora de elegir en donde trabajar:
¿Teatro o televisión?

Las dos cosas. Si bien el teatro es como mi casa, en
donde me siento muy cómoda, la tele me encanta porque es
algo nuevo para mí, y estoy permanentemente aprendiendo
otras cosas.

8. Para terminar, ¿Cómo haces para
estar tan activa, haciendo teatro, televisión y tener,
además, tiempo libre para dedicarle a tu vida
privada?

Mmmm…… ¡¡¡Es
difícil!!!

Prácticamente no me queda tiempo para mi, pero
me encanta lo que hago, disfruto mucho actuando y la verdad es
que, hoy por hoy, no me puedo quejar.

ENTREVISTA AL ACTOR: RAÚL RIZZO

Si, en algunos aspectos tiene los lineamientos de
la telenovela tradicional; en otros creo que Padre Coraje ha
aportado a la novela una realización y
producción diferentes que yo no he visto en la
televisión de ficción.
La telenovela tiene un sentido
cinematográfico, especialmente en las escenas que
hacemos en exteriores, que no es habitual.
Es como cuando se filma una película, con
plano y contraplano.
¿Definirías a Padre Coraje como una
telenovela tradicional?
Yo me basé en el trabajo
de un gran actor chileno, fallecido hace ya unos cuantos
años, el cual vivió en la Argentina durante
varios años.
Trabajó como actor y como director de
cine. Se llamaba Lautaro Murua.
El hizo una película junto a Héctor
Alterio que se llama "Quebracho". Alfredo hacía a un
caudillo de las mismas características que tiene este
personaje que hago en Padre Coraje.
A mi me fascinó el trabajo de él, y
algunas cosas de esa conducta
que tenía ese personaje yo las tomé y, bueno…
luego las pasé por mi propia idea, por mi propia
visión.
Después fui construyendo el personaje con
las distintas situaciones y relaciones que se establecen en
la telenovela.
Ya cuando me relataron la historia de "Costa", me
pareció muy interesante…
¿En qué te basaste para componer tu
personaje?
Desde el punto de vista afectivo, Costa es un
desesperado. Y es un desesperado porque es ese tipo de seres
que el poder que alcanzan nunca les conforma. Su identidad
pasa por el poder y nunca logra alcanzar su
meta.
Este personaje siempre va por más, no
tiene descanso, y desde ahí, también, ama a los
demás, porque también ama….. A su manera,
pero ama.
El día en que los demás dejan de
hacer lo que él quiere hacer, se enfurece y quiere
matar a todos.
Tiene conductas muy autoritarias. Es ese tipo de
personas que si vos la sacas de su eje, no tienen
amplitud.
Costa tiene un objetivo, y no va a parar hasta
alcanzarlo; por eso no tiene la amplitud de aceptar otras
opiniones, porque si se aparta de su camino se aleja de su
objetivo y, eso, no le puede suceder.
En eso, se juega la vida….
¿Cómo definirías a tu
personaje?
Son varios los factores que hacen que una persona
se identifique con los personajes.
Existe una verisimilitud entre una serie de
elementos invisibles, o muy visibles, que están
jugando. Llámese guión, llámese el
arte que se
pone, los ámbitos que se eligen, el manejo de la
imagen, de la cámara, los planos, la
construcción y edición de ese material.
Todo eso conforma un producto que puede ser muy
atractivo, o puede ser un espanto.
Desde este punto de vista, y en lo personal, las
dos telenovelas que reúnen todo eso y que, por eso
disfruté y disfruto de ellas, son: "Cosecharás
tu siembra" y "Padre Coraje".
Ambas historias, fueron las que más me
gustaron.
En Padre Coraje, más allá de la
pareja central en la cual hay muy buena química, yo creo que hay una solidez de
todos esos elementos que mencioné anteriormente, que
hacen que la telenovela tenga historias secundarias tan
fuertes que se logran que se convierta en un programa
atrapante en su totalidad.
¿A qué le atribuís la
identificación que tienen los telespectadores no solo
con la historia, sino con cada uno de los
personajes?
Creo que es una época muy fuerte. Fue una
de las décadas, en la Argentina y en el mundo, de
mayor definición.
Es una etapa definida en la moda, en los
episodios, en las conductas.
¿Qué pensás acerca de la
época en la cual se ambientó la
telenovela?
Tu personaje es, literalmente, "el malo de la
película. ¿ Te dicen cosas duras por la
calle?

Sí… claro!!!

La otra vez me crucé a una mujer que iba caminando
muy pensativa, y cuando me vio me miró fijamente a los
ojos y me dijo: "Usted…. usted!!!", y siguió.

En lo personal, este personaje me ha dado muchas
satisfacciones.

Siempre es gratificante el reconocimiento de la gente, te
da mucha fuerza para seguir adelante.

Estoy muy contento de encarnar este personaje.

3.4 ANÁLISIS DE LA HEROÍNA DE UNA TELENOVELA
TRADICIONAL EN COMPARACIÓN A LA IMAGEN DE LA
HEROÍNA DE PADRE CORAJE

El libro "Historia de la televisión Argentina" de Luis
Buero menciona un claro ejemplo de cómo era la
heroína de la telenovela tradicional en la entrevista
realizada a María Aurelia Bisutti.

María Aurelia Bisutti fue no sólo la novel
estrella de teleteatro para la hora del té, la
heroína de Nacha Regules o Nostalgias del tiempo lindo y
la pulpera de Santa Lucía, a la víctima inocente de
Mujeres en Predio. Marcó con su sensibilidad extrema toda
la época de oro de nuestra
televisión, un tiempo en el que el público
vivía con pasión las vicisitudes de los personajes
que llenaban horas de sus vidas, y las hacían propias.

María Aurelia Bisutti participó en Teatro como
en el teatro, La bella durmiente del bosque, su carrera
televisiva comienza con Historias de Jóvenes y Teleteatro
para la hora del té. También protagonizó
Rosa de Azul, Tres Destinos (una serie con carácter
histórico que evocaba los momentos previos a la gesta
revolucionaria de mayo de 1810), pero el éxito que le
daría la mayor popularidad sería Nostalgias del
Tiempo Lindo por canal 9 en 1965. Allí aquella
María humilde e inolvidable se la disputaban dos guapos:
Carlos Cores, el estudiante de medicina rico y amante de la noche
porteña, y el malevo Oscar Ferrigno que popularizó
la frase: "y ya me estoy yendo nomás" y Jorge Villalba
quien le decía "Blanca, María, Blanca" y la gente
por la calle la llamaba así a María Aurelia.

María Aurelia Bisutti, quien hizo la primera
telenovela, podría ser comparada con la heroína que
presenta la telenovela actual donde se observarían
múltiples diferencias y modificaciones en las
personalidades de los personajes…adiós a la dulzura,
sensibilidad, amor a un solo hombre, ingenuidad, etc, etc….

Tomando de base las características de la
heroína en una telenovela tradicional encontramos
diferencias a las que proyecta Clara Guerrico en Padre
Coraje.

Si bien es una persona buena, linda y joven. Ella sólo
tiene ojos para su galán (Coraje) que no sólo se
enamora de Coraje, sino también del Padre Juan, que siendo
la misma persona ella lo desconoce. Pero a su vez, se encuentra
casada con Horacio Costa, un muchacho que se desvive por ella, le
ofrece cosas, y ella sólo juega con su amor.

Por lo tanto, podemos decir que no es pura e ingenua
(típico de la heroína) sino que mientras tiene
sexo y promete
amor a Horacio también lo hace con Coraje y el Padre
Juan.

Estos cambios no son los únicos, la heroína
también se caracteriza por tener un alma bella, va a
cargar con todas las culpas porque es incapaz de denunciar a
alguien, aunque sea su peor enemigo.

En este caso, su peor enemigo es su hermana Ana Guerrico.
Clara lucha desesperadamente por el amor del Padre Juan sin
importar que su hermana se desvive por él, que fue capaz
de dar su vida y le suplica, al margen de ser la malvada y de
merecer ese dolor.

Por lo tanto, podemos afirmar que estos cambios radicales en
el personaje de la heroína se ven claramente en Padre
Coraje.

Estas modificaciones en el personaje de la heroína
pueden ser causadas por los cambios dinámicos de la
sociedad actual, las diferentes ideologías y valores que
cambian con los años, las expectativas de los espectadores
de ver algo distinto, de los productores de querer buscar un
mayor rating con temas cargados de trasgresión…

Esta problemática fue plantea a Marcela Guerty, autora
de Padre Coraje y Rubén Pires, dramaturgo y director de
teatro, con el fin de esclarecer el problema planteado.

A continuación se desarrollará la entrevista con
Marcela Guerty, una persona de 36 años,
dinámica, con amplia experiencia en el medio: como actriz
donde trabajo en muchos programas de canal 13 como en
"Montaña Rusa"; "Perla Negra"; etc… y como guionista en
"Son Amores"; "Soy Gitano" y actualmente, en "Padre Coraje".

Estudio en el conservatorio la carrera de Artes
Dramáticas y, luego, se lanzó y optó por
descubrir el mágico mundo del teatro y la
actuación, para luego pasar a componer las obras ella
misma.

Cabe aclarar que la entrevista que a continuación se
expondrá se realizó en un clima muy ameno
donde Marcela contestó con sinceridad y profesionalidad a
todas las preguntas realizadas…

La trama surgió de Adrián Suar, quien
quería hacer una historia de un forajido que
llegó a un pueblo para resarcir su nombre de algo que
había cometido y tomaba el lugar de un cura. Esto fue
la idea general de la telenovela, luego, nosotros fuimos
armando el resto del mundo…la historia de la familia de
Clara, la logia, etc.
Adrián quería que sea en la época
del 50, pero elegimos el 52 para contar la muerte de
Evita.
¿Cómo surge la idea de hacer Padre
Coraje?¿De donde surge la trama?
Se va elaborando día a día, hay momentos
que sabemos que van a pasar cuando arrancamos la tira o
cuando va avanzando…sabíamos a se iba a casar Clara,
que Amanda se iba a morir porque tenía que dirigir una
película, se tiene que enterar Clara lo de Coraje, que
Ana no iba a quedar en silla de ruedas para siempre, lo que
no sabíamos es en que parte de la novela suceden estas
cosas.
¿Tienen predeterminados los contenidos de los
capítulos o es algo que se va elaborando día a
día?
La definiría como un culebrón aun que
tiene todos los elementos de la novela romántica por
excelencia, pero no son de la novela típica por el
lugar que tienen las mujeres, el lugar que tienen los malos,
porque Coraje es un tipo que tiene varias personalidades (es
un bandido que a su vez es el hijo de Amanda, que a su vez es
Coraje y se hace pasar por cura).
Hay algo en el triángulo de la novela que no es
tradicional, al principio fue entre Clara, el cura y Coraje y
después va variando entre Ana, Clara o el cura, o
entre Mecha, Clara y Coraje…va rotando no es del principio
al final el mismo. Esto no pasaba en la novela tradicional
donde desde un principio ya se sabían las cosas que
iban a pasar al final.
Encontramos la opinión de Marcos Carnevale quien
afirma que "Aunque tiene todos los elementos de la telenovela
clásica, tratamos de dar una vuelta de tuerca a todos
los personajes de la tira. Si bien Clara y Ana Guerrico son
dos hermanas como las de Cenicienta, están bastante
parejas: Clara, la buena, no es débil, no es una
Grecia
Colmenares. Y Ana, no es una mala de cartón, su maldad
le viene del desamparo de ser una inválida desde
chica…"
¿Definirías a Padre Coraje como una
telenovela tradicional?
¿A que le atribuís el cambio de imagen de
la heroína de una telenovela tradicional a la que se
muestra en Padre Coraje?

A que el tiempo cambió y el público
también cambió…para mí hace tiempo que
cambió la imagen de la heroína, no sólo
acá sino ya en las novelas de Andrea
del Boca en "Perla Negra" o incluso en "Celeste siempre Celeste"
ya hacía de una chica contenida…

Una novela extranjera que a mí me gusto mucho fue
"Café
con aroma de mujer" que muestra un cambio en el lugar de la mujer
y creo que acá también pero durante un tiempo no se
hicieron telenovelas sino telecomedias, que al ser un
género más realista el papel de la mujer es
otro…

Actualmente en las telenovelas, los roles están
cambiados, la mujer tiene un rol más masculino, el tema de
tomar la iniciativa que generalmente se acercaba el tipo,
acá en Padre Coraje lo hacen las mujeres tanto Ana, como
Clara o Mecha.

A la gente le gustó la historia, la
época, el mundo de ese pueblo, los personajes,
está muy bien actuada, está muy bien dirigida y
tiene un ritmo que no para, es muy dinámica…es una
mezcla de todo, no es sólo la historia de amor lo que
le gusta a la gente, sino también la aventura, las
historias secundarias, los personajes que tienen mucho color
y que están actuados de una manera intensa..los
personajes de Mesina, Nando, Norita, Amanda, Pipo y la Muda
arrancaron como historias secundarias que fueron tomando
fuerza….
Observamos que la tira tuvo mucho éxito y mucha
aceptación por parte del público ¿A
qué le atribuís eso?
Nunca hubo un planteo de cómo se actuara en los
50, el tono lo da en que hay cosas que son más
formales, pero no en cuanto a la actuación ya que la
gente se mueve naturalmente en el 50 o en el 2004…hay una
idea diferente de las películas argentinas, pero el
código para una película es distinto que para
una telenovela, el hecho del trato donde se trataba de
"tú" se da porque había como una
imitación de Hollywood que eran comedias que
necesitaban hacerse con ese tipo de lenguaje… pero la gente
que vivía en el 50 no hablaba como Mirta
Legrand
Un poco se nota en el trato en el "usted", pero
nosotros nos propusimos hacer una novela en donde la
época no endurezca la potencia que tenía que
tener, entonces, el
lenguaje está respetado en cuando no hay
neologismos o palabras de este momento pero que tenga
potencia y naturalidad para que no genere distancia entre el
espectado y los actores.
¿Cómo hicieron para adaptarla a la
época del 50?
Nosotros todos los días armamos un
capítulo, a veces viene de alguna historia, o de algo
que pasó en el personaje, otras son cosas que uno ve
en una película o que lee…
Muchas veces pasa que suceden cosas que impiden que
podamos estar haciéndolo todos los días, es la
vida cotidiana, pero para eso se trabaja en
equipo…pasó cuando Facundo Arana se enfermo y la
gente pensaba que él se había ido y
quedó bien…es parte de la presión de la
novela, ¡¡no te podés enfermar,
tenés que estar ahí!!…
¿Cómo se idean para la elaboración de
las distintas historias, que por cierto son muy
dinámicas y donde todo puede pasar en un solo
capítulo?
Y porque el imposible siempre es atractivo, a
través de la vida uno tuvo más imposibles que
posibles… en la novela esta la historia del forajido, del
cura que rompe con las reglas y esto es lo que más le
atrae a uno no??
¿A que le atribuís el hecho de que los
espectadores se identifiquen tanto con la historia de amor
entre Clara y Coraje?
¿Nunca tuvieron algún tipo de reclamo por
parte de la iglesia o de
la gente por el hecho de la historia entre Juan y
Clara?

No, porque lo manejamos con mucho respeto…
además Coraje haciendo de cura es muy religioso, es muy
sacerdote porque es un tipo humano y el personaje del forajido
tiene algo que ver con el sacerdote ya que no mata, hace
justicia, atiende a la gente, se preocupa, tiene un respeto por
Dios y por la vida que, entonces, no ofendió a la
Iglesia.

10. ¿Cual es la dinámica que utilizan para
hacer los guiones?

Es un proceso complejo ya que la estructura de un
capítulo la hacemos en un día, que son 3 o 4 horas,
al día siguiente se corrige esta estructura, luego se pasa
a computadora,
después pasa a los chicos que dialogan y al día
siguiente vuelve el libro y nosotros los corregimos y los
mandamos…de todas maneras nosotros tenemos que entregan 5
libros por
seman.

11. Y la pregunta del millón….¿Qué
va a pasar con Coraje?

La verdad que todavía no sabemos qué va a
pasar con Coraje, ya que nos juntamos todos los días a la
mañana y decidimos que vamos a hacer…nosotros estamos a
un mes del aire pero de lo que van grabando estamos a una semana
o dos porque juntan decorados o exteriores…

ENTREVISTA A: RUBÉN PIRES (Director de teatro)

Presentación:

Estudie en la Escuela Nacional de arte dramático ,
postgrado de actuación en la Escuela Municipal de arte
dramático y talleres de perfeccionamiento en
actuación y dirección con Augusto
Fernández

Trabajos Hamlet. Macbeth
Marat _Sade. Los indios estaban cabreros. El romance del Romeo y
la Julieta. Entre otras.

Si esta dentro del genero, que
se utiliza últimamente, policial con un romance en el
medio o varios en realidad, triángulos amorosos y con
el condimento del realismo
mágico en varios casos, como han utilizado en Gitano
también.
¿Definirías a la telenovela Padre Coraje
como una telenovela tradicional?
Tuvo sus antecedentes, siempre las heroínas
estaban dispuestas a mucho, Rosa de lejos, ya era lanzada,
Nuestra galleguita, El amor tiene cara de mujer, No se que
Garay mujer y no se cuanto..también, además las
mujeres han cambiado mas que las heroínas.
La historia de la televisión Argentina,
específicamente del género telenovela, ha ido
mutando a través de los años, y hemos notado
que el estereotipo de la heroína tradicional se ha
quedado en el tiempo. Hoy, vemos a una heroína
dispuesta a todo, valiente y desprejuiciada…. ¿A
qué le atribuís este cambio?
Me parece bien a veces la lejanía acerca al
espectador, pero la ambientación es buena no
así la música que esta por cualquier parte y
menos las costumbres que no tienen nada que ver con la
época en un pueblo de provincia.
¿Qué opinión te merece el hecho de
que la telenovela esté ambientada en la década
del 50?
¿Consideras que es una telenovela
transgresora?
No para nada.
Padre Coraje aborda temas tabúes como la
homosexualidad, la prostitución, la
infidelidad….
Desde tu lugar de director, ¿Cómo ves el
trabajo de dirección de la telenovela y qué cosas
modificarías?

Lo realizado desde la dirección me parece bueno,
pero modificaría lo musical y desde lo cultural que toma
de la época las costumbres pero eso corresponde al
guión.

SEGUNDA PARTE

CAPÍTULO IV

4.1 ¿SE JUEGA CON LAS EMOCIONES DEL ESPECTADOR?

Roger Silverstone, autor de "Televisión y vida
cotidiana" plantea dos tipos de espectadores, activos y
pasivos. De esto surgen diferentes opiniones como:

Paticia Palmer: la televisión es una fuente
de estimulo y de recursos para la creatividad.
Por eso, la autora prefiere el termino "animada" en lugar de
"activa". La palabra "animada" implica una actividad de tipo
social y simbólica antes que una actividad cognitiva o
psicológicamente funcional. El adjetivo "animada" se
refiere a la eyección que hacen los niños de sus
programas favoritos y a las actividades que despliegan ante el
televisor.

John Fiske: el análisis de la relación
sobre el espectador y la televisión se refiere
más precisamente a la relación entre los textos
televisivos y los placeres que obtienen las audiencias de
ellos. Los sentidos
que el espectador decide extraer de los textos y los sentidos
producidos sub culturalmente desde la experiencia social traen
consigo el placer de producir los propios sentidos, el placer
de no someterse a los sentidos impuestos.

Así se termina llegando a la conclusión que la
idea de telespectador activo y pasivo no puede sostenerse por el
termino actividad ya que poseen diferentes y variados
significados para cada persona.

Según Joan Ferrés, autor de
"Televisión subliminal. Socialización
mediante comunicaciones inadvertidas" plantea que la
mayor parte de los espectadores no es consciente de los motivos
por los cual mira televisión. Aunque uno de ellos es
porque cuentan historias. Y los relatos fascinan porque inciden
en el ámbito de las emociones, las activan, las llevan a
grados máximos de intensidad. El relato audiovisual seduce
porque permite al receptor el encuentro con las zonas más
ignoradas u ocultas de su inconsciente.

El espectador vive lo que contempla como expresión
simbólica de sus propias necesidades y deseos. Vierte sus
deseos sobre las imágenes, confiriéndoles un
sentido y al mismo tiempo recibiendo sentido de ellas. El relato
es la oportunidad de encontrarse a si mismo y de dar sentido a
las pulsiones y tensiones internas.

El espectador adulto y niño participa emotivamente en
las narraciones mediante los mecanismos psicológicos de la
identificación y la proyección. La
identificación se produce cuando el espectador asume
emotivamente el punto de vista de un personaje,
considerándolo reflejo de su propia situación vital
o de sus sueños y esperanzas. La proyección, en
cambio, se produce cuando el espectador vuelca una serie de
sentimientos propios sobre unos personajes. La
identificación y la proyección son dos mecanismos
de transferencia, realizados con frecuencia de manera
inconsciente.

La persona tiende al equilibrio
cuando se producen tensiones en su interior. Y busca la
tensión cuando vive en situaciones de equilibrio. Esta
contradicción se advierte en los propios relatos: mientras
en un relato hay conflicto, se busca el equilibrio, se lucha por
reducir tensiones. En cuanto se ha solucionado el conflicto, hay
que introducir un nuevo elemento de tensión si se desea
que siga habiendo relato. El inconsciente del espectador
televisivo se siente particularmente fascinado por este juego
dialéctico de los relatos. La persona solo se comprende a
sí misma asumiendo la contradicción y la
dualidad.

Los relatos unifican contrarios, permiten aunar emoción
y racionalidad, la necesidad de lo conocido y de lo nuevo,
relacionan fantasía y realidad.

La telenovela al apelar a las emociones del televidente,
constituye una forma de mediar entre la televisión y el
espectador. La telenovela tiende a utilizar de manera
sistemática mensajes a través de la vía
emocional. Es donde entran en juego los recursos
tecnológicos de la música, el suspenso, los niveles
de violencia o erotismo que permiten construir un clima emocional
que refuerza la intencionalidad del mensaje televisivo.

Las telenovelas son un vehículo para llevar a cabo
fantasías amorosas y sexuales que en la vida real nunca
nos atreveríamos a hacer. En especial las mujeres se
involucran emocionalmente, lloran y sienten ansiedad al seguir
una trama. Los telespectadores viven como propios los
sufrimientos y los avatares de los protagonistas, con los que
día tras día se identifican.

4.2 LA IDENTIFICACIÓN CON EL HÉROE Y LA
HEROÍNA

El espectador sigue fielmente durante meses la historia de
amor, las complicaciones, accidentes,
dolores inmerecidos de los protagonistas. Estos viven como
propios sus sufrimientos como así disfrutan del final
feliz, característico de una telenovela, aquí es
donde se produce un sentimiento de identificación entre
los protagonistas y el público espectador.

Ahora comencemos a analizar la telenovela Padre Coraje en base
a estos sentimientos descriptos hasta el momento.

Clara, la heroína de esta telenovela, una joven bella,
esposa del hijo del intendente, se enamora de Coraje. Pero esto
no termina acá… también se enamora del padre Juan
sin saber que son la misma persona.

Además, teniendo en cuenta la época
(década de los 50) esto podría acabar en el
estallido de un conflicto familiar o el hecho de ser mal vista
por todo el pueblo.

Como espectadoras del programa, vemos que Clara se encuentra
confundida, no está segura de lo que siente, esto es
correcto, pero creemos que es exagerado el hecho de enamorarse de
tres personas al mismo tiempo.

Por lo que creemos que los espectadores no se
identificarían con la heroína…siempre existen
algunos casos donde quizá sí…

Siguiendo la historia entre Clara y Coraje, vemos como Clara
empieza a sentir cosas más fuertes por él que por
Horacio Costa…los dos se sumergen en una historia de amor que
vence todos los obstáculos, mostrando que el amor lo puede
todo.

Entonces, es en este punto donde los espectadores se
identifican con la historia de amor entre Clara y Coraje.

Pero Clara comienza a interesarse por el Padre Juan, en quien
ve algo distinto, que la seduce, pero prefiere a Coraje…su
hombre valiente, capaz de dar la vida por ella…. el
héroe que va en busca de su heroína.

Nos encontramos frente a dos amores prohibidos….quién
nunca soñó con tenerlos?

Tras los múltiples conflictos, historias que se
entremezclan y una historia de amor imposible, los espectadores
nos sentimos participes de la telenovela, muchas veces hablando
en voz alta dando consejos a los protagonistas (como si fueran a
escucharnos) o queriendo armar nuestros propio final incluso
tratando de adivinar que pasará mañana o al final
de la telenovela.

Estos sentimientos y emociones de identificación que
nos provocan la telenovela nos da cuenta del gran poder de su
historia, capaz de crear un mundo fantasioso en nosotros a su
alrededor…

A partir de este "poder" de la telenovela de captar la
atención del público y llevar a sus emociones al
punto culminante, identificándose con las historias, los
personajes, etc… nos pareció lo más correcto
entrevistar a un psicólogo, una persona especializada en
analizar los pensamientos y la conducta humana,
con el fin de entender cómo funciona este fenómeno
inconsciente de identificación y proyección…

La psicóloga entrevistada fue Vina
Bonilla (74 años) nacida en Costa Rica, con
amplia experiencia en dicha disciplina.

Nuestra pregunta principal, objeto de investigación, fue la necesidad de saber y
entender cómo se producía la identificación
entre el espectador y el programa y qué causas motivaban a
tal identificación.

En este sentido, primero se detuvo a explicarnos qué es
la identificación para pasar luego a nuestra pregunta.

"La identificación es la necesidad de identidad,
cuando uno está inseguro hay una mayor posibilidad de
identificación con el personaje de ficción. Me
permite identificarme con el personaje que puede ser que lo tenga
o no lo tenga. Aquí no se establece una distancia entre la
ficción y la realidad."

Luego, hace un breve comentario a cerca de los mecanismos de
defensa de proyección e introyección.

"Proyecto ya sea
lo que tengo, o lo que no tengo sobre el objeto que yo necesito.
La proyección no se realiza en forma completa sobre ese
objeto o personaje, sino hay algo que me vuelve que yo lo voy a
manejar… la persona proyecta lo que desea o no desea y a partir
de este proceso modifica su conducta, algo cambia."

"En un momento en que la sociedad está en conflicto,
si la novela tiene esos rasgos que le atraen donde la persona
puede descansar, el espectador juega a que no es él, juega
a ser otra cosa, con su fantasía…..el espectador da un
descanso de su vida cotidiana, donde luego establece un horario y
crea como una necesidad, dependencia de la novela…es en ese
horario donde el espectador siente un relax…pero a su vez puede
ser una contradicción ya que en ese horario no se da lugar
a la interacción con el otro…"

Vina describe a la televisión como un elemento
facilitador social, se convierte como en un ritual… "Un
ritual es un rito donde no hay pensamiento, conocimiento, no
produce nada nuevo…"

Luego, hace un comentario en donde comienza a explicar porque
surge la identificación, o la necesidad por parte del
espectador de ver Padre Coraje…

"Esta telenovela tiene hechos históricos
(época del 50) introduciendo una parte de la cultura que
al espectador le produce melancolía, lo que pudo haber
sido y no fue… la telenovela es contenedora y a su vez
excluyente…"

Luego, explica un proceso en donde el espectador se conecta
con el autor a través de la obra, lo define como una
especie de competencia en donde el espectador se adelanta a los
hechos antes de que ocurran para sentir que él mismo
tenía la razón.

"Yo (espectadora) mensaje de por medio (la obra,
telenovela) escrita por alguien, un autor que cuenta una
historia… El espectador tiene subjetividad y el autor a su vez
tiene su subjetividad. En la medida, en que el espectador se une
a la historia por diversas causas como por ejemplo le gusta el
momento histórico, los actores, etc se unen por la
CULTURA, con los mismos códigos que le permiten entender
al espectador lo que quiso transmitir el autor…hay símbolos que permiten que yo (espectador)
me identifique…."

Vina explica que en la telenovela la historia de amor produce
en el espectador un sentimiento de esperanza "no todo está
perdido", lo que hace que éste quiera terminarla de ver
aún sabiendo lo que pasa, conociendo su final para
simplemente alcanzar la felicidad de una historia concretada.

"El espectador tras la historia de Clara y Coraje y su
esposo Horacio Costa, en ese "juego" se siente liberado, pierde
su identidad "voy a jugar"… aquí se produce el encuentro
entre el espectador y la obra. Al espectador le permite imaginar,
le da la idea de que se puede hacer, da la idea de romper con las
reglas (la relación entre Clara y Coraje), este
rompimiento le da libertad y le permite jugar, el objetivo del
autor…"

Luego, define a Padre Coraje no como una telenovela perversa
ya que la perversión es sinónimo de
repetición donde nunca se llega al éxito total,
sino que toca determinados temas tabú que captan al
espectador.

Vina define al proceso de identificación como un
proceso complejo, donde no hay una sola causa sino que se da una
multi causalidad… "donde todo tiene un carácter
social, donde el compromiso entre el espectador y el autor es a
través de un código el cual socializa, lo hace
humano, social…"

Como conclusión analiza que a partir de una multi
causalidad de factores antes mencionados se produce la
identificación, que se da dentro de un contexto social y
cultural compartido por el espectador y el autor produciendo en
el primero un sin fin de sentimientos tales como
liberación, placer, angustias, jugar, ponerse en lugar de,
actuar, etc…

4.3 LA ACEPTACIÓN SOCIAL DE PADRE CORAJE

Padre Coraje, la telenovela que eligieron los
argentinos, según reza el promocionado slogan de los
spot de Canal 13, líder
de la franja horaria de las 22. Con un promedio de 22 puntos de
rating deja a un segundo puesto a su competidor, El deseo,
de la mano de Natalia Oreiro.

Esto demuestra la gran aceptación por parte del
público, tanto femenino como masculino, que la gente no
deja de hablar de Padre Coraje hasta se creó un sitio en
Internet a cerca
del programa y una sala de chat donde se
puede conversar y dar opiniones entorno del programa. Vale
añadir que no sólo tuvo mucho éxito en
nuestro país sino también en Israel y
países europeos.

En base a entrevistas
realizadas a 100 personas de distinto sexo, clase social y nivel
educativo se obtuvo que en un 70% se toma bien que Coraje
(Facundo Arana) se bese con Clara (Nancy Dupláa) por que
Coraje es un bandido disfrazado y no un verdadero sacerdote. Pero
lo que sí molesta es ver al Padre Juan, con el
hábito de la Orden, confesando o dando misa.

A continuación nos pareció interesante extraer
distintas frases que muestra la opinión pública a
cerca del programa:

"Lo novedoso de Padre Coraje es que une la telenovela
clásica del sacerdote que está imposibilitado
de amar y ama…. se atreve a tocar temas tradicionalmente
polémicos…." (Marta Gerardi – Profesora de
Teatro)
"Me gusta como está armada, la ambientación
de la época, el que tenga buenos actores y que haya
tantos temas en simultáneo, que me resulta atrapante."
(Laura Plana – Médica)
"A veces me meto tanto que me olvido que es
ficción hasta que pasa algo imposible que suceda en la
vida real, como que el cura sea Coraje y que de repente
esté dando misa y a los cinco minutos esté
evitando algo horrible que iba a suceder." (Amanda Febrer
– jubilada)
"Me parece que lo que encancha de la novela es que tiene
formato de la novela tradicional típica: el
héroe, la heroína, dificultades para concretar
su amor y un montón de misterios alrededor." (Susana
Pierro – Docente de Literatura)
"Se tratan temas tabú: el cura como hombre, las
prostitutas que son mejores personas que muchos del pueblo y
los ladrones buenos." (Jorge Torres – Estudiante)
"Me molesta la historia de la secta, es pesada y tampoco
me gusta la connotación política que le
dieron…eso de poner a Perón,
Evita en el programa….pero me gusta la historia de amor de
Clara y Coraje." (Roberto Bermúdez- Contador)
"Me parece una historia dinámica, no como todas
las novelas que siempre pasa lo mismo, acá hay mil
cosas que pueden pasar en un solo
capítulo….está buenísima!!!" (Noelia
Narbondo – Estudiante)
A la hora de las críticas, muchos admiten que les
cuesta creer que nadie se dé cuenta que Coraje y el
padre Juan son la misma persona.
Si bien las opiniones disienten a cerca del programa,
hemos observado un alto grado de aceptación y de
emoción en los encuestadores a la hora de hablar a
cerca del mismo. No sólo se hace mención de
las excelentes actuaciones, sino también de la
historia en sí, su trama, la vestimenta y
ambientación de la época y de muchos otros
detalles que hacen de Padre Coraje… "la telenovela
elegida por los argentinos"…

CONCLUSIÓN

Al finalizar este trabajo hemos podido confirmar la
hipótesis planteada, a partir de un profundo
análisis e investigación del tema.

El aporte teórico sumado a las distintas entrevistas
efectuadas a personas especializadas en el tema de
análisis, nos han sido de gran utilidad para
alcanzar nuestro objetivo.

Hemos podido comprender que los cambios sociales generados en
estos últimos años, influenciaron notablemente en
el estereotipo de la telenovela tradicional, tanto en la
temática como en las características de los
personajes.

La figura de la heroína tradicional, nos mostraba a una
mujer sumisa, dependiente, pasiva….

Hoy, vemos que dicha figura ha sido reemplazada por un
estereotipo de mujer fuerte, valiente, dispuesta a hacer todo por
conseguir su propósito.

Sumado a ello, en la actualidad la telenovela aborda temas mas
controvertidos que hace algunos años atrás, en
donde la homosexualidad, la prostitución y la infidelidad
eran temas que no se tocaban.

El espectador necesita salir de su ámbito para entrar
al mundo de la ficción, proyectando sus deseos y
necesidades en la historia o personajes de la telenovela.
Aquí es donde se produce la identificación entre el
espectador, quien permanece con un bajo nivel de conciencia siendo
más vulnerable al mensaje televisivo; y los personajes del
programa.

En un momento en el que la sociedad está en conflicto,
la telenovela estimula la imaginación, permitiendo
desarrollar la fantasía del espectador, el cual juega a
ser otra persona, otro personaje; sintiéndose más
liberado, relajado, entrando en una ficción ajena a la
realidad…

Este trabajo de investigación nos abrió las
puertas al mundo de la telenovela, desconocido por nosotras.

En lo personal, las experiencias con las personas
entrevistadas nos permitieron conocer tanto la dinámica de
la telenovela (producción, dirección,
actuación, grabación, etc.) así como
también, el rol del espectador frente a la pantalla.

Esperamos haber aportado algo nuevo al lector,
acercándole información en un formato claro y ameno
con el fin de que pueda interiorizarse acerca de un género
que se instaló diariamente en la pantalla.

MUCHAS GRACIAS…

BIBLIOGRAFIA
CONSULTADA

LIBROS

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Gedisa, Barcelona, 1981

– Ferrés, Joan, "Televisión subliminal.
Socialización mediante comunicaciones inadvertidas",

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TV con la gente. Qué hace la gente con la TV", Planeta
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Sartori, Giovanni, "Homo Videns: La Sociedad Teledirigida",
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Buero, Luis, "Historia de la televisión Argentina",
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manipulación de nuestros hijos", Espasa-Calpe S.A,
Madrid,
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www.med.umich.edu

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Buero, Luis, "Historia de la Televisión
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Polverino, Leonardo, "El Caballero del Cine",
www.polverinofreeservers.com

"Padre Coraje: Una telenovela de época que
quiere apoderarse del rating", www.diariolacapital.com

Gabriela Saidon de la redacción de Clarín, "La
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Telenovelas Argentinas, www.telenovelas.com.ar

www.enciclopedia.org.uy

Telenovelas, www.pagina12.com.ar

www.pol-ka.com.ar

Adriana Bruno (periodista de Clarín),
www.abruno.clarin.com

"Este trabajo lo dedicamos a nuestras
madres
Que se apasionan con la telenovela "Padre
Coraje"…
También a todas aquellas personas que viven
como propias
La historia de amor entre Clara y
Coraje
O aquellas que se dejan llevar por las
fantasías
Que plantean las telenovelas, haciendo que
nuestra
Imaginación no se consuma y
permitiéndonos introducirnos
En el juego que ellas mismas
plantean…
Se lo dedicamos también a todas aquellas
personas que
Hicieron posible el presente trabajo,
queriéndoles
Agradecer por su tiempo y dedicación hacia
nosotras."

Seguí, Romina

Vilar, Carolina

Partes: 1, 2

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