El humor gráfico en la Argentina "Espejitos de Papel"

1. Datos de la
   obra
2. Resumen
4. Introducción
5. Fundamentos teóricos
   acerca del humor gráfico
6. Historia del humor
   gráfico
7. Los Autores
8. Personajes
9. Conclusiones
10. Fuentes
11. Apéndice: Entrevistas
    Realizadas

Datos de la
obra:
Título: "Espejitos de
Papel"
Género:
Ensayo
Tema: El humor gráfico en la Argentina
Registro de la
propiedad
intelectual: Exp. Nº 366585
Cantidad de Páginas: 80

Resumen:

"Espejitos de Papel" busca asignarle el reconocimiento
que se merece un género que ha sido un protagonista
detacado en la historia: el humor
gráfico. La obra analiza las características
propias de este maravilloso género, sus origenes y su
desarrollo en
Argentina; repasando el
trabajo de los
más destacados artistas que se desempeñan en el
mismo.

Prólogo

Entre los últimos años de mi infancia y los
primeros de mi adolescencia
fui un aficionado a las historietas. Debido a la amplia gama de
estilos que existen en la historieta, fui un ferviente
coleccionista de lo que se denomina, más precisamente, el
comic de superhéroes. Comencé con las Justice
League que me llevó a conocer todo el universo de la
DC Comics (dueña de los derechos de Batman, mi
héroe favorito) y más adelante fui cautivado por
los X-Men y toda la fanfárrea mutante que Stan Lee y Jack
Kirby impulsaron desde la Marvel Comics. Tratando evitar caer en
el vicio de todo psicólogo, mis pocos conocimientos en la
materia que
adquirí años después me han permitido
comprender que esas figuras todopoderosas que mes a mes
atravesaban increíbles aventuras, encarnan una fuga de la
realidad que me ayudaron a superar con éxito
cada una de las inseguridades típicas de esa edad mediante
veintidós páginas plagadas de dibujos
verdaderamente encantadores.

Durante esa época, al referirme a historieta
argentina, sólo se cruzaban por mi mente las aventuras del
Cazador, un antihéroe cuyas historias eran lo más
parecido a los comics de afuera que yo consumía; o a lo
sumo pensaba en los fantásticos dibujos de Quique
Alcatena, mi dibujante argentino preferido, cuya obra
conocí a través de la revista
Anteojito, el cual llegó a trabajar en la DC Comics; hecho
que sus fans festejamos del mismo modo que se hizo con los logros
alcanzados por Manu Ginóbili en la NBA. También me
deleitaba con las colecciones de Patoruzú y conocí
diversos personajes (y artistas) a través de otros
referentes como lo fueron Nippur de Lagash, Skorpio y
demás publicaciones de la vieja editorial Columba. Sin
embargo, en esa época presté poca atención a otros géneros que
componen el arte
gráfico nacional; que eran historietas también,
pero sus dibujos no eran tan cautivadores, contaban historias
mucho más sencillas (generalmente auto conclusivas y en
algunos casos de una sola viñeta) y cuyos personajes eran
más variados, vulnerables y semejantes a la cotidianeidad.
Sin embargo, fueron estas historietas las que motivaron mis
primeros contactos con un medio de comunicación masivo tan importante como el
diario y me regalaron más de una sonrisa.

Al ir creciendo, a medida que me iba acercando
más a este medio, comencé a comprender que
existía cierta correlación entre su contenido y las
tiras cómicas de la contratapa. Pero, por ingenuo que
pueda parecer, inclusive hoy en día al abordar el
periódico leo las mismas antes de acceder a su
contenido; siendo precedidas únicamente por los titulares
de la portada. Y el hecho de ver en cualquier lugar
público como todo aquel que adquiere un diario procede del
mimo modo que yo me ha hecho reflexionar en que la
atracción ejercida por estos dibujos no provienen de un
problema psicológico mío, sino de la cualidades
místicas de este género (a mi juicio subestimado) y
del sentido crítico y poder de
síntesis de sus autores. Me fui dando
cuenta que la gente recurre a ellas par escaparse por momentos de
las malas noticias que
encuentra en el mismo medio que hace de soporte de las mismas;
sin embargo, las mismas se nutren de la actualidad que determina
la agenda de los medios, pero
encara estos temas desde la ironía y el humor. De este
modo, la historieta se convierte en transmisor e
intérprete de las noticias; llegando a sus receptores de
un modo mucho más ameno y efectivo. Es entonces que
adquiere mayor importancia y determina la característica
que separa el humor gráfico del comic de ficción:
en vez de erigirse en un medio de fuga de la realidad, se
convierte en un importante medio de distensión para poder
mantenerse en todo lo que atañe al mundo real.

Los más destacados artistas de estos medios,
aquellos que hace décadas ilustran la realidad para los
medios gráficos más importantes del
país, se caracterizan por la contundencia con la que
sintetizan la realidad y la habilidad con la cual interpretan la
opinión
pública e influencian sobre ella. Desde la
caricaturización de los más importantes referentes
políticos y el empleo de
personajes de lo más natural y popular, éstos hacen
uso de diferentes recursos
estilísticos y variados estilos artísticos para
retratar la realidad en todo lo que se refiere a sociedad,
política y
economía.
Como he mencionado, creo que el potencial del humor
gráfico es subestimado y desestimado; sin embargo (y como
intentaré demostrar en este trabajo) además de la
discutible capacidad de influencia sobre la opinión
pública, considero que este género representa un
importante capital
histórico por su capacidad de abstracción en la
representación de la realidad, como documento
significativo para acompañar al trabajo de los
historiadores que buscan dejar constancia de los acontecimientos
que se consideren importantes de cara al futuro. Para ser
más claro, pienso que el humor gráfico
(especialmente el que se presenta en los medios de índole
informativa) puede equipararse con las pinturas rupestres que
ayudaron a los arqueólogos a conocer los hábitos y
costumbres del hombre de las
cavernas mediante figuras representativas. Tal vez resulte, como
objetivo, un
tanto ambicioso; de todos modos espero que este trabajo sirva de
algún modo de homenaje a estos artistas tan talentosos que
día a día nos ayudan a comprender un poco mejor la
realidad que nos rodea.

Introducción

El objetivo del presente trabajo es evaluar el impacto
social del humor gráfico, un protagonista de nuestra vida
cotidiana que desde los medios gráficos de
comunicación desempeña un rol que pasa casi
inadvertido pero considero que es muy importante. Precisamente se
apunta a determinar si existe esa importancia y si es subestimada
por el público en general. Y si el trabajo de
los artistas que lo componen puede considerarse como un documento
de valor
histórico, cómo otros relatos de diversos
géneros que transmiten valiosa información acerca de las costumbres,
sentimientos e ideas de las personas que viven en el contexto
dentro del cual son concebidas. Se partirá de la hipótesis: "El Humor Gráfico es, si
bien subestimado, un auténtico reflejo de la realidad
argentina, conformando un documento histórico de gran
valor".

Primero que nada, resulta conveniente determinar los
alcances del campo de estudio: al hablar del humor gráfico
nos referimos al humor expresado en el formato de historieta en
medios de
comunicación gráficos; principalmente los
diarios, que son más masivos que las revistas de este
género, las cuales suponen estar dirigidas a un
público especialmente interesado en este género.
Por ello, si bien no se dejará de lado al material de las
revistas del cual se pueden extraer conclusiones acerca del
género; el foco de la investigación será el humor
gráfico que se transmite en los medios masivos de
información en cuyos interlocutores no se supone que
exista un búsqueda activa de este tipo de mensajes;
razón por la cual sus efectos son más objetivos. Por
otro lado, se hará un tratamiento especial del humor
gráfico basado en la caricatura; cuya inclusión en
el trabajo será justificada en el primer capítulo
al realizar una clasificación del género que nos
compete. Finalmente, se realizará también un
tratamiento discriminado de las tiras que se valen de personajes
fijos; las cuáles no pueden ser ignoradas por su
trascendencia en nuestro país y que además
presentan ciertas limitaciones y beneficios para sus autores y
efectos distintos en el público. Este tratamiento
será justificado el cuarto capítulo de este
trabajo, dedicado a los personajes. Por lo tanto, la prioridad
como unidad de análisis (aunque no la exclusividad)
corresponderá a las tiras humorísticas de los
periódicos que consistan en chistes, no
posean personajes fijos y no se basen exclusivamente en al
caricatura.

Existen algunos indicios que me han llevado a indagar
sobre estas cuestiones para determinar si los mismos poseen la
contundencia para validar la hipótesis:

En primer lugar el humor gráfico, al igual que
cualquier expresión artística, consta en una
interpretación de la visión del
hombre. Por lo tanto, de ella puede extraerse abundante cantidad
de información acerca del contexto en el cual es concebido
y los puntos de vista del artista que la realiza. Por ende,
dependiendo de la validez de dicha información (la cual se
tratará de corroborar en el presente trabajo), a este
género puede asignársele un valor histórico
documental hasta ahora subestimado.

En segundo lugar, como veremos en el primer
capítulo, el lenguaje
humorístico posee efectos que inciden en el procesamiento
de la información que transmiten; haciéndolo
más ameno. Lo que se intentará determinar es si la
apelación a esos efectos genera cierta influencia con la
que la información transmitida en otro lenguaje no
cuenta.

Finalmente, el lenguaje del humor es puesto en
práctica por artistas con una capacidad de síntesis
muy grande, la cual le permite transmitir múltiples
mensajes de complejidad variable en pocas palabras. De esa
cualidad se han valido los artistas para burlar la censura
presente en diversas épocas. El objetivo en este punto es
cuantificar ese potencial para determinar si este lenguaje es la
respuesta definitiva a la censura.

Por lo tanto, la estructura del
trabajo será la siguiente:

• Capítulo 1: Clasificación del
  género, recursos que lo sustentan, delimitación
  del objeto de estudio y determinación de los efectos del
  humor sobre los mensajes y como encuadra este aspecto en lo que
  respecta al humor gráfico.
• Capítulo 2: Historia del humor gráfico;
  desde los orígenes de las expresiones artísticas,
  su nacimiento y evolución en el mundo y su desarrollo
  detallado en nuestro país.
• Capítulo 3: Análisis del trabajo de los
  artistas más representativos de este género en
  nuestro país; complementado con fichas
  completas acerca de la trayectoria y datos de los
  mismos.
• Capítulo 4: Análisis de los personajes
  más significativos que este género dio a luz en nuestro
  país y que coincidencias presentan con las observaciones
  hechas en los primeros capítulos.
• Conclusiones: Resultados respecto de los objetivos
  planteados.
• Apéndice: Transcripción de las entrevistas
  realizadas a efectos de este trabajo.
• Anexo: Información auxiliar. Artículos
  impresos y on line empleados para realizar el trabajo y
  entrevistas realizadas por terceros que se emplearon como
  material de consulta; aparte de la bibliografía y páginas
  web fijas.

Capítulo 1:

Fundamentos
teóricos acerca del Humor Gráfico

Antes de revisar la historia del humor gráfico es
necesario rever la historia del género como tal, para
determinar a partir de cuando comienza a concebirse el humor
gráfico como tal. De esta manera se estará asimismo
delimitando el objeto de estudio del presente trabajo. Como su
nombre lo indica, consiste en hacer humor a través de una
imagen. Esta
definición no implica la presencia del relato como
componente necesario, aunque su inclusión no genere la
discriminación de una obra de este
género.

Previamente al análisis de lo concerniente al
humor, se verá la cualidad gráfica de este
fenómeno. El diccionario
Larousse presenta tres acepciones de gráfico. La primera,
descartada para la realización del presente
análisis, hace referencia a los gráficos que se
utilizan para representar a las funciones
matemáticas.

La segunda enuncia: "Representado por signos o
dibujos". Este concepto nos
aporta un dato muy importante de la concepción que tenemos
del género, ya que nos da la pauta que estamos ante un
tipo de lenguaje. A diferencia de aquellos que se valen de
signos, como pueden ser el alfabeto o las señales
de tránsito, este se vale de dibujos que representan
algún tipo de fenómeno. Y como todo dibujo es una
expresión artística y cultural; es decir, es una
obra producto de la
mano del hombre mediante la cual se representa algún
fenómeno. A partir de esto podemos afirmar que el primer
antecedente del humor gráfico, antes de constituirse en un
género con características determinadas, es la
expresión más primitiva de lenguaje gráfico
que se conoce: el arte rupestre. Este tipo de
representación artística de la prehistoria es el
documento más antiguo que nos llega desde esa época
para conocer acerca de sus costumbres; función
que guarda correlatividad con el humor gráfico actual.
Consistía en dibujos hechos en las paredes de cuevas y
cavernas que representaban los aspectos más significativos
del hombre de las cavernas: la guerra y la
cacería de animales. El
trazo empleado era muy elemental, debido a la carencia de
técnica, lo rudimentario de los pinceles empleados y la
densidad de
las pinturas empleadas. Si bien el género que nos compete
guarda más diferencias que similitudes respecto de esta
primitiva forma de arte, en la búsqueda del origen de
cualquier lenguaje debemos remitirnos necesariamente al arte
rupestre. Pablo Muñoz, un especialista en historietas,
afirma acerca de estas diferencias: "tiene menos
pretensión artística; porque el arte rupestre, por
más que parezca a la distancia algo simple, los que lo
hacían eran los artistas del momento, los que estaban
capacitados. Eran los Miguel Ángel del momento. El humor
gráfico, en general, no pretende tanta cualidad
artística; sino que pretende, más que nada, la
visión crítica. Muy pocos humoristas son grandes
dibujantes".

La tercer acepción enuncia: "Rico en imágenes
sugerentes o metáforas, expresivo: decir de modo
gráfico". Esta definición implica el empleo de
la palabra como adjetivo; define un modo de describir. Y nos
aporta otro aspecto importante de la concepción
contemporánea de este género: el empleo de
imágenes sugerentes, metáforas y otros recursos
estilísticos. Este aspecto (los recursos de los que se
vale el lenguaje empleado en el humor gráfico) será
abordado en profundidad más adelante en este
capítulo. Hasta aquí ya puede definirse al
género como "imagen humorística rica en
imágenes sugerentes, metáforas y recursos de
estilo".

Pasemos a analizar el concepto de humor. El diccionario
Larousse lo define como: "Estado de
ánimo. Gracia, agudeza". Esta acepción no requiere
de un mayor análisis. Sin embargo, el interrogante en este
punto radica en encontrar la respuesta a la siguiente pregunta:
¿Por qué el humor? Ya desde los principios de la
historia, los filósofos se han indagado acerca de esta
actitud o
expresión humana y han definido al hombre como "un animal
que ríe" o un "animal que hace reír". La gracia
hace referencia a lo cómico; y para que lo cómico
produzca efecto deben dejarse de lado los afectos. "Lo
cómico (…) exige como una anestesia
momentánea del corazón.
Se dirige hacia la inteligencia
pura". Esta afirmación apunta a resaltar la importancia de
los procesos
mentales en su decodificación; razón por la cual
para que un mensaje cómico sea correctamente descifrado es
importante que exista un nivel de competencias
culturales similar entre el artista y el receptor de su
mensaje.

Bergson agrega que "esta inteligencia necesita estar en
contacto con otras inteligencias. (…) necesita de un eco.
(…) por muy espontánea que se la crea, siempre
oculta un prejuicio de
complicidad con otros rientes efectivos o imaginarios. (…)
La risa debe responder a ciertas exigencias de la vida
común y debe tener una significación social. La
risa castiga las costumbres, haciendo que nos esforcemos por
parecer lo que debiéramos ser". Aquí se pone de
manifiesto la necesidad de un entorno social con delimita la
conducta para que
las situaciones que no concuerdan con éste entorno sean
objeto de ser calificados como cómicos. Además, al
reivindicar la existencia de cierta complicidad con otros
rientes, se está dimensionando la importancia de los
medios masivos para la difusión de lo cómico; ya
que no sólo facilita su calificación de
cómodo, sino que también contribuye a significar a
la sociedad, en una especie de círculo vicioso.

El humor gráfico es, entonces, la
representación gráfica de un estado de
ánimo, generalmente de gracia, con la suma de los recursos
ya enunciados. A partir de este análisis
etimológico, ya se esta en condiciones de enunciar la
siguiente definición:

El Humor Gráfico consiste en una
representación gráfica ó icónica de
un estado de ánimo, generalmente de gracia, respecto a un
suceso: la cual se vale de diversos recursos de estilo como la
metáfora y otras imágenes
sugerentes.

Si se compara esta definición con cualquier
ejemplo contemporáneo de humor gráfico, podemos
apreciar que estas características se cumplen como
ley general.
Además, partiendo de la misma se puede avanzar en la
historia en búsqueda de los primeros ejemplos de humor
gráfico. La historia del humor gráfico desde sus
comienzos será vista en profundidad en el segundo
capítulo del presente trabajo. Pasando ya del arte
rupestre como pionero entre los lenguajes escritos, los primeros
ejemplos de imágenes que se ajustan a esta
definición son las primeras caricaturas que datan del
antiguo Egipto. Mucho
antes de la incorporación del relato y del chiste
literario en lo que hoy conocemos como humor gráfico, los
orígenes del género tienen como precedente este
subgénero o forma de expresión artística que
aún hoy subsiste. Hermenegildo Sabat, el exponente
más significativo del género en este país,
ha definido la caricatura como "una exaltación de valores,
aunque esos valores sean negativos. No es la deformación
de los hechos ni de las personas. Valores buenos o malos, pero
reales".

La caricatura es un lenguaje que desde los comienzos de
la historia ha sido utilizado para transmitir ideas de manera
sarcástica sobre determinadas cuestiones mediante una
representación exagerada los personajes. El valor agregado
de estas obras radica en la enorme cantidad de información
que pueden transmitir y la diversidad de lecturas que pueden
generar gracias al lenguaje del cual se nutren. Al respecto,
Gombrich afirmaba: "El dibujante, por desdeñable que sea
su calidad
artística, tiene más probabilidades de impresionar
en una campaña de odio que el orador de masas y el
periodista". Este género es capaz, mejor que cualquier
otro, de transmitir los detalles de los acontecimientos que
retrata y la visión y pensamiento de
los artistas que lo han concebido; convirtiéndose en la
forma de expresión artística más
representativa de su coyuntura.

Si bien desde los numerosos ejemplos de arte rupestre de
la prehistoria pueden ser considerados como principios del humor
gráfico por retratar las costumbres de la época, la
caricatura le aportó el toque de humor y el pensamiento
crítico que lo han convertido (con la adopción
más tardía del formato de historieta) en lo que
este género significa hoy. Y si se comparan todas estas
definiciones con el concepto que se elaboró de humor
gráfico; puede apreciarse que este tipo de
expresión se ajusta perfectamente.

Al analizar el desarrollo histórico veremos como
poco a poco el texto comienza
a ser incorporado en la forma de epígrafes (en prosa y en
verso) a dichas imágenes. Pero no se debe dejar de tener
en cuenta el concepto elaborado, ya que la ausencia de texto no
excluye del género a ninguna imagen que cumpla con los
demás requisitos enunciados. Posteriormente
adquiriría el formato de historieta, con los personajes
expresándose mediante globos que contienen su verborragia;
incluso aparecerán tiras de más de un cuadro,
generalmente secuenciales, y otras tantas con personajes fijos
cuyo formato es muy similar a la historieta. No obstante, si nos
atenemos al concepto podremos establecer las clasificaciones
adecuadas para delimitar el objeto de estudio de esta
investigación. Así puede afirmarse con contundencia
que pertenece al género humor gráfico tanto una
caricatura (medieval o dibujada por Sabat) como una entrega de la
elaborada tira de "Inodoro Pereyra".

Ahora se presentarán los recursos de estilo de
los que se vale este género y sus definiciones:

Metáfora: Traslación del sentido
recto de una palabra a otro figurado. Consiste en asociar un
elemento real con uno imaginario. Un ejemplo poético de
esto es: "Nieva la nieve azul del Jacarandá". Este ejemplo
hace referencia al lento caer (en forma de copos de nieve) de los
pétalos azules de la flor de dicho
árbol.

Personificación: Consiste en dotar de
características humanas a un objeto u animal. Ejemplos de
esto se encuentran mucho dentro de este género. Cuando se
caricaturiza a una personalidad
con los atributos de un animal, se le está adjudicando a
la misma las características de este ser vivo. Por
ejemplo, la tortuga con la cual se retrataba a Illia (y
más recientemente a De La Rúa) hacía
referencia a la lentitud de su proceder y razonar. Lo mismo
sucedía con el peludo de Yrigoyen.

Comparación: Este recurso suele ser
confundido con el anterior, ya que la mayor cantidad de ejemplos
se inspiraron en el reino animal; pero hace referencia a la
existencia de características similares. La jirafa con la
que Landrú representaba a Frondizi o las morsas con las
que comparaba a Onganía (o el pingüino de Kirchner,
que además es un animal típico del sur como nuestro
presidente) hacían alusión al parecido
físico de estas personalidades con dichos animales. Sin
embargo, no deben obviarse otro tipo de comparaciones como las
que se hacen de una personalidad respecto de otra (real o
imaginaria); como es el caso de la caricatura del Mono Taborda
que asociaba al conservador Marcelino Ugarte con el criminal
denominado "El petiso orejudo", por su parecido
físico.

Repetición: Recurso aplicado al texto
generalmente en tiras con personajes fijos, cuyo objetivo era
distinguir a los personajes y facilitar su recordación. Un
ejemplo de ello es la recurrente frase de Mendieta, el can de
Inodoro Pereyra: "¡Qué lo parió!"

Elipsis: Figura de construcción gramática que consiste en omitir una o
varias palabras de la oración sin que por ello pierda
claridad el concepto expresado. La elipsis en el humor
gráfico puede no ser gramática. Lo es generalmente
en los textos en verso (como lo ocurre en la poesías), cuando se recurre a la
omisión de palabras para favorecer la rima y la
métrica. Pero en este género pueden encontrarse
numerosos ejemplos en los que se omiten imágenes para
significar algo; cosa que ocurre generalmente en las tiras de un
sólo cuadro, especialmente si estas carecen de
palabras.

Delimitación del objeto de
estudio

Ya en la introducción se dejó en claro que,
por la razón de que la consigna del presente trabajo es
analizar un fenómeno de los medios de
comunicación de masas, se tomaría como
referencia para el análisis principalmente las tiras que
coincidan con las características de este género
dentro de los periódicos (o en su defecto, dentro de las
revistas que se difunden de manera gratuita junto con los
mismos); dejando un poco de lado a aquellas presentes en
publicaciones segmentadas de este género.

Para ser más específico respecto del
objeto de estudio, también se afirmó que se
daría mayor consideración a las tiras auto
conclusivas y sin personajes fijos. Esto no obedece a una
determinación arbitraria, sino a la existencia de
características que las distinguen. Por un lado, existen
ciertas limitaciones que condicionan la capacidad de
síntesis de sus artistas, la elección de los temas
a abordar y el tratamiento que se hace de los mismos: son las
limitaciones propias de un mundo previamente creado (por el
autor) y con sus propias pautas, en las que viven los personajes.
Esto delimita un espacio geográfico que no puede ser
trasgredido y los hechos que ocurren más allá de
las fronteras de este entorno micro social se limitan a ser
abordados desde una perspectiva externa; "desde la vereda de
enfrente". Otro aspecto a considerar es las limitaciones propias
de la
personalidad de los personajes. Con los años,
éstos van forjándose una identidad;
tienen intereses particulares y competencias determinadas (por su
edad, condición social, nacionalidad,
etcétera). Esto determina que algunos temas queden al
margen de ser tratados en la
tira o sean tratados desde una perspectiva acorde al perfil
psicológico de los personajes, generando "fórmulas"
en el trato de las temáticas que se repiten de manera
constante e impiden otro tipo de abordaje de dichas
temáticas. Ninguna de estas limitaciones se producen en
una tira sin personajes estables: el autor puede tomar un
personaje al azar, sin dejar entrever más que a
través de unos pocos rasgos físicos su perfil
psicológico y ubicarlo en cualquier lugar
geográfico o momento histórico; inclusive en
lugares y tiempos que jamás existieron o vallan a existir.
Esto no lo limita a unas pocas fórmulas y el chiste se
puede dar a través de posibilidades mucho más
amplias.

Entonces: ¿Cuál es el motivo que lleva a
un artista a hacer humor gráfico basándose en
sólo unos pocos y limitados caracteres fijos? Cuando el
lector del diario lee una viñeta puede manifestar
diferentes niveles de identificación respecto de un
personaje. Cuando mediante una exposición
prolongada en el tiempo el
personaje va conformando una identidad y los lectores se van
identificando con varios aspectos del mismo, existe una
identificación con el personaje en sí que genera
fidelidad hacia la tira y fanatismo. Esto asegura la
trascendencia de una tira y la búsqueda más
ávida por parte del lector. Los personajes se convierten
en objeto de culto y en esta etapa salen a relucir dos rasgos
respecto del autor que en una tira tradicional pasan
inadvertidos: el nombre del dibujante y su estilo de dibujo. Por
lo tanto, un personaje que alcance el éxito le garantiza
fama y renombre a un artista que tal vez si no es a través
de estos personajes jamás podría obtener. Es por
ello que, a causa de esta fórmula comprobada, la gran
mayoría de los humoristas gráficos recurren
habitualmente a la creación de personajes.

Capítulo
2: Historia del humor gráfico

Los orígenes del humor
gráfico en el mundo

Al introducir el tema de la presente
investigación se determinó como primer precedente
del humor gráfico al arte rupestre prehistórico por
considerarlo el pionero de todos los lenguajes. Pero una vez
definido las características del género, los
primeros ejemplos que pueden clasificarse como tal pertenecen al
subgénero de la caricatura. Entonces, las primeras
caricaturas fueron los primeros exponentes que presentó el
género que nos compete. Es por ello que los estudios sobre
el tema coinciden en situar sus orígenes en la culturas
evolucionadas como lo fueron las mesopotámicas y
precolombinas. En los museos de El Cairo y Turín pueden
observarse papiros de la época dónde se observa un
recurso aún hoy muy empleado por los humoristas
gráficos: la representación de personajes celebres
por medio del dibujo de animales. Muchos siglos antes del
"peludo" de Irigoyen y las "morsas" de Onganía,
podían encontrarse imágenes como:

• Una rata sentada en un trono y otras ratas con
  vestiduras reales que reciben una flor de loto como ofrenda por
  parte de un gato.
• Un asno, un león, un cocodrilo y un mono
  tocando instrumentos en un ambiente
  bastante lujoso.

Y ya en la Antigua Grecia, con la
evolución de la filosofía y las concepciones
humanas; complementados por el esplendor artístico
alcanzado en materia estética; aparecieron las siguientes
imágenes:

– Eneas, Aquiles y Escanio con cabezas de animales
(cerámica del siglo V a.C. conservada en el
museo de Florencia, Italia).

– Esopo aprendiendo de una zorra (cáliz del siglo
V a.C., en el museo del Vaticano).

– Otras cerámicas del V a.C. donde se representan
aspectos embarazosos de las necesidades fisiológicas de
las personas.

Todo esto se vio favorecido con el desarrollo de la
sátira y la comedia, que encontraron en el dibujo un medio
menos escandaloso que el teatro para
expresar su ideología. El Imperio Romano no
presenta una riqueza de obras tan vasta como el griego, pero ya
superada la etapa donde los reyes eran los representantes de los
dioses y la política y la religión eran dos
aspectos independientes; la caricatura religiosa empieza a
destacarse como tema recurrente. En las ruinas de Pompeya y
Herculano es donde se han hallado la mayor cantidad de ejemplos
de esta temática: ya sea ridiculizando a paganos como a
cristianos, se encuentran obras como:

• El juicio de Salomón.
• Un asno crucificado con la inscripción
  "Alexamenos adora a Dios" (siglo III d.C.)
• Imágenes que satirizan los ritos de culto a
  los dioses paganos.

Ya en el medioevo, se da un cambio de
concepciones por el cual los animales han sido creados para
servicio del
hombre, por lo cual el estudio de las costumbres de los mismos se
convirtió en regla de vida y razón de escarmiento.
Incluso la Iglesia
aceptaba animales a cambio de las exoneraciones. Esta nueva
cosmovisión abre muchas nuevas posibilidades al
caricaturista. Temas como el infierno, el juicio final, el
diablo, la danza macabra
y los pecados del hombre s colocan en el centro de la escena,
dando origen a imágenes como:

• Un cerdo bailando y un asno tocando la guitarra
  (capiteles de la catedral de Chartres).
• Un zorro o un asno predicando desde un atrio hacia
  ovejas o gallinas (Renard).
• Una procesión de ratas (siglo XII en el
  claustro de la catedral de Tarragona).
• El fraile con cabeza de zorro (escultura del siglo
  XII de la iglesia de Nantwich).

El Renacimiento
aporta un elemento fundamental en el desarrollo del género
para convertirlo en lo que hoy conocemos como el humor
gráfico: la imprenta, que
permite abaratar costes de producción y se llegar a grandes masas. A
partir de este momento deja de manifestarse a través de
escasas obras aisladas de poca difusión, ya que con la
posibilidad de transmitirse a las masas populares la caricatura
adopta una intención de persuasión manifiesta. Lo
feo se emplea como una funcionalidad estética para
resaltar lo bello; por ello la exaltación de lo feo se
convierte en un vicio. Como lo expresa Da Vinci en su tratado de
pintura: "Lo
necesario que puede legar a ser a veces el copiar los rasgos
completos, aunque estos sean deformes e incluso exagerarlos, con
el fin de poder oponer mejor lo bello a lo feo, a fin de que el
contraste resulte, por uno y por otro lado, un aumento del poder
emotivo". Es en esta época que surge el origen
etimológico del término caricatura, del italiano
"ritratti carichi" que significa retratos sobrecargados. En 1694
el Diccionario de la Academia Italiana incorpora por primera vez
el término bajo el siguiente concepto: "especie de
liberinaje de la imaginación". Ya para entonces
había sido definida por el Conde Mosini como "perfecta
deformidad" o "un procedimiento de
retrato, nacido de un interés
realista, aunque con finalidad cómico fantástica".
Da Vinci, Miguel Ángel, Carracci, Bernini en Italia; y El
Bosco, Durero, Holbein el Jóven y Brueghel el Viejo en el
norte de Europa eran los
representantes más destacados de los comienzos formales de
este género. Las guerras
religiosas y la consolidación de la propaganda han
dotado este período de una riqueza de imágenes
inmensa.

En el siglo XVIII Francis Grose establece un código
de reglas para dibujar caricaturas; a la vez se realizan las dos
primeras recopilaciones de caricaturas de la historia: una hecha
por Arthur Pond en 1743 con caricaturas europeas y otra de Boyer
De Nimês (1792) de imágenes satíricas
francesas aparecidas hasta entonces.

En siglo XIX se produce un despegue en la
evolución del género con la invención del
litógrafo en 1796 (Aloys Senefelder). A partir de entonces
los artistas pueden trabajar directamente sobre el soporte
gráfico, pudiendo controlar todo el proceso hasta
su impresión; cosa que no sucedía antes ya que el
artista debía ceder sus trabajos al grabador de
reproducciones, perjudicándose los trazos y corriendo el
riesgo de
alteraciones maliciosas. Esta técnica fue también
muy importante para la expansión de la prensa
(vehículo que fue realmente significativo para el
desarrollo del humor gráfico), porque abarató los
costos y
agilizó la edición; además de permitir la
impresión de mayor cantidad de ejemplares. Es en ese
momento que surge la visión actual del caricaturista (o
humorista)-periodista, dejando atrás la del
caricaturista-artista.

En todo el mundo civilizado se fundan gran cantidad de
periódicos y es en las páginas de éstos
donde se consolida el humor gráfico como lo conocemos en
la actualidad. Y es hacia finales de ese siglo que tienen origen,
en casi todos los países de Europa, diversas publicaciones
especializadas de este género en el formato de revista. Es
así que género se asienta como tal y los artistas
poseen un espacio de evolución constante.

El humor gráfico en
Argentina

A partir de la segunda mitad del siglo XIX la
evolución del género puede tomarse aisladamente en
cada país desarrollado partiendo de todos los antecedentes
enunciados hasta ahora. Argentina no es una excepción, y
si bien no puede determinarse con precisión la primer
caricatura moderna nacional, la aparición de la primera
revista de humor político nacional puede considerarse como
un inequívoco punto de partida. El 24 de Mayo de 1863 sale
a la venta el primer
número de "El Mosquito"; que además de ser pionera
posee, con treinta años y 1.580 ediciones, el record de
duración entre sus compañeras del género. En
la revista se destacaban las caricaturas de Meyer y los dibujos
del francés Henri Stein (con el seudónimo de
Monet); así como también lo hacían Ramón
Columba, el Mono Taborda, Aurelio Giménez y Mario
Zavattaro (ambos trabajarían después en Caras y
Caretas) y Francisco Redondo. La gran mayoría de ellos
eran inmigrantes europeos, por lo cual no ha de sorprender que
nuestro humor gráfico comparta orígenes con la
cultura
occidental y halla seguido un desarrollo similar. Ya había
temas que se convertían en la comidilla de estos artistas,
como la ambición a veces excesiva de los políticos
y trenes que circulaban por vías equivocadas. La
influencia ejercida en la opinión pública por estos
artistas (especialmente por Stein), le ganaron el respeto de los
más poderosos personajes de la nación;
inclusive el propio Domingo Faustino Sarmiento.

Otro inmigrante, el español
Eduardo Sojo, inagura en 1884 la revista "Don Quijote" que
fue la primera en hacer notar su trascendencia en la historia
nacional. La misma ha definido el humor como "un arma poderosa";
en concordancia con lo que dijo el fundador del partido radical
Leandro N. Alem: "la Revolución
de 1890 la hicieron las armas y las
caricaturas". Es en este momento donde resurge una fórmula
humorística originada muchos años atrás: la
caracterización mediante animales. De esta manera se
buscaba adjudicarle a los retratados las características
animales que se vienen estudiando desde el medioevo; así
surgieron los apodos de Roque Saenz Peña (El Pavo), Julio
A. Roca (El Zorro), Miguel Juárez Celman (El Burrito
Cordobés) y José Evaristo Uriburu (El Cangrejo),
entre otros. En sus páginas escribió José
Sixto Alvarez, quien fuera mejor conocido por su sobrenombre:
Fray Mocho; además del dibujante español
José María Cao, quien se destacaría en Caras
y Caretas.

El fin de la hegemonía de Don Quijote
coincidió precisamente con la aparición de "Caras y
Caretas" en 1898. La misma había sido originada en
Uruguay en
1890 por otro español: Eustaquio Pellicer. El 20 de Junio
de 1898 se traslada a Buenos Aires por
invitación de Bartolomé Mitre y Vedia, hijo del ex
presidente y fundador del diario "La Nación", quien fue el primer director de la
revista. Si bien eran socios, la dirección recayó en Mitre y Vedia a
causa de que los españoles eran entonces mal vistos a
causa de la negativa por parte de España a
aceptar la independencia
de Cuba. Si
embargo, la designación duró muy poco ya que al
general Mitre no le gustó que su apellido (especialmente
por parte de un hijo suyo) se viera involucrado en una
edición destinada a la sátira y
ridiculización de sus adversarios políticos;
razón por la cual finalmente se nombró para la
dirección a Fray Mocho. La renuncia de "Bartolito" se
efectivizó precisamente en el primer ejemplar, que
salió a la venta el 8 de Octubre de ese
año.

Todos los relatos de la época coinciden en
remarcar el impacto de un hecho que a primera vista puede parecer
insignificante; la singular manera como los canillitas
vociferaban la aparición del primer número:
"Llegó el caricareta, llegó el caricareta". El
principal dibujante en sus comienzos fue el español Manuel
Mayo, quien firmaba con el seudónimo de "Heráclito". El cierre de Don Quijote
colaboró con el suceso absoluto de la revista ya que
muchos de sus dibujantes pasaron a esta nueva publicación
que no tardó en alcanzar tiradas superiores a los 100.000
ejemplares. Por sus páginas desfilaron artistas ya
consagrados del humor gráfico nacional, como: Cao,
Gimenez, Zavattaro, Redondo, Cándido Villalobos, Julio
Málaga Grenet, Víctor Valdivia, Federico Ribas
(Mirko), Nicanor Álvarez Díaz (Alejandro Sirio),
Ramón Columba (quien comenzó a destacarse a partir
de una caricatura donde asociaba al conservador Marcelino Ugarte
con el criminal Santos Godino, el "petiso orejudo"), Juan Carlos
Alonso, Juan Carlos Huergo, Ramón Caballé,
Hermenegildo Sabat (abuelo del artista homónimo de
Clarín) y el mismo Mayol; además de prestigiosos
escritores como Miguel Cané, Joaquín V.
González, Leopoldo Lugones, Horacio
Quiroga, Manuel Gálvez, Pedro Juan Vignale, Federico
Leal, Del Valle Inclán, Banchs, Roberto Payró,
Rodó y el mismo Fray Mocho. Con semejantes nombres no
sorprende que haya mantenido tanta vigencia hasta
1939.

La revista cuya redacción se encontraba en la calle San
Martín 284 era de carácter semanal y salía los
sábados, con un precio de tapa
de 25 centavos en sus primeros 13 números; y luego
bajó a 20 centavos, precio que mantuvo hasta su
desaparición cuarenta años después. El 23 de
Agosto de 1903 fallece Fray Mocho a los cuarenta y cinco
años de edad, siendo sucedido en la dirección de la
revista por Carlos Correa Luna.

Como si no le alcanzara haber acaparado semejante
porción de la historia del humor gráfico, Caras y
Careta se adjudica el primer personaje de la historieta nacional:
Don Goyo Sarrasqueta y Obes. El mismo era una creación de
Manuel Redondo y enfrentaba situaciones de las noticias de
actualidad; como por ejemplo en 1915 se lo puede encontrar en
plena guerra mundial. A
diferencia de las tiras contemporáneas, Don Goyo
aparecía escrito en tercera persona. Otra
innovación introducida por esta
publicación fue la
organización de los primeros concursos de
ilustraciones para lectores de diferentes edades.

En 1904 apareció otra publicación de
Eustaquio Pellicer: PBT, revista en un innovador formato de 13
por 23 centímetros que pretendía ser un "semanario
infantil ilustrado para niños
de 6 a 80 años"; cuyas fotos e
ilustraciones con epígrafes escritos en verso que
retrataban mejor que nadie las costumbres de la
época.

Si existe alguna publicación que puede competir
con Caras y Caretas en cuanto al protagonismo en la historia del
humor gráfico es el diario "Crítica". Como
afirma Germán Cáceres en su libro
"Orígenes de la historieta argentina": "A fines de los `20
Natalio Botana, el director de `Crítica´, inicia una
renovación en el periodismo
argentino que permite también dar un salto cualitativo en
la evolución de la historieta. (…) En
Crítica se publicó la primera historieta argentina
seria, "El Tigre de los Llanos" (1929), y su responsable
sería Raúl Ramauge. Narraba la vida de Facundo
Quiroga sin utilizar globos y recurría a extensos textos
explicativos".

Pero no solo eso. A finales de la década del `30
(también conocida como la "Década Infame"), este
periódico que es un notorio precedente del
diario Crónica (del cual tomó la tipografía
de su logotipo) ha sido protagonista principal de hechos muy
significativos de la historia
argentina. "Ningún diario estuvo tan actualizado como
Crítica. Ningún diario estuvo, tampoco, tan
cerca del primer golpe de estado
militar en el siglo". El hecho al que se hace referencia es a la
Revolución del ´30.

El presidente de entonces, Hipólito
Yrigoyen, había llegado a su segundo gobierno con una
victoria aplastante en las urnas. No obstante, ya era muy viejo,
su salud no lo
acompañaba y estaba desprestigiado en muchos sectores. No
eran pocos los que querían la renuncia del presidente y
los diarios opositores fueron creando un clima propicio
para la revolución mediante reiteradas acusaciones de
corrupción
hacia el gobierno. Crítica era uno de ellos y su director
Natalio Botana, en una actitud muy cuestionada, se declaró
antiyrigoyenista como si se tratara de una causa popular y
dejando toda objetividad de lado apoya el golpe de Estado. El
titular principal de la edición de Crítica del 5 de
Septiembre enuncia: "Carecemos prácticamente de gobierno";
como si esto fuera poco, en el editorial Botana se despacha con
frases como "esto se acabó" o "que renuncie". Para ese
momento la salud dcl presidente estaba bastante deteriorada, por
lo cual su autoridad fue
delegada en Enrique Martínez, su vice, cuyo primer
acción
es declarar el estado de
sitio. La sensación de la opinión pública
para ese momento era que el entorno de Yrigoyen era el que
realmente gobernaba y que su inoperancia se debía a su
ineptitud. Incluso existen versiones de la época
según las cuáles el presidente recibía una
edición especialmente impresa para él del diario
partidista "La Época" (el otro diario adepto era "La
Calle"), lleno de buenas noticias.

Pero en esa época dónde no existía
la
televisión, el público en general no
tenía tantas oportunidades de ver el desenvolvimiento del
presidente. Apenas podían oír su voz por la radio en los
discursos
previamente redactados que se transmitían. Es por ello que
la interpretación que hicieron los periódicos de
los actos de gobierno y la conducta del presidente, la
opinión pública se nutrió para que se genere
ese estado de antiyrigoyenismo popular. Y la caricatura que
Diógenes "el Mono" Taborda (ex Caras y Caretas) hizo del
presidente en las páginas de Crítica
contribuyó de manera significativa a esto. "El Peludo" era
la imagen con la que el dibujante representaba a Yrigoyen; la
cual consistía en el cuerpo de este animalito con la
cabeza del presidente coronado por un diminuto sombrero de copa
en el mismo estilo que el mismo usaba. A partir de entonces los
lectores de Crítica comenzaron a ver al presidente con las
características de este animal, contribuyendo con el clima
golpista que se estaba generando.

Militares golpistas planearon la revolución del 6
de Septiembre en las oficinas del diario; desde dónde una
enorme comitiva de civiles y periodistas partió ese
día hacia Campo de Mayo proclamando: "¡Viva la
Patria!, ¡Viva la Revolución!"; mientras la sirena
del diario sonaba (sólo lo hacía cuando
sucedían hechos extraordinarios) y Botana se encontraba en
el Colegio Militar. Manifestaciones de opositores violentos
saquean la residencia del presidente en la calle Brasil y las
redacciones de "La Época" (cuyo director Gastón
Barnard huyó a Montevideo) y "La Calle". Amparado por el
estado de sitio, Enrique Martínez intenta impedir la
aparición de la sexta edición de Crítica. A
pesar de varias maniobras el periódico llega a la calle y
Martínez envía a la policía a secuestrar y
destruir ejemplares. Pero desde los balcones de las oficinas del
diario que daban a la Avenida de Mayo se arrojaban paquetes de
ejemplares que la gente recogía al pasar. Finalmente el
ejercito, al mando del General Uriburu. obedece a los reclamos de
la gente y se levanta contra el gobierno para deponerlo y ocupar
su lugar.

"La manera en que el diario y su propietario se
asociaron a la asonada del 6 de Septiembre deja al desnudo la
forma en que el periodismo se involucró en la
política, hasta el límite de llegar a
desestabilizar a un gobierno democrático. Sin duda,
Crítica había ayudado a crear en la sociedad civil un
clima excesivamente adverso a Yrigoyen. El resto lo hicieron los
militares cuando creyeron que, efectivamente, había
llegado la hora de la espada y salieron de los cuarteles a
"salvar la Patria". (…) A partir de este episodio
inagural, el primero de la centena de planteos y golpes militares
que sufrió el país hasta 1990, quedó claro
que cada uno de ellos gozó de la asistencia civil de de
empresas
periodísticas y periodistas que tenían excelente
información, incluso anticipada, porque, sencillamente,
eran cómplices del fragote". Es por ello que se
criticó tanto la postura de Botana; ya que al poner tan de
manifiesto el poder de la prensa logró que se convirtiera
en el primer foco de censura: el nuevo gobierno militar se
instaló en los diarios dando origen a la "censura previa";
aspecto que atenta contra las bases del periodismo y
generó la necesidad de prensa clandestina. Precisamente en
épocas de la Revolución Libertadora (1955) uno de
sus militares más importantes, el marino Francisco
Manrique, adquiere los talleres del entonces ya en decadencia
periódico para determinar su cierre con la
intención de crear uno nuevo.

La década del ´30 se caracterizó por
la censura de los gobiernos militares, razón por la cual
el humor gráfico no se desarrolló y se dejó
de incursionar en el humor político. Algo parecido sucede
en la década del ´40, con el primer gobierno de
Perón,
ya que con un gobierno con gran respaldo de la opinión
pública no había demasiada materia prima
para los humoristas gráficos. Como si esto fuera poco, el
fantasma de la censura continuaría presente a
través de un hecho curioso: en su primera
declaración jurada, Perón había afirmado que
vivía con 300 pesos por mes. Esa semana, el crítico
de cine Raimundo
Calcagno (mejor conocido como "Calki"), en una nota para la
revista "Rico Tipo" sobre una película italiana
ironizó que su argumento era "más falso que una
declaración de bienes".
Independientemente de que el periodista argumentó que se
trató de una casualidad, las presiones del gobierno
lograron que Calki sea despedido de esa revista, del diario "El
Mundo" y de otras dos publicaciones por "calumnias e injurias
contra el Presidente de la Nación".

En esa época aparecen dos dibujantes que
harían escuela y
formarían a muchos de los humoristas gráficos que
más tarde protagonizarían la historia del
género: Lino Palacio (también conocido como "Flax")
y Dante Quinterno (creador de Patoruzú y su familia). El
primero, quien se hizo famoso por sus tapas para la revista
Billiken, fue el creador de la mítica revista "Don
Fulgencio" y otras tantas publicaciones de las numerosas que
aparecieron en la época como "Avivato", "Ramona" y
"Tarrino". Junto al él se formaron, entre otros, su hijo
Jorge ("Faruk") y los aún vigentes Felipe Miguel
Ángel Dobal (el humorista de mayor vigencia en
Clarín y La Razón) y Juan Carlos Columbres
("Landrú"). El segundo se impuso con el impacto de su
trazo y personajes míticos como Patoruzú, Isidoro
Cañones y las correrías de estos dos cuando eran
pequeños con "Patoruzito". Este período se
caracterizó por una inundación de revistas de humor
gráfico sin demasiada ideología política e
inspirada principalmente por el humor europeo traído por
artistas inmigrantes.

En la década del ´50, con la
"Revolución Libertadora" se vuelve a los gobiernos
militares por lo cual el humor gráfico no puede despegar
en el terreno político. Y si bien la misma denominó
al gobierno de Perón como "estado fascista"
acusándola de manipulación de la prensa; la misma
actuó de forma más prescriptita que sus denuncias
con el decreto 4161, el cual prohibía a toda entidad
periodística hacer cualquier alusión al peronismo y sus
símbolos. Además, hubo durante ese
período numerosas intimidaciones a periodistas. Bajo estas
circunstancias, los dibujantes se abocan a la historieta de
aventuras y ciencia
ficción. Aparecen las revistas "Hora Cero" y "Frontera"; y
con ellas una figura emblemática del género:
Héctor Germán Oesterheld, creador de personajes
como "Mort Cinder", "Sherlock Time", "Ernie Pike" y el
famosísimo "El Eternauta".

El 20 de Agosto de 1957 Landrú inagura la revista
"Tía Vicenta", que se caracterizó por volver al
humor político, haciendo numerosas violaciones al decreto
4161. La revista fue un éxito rotundo: arrancó con
una tirada de 50.000 ejemplares que en poco tiempo logró
duplicar. En la plantilla de Tía Vicenta hizo su
aparición un joven Quino, entre otros tantos humoristas
como Faruk, Juan Fresán, Carlos del Peral, Miguel
Brascó, Norberto Firpo ("Ácido Nítrico"),
Armando Chulak, Tito Botana ("Jaimote Botanilla") y su sobrino
Copi.

El 23 de Febrero de 1958 hay nuevas elecciones
presidenciales, en las que triunfa Arturo Frondizi por la UCR
Intransigente (el radicalismo se había dividido dos
años atrás); por sobre el candidato de la UCR del
Pueblo, Ricardo Balbín. El peronismo estaba proscripto y
Perón exiliado en Madrid. En las
elecciones a gobernador de Buenos Aires de marzo del ´62
triunfó el justicialismo que volvía a postularse,
pero Frondizi anuló las elecciones. Durante su mandato,
los militares lo amenazaron con cuarenta y cuatro intentos de
golpe de estado pero el presidente no cedió a renunciar.
Esta situación fue comidilla constante de los artistas de
Tía Vicenta, quienes retrataban a Frondizi como una jirafa
o un cisne debido a su largo cuello. Esta caricaturización
se caracterizó por ser una parodia de su fisonomía
más que una alusión a las características de
dichos animales. Años más tarde, Landrú
denunció haber sido presionado por allegados a ese
gobierno para que no dibuje al presidente con la nariz tan larga.
Finalmente el 30 de Mayo de 1962 es depuesto y puesto en
prisión en la isla Martín García. Su lugar
lo ocupó el presidente provisional del Senado José
María Guido, ya que el vicepresidente Alejandro
Gómez había renunciado.

Este tipo de caracterizaciones determinaron
también el final de Tía Vicenta. En la tapa del
número posterior a la llegada al poder del General
Onganía, Landrú lo dibujó como una morsa
(por su parecido físico, debido a su calva y a su frondoso
bigote) y a dos morsas celebrando: "¡Al fin tenemos un
gobierno como Dios manda!". La revista fue clausurada por "falta
de respeto hacia la autoridad y la investidura
jerárquica"; y ni siquiera el diario "El Mundo" en el cual
la misma salía como suplemento los domingos se
animó a condenar esta medida. El 31 de Julio Landrú
comienza un nuevo suplemento llamado "María Belén"
en el cual quedó evidenciada la censura al humor
político del período.

La década del ´70 trae consigo varios
aspectos que resultarían trascendentales en la historia
del género. Uno de ellos es la aparición en 1972 de
la revista cordobesa "Hortensia"; un verdadero hito del humor
gráfico nacional. Hortensia agrupaba en su plantilla a los
más destacados dibujantes del interior y la trascendencia
que tuvo marcaron la aceptación del humor provinciano
(especialmente el cordobés) en Buenos Aires. En ella se
dieron a conocer, entre otros: Roberto Fontanarrosa, Carlos
Loisteau ("Caloi"), Bróccoli, Amengual, Cristóbal
Reinoso ("Crist") y Alberto Cognini (ambos fueron los fundadores
de la revista), Ian, Manuel Peirotti ("Peiró"),
Hermenegildo Sabat, Martino y el "Sapo" Cativa. Cognini fue su
director hasta que falleció en 1983. Hasta su
desaparición en 1989, Hortensia superó los 250
números y llegó a editar tiradas superiores a los
100.000 ejemplares. En sus páginas hicieron su debut los
dos personajes más célebres del "Negro"
Fontanarrosa: Inodoro Pereyra y Boogie "el aceitoso".
Además de este detalle, el mayor mérito de esta
publicación fue catapultar a los artistas que
marcarían una época en el diario
"Clarín".

Precisamente en 1973 Clarín rediseña su
contratapa y contrata a varios dibujantes argentinos. Hasta ese
entonces solamente se publicaba la tira "De la crónica
diaria" de Dobal (la cual se publicó durante 44
años hasta el 2003); además de algunas tiras
extranjeras. A partir de entonces, el diario de mayor tirada de
nuestro país se convirtió en un referente
ineludible del humor gráfico nacional: "Supongo que es un
referente porque invento esa pagina con temas del país,
antes de CLARIN los diarios tenían muchas tiras
extranjeras que pintaban costumbres que no nos
correspondían", afirma Crist. Desde entonces,
Clarín fue cuna de prestigiosos artistas como Caloi, Quino
(éste únicamente en la revista dominical), Fernando
Sendra, Fontanarrosa, Ian, Crist, el mismo Dobal, Horacio Altuna,
Jorge Guinzburg, Tabaré, García Blanco, Carlos
Trillo y Langer, entre otros; además de personajes
emblemáticos de nuestra fauna
caricaturesca como Clemente, Inodoro Pereyra, Matías,
Diógenes y el linyera, El loco Chávez, El Negro
Blanco y El Nene Montanaro.

Una año antes, en 1972, aparece la revista
"Satiricón" que cambió la forma de hacer humor
gráfico, inspirada por publicaciones extranjeras un tanto
amarillistas como lo eran Mad, Bang, Nacional Lampoon y
Pardon. Satiricón criticaba la actualidad desde el
humor y una perspectiva bastante contundente; apoyándose
en un equipo verdaderamente multidisciplinario, conformado por
dibujantes, humoristas y periodistas. El director de la revista
era Oskar Blotta, a quien, según cuentan sus allegados,
sus redactores eran los encargados de ponerle límites y
no al revés. Sus socios eran Andrés Cascioli,
Carlos Blotta y Pedro Ferrantelli. Formaron parte del equipo
Carlos Ulanovsky, Mario Mactas, Viviana Gómez, Alicia
Galloti, Alejandro Dolina, Jorge Guinzburg, Dante Panzeri,
Fontanarrosa, Crist, Carlos Trillo, Carlos Abrevaya y Ricardo
Parrota. Su redacción estaba ubicada en una agencia de
publicidad ya que
sus editores eran creativos publicitarios; razón por la
cual la publicación estuvo dotada de un novedoso impacto
visual. El primer número contó con una tirada de
40.000 ejemplares; creciendo de manera astronómica hasta
alcanzar rápidamente los 250.000 ejemplares dos
años más tarde.

En 1976 comienza la dictadura militar
más feroz de la historia argentina y el humor
gráfico, como sucedió cada vez que se
carecía de democracia,
sufrió en sus contenidos. Pero a diferencia de otros
períodos, los artistas ya estaban acostumbrados a las
vueltas de la censura; y es entonces donde el género
aprovechó en su esplendor todos los recursos
estilísticos que se habían desarrollado con los
años para intentar transmitir, sin alusiones directas y
recurriendo a un poder de síntesis superfluo, el
espíritu del pueblo argentino. El aparato de la censura se
vio limitado en censurar cosas que nunca se dijeron.

Un ejemplo nos lo aporta el personaje Clemente, quien
desde su tira en Clarín alentaba a la gente a tirar
papelitos en la cancha; cosa que no agradaba al gobierno de facto
y al influyente relator José María Muñoz. A
pesar de los controles policiales al ingreso en los estadios,
cuando ingresaba la selección
el aire se
llenaba de papelitos y la gente coreaba los cantitos que Caloi
creaba para su tira: "Era una especie de gesto contestatario de
la gente. Como decir `Acá estamos´. Cuando,
además, clemente apareció con sus cantitos
demostró que las personas también eran
protagonistas", recuerda el dibujante. Otro ejemplo nos lo aporta
"El Loco Chávez", quien tras la euforia de un partido y
habiendo barrido los papelitos reflexiona: "¿Y
ahora?".

En 1978, en plena dictadura y
poco después de comenzado el mundial, aparece una nueva
revista mensual que lograría tener un éxito inusual
para le época: "Humor", dirigida por Andrés
Cascioli; uno de los creadores de Satiricón. El primer
número vendió la mitad de los 40.000 ejemplares que
se editaron. El gobierno militar que pretendía evitar la
aparición de revistas sobre humor de actualidad (como
Satiricón, Mengano y Chaupinela) sólo pudo
calificarla como "de exhibición limitada" y exigir que sea
comercializada en una bolsa de plástico.
Si bien la mayor parte de la revista se dedicaba al deporte y al espectáculo,
no dejaban de tratar temas como la deficiencia de las empresas y
organismos en manos del estado, la corrupción, la ineficiencia del Poder Judicial y
el FMI. Muchos de
los integrantes de su plantilla habían trabajado con
Cascioli en Satiricón. La misma estaba compuesta por los
dibujantes Grondona White, Tabaré, Tomás Sanz, Ceo,
Fati, Nine, Fortín, Izquierdo Brown, Altuna, Maicas y los
periodistas Alejandro Dolina, Jorge Guinzburg, Aquiles Fabregat,
Pacho O´Donnell, José Pablo Feinmann, Aída
Bortnik, Carlos Abrevaya, Santiago Kovadloff, Luis Gregorich,
Luis Frontera, Osvaldo Soriano, Jorge Sábato
y Enrique Vázquez. Al año ya alcanzaba tiradas de
60.000 ejemplares y pasó a se quincenal. Con el transcurso
del tiempo se fue soltando en su expresiva, convirtiéndose
en un portavoz significativo del espíritu social que a
través de la revista sentía que podía
expresarse. La liberación absoluta se logró a
partir de 1983 con la vuelta a la democracia, donde la revista
desarrolló sus mejores contenidos; pero sin contar ya con
tantos lectores ya que al haber libertad de
expresión los lectores volvieron a consumir otros
medios.

Sin embargo, la llegada de la democracia no
coincidió con ninguna etapa de esplendor de la prensa; ya
que la disminución de la inversión en publicidad y el
desabastecimiento del papel prensa provocaron bajas en las
ventas, la
desaparición de varios medios y recortes dramáticos
en otros. En esa época comienza a ponerse en tela de
juicio la labor del periodismo (especialmente de algunos
periodistas que se "vendieron" a los gobiernos de turno), por lo
que la prensa, importante motor del humor
gráfico, vivió una etapa de
redefiniciones.

A partir de entonces los medios fueron definiendo sus
posturas ideológicas y políticas;
y la adquisición de los mismos por importantes holdings
empresarios tuvo un rol importante en dicho proceso. El humor
gráfico se fue instalando en todos los medios
gráficos como un elemento infaltable de los mismos, pero
siempre en concordancia con las líneas ideológicas
de los mismos; ya que si bien no se registran casos de censura,
los artistas son elegidos en el grado en que su pensamiento
concuerde con el del medio. La diversidad de artistas que
publican sus tiras es tan grande como la de los medios que les
otorgan espacio para su expresión y los lectores de cada
uno de éstos. Un fiel exponente de ello es Miguel Repiso
("Rep") en el diario Página/12, primero con "Gaspar, el
revolú" y actualmente con "El Niño Azul"; quien ha
impuesto un
estilo que se convirtió en elemento de culto de sus
lectores y que se caracteriza por su impacto
gráfico.

Otro aspecto que marca la
tendencia del humor gráfico actual es la diversidad de
estilos que conviven simultáneamente: la caricatura
(Sabat), el humor del interior (Fontanarrosa), el humor
político (Landrú, Nik), el humor de actualidad
(Clemente, Diógenes), y el humor inspirado en las
costumbres sociales (Maitena, Gaturro) abordan una amplitud
temática notable que enriquece el registro
histórico que puede hacerse a través del
género; coincidiendo varios de ellos inclusive en un mismo
artista (Nik, Sendra, Caloi). La determinación por uno u
otro tema está dada por la importancia misma que cada uno
posee para los lectores; predominando alguno de ellos en algunas
etapas, )cosa que es inevitable, por ejemplo, en época de
elecciones) pero sin excluir a los otros. Respecto a ello, afirma
Félix Luna: "Cuando hay gobiernos democráticos, y
no hay censura ni hay temas muy urticantes el humor decae
necesariamente. El humor político crece cuando hay
gobiernos que merecen crítica, que tienen personajes medio
estrafalarios, raros o criticables". Un claro ejemplo de ello es
lo ocurrido durante el gobierno de Fernando De La Rúa. Tal
vez el único aspecto negativo que muestra el
género en la actualidad es la carencia de revistas
dedicadas únicamente al mismo; el lanzamiento
próximo de una segunda versión de
"Satiricón" puede ser la solución para satisfacer
esta necesidad, ya que contaría con un espacio mayor para
el desarrollo de nuevos artistas que hoy no existe.

Capítulo 3:
Los Autores

Como se vio oportunamente, la actualidad del humor
gráfico se caracteriza por la diversidad de
temáticas abordadas que coexisten en un mismo momento como
nunca antes había ocurrido. Hasta este presente que se
consolidó durante los ´90 era imposible tomar a
todos los artistas de una misma época y encontrar en su
trabajo simultáneamente todos los tipos de humor
gráfico que se dieron hasta la actualidad. Por ello, el
presente capítulo se propone hacer una revisión del
trabajo de los artistas que mantienen su vigencia para conocer un
poco mejor los distintos tipos de humor y a su vez rendirles un
humilde homenaje a estos autores. Para no explayarse demasiado en
sus notables y vastas trayectorias, la metodología para alcanzar dicho
propósito consiste en la presentación de fichas
completas con los datos, trayectoria y palmares de cada uno de
ellos, junto con una descripción de su trabajo y estilo. Sin
más preámbulos, éstos son los representantes
más importantes del humor gráfico que aún
hoy mantienen su vigencia y nos deleitan con su obra.

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opción "Descargar" del menú superior

Nombre Real: Cristian
Dzwonik

Lugar y Fecha de Nacimiento: Bs. As., hace 33
años (según su página
web)

Personajes: Gaturro

Trayectoria: publicando sus primeros dibujos a
los 17 años en la revista Muy Interesante de García
Ferré. Pasó por la editorial Kapelusz, el diario El
Cronista , la revista de Cablevisión y otros medios. A los
22 años ingresa en el diario La Nación y desde
entonces se desempeña como humorista gráfico de
actualidad en varias secciones. Desde 1992 el chiste
político del cuerpo del diario, la foto que habla o la
página dominical de la revista son considerados verdaderos
editoriales de la realidad argentina. Desde 1994 colabora con el
semanario Noticias. En 1996 Gaturro y su familia toman cuerpo en
la tira diaria de la última página. Desde ese mismo
año todos sus dibujos, postales y
wallpapers pueden seguirse en LA NACION LINE o
en Gaturro.com en internet. En el 2001 Gaturro
llega al teatro Coliseo en la obra "El despertar de la música".

Premios: Primer premio en la Bienal de Arte Joven
(1991), Primer premio Ranan Laurie (Miami, 1994), Primer premio
ADEPA – Rubro caricaturas (1994), Primer premio SIP (Sociedad
Interamericana de Prensa, 1995), Premio Santa Clara de
Asís (1996), Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de
Prensa, 1997), Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de
Prensa, 1999), Special Prize of Selection Committee en el Yomiuri
Shimbum Cartoon Contest de Japón
(2002), Premio Konex de Platino (Mejor humorista gráfico
de la década, 1992-2002).

Obras Publicadas: Nik lleva publicados varios
libros, entre
los que se destacan: "El Crucero de Noé", "Quién es
Nik?", "Nik segundo mandato", "Titanik", "El humor de Nik en La
Nación", "La Nación que ríe", "Gaturro 1",
"Gaturro 2", "Gaturro 3", "Gaturro 4", "Pequeño Gaturro
Ilustrado", "Políticamente Incorrecto", "Anikilados",
"Así se hace Gaturro", "Esta es mi oficina",
"Brutish English", "Feliz cumpleaños" y "Te
amo".

Web: www.nik.com.ar y
www.gaturro.com.ar

Comentario: Es egresado del Colegio Nacional de
Buenos Aires y Diseñador Gráfico recibido en la
UBA. Completó, además, estudios de publicidad,
computación gráfica y fotomontaje
digital. Dibuja desde la más temprana edad. A los 12
años comienza a vincularse con el humor en la escuela de
Carlos Garaycochea.

Nik es uno de los representantes más fieles del
humor gráfico contemporáneo. Ha incursionado en
diversos tipos de humor: actualidad, política,
costumbrista, con su personaje Gaturro (cuyas reflexiones en las
diversas obras de su creador son a la vez una firma y un
editorial); y además fue uno de los primeros en nuestro
país en incorporar la más moderna tecnología para la
realización de sus obras, no sólo en las ya
establecidas técnicas
de color digital,
sino también en la alteración de imágenes.
Con este método
realiza "La foto que habla" en el diario La Nación (fotos
generalmente sobre política a las que retoca e incorpora
globos de diálogo);
y sus míticas caricaturas de los afiches de
películas del momento para la sátira
política, que salen los domingos en La Nación
Revista. Esto lo convierte en un artista completo; fiel a la
definición de humor gráfico elaborada para el
presente trabajo.

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Nombre Real: Joaquín Salvador
Lavado

Lugar y Fecha de Nacimiento: Mendoza, 17 de Julio
de 1932.

Personajes: Mafalda

Trayectoria: Avivato (1955), Rico Tipo (1957),
Democracia (1958), Vea y Lea (1961), Mafalda (1964, para
Mansfield), Panorama (1968), Siete Días (1973), Mengano
(1974) y Clarín (desde 1980).

Obras Publicadas: Además de los diez
álbumes de Mafalda, y de los volúmenes "Mafalda
inédita", "Diez años con Mafalda" y "Toda Mafalda",
Quino ha publicado las siguientes obras: "¡Que presente
impresentable!"(2004), "A mí no me grite"
(1999), "Cuánta bondad" (1999), "Mundo
Quino" (1998), "¡Qué mala es la gente!"
(1996), "Cuentecillos y otras alteraciones" (textos de
Jorge Timossi e ilustraciones de Quino, 1995), "Yo no fui"
(1994), "Humano se nace" (1991), "Potentes, prepotentes
e mpotentes" (1989), "Sí cariño" (1987),
"Gente en su sitio" (1986), "Quinoterapia" (1985),
"Déjenme inventar" (1983), "Ni arte ni
parte" (1981), "A la buena mesa" (1980), "Bien
gracias, ¿y usted?" (1976). Todos ellos están
editados por Ediciones de
la Flor, de Argentina y por Lumen en España.

Web: www.quino50anios.com.ar

Quino es, tal vez, el humorista gráfico
más reconocido en el mundo. Su contundente visión
(bastante pesimista, por cierto) del mundo y las convenciones de
la sociedad que lo habita, no deja de ser expresada en cada
viñeta que el artista dibuja con su habitual ironía
y mordacidad. Además de su impactante trazo que lo ha
caracterizado respecto a los demás humoristas, cuenta como
uno de sus mayores logros el haber creado al que probablemente
sea el personaje más significativo de nuestro humor
gráfico: Mafalda. Pablo Muñoz destaca que "Hay dos
Quinos: está el Quino de Mafalda y el resto. Con el resto
basta y sobra para ser muy fuerte porque es un tipo con un dibujo
muy personal; bien
dibujado a pesar de ser un estilo personal. (…) Es muy
ingenioso. Básicamente el humor negro, ácido y
mordaz; como es él, que no tiene ni un poco de optimismo
en su vida, y así lo ha ido transmitiendo en su dibujo. Es
un tipo muy pesimista y así lo transmite. Y además
está Mafalda; como si fuera poco. Ya tendría que
ser un gran autor igual y está Mafalda; que hace que,
aunque no hubiera hecho nunca nada más, igual hubiera sido
recordado por eso".

SENDRA

Nombre Real: Fernando Javier Sendra

Lugar y Fecha de Nacimiento: Mar del
Plata.

Personajes: Matías

Trayectoria: Profesionalmente se inició en
1973. Su primer trabajo se publicó en "7 Días", y,
posteriormente, colaboró en "Para Ti", "jockey" y "La
Semana". Pocos meses después abandonó y, luego de
radicarse en Europa, retomó en 1978, donde comenzó
a publicar en "Clarín" y dibujar para Editorial Perfil .
En 1983 comenzó a publicar una tira en "Tiempo Argentino",
con colaboraciones para "Libre", "Semanario" y "Don".
En 1984 se agregó una nueva tira a la anterior, en "La
Razón", y, en 1985, nace el personaje "Prudencio", que se
publicó luego en la contratapa de "Clarín" (desde
1990), y que luego derivó en "Yo, Matías" (en
1993). En el ´88 comenzó a publicar en la tapa de
los "Avisos Clasificados" de " Clarín" y actualmente,
también colabora en "Acción".

Premios: Le otorgaron varios premios.

Obras Publicadas: Tiene cuatro libros publicados,
entre los cuáles se encuentran dos cuadernillos que
recopilas tiras de "Yo, Matías".

Web: No posee.

Sendra alcanzó su máxima popularidad con
el éxito de su tira "Yo, Matías"; especialmente
entre el público infantil. Pero antes de que el
pequeño Matías acaparare el protagonismo de la
tira, "Prudencio" (como se llamaba antes la misma) era una de las
más leídas entre los lectores de Clarín;
gracias a los complejos dilemas existenciales del psicoanalista
que hoy es un personaje secundario. Pero sus mejores obras se
publicaron en la tapa de los Clasificados de dicho
periódico, en las cuales ya lleva más de quince
años de trayectoria. Estos chistes de un solo cuadro (en
los cuáles se repetirían con constancia algunos
personajes), constaban de dos partes: el chiste gráfico de
actualidad, generalmente basado en las costumbres
porteñas; y por otro lado unos epígrafes que
parodian a los avisos clasificados, cuyos juegos de
palabras son realmente muy ingeniosos.

CALOI

Nombre Real: Carlos Loiseau

Lugar y Fecha de Nacimiento: Salta el 9 de
Noviembre de 1948.

Personajes: Clemente, Bartolo.

Trayectoria: Hortensia (1972), Clarín
(desde 1973).

Premios: "IVº BIENAL NACIONAL Y Iº
INTERNACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA DE CÓRDOBA"
Argentina (1979), En humor, de la revista "SALIMOS" (1981),
"KONEX" de las artes plásticas (1982 y 1992), "MUSICAN"
por la venta del disco "CLEMENTE Y SUS HINCHADAS" (1982), Primero
en el Salón de Humor del diario "YOMIURI SHINBUM" de
Tokio, Japón (1984), "OESTERHELD" por su tira "CLEMENTE"
(1986), "ENRIQUE S. DISCÉPOLO" Municip. Bs. As. (1998),
"STUDIO D´ARTE ANDROMEDA" Comune di Trento, Italia, "DATERO
D´ARGENTO" Salone Internazionale Umorismo San Remo – Italia
(1994), "UNIÓN DE NACIONES EUROPEAS" Bordighera – Italia
(1994), "LOBO DE MAR" Fundación Toledo, Mar del Plata
(1996), "MAESTRO DEL ARTE" Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
(1997), "LENNON DE PAZ" (1997), "ASOCIACIÓN
ESTÍMULO DE BELLAS ARTES"
(2000), "PREMIO A LA TRAYECTORIA" Municipalidad de Alte. Brown
(diciembre 2000). El programa "CALOI
EN SU TINTA" a lo largo de sus años en el aire obtuvo
también numerosos premios: "PROFESOR
HORACIO BERTHOLET" (Taller de Periodismo y Comunicación
Social de la Universidad
Nacional de La Plata) (1991), "PROSSA 91" (Fundación para
la Promoción Social de la Salud), Diploma de
Honor :"EL NIÑO Y LA TELEVISIÓN" (1991 y 1992)
(Liga Pro-Comportamiento
Humano), "MINA DE ORO 91"
(Escuela Superior de Diseño
Gráfico de Rosario), "ANIMARTE" (1992), Revista "SIN
CORTES" (1992), "JEAN CARTIER" (1992), "ROTARY CLUB de
CONSTITUCIÓN" (1992), Fundación "SIN ANESTESIA"
(1993 y 1995) otorgado por la Asociación Oyentes por la
Libre Expresión, "PREGONERO 1997" (Fundación El
Libro), "ASOCIACIÓN ARGENTINA DE CRÍTICOS DE ARTE",
por la difusión de las artes plásticas en medios de
comunicación (1998), "FUNDACIÓN EL LIBRO" (Feria
del Libro) (1998).

Obras Publicadas: "El libro largo de
Caloi" (1968), "Humor libre" (1972), "Caloidoscopio " (1973),
"Aquí me pongo a cantar" (1975), "Mi Buenos Aires querido"
(1977), "Clemente I" (1977), "Clemente II" (1977), "Clemente III"
(1978), "Clemente IV" (1978), "Clemente V" (1978), "Clemente y el
mundial" (1978), "Caloi, Clemente y el psicoanálisis" (1979), "Clemente X" (1980),
"Clemente XI" (1981), "Clemente XII" (1981), "Clemente XIII"
(1987), "Con todo el humor del alma" (1987),
"Con el deporte no se juega" (1987), "Veinte años no es
nada" (1988), "Caloi, Clemente y el psicoanálisis" (1988)
(reedición ampliada), "Con el deporte no se juega II"
(1988), "Clemente IVX" (1988), "Clemente XV" (1989), "Humor de
amores" (1989), "Mi Buenos Aires querido" (1989)
(reedición ampliada), "Humeurs d´ amour" (1991)
(Francia), "Con
todo el humor del alma" (1992) (reedición), "Todo es
cultura" (1993), "Con el deporte no se juega III" (1994), "El
libro de Clemente" (1996), "Clemente I" (nueva serie) (1998),
"Con el deporte no se juega IV" (2000), "Clemente II" (nueva
serie) (2001), "Libro de humor" (en la república popular
china)
(2001).

Comentario: Sus dibujos y personajes
ilustraron diversas publicidades.

Web: www.caloi.com.ar

Además de ser un importante representante del
humor gráfico costumbrista (sin meterse demasiado en temas
políticos y de actualidad), Caloi tiene otros dos grandes
méritos. Por un lado, es el creador de Clemente, un
personaje que le disputa a Mafalda el puesto de mayor importancia
entre los representantes del género. Por otro, ha
realizado durante dos décadas el programa "Caloi en su
tinta"; el cual contribuye de manera notable a la difusión
del arte en general, presentando trabajos de los más
extraordinarios rincones del planeta. "Tiene cierta
búsqueda de cosas. Me encantaban esos trabajos de
animación que pasaba por los canales cada vez que
conseguía un espacio, y pasaba material de otros lados;
tiene críticos culturales. Está bueno; un poquito
más movilizado", afirma el especialista Pablo
Muñoz. La nostalgia y el deporte (especialmente el
fútbol) son los temas de mayor recurrencia en su obra
dejando de lado la tira Clemente.

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Nombre Real: Andrés
Cascioli

Trayectoria: 1972: Junto a Oskar Blotta, siendo
socios en una agencia de publicidad, crea, diseña y
codirige la revista "Satiricón".Desde el
número 6 en adelante dibuja la mayoría de las
portadas. Fue clausurada en noviembre de 1974 por el gobierno de
Isabel Perón. 1975: Crea y dirige la revista
"Chaupinela". Diseña y dibuja las portadas. Es
clausurada por el gobierno de Isabel Perón en noviembre de
ese año. 1978: Crea y dirige la revista "Humor".
Diseña y dibuja las portadas. En ese mismo año
nace Ediciones De La Urraca. Durante la década del 80,
lanza al mercado "El
Periodista ", "Humi", "Sex Humor ", "Fierro", "El Péndulo
" Y "Raf". 1981: Edita junto a Marcial Souto la revista
"El Péndulo", revista de literatura de ciencia
ficción. 1982: Edita y dirige la revista "Sex
Humor". 1983: edita la revista infantil "Humi" y crea
y dirige la revista de cómics "Fierro". 1984: Edita
"Hurra", Participa de la publicación de "El
Periodista". 1986: "Ediciones De La Urraca" lanza
su biblioteca,
comenzando a editar libros. Todas las portadas e interiores son
diseñadas por Andrés Cascioli.1996: Crea, edita y
realiza los diseños de la publicación infantil
"La Nación De Los Chicos" para el diario LA
NACION. 1998: Arma el proyecto y el
equipo de la revista "Rolling Stone " para el diario LA
NACION. Edita los primeros números. 2002: Crea y
dirige la revista "El Cacerolazo". Ilustra sus portadas.

Premios: Premio a la mejor revista
satírica del mundo en Forte dei Marmi (Italia). Varios
premios a nivel mundial con "Fierro".

Obras Publicadas: Numerosas, desde su labor como
editor y director de "Ediciones La Urraca".

Comentario: Sus hijos Mauro y Renato fueron dos
de los creadores de la revista "El Cazador de Aventuras" cuyo
protagonista es un antihéroe que ganó muchos
segidores durante los `90.

Web: www.andrescascioli.com.ar

Cascioli es fundamentalmente un editor y crítico
político. Sin embargo, no deja de ser un gran artista
cuyas caricaturas poseen una calidad gráfica
impresionante. Como editor ha incursionado en otros segmentos
además del humor gráfico; como lo son las
historietas eróticas, de ciencia ficción y de
aventuras. Quienes han trabajado para el afirman que es el editor
que más respeta a los dibujantes y con quien más
cómodos trabajaron; esto se debe a que Cascioli
jamás olvidó su faceta de artista. Y se ha
encargado de difundir gran cantidad de obras de artistas locales
en el exterior. "Fue uno de los pocos últimos editores que
hubo "de verdad". Hubo una generación que se formó
con él como editor; pero de su generación (el otro
era Alfredo Sutti) él era el más creativo, el que
más respetaba con sus idas y vueltas al autor. Y la
crítica única que le vería como editor es
que siempre editó lo que le gustó y puramente lo
que le gustó. (…) Y si había algo que no le
gustaba o no le interesaba demasiado, no salía
nunca".

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DOBAL

Nombre Real: Felipe Miguel
Ángel Dobal

Lugar y Fecha de Nacimiento: Puán, Bs.
As.; el 7 de Enero de1923.

Trayectoria: El Atlántico (Bahía
Blanca, 1939 a 1945), Don Fulgencio (1945 a 1947), Avivato
(1947), Tarrino (1947), La Razón (durante 27 años),
Crónica, Clarín (1959 a 2003).

Obras Publicadas: Ninguna

Comentario: Posee el record de vigencia en un
medio (44 años consecutivos en Clarín) y estuvo
durante 27 años corridos en La Razón.

Web: No posee.

Dobal es el dibujante que mejor supo rescatar y dibujar
las costumbres de los argentinos. Es por ello que posee records
en vigencia con "El detalle que faltaba" (27 años
seguidos) y "De la crónica diaria" (44). Su humor ameno
contó durante un período importante con
epígrafes en verso, convirtiéndose en un verdadero
maestro de la elipsis. Si bien el cambio acelerado que se dio en
los intereses del público dejó olvidada su obra, la
misma posee una capacidad de resignificación que va
más allá de las fronteras del tiempo.

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Nombre Real: Cristóbal
Reinoso

Lugar y Fecha de Nacimiento: Santa Fé,
1946.

Trayectoria: 1965: La Opinión Deportiva;
Humor Fuera de Borda, Rico Tipo, y El Malhumor de Crist en
Patoruzú. 1971 forma parte del grupo fundador
de Hortensia. 1973: Comienza a dibujar en Clarín.
También publicó en Mengano, Sancho, El Ratón
de Occidente, Satiricón, Chaupinela, Humor. Realiza
ilustraciones para La Voz del Interior. En España
publicó en El Jueves, El Mon, Play Boy. y fue premiado en
salones internacionales de humor gráfico: Bordighera
-Italia-, Piracicaba -Brasil-, Gabovro -Bulgaria- y Colombia.
Actualmente publica en la contratapa del Diario
Clarín.

Premios: 1969: gana el concurso Buscando el
Humorista del Año organizado por la revista Gente. 2002:
ganador del premio mayor del 1er. Festival Internacional de Humor
Gráfico e Historieta de la Pasión Riverplatense, en
Buenos Aires.

Obras Publicadas: Publicó una decena de
libros, entre ellos "Crist?" y "La esencia de Crist".

Web: www.
ar.geocities.com/nicolas_pauluk/crist.htm

Crist es un referente del humor gráfico a un solo
cuadro. Su trazo es de un impacto gráfico importante.
Pablo Muñoz lo define como "una combinación entre
humor gráfico y dibujo netamente clásica. Se
diferencia de los humoristas como Caloi y otros que son muy
funcionales a la historia. Me parece que tienen un trazo muy
impactante y tal vez el humor no lo es tanto. No es un remate. Es
más de una revista y más de exposición". Su
trabajo se centra principalmente en la actualidad y en la
política internacional; aspectos que critica con
vehemencia. Un tema muy recurrente en su obra es la
guerra.

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MAITENA

Nombre Real: Maitena
Burundarena

Lugar y Fecha de Nacimiento: Buenos Aires, en
fecha desconocida.

Trayectoria: En la década del 80
publicó historietas eróticas en distintos medios
europeos (como la mítica revista Makoki, de
Barcelona) y, en la Argentina, en Sex Humor, Fierro, Humor, y
Cerdos & Peces. Trabajó como ilustradora
gráfica para diarios y revistas de Argentina y para
diversas editoriales de textos escolares. Fue, también,
guionista de televisión, tuvo un quiosco 24 horas, un
restaurante y un bar. Su primera tira cómica, Flo,
se publicaba en el diario Tiempo Argentino, de Buenos
Aires. Esos trabajos fueron compilados en un libro de Ediciones
de la Flor, titulado Y en este rincón, las mujeres.
En 1993 la revista femenina líder
de Argentina, PARA TI, le propuso hacer una página
de humor semanal. Así nace MUJERES ALTERADAS, la
conocida serie de viñetas que actualmente aparece
publicada en medios de todo el mundo. En 1999, MUJERES
ALTERADAS (traducida del "argentino" al español),
comenzó a aparecer en El País Semanal, la
revista dominical del diario EL PAIS, de Madrid. A partir
de entonces y en forma creciente, comienza la
internacionalización de Maitena. Desde 1998 y hasta
mediados de 2003, Maitena publicó también un chiste
todos los días en la página de humor del diario
argentino LA NACION, bajo el título de
SUPERADAS. Actualmente esos chistes aparecen publicados en
otros diarios de Argentina, como LA VOZ DEL INTERIOR, de
Córdoba, y LOS ANDES, de Mendoza y en diversos
medios internacionales. En Junio de 2003 Maitena comienza a
publicar todos los domingos una página de humor en la
Revista del diario LA NACIÓN.

Obras Publicadas: Las viñetas de
MUJERES ALTERADAS también fueron recopiladas en una
serie de cinco libros, cuya versión en lengua
española actualmente publican las editoriales Randomhouse
– Mondadori (España y Latinoamerica)
y Sudamericana (Argentina). MUJERES ALTERADAS lleva
más de un millón de ejemplares vendidos. Hasta el
momento, la serie MUJERES ALTERADAS ha sido traducida al
francés, por Editions Metailie; al italiano
por Mondadori, al portugués por Presenca (en
Portugal) y por Rocco (en Brasil); al griego, por Harlenic
y al catalán, por Randomhouse – Mondadori.
Esta serie de viñetas también fue recopilada en
forma de libros, bajo el título de SUPERADAS 1 y
SUPERADAS 2, cuya versión en español editan
Ediciones de la Flor (Argentina) y RqueR (España).
SUPERADAS ha sido traducido al catalán, por
Columna, al alemán, por Ullstein, al
holandés, por Sirene, al portugués,
por Presenca (en Portugal) y por Rocco (en Brasil). Flo. Curvas
Peligrosas (sale en Noviembre).

Comentario: Es la sexta de siete hermanos. Es
autodidacta. Vive entre Argentina y Uruguay, está casada y
tiene tres hijos, de 24, 21 y 4 años.

Web: www.maitena.com.ar

Maitena es una fiel representante de la actualidad del
género. Ella explota de manera sorprendente un mismo tema
recurrente: la histeria femenina, especialmente a partir de los
30. Sin embargo, su secreto radica en que ha sabido encontrar un
equilibrio
adecuado entre el feminismo y el
machismo que hizo a su obra ganarse la admiración de ambos
géneros. Esto le generó un éxito rotundo no
solo en nuestro país sino también a nivel mundial;
sólo comparable con lo logrado por Quino. A partir del
2003 alcanza su máximo nivel de popularidad cuando
comienza a publicar en La Nación Revista.

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REP

Nombre Real: Miguel
Repiso

Lugar y Fecha de Nacimiento:

Personajes: Gaspar, el Revolú; El
Niño Azul.

Trayectoria: Publica diariamente en
Página/12 y todos sus suplementos. También
mensualmente en Página /30.

Premios: Obtuvo 10 premios nacionales e
internacionales.

Obras Publicadas: "Y Rep hizo los Barrios" ( Ed.
Página/12 – 1993), "Postales" (Ed. Planeta – 1993)
"Auxilio, vamos a nacer" (El Quirquincho – 1993), "La grandeza y
la chiqueza" (De la Flor – 1995), "El Zebra" (Página/12 –
1997) "Gaspar el revolú, 1" (De la Flor – 1997), "Platinum
Plus" (Ed. Página/12 – 1998) y "Gaspar el revolú,
2"(De la Flor – 1998).

Comentario: Humorista y diseñador
gráfico, dibujante e historietista. Publica y expone desde
1976. Expuso en alrededor de trescientas muestras colectivas,
nacionales e internacionales, tanto de dibujo como de humor
gráfico, además de diez exposiciones individuales.
Colaboró en programas de
televisión, radio y video. Varias
instituciones
(UNICEF, UNESCO, Ministerio de Educación y otras)
requirieron su colaboración para ilustrar campañas
educacionales. Fue seleccionado e invitado al Festival de
Animación de Annesy 1999, Francia por su corto animado
sobre los derechos del
niño. Sus dibujos han sido publicados en
España, Italia, Uruguay, Chile, Brasil, México,
Cuba, Colombia, Canadá, Bélgica y
Japón.

Web: No posee.

Rep es un humorista gráfico diferente al resto.
Precisamente su obra no se caracteriza por el humor; pero esto no
quiere decir que no lo haga con eficiencia. Su
narrativa consiste en contar historias mediante este
género. Lo profundo de sus reflexiones le han ganado gran
cantidad de seguidores entre los lectores de Página/12;
sin embargo sus códigos no son comprendidos
fácilmente por quienes se topan por primera vez con su
obra. El estilo psicodélico de su trazo se volvió
objeto de culto de sus admiradores. "Miguel dice que no sabe
dibujar. Que no es un dibujante que sabe dibujar; que él
inventó su propio estilo y zafó con eso. Pero creo
que tiene un estilo que lo hizo fuerte".

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FONTANARROSA

Nombre Real: Carlos
Fontanarrosa

Lugar y Fecha de Nacimiento: Rosario; el 26 de
noviembre de 1944.

Personajes: Inodoro Pereyra "El Renegáu" y
Boogie, el aceitoso.

Trayectoria: Su carrera comenzó como
dibujante humorístico, destacándose
rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que
ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su
producción gráfica sea copiosa; a las
recopilaciones de chistes sueltos, se le suman las de
historietas, y las andanzas de sus personajes más famosos:
"Inodoro Pereyra" y "Boogie, el aceitoso". Publicó
también cuentos y
novelas.
En 1972 surgió en Córdoba la revista
humorística " Hortensia", que llegó a tirar
más de cien mil ejemplares por números . Dirigida
por Alberto Cognigni, colaboraron en sus páginas
Caloi,
Bróccoli, Lolo Amengual, Crist, Ian, y el propio
Fontanarrosa, entre otros. "Hortensia" fue la madre de sus dos
hijos "Boogie" e "Inodoro".
A fines del 72 aparece también "Satiricón", donde
el humorista publica unas historietas basadas en cuentos de
Borges, en
películas o en best-sellers famosos.

Obras Publicadas: Por medio de Ediciones de la
Flor, aparecieron tomos humorísticos suyos sobre casi
todos los temas : el fútbol, el sexo, la
política, la cultura, etc. En 1981 Editorial Pomaire
publica "Best Seller", novela inicial de
Fontanarrosa. El mismo sello lanza, al año siguiente, "El
área 18", su secuela. En 1982 "El mundo ha vivido
equivocado" sostiene Fontanarrosa en el título del primer
libro de cuentos, publicado por Ediciones de la Flor. A él
le siguen "No sé si he sido claro", "Nada del otro mundo",
"Uno nunca sabe", "El mayor de mis defectos" y "La mesa de los
galanes", entre otras compilaciones de relatos.

Web: No posee.

El Negro Fontanarrosa es un verdadero "agregado
cultural", ya que a su abundante producción gráfica
le suma el haber publicado libros de cuentos y novelas. Y su
personaje más célebre, Inodoro Pereyra, no
sólo es un hito sino que también le ha valido de un
gran reconocimiento por preservar muchos valores de la cultura
gauchesca propia de nuestro folklore: sus
costumbres, creencias, vestimenta e idioma. Por esta razón
es que fue contratado para realizar las ilustraciones de la
próxima edición del poema "Martín
Fierro", la cual será la primera hecha con un dibujo
de tipo caricaturesco. Además de tan soberbia
creación, ha demostrado una gran diversidad con otro
personaje, Boogie "el aceitoso", quien es absolutamente contrario
al gaucho de nuestras pampas. Y dejando de lado sus
célebres personajes, aún sigue siendo uno de los
mejores humoristas gráficos del país. Su tira de
Clarín, en la cual publica chistes de un solo cuadro, es
una genialidad que combina los temas más desopilantes de
la actualidad con el humor contundente del interior. "La gente
cuando comienza el día, tanto el que lee Página
como el que lee La Nación, empieza a leer el diario por la
página de atrás. El chiste de actualidad los acerca
mucho. Hay tipos como Fontanarrosa, que son muy capaces para
hacer otras cosas como Inodoro Pereyra y Boogie, que se mezclan
con la actualidad. Y cuando vas a la parte de atrás del
diario es un chiste de actualidad". Y otro gran reconocimiento ha
recibido en Noviembre de este año al ser invitado para
cerrar el Congreso de la Lengua que se realizó en su
Rosario natal.

SABAT

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Nombre Real: Hermenegildo
Sabat

Lugar y Fecha de Nacimiento: Pocitos, Uruguay;
1933.

Trayectoria: diario Acción (Montevideo,
1948 a 1965), El País (1965), Editorial Abril (1966),
Primera Plana, Crisis,
Clarín (desde 1973), revista Sección Aurea (la cual
dirige desde 1990).

Premios: 1988: Premio María Moors de Cabot
(Universidad de Columbia) por sus dibujos durante la dictadura
militar.

Obras Publicadas: "Al troesma con cariño"
(1971), "Yo Bix, Tú Bix, Él Bix" (1972), "Scat"
(1974), "Dogor" (1979) y "Tango Mío"
(1981).

Web: No posee.

Comentario: Proviene de una familia de
caricaturistas: su abuelo dibujó en Caras y Caretas y su
hijo mayor Alfredo también realiza caricaturas.

Sabat es no sólo uno de las más
importantes exponentes de nuestro humor gráfico.
Además de ser la prueba viviente de lo rica en
información que puede ser una caricatura muda, es
también uno de los artistas más completos de
nuestro país: es dibujante, pintor, fotógrafo,
poeta, profesor de dibujo y toca el clarinete. "Me rodeo de la
mayor cantidad de materiales que
puedo y los elijo en el momento de realizar el trabajo.
(…) Constantemente estoy probando y creo que de eso se
trata. Investigar. No manejo computadoras,
pero reconozco que hay que estar en la red, llega a todos lados".
Ha realizado caricaturas con casi cualquier material y no
sólo en formato de dibujo; también las ha hecho en
escultura. Si bien sus caricaturas son a pedido y sin globos de
texto, Sabat ha hecho "hablar" a sus obras mediante lo expresivo
de sus rostros, la vestimenta, la postura y cualquier otro
detalle presente en sus caricaturas. Ha realizado caricaturas de
miles de personalidades de todo el mundo; como por ejemplo esta
de Nelson Mandela:

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Capítulo
4: Personajes

Si bien el presente trabajo se ha propuesto analizar los
ya determinados fenómenos que produce el humor
gráfico carente de personajes fijos; hacer omisión
de la existencia de esta variante dentro del género es
(especialmente para los argentinos), un crimen imperdonable, dado
la trascendencia a nivel local y mundial, de manera duradera, de
sus personajes. Es más; dejando de lado las tiras de Dobal
que han sabido mantenerse vigentes durante más de cuatro
décadas, las tiras con personajes tan representativos de
nuestras costumbres y personalidad, son las que mayor vigencia y
trascendencia han alcanzado.

Matías

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En 1993 en las viñetas de "Prudencio", la popular
tira de Fernando Sendra de la contratapa de Clarín,
comienza a aparecer Matías, un pequeño que en poco
tiempo iba a acaparar la tira hasta que la misma sea rebautizada
con el nombre de "Yo, Matías". Matías es un chico
de unos nueve años adorablemente ingenuo que provoca la
reflexión sobre la sociedad actual mediante su
visión infantil de las diversas problemáticas de
los adultos que forman parte de su entorno. Si bien en un primer
momento se pensó que tendría un éxito
difuminado ya que recordaba a la mítica y siempre vigente
Mafalda, en el comic de Sendra se caracterizó por abordar
temas más actuales y amoldarse a los modelos
sociales de los ´90, además de no hacer referencia a
temas políticos. Además de la ya clásica
tira en la contratapa de Clarín, durante varios
años estuvo presente en Viva, la revista de dicho
periódico, en la tira "El Ombligo Observador" que
representaba el diario íntimo de Matías escrito por
él en lenguaje "periodístico" infantil.

De movida, la personalidad de Matías es muy
diferente a la del personaje de Quino. Es inocente,
cariñoso, apegado a sus afectos, fantasioso (hecho que
comprueba su perra Catalina; una botella de plástico que
él arrastra con una cuerda convencido de que la misma es
un animal), mucho más reflexivo y curioso. Además,
en su tira el rol central que desempeña impide que ninguno
de los demás personajes de la misma no opaquen su
protagonismo ni cercanamente. Encarna a la sociedad actual: no
proviene de una familia tipo; vive con su madre y la figura
paterna brilla por su ausencia. Por la personalidad feminista de
la madre puede sospecharse que es separada. Vive como un fiel
representante de de una clase media en
decadencia: va a un colegio del estado y veranea en un modesto
hotel de Mar del Plata, el
Splendid García Palace Hotel. Aunque no se pone de
manifiesto el lugar donde reside, por sus costumbres puede
entreverse que vive en un asentamiento altamente urbanizado;
probablemente en un departamento, ya que esto explicaría
su ansiedad por tener un perro (canalizada a través de la
botella Catalina) y porque tiene una tortuga como mascota.
Durante las vacaciones, mientras no está veraneando en
Mardel, asiste todos los días a una colonia. Se marea a
bordo de vehículos, al punto que casi siempre vomita en el
micro camino a la colonia. Está perdidamente enamorado de
su señorita; aunque en el verano se permite deleitarse con
su profesora de natación.

Además de Matías, existen en la tira de
Sendra una gran cantidad de personajes que si bien no acaparan
gran protagonismo, mediante su aparición a lo largo de los
años han configurado sus personalidades y
afianzándose como factores importantes en el mundo de
Matías:

La Mamá de Matías: Si bien nunca
aparece en cuadro (su globo de diálogo aparece como una
voz lejana, en respuesta de las peticiones de su hijo), su
presencia es bien notoria y se ha posicionado como el segundo
personaje mas significativo de la tira; aunque diera la
sensación de estar siempre ensimismada con diversas
actividades dentro de su hogar. Una de ellas es su
obsesión con las máscaras faciales, siempre
probando en ellas distintas combinaciones de alimentos en
busca de una solución para las arrugas. El amor y
devoción que tiene por su hijo es notorio manifiesto, pero
parece no querer inmolarse en su rol de madre ni perder su
individualidad femenina; tal vez en busca de un marido que parece
no tener. Las desopilantes contestaciones a las preguntas
inconvenientes que le hace Matías se llevan gran cantidad
de los laureles de la tira.

La Tortuga: Matías le ha cambiado el
nombre a lo largo de la tira en varias ocasiones, pero el quiere
llamarse "Tortuga Rodríguez". Es un tortugo, aunque a
veces se confunde y pone huevos. Además de la lentitud
característica de la especie, lo es a la hora de buscar
pareja, ya que siempre confunde con tortugas hembra a cualquier
objeto de ergonomía
semejante a los cuales corteja insistenetemente.

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La Cucaracha: Junto con el
psicoanalista, el único sobreviviente de la tira
"Prudencio". Aporta cierta reflexión existencialista.
Manifiesta cierta esquizofrenia, ya
que se compenetra con diversos personajes que adopta al
mimetizarse con los diversos objetos de la casa sobre los que se
posa.

El Psicoanalista: Es el único personaje
masculino adulto de la tira y su función es precisamente
la de hacer reflexiones que no se corresponden con un niño
o una mujer.
Independientemente de su profesión, parece ser el
personaje más necesitado de terapia y manifiesta un
evidente complejo de inferioridad. Uno de sus principales
conflictos
existenciales es el temor constante a no llegar a fin de mes en
materia económica.

Tatiana: Es la más antigua amiga de
Matías; y aunque el no se siente muy a gusto en
compañía de ella, Tatiana le cae muy bien a su
mamá. Es un tanto cínica y tiene un visión
más adulta de la realidad, por lo que su relación
con Matías se manifiesta en la problemática al
comunicarse desde niveles de competencia
diferentes. Es la "traga" del curso de Matías y luce unas
gafas que resaltan su aspecto intelectual.

Catalina: Es la botella-perra de Matías;
una botella de plástico a la cual él pasea atada
con una cuerda de la cual se habló
oportunamente.

Malena: Es el amor imposible
de Matías; una compañerita de la cual está
perdidamente enamorado y lo lleva a actuar de manera más
inocente e infantil que de costumbre.

Lazlo: Es un nene refugiado en Argentina de un
país ya inexistente del centro de Europa. Es la
contrapartida del resto de los personajes, ya que valora mucho
todo lo que nuestro país le ofrece. Toca el
bandoneón y es muy educado, por lo cual es adorado por la
mamá de Matías.

Juan: Es el personaje de más reciente
aparición en la tira. Es un nene más chiquito que
Matías y es todavía más inocente en sus
reflexiones sobre el mundo de los adultos.

Clemente

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Clemente apareció en 1973 en la tira de
Clarín "Bartolo el maquinista". Bartolo es un ser de
extraña fisonomía que trabaja de maquinista
conduciendo un tranvía bastante particular por la ciudad
de Bs. As.: volaba, deambulaba sin destino, se agrandaba y
achicaba. Clemente, la mascota de Bartolo, surgió como un
personaje secundario y con el tiempo fue adquiriendo mayor
protagonismo. Con el paso de unos pocos años la tira
pasó a llamarse "Bartolo y Clemente" y finalmente
"Clemente"; nombre que conserva en la actualidad.

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Bartolo

Acerca del personaje, ni siquiera Caloi, su creador, ha
podido especificar a que especie pertenece; pero se cree que
está inspirado en un ñandú u otra especie
autóctona argentina. Además, su evolución a
lo largo del tiempo ha modificado su fisonomía. Pero sin
lugar a dudas, sus características distintivas son las
rayas negras alrededor de su cuerpo amarillo, sus exagerados pies
y su carencia de extremidades superiores. Clemente es, sin lugar
a dudas, el crítico político y económico de
las tiras por excelencia. Desde las viñetas, analiza y
comenta la situación del país y el mundo,
derribando con sus juicios a grandes personalidades del planeta.
Es el personaje más emblemático de Buenos Aires:
amante del fútbol, de las "minas", habla en lunfardo y
mantiene cierta nostalgia barrial típica del
tanguero.

Forman parte de su mundo los siguientes
personajes:

La Mulatota: El personaje secundario más
significativo de la tira. De una especie aparentemente similar;
pero de piel morena,
busto exuberante y labios gruesos y rojos. Viste ropa
carnavalesca en colores
tropicales, con escotes pronunciados. Encarna la alegría,
la diversión y la sangre latina; al
punto de parecer una caricatura de Celia Cruz. En reiteradas
oportunidades Clemente aparece hablando desde el escote de este
singular personaje que es todo un hito del folclore
argentino.

Jacinto: Es el hijo de Clemente y encarna una
versión infantil de su padre. Siempre con chupete y
pañales, tiene una cresta de puntiagudos cabellos color
verde. Esta celoso de clementina, su hermana.

Clementina: Es la versión infantil de la
Mulatota. También morena y con labios carnosos, lleva
pañales y luce dos largas trenzas en el pelo. Habla en un
dialecto que molesta a su hermano Jacinto, ya que este asegura
que ese hablar es de "cheta".

Mimí: Junto con la Mulatota conforma un
triángulo amoroso en el que se disputan el amor de
Clemente. Es la contrapartida de la Mulatota: es una canaria fina
y sofisticada, que vive en una jaula y es muy romántica y
sentimental. El hecho de que su especie esté claramente de
manifiesto es uno de los hechos que da la pauta de que los
demás personajes son una especie de ave.

El Clementosaurio: Es un ser cruza de un
"Clemente" y un dinosaurio (más específicamente
parece ser un brontosaurio). Posee cuatro patas, cuello alargado
y el distintivo color amarillo con rayas negras de los
"Clemente". Es un ser ingenuo, cariñoso y
simpático.

Mafalda

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Omitir a Mafalda en cualquier trabajo que haga
referencia al humor gráfico argentino (o a la historieta,
o al arte en general argentinos; en general) sería un
error imperdonable. Si bien se dijo que las hipótesis
planteadas para el presente trabajo hacen referencia al humor
gráfico que carece de personajes fijos, los personajes
incluídos en este apartado se han ganado un especio
legítimo por su vigencia y porque verifican (tal vez en
mayor grado que el mencionado otro tipo de tiras) las
observaciones realizadas. Y de todos ellos, Mafalda es el
más significativo.

El personaje creado por Quino no sólo protagoniza
la tira argentina más leída más leída
en nuestro país y en el exterior; Mafalda es, como si esto
fuera poco, una de las tiras cómicas más
leídas en el mundo entero: ha sido traducida al inglés,
francés, chino, griego, italiano y danés. Y esto no
sólo se debe a la genialidad puesta en juego en cada
una de sus viñetas, sino a que encarna una
composición artística y literaria plagada de
intertextos, ironías, críticas a la realidad y
simbolismos; que han llamado la atención no sólo de
los estudiosos del género, sino también de
sociólogos, psicólogos, semiólogos e
historiadores. Cómo nunca nadie lo había notado
hasta entonces (a pesar de tener un manifiesto antecesor en
Peanuts ) una tira para chicos lograba transmitir
suficientes datos acerca del entorno sociopolítico y
económico dónde fue concebida, de manera suficiente
para dar lugar a múltiples lecturas acordes a las
competencias de los distintos lectores. Esta forma de hacer humor
fue imitada a partir de entonces hasta el cansancio y sólo
la serie de TV "Los Simpsons" lograría superar su
éxito (de hecho, no sorprendería que su creador
Matt Groening se halla inspirado en la caricatura argentina para
conformar el personaje de Lisa).

Oscar Steimberg, escritor y semiólogo argentino
que preside la Asociación Argentina de Semiótica; en un artículo cuya
lectura es
digna de recomendación, dijo al respecto: "Mafalda anda
por la tira mostrando los cuidados de unos papás de la
clase media que la quieren muy de su tiempo; la complejidad de un
cariño atento a múltiples cambios de época
resuena como segunda voz –dibujada-, por detrás de
la anécdota hablada en los globos. Y si se toma a Mafalda
como documento de época –no necesariamente como
parte de un estudio histórico: a veces se buscan datos
nada más que para dialogar con la propia memoria
personal-, ahí se encuentra siempre la posibilidad del un
pase a un momento analítico, en que el lector abandona
los sentidos
generales del relato por unos recorridos más privados, que
anduvieron todos porque hicieron el vértigo de la
coyuntura imaginaria de cada uno. Probablemente, también
de la de Quino, que eligió no cerrar del todo el sentido
de cada historia, dejando a la interpretación dudando en
esos cruces de caminos".

Pero el origen de este emblema del humor gráfico,
según una versión extraoficial, ha sido casi
accidental. En 1962 la compañía SIAM Di Tella
contrata a Quino para hacer una publicidad gráfica para su
línea de electrodomésticos Mansfield, que constaba
en una tira cómica cuyos personajes tenían nombres
que comenzaban con "M" y usaban esa línea de artefactos.
Mafalda fue uno de los personajes que Quino creó para esa
tira que no fue publicada y que terminó saliendo en tres
entregas consecutivas en la revista Leoplán años
después.

El 29 de Septiembre de 1964, Mafalda debuta como tira
semanal en la revista de actualidad "Primera Plana" gracias al
secretario de redacción de la misma (y amigo personal de
Quino), Julián Delgado. En ese entonces, la fórmula
de la tira se basaba íntegramente en la relación de
la nena y sus ingenuos padres. El 19 de enero de 1965 se produce
un cambio en la fórmula mencionada con la aparición
de Felipe, uno de sus amigos con mayor protagonismo en la
evolución de la tira. En Marzo de 1965, la tira deja de
aparecer en Primera Plana y pasa al diario "El Mundo"; donde se
publicó hasta el cierre del mismo el 22 de Diciembre de
1967. Meses después, el 2 de Junio de 1968, la tira vuelve
a publicarse en el periódico "Siete Días", en lo
que fue su última etapa hasta el 25 de Julio de 1973.
Quino fue preparando el terreno de la despedida así: en el
número del 18 de Julio de 1973, la chismosa Susanita
contaba al lector: "Ustedes no digan nada que yo les dije,
pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los
lectores que estén hartos de nosotros van a poder gozar de
nuestra grata ausencia dentro de muy poco". El remate
llegaría una semana después; esa tira final no
tenía cuadros, todo el espacio lo ocupaban Mafalda y su
pandilla, a excepción de Susanita.

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Última Tira, aparecida el 25 de Julio de de
1973.-

Durante casi una década de éxito (con
varias interrupciones, por cierto), estos son los diversos
personajes que aparecieron en la tira:

Mafalda: Es una nena de unos 8 ó 9
años, bajita, cabezona, regordeta y de frondosa cabellera
negra. Si bien la tira es en blanco y negro, las diversas
oportunidades en que se la puede apreciar en color notamos que su
clásico vestidito con cuello y el moño que usa en
el pelo son de color rojo. Posee un temperamento fuerte y lo hace
notar; especialmente en los intercambios con personas más
inseguras como sus padres y Felipe. Es fanática de los
Beattles y del Pájaro Loco; pero aborrece la sopa.
También detesta el calor, la
violencia, la
guerra y que le pregunten si quiere más a la mamá o
al papá. Encarna la rebeldía de la juventud
progresista de la época y hasta pueden entreverse algunas
influencias bolcheviques. Critica el contexto internacional y la
situación económica del país. Pero a
diferencia de la juventud rebelde de la época es apegada a
instituciones como la escuela, la familia y
los símbolos patrios. Vive con sus padres (y más
tarde con su hermanito Guille) en una casa de clase media sin
patio del barrio de San Telmo.

El papá de Mafalda: Es un hombre
relativamente jóven (de unos 30 a 35 años) que
empieza a notar los estragos de la juventud perdida. Es delgado y
de cabello rubio. Es un trabajador de clase media de una
compañía de seguros. Adora
las plantas, odia las
hormigas y cuando puede ahorrar lo suficiente lleva de vacaciones
a su familia a la playa. Tiene un Citroen 3CV que poco puede
hacer para competir contra los modernos autos de la
época. Busca ver la vida con optimismo y busca refugiarse
en su hogar del ajetreo cotidiano de su trabajo; cosas que su
hija le impide al imponerle su visión crítica
más avasallante.

Raquel (la mamá de Mafalda):
Conoció a su marido en la universidad; aunque no esta muy
claro si culminó los estudios ya que es ama de casa. Es
morocha, delgada, de cabello corto; y usa anteojos y vincha, muy
al estilo de los años ´60. Su vida pasa casi
íntegramente en torno a su
entorno hogareño el cual cuida afanosamente al detalle;
aspecto que detesta su hija, quien no pierde la oportunidad de
remarcarle lo obtuso de su mundo.

Felipe: Es el primer amiguito de Mafalda que
aparece en la tira. Es de su misma edad, rubio y de prominentes
dientes. A diferencia de la protagonista es un chico muy infantil
e inseguro; por lo que la gracia de la interacción entre ambos se basaba en la
diferencia de compromisos con los diversos temas en
cuestión. Es un chico muy soñador y esperanzado:
vive a medias entre la fantasía y la realidad, ya que
interpreta todo lo que le ocurre como un aventura
fantástica en la cuál el es el héroe, al
igual que le sucede a su ídolo el Llanero Solitario. Su
inseguridad lo
hace sentirse culpable cuando se divierte. Gusta de faltar al
colegio y leer historietas.

Manolito (Manuel Goreiro): Es el estereotipo del
gallego bruto de los chistes. Es robusto, con una sola ceja,
cabello muy corto en la parte superior y rapado a los costados y
en la nuca; es un joven muy machista y autoritario. No le gusta
inmiscuirse en nada que no sea concreto y
comprensible para su limitada capacidad de abstracción. Es
el hijo de Don Manolo, el almacenero de la tira; y está
obsesionado con la prosperidad del negocio familiar que sabe que
algún día ha de heredar, por lo cual no se
empeña demasiado en sus estudios. Es muy ambicioso y
está obsesionado con el dinero. No
esta interesado ni comprende nada que tenga que ver con
política, actualidad o los temas propios de la infancia. Y
detesta a los Beatles a quienes; aspecto por el que discute
constantemente con Mafalda.

Susanita (Susana Clotilde Chirusi): Encarna a
otro estereotipo del folclore porteño: Doña Rosa.
Susanita es, con apenas unos pocos años de vida, una vieja
chismosa. Es rubia, de cabello corto rizado y siempre usa un
vestidito negro y pendientes con perlas en las orejas. Adora las
telenovelas y sueña con casarse (en lo posible con un
"príncipe azul" de clase alta) y tener hijos. No posee
mayores aspiraciones en la vida. Es muy coqueta, toca el piano y
juega a la canasta. Odia a Manolito, con quien discute hasta el
cansancio. Es muy prejuiciosa y despectiva.

Guille: Es el hermanito de Mafalda. Según
el autor nació el 21 de Marzo de 1968; período en
que la tira no se estaba publicando. Lo cierto es que cuando el
diario "El Mundo" cerró en 1967 la mamá de Mafalda
ya estaba embarazada y cuando reapareció en junio del
´68 en "Siete Días", el pequeño ya
había nacido. Mafalda está un poco celosa de
él en un principio. Guille tiene un personalidad muy
inocente, propia de su edad; pero sus contundentes comentarios
hicieron un jugoso aporte a la tira. Habla con "Z", ama a
Brigitte Bardot, le encanta la sopa y no puede vivir sin su
chupete.

Miguelito (Miguel Pitti): Es el menor de los
amigos de Mafalda. Apareció en el último
período de la tira en el diario Siete Días; al
igual que Guille y Libertad. Es
rubio, de abundante cabello desmechado y siempre hace reír
a todos con su imaginación.

Libertad: Fue el último personaje en
aparecer en la tira. Encarna una metáfora de la
visión de libertad del autor: es muy pequeña, casi
enana; de gran carácter y con una visión poco
optimista de la vida. Es rubiecita y viste siempre de negro. Vive
con su madre, que trabaja como traductora, en un pequeño
departamento de un ambiente. Es muy crítica con los
adultos y sueña con la revolución
social.

Además aparecer durante una década en los
periódicos, su trayectoria ha sido republicada en formato
de 10 pequeños tomos con sus tiras, los cuales ya eran
publicados desde su segunda etapa en el diario El Mundo y al
cierre de la misma ya se habían vendido 130.000
ejemplares. En 1989 se publica "Mafalda Inédita", con
tiras que jamás habían visto la luz mediante este
formato. Luego, en 1992 se republicaron todas sus tiras en un
tomo único de tapa dura denominado "Toda Mafalda". Y
también este fenómeno llegó a la TV mediante
una serie de animaciones que aparecieron en 1973, en le
época que Quino dejó de publicar la tira;
realizados por Jorge Martín (Catú), dirigidos por
Carlos Márquez y producidos por Daniel Mallo. Y en 1981
llegó a la pantalla grande de la mano de un largometraje
de una hora que consistía en un montaje de los dibujos
animados realizados en 1973.

Inodoro Pereyra "El
Renegáu"

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El personaje de Fontanarrosa es otro referente
significativo del humor gráfico argentino. No sólo
por sus más de tres décadas de vigencia, sino
también porque encarna a un personaje fundamental del
folclore de nuestro país: el gaucho. Inodoro es un
solitario gaucho de la pampa argentina que vive en su rancho de
adobe con su mujer Eulogia y su perro Mendieta. Se concibe a si
mismo como un gaucho "macho y cabrío", que anda bien
montado y es bueno para payar. Es Morocho, de abundante y largo
cabello negro y frondoso bigote. Viste una bombacha de gaucho
blanca, montura rosa, camisa celeste y usa una vincha para
sujetar su melena.

Desde su aparición en la Revista cordobesa
"Hortensia" en 1974, la tira demuestra reminiscencias al
Martín Fierro de José Hernández; personaje a
partir del cual se definirá como una parodia del mismo.
Inodoro es un exiliado, otro tema recurrente en la literatura
épica (recordemos, por ejemplo, el poema del Mío
Cid); que huye de "Los Blancos de Villegas" para evitar hacer
la colimba. Estos dan con su paradero en una pulpería y
nuestro héroe los desafía. Uno de los Blancos se
une a su causa y juntos baten en feroz combate a los militares.
El soldado que combatió a su lado le propone continuar
juntos y justo cuando se vislumbra su notoria fuente de
inspiración, Pereyra le contesta: "¿Sabe lo que
pasa? Que a esto ya me parece que lo leí en otra parte y
yo quiero ser original…" A partir de entonces comienza una
travesía solitaria en la cual conocerá (y
desposará tras secuestrarla) a su concubina Eulogia y a su
fiel compañero, el perro parlante Mendieta. Hasta que
finalmente se instala en un rancho solitario de la llanura
pampeana, a la espera de su destino donde los de Villegas lo
encuentren o un malón de indios lo asalte. Este hecho
coincide con su llegada al diario Clarín hace ya
más de veinticinco años (en 1976, luego de pasar
por la revista "Mengano" y el periódico "Siete
Días"), donde la tira va adquirir el dinamismo actual que
se convertirá en la fórmula de su éxito
aún vigente.

"…". En cada entrega, Fontanarrosa deleita con
unos 12 a 15 viñetas plagadas de chistes y juegos de
palabaras con las escasas competencias lingüísticas
del gaucho; cuyo objetivo es quitar al remate la presión de
ser el responsable del éxito o fracaso del chiste. En una
nota que escribió para Clarín en 1992 (reeditada en
el volumen dedicado
al personaje de la Biblioteca Clarín de la Historieta), el
autor manifiesta: "Aprendí entonces de los colegas
contadores de cuentos: Landriscina, el Sapo Cativa, el Gordo
Oviedo, que pueden narrar un chiste con un final discreto, pero
este final viene ayudado, aderezado, respaldado, por un
montón de pequeños chistes intermedios, dichos,
detalles, consideraciones, que van calentando la risa y le evitan
al remate cargar con la responsabilidad del fracaso o éxito del
relato. Entonces, hoy por hoy, procuro meter, al menos, un
chistecito, una ocurrencia por cuadrito, siempre que no
desvíe la atención".

Con el correr de los años el trazo se fue
simplificando y la narración fue tomando mayor
protagonismo: "hoy Fontanarrosa – incluso cuando hace humor
gráfico- escribe mucho y dibuja relativamente poco, con
perfil bajo digamos, con suma economía de recursos y
cuidado de no interferir con excesivo "ruido
gráfico" el fluir del texto. Un lujo que sólo un
notable dibujante como él se puede permitir". Y con ese
talento y las limitaciones que determinan las personajes fijos a
una tira, Fontanarrosa ha logrado convertir la misma en una de
las que mejor representan la actualidad propia de los lectores,
por muy ajena que parezca a la realidad del mundo del personaje.
Así, perdido en la llanura pampeana y sin acceso a
ningún medio de comunicación, Inodoro se ha hecho
eco de problemas que
nos rodean como el acoso sexual,
la inseminación artificial, la política; y ha
compartido cartel con personajes de lo más desopilantes de
nuestro mundo, quienes han encontrado alguna excusa para visitar
sus pagos: Charles Darwin, Don Quijote de la
Mancha, El Zorro, Superman, ET y los Reyes Magos, entre
otros. La soledad, el exilio, los problemas conyugales con
Eulogia, los enfrentamientos con malones de indios y militares y
las burlas de los molestos loros parlanchines son los temas que
abarcan casi la totalidad de su tira. Junto con el
"renegáu", dos personajes sa han hecho un lugar destacado
en la tira y en la historia del humor gráfico nacional:
Eulogia y Mendieta.

Eulogia: La "china" de nuestro héroe lo
acompaña desde sus comienzos en la revista Hortensia en
1974. Inodoro quedó cautivado por su profunda mirada en un
"jolgorio". Ante la mirada molesta del padre de la joven, el
"renagáu" desata una nube de polvo bailando el malambo y
en pleno desconcierto la secuestra y la lleva a su rancho para
convertirla en su concubina; en notoria alusión a la zamba
"La Pomeña": "¡Porque te roban, Eulogia,
carnavaleando!", dijo su padre entonces. Con los años,
Eulogia aumentaría su talla de manera significativa,
convirtiéndose en blanco de numerosas reflexiones de su
marido acerca de sus monstruosas dimensiones.

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Mendieta: El compañero
fiel de Inodoro, su perro Mendieta es el personaje a quien
corresponden la mayoría de los remates de la tira a lo
largo de su notable trayectoria en los medios. Con el correr de
los años y la simplificación de los dibujos, este
reflexivo y parlante can mestizo ha visto disminuir su
tamaño. Es el personaje más culto y con mayor
sentido crítico de la tira, por lo cual muchos juegos de
palabras surgen de su interacción con su ignorante amo. El
motivo por el cual Mendieta habla es, tal vez, lo más
desopilante: él era un peón de estancia en el
partido de Magdalena y además era séptimo hijo
varón; razón por la cual los martes de luna llena
se convertía en lobizón. Pero una noche de eclipse,
su transformación no resulto con la misma efectividad y
desde entonces quedó en el estado en el cual lo apreciamos
desde hace tres décadas. La frase que lo caracteriza,
cuando al lo asombra: "¡Qué lo
parió!".

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Además de su vasta trayectoria en los medios
gráficos, Inodoro Pereyra llegó (sin demasiado
éxito) a la pantalla grande, de la mano de la
interpretación realizada por el humorista Hugo
Varela.

Los Otros Personajes

Aparte de estos cuatro referentes ineludibles que acaban
de ser presentados, los cuales se distinguen por su vigencia y su
trascendencia, existen otros personajes que han hecho (o
comienzan a hacer) una carrera bastante significativa dentro del
humor gráfico nacional. Como el objetivo de este trabajo
no se centraba en las tiras de personajes fijos, solo se han
hecho referencia a unos pocos, pero durante los últimos
setenta años existieron otros personajes que han aportado
seguidores al género. Por eso, cabe destacar y mencionar a
los siguientes personajes y sus autores:

• Don Fulgencio (Lino Palacios)
• Boogie, el Aceitoso (Roberto
  Fontanarrosa)
• El Loco Chavez (Horacio Altuna)
• Gaspar, el Revolú (Rep)
• Gaturro (Nik)

Conclusiones

Tras tan arduo
análisis se arribó a importantes conclusiones. En
primer término se logró comprobar la riqueza de
este género; que se vasta de una amplia diversidad de
recursos de estilo. Las mismas son las que con el correr el
tiempo fueron moldeando al mismo hasta la forma con que lo
conocemos hoy en día. Y el llegar a determinar una
definición de las características que delimitan el
género nos ayudó no sólo a delimitar el
objeto de estudio, sino también a apreciar la gran
variedad de obras que podemos encontrar dentro del
mismo.

Respecto de la hipótesis planteada, "El Humor
Gráfico es, si bien subestimado, un auténtico
reflejo de la realidad argentina, conformando un documento
histórico de gran valor"; se llegó a la
conclusión que es afirmativa. Sin embargo, resulta muy
arriesgado afirmar que el humor gráfico puede contar la
historia por sí mismo. Si bien su lenguaje le ha permitido
transgredir los límites de la censura, la memoria ha
permitido conservar la historia de esos años en le mente
de sus protagonistas; por lo tanto no posee exclusividad en la
narración de los hechos sucedidos durante esos
períodos. Además, no puede compararse con el arte
rupestre. Si bien el mismo es el antecedente de cualquier
lenguaje gráfico, este género pocas veces
apuntó a narrar la historia, sino más bien a
ironizar sobre ella. Sirve como soporte de la historia pero no lo
reemplaza en su razón de ser.

La apelación a lo cómico posee un efecto
muy significativo para la concepción de este género
como tal. Lo cómico castiga las transgresiones a las
convenciones sociales y el humor gráfico es un fiel
reflejo de ello. Finalmente, la importancia de su difusión
a través de medios masivos juega un papel destacado en
este proceso de socialización. Estas obras contribuyen a
elaborar dichas convenciones; y la noción que poseen los
lectores de compartir las mismas con otros tantos lectores
desconocidos genera una sensación de complicidad necesaria
para lograr la comicidad.

Agradecimientos

Me gustaría agradecer a todas las personas que
contribuyeron a la realización del presente trabajo;
haciendo más sencilla y amena la ardua tarea que
llevó varios meses:

• A todos los entrevistados: Crist, Felipe Dobal,
  Félix Luna, Pablo J. Muñoz y Hermenegildo Sabat.
  Gracias a todos por brindarme un pedacito (que en muchos casos
  fue realmente inmenso) de su tiempo, su dedicación y
  compromiso en las respuestas (materia prima del presente
  trabajo); y su buena onda.
• A Rep, quien también accedió
  amablemente a brindarme una entrevista;
  la cual por cuestiones de tiempo y su apretada agenda no pudo
  concretarse al cierre del presente trabajo. La misma no
  quedará pendiente, ya que ansío conocer a un
  artista de su calibre.
• A Noelia, mi musa inspiradora; quien se hizo un lugar
  entre sus múltiples obligaciones
  para ayudarme en la trascripción de las
  entrevistas.
• Y, por último, a la incompetente secretaria
  del señor Carlos Ulanovsky en Radio Ciudad; quien con
  sus reiteradas mentiras y su latiguillo "Justo te estaba por
  llamar!", privó a la presente investigación del
  invaluable y calificado testimonio de su jefe. (Vieron como yo
  también se aplicar el recurso de la
  ironía?).

Fuentes

Bibliografía

• Ulanovsky, Carlos; "Paren las rotativas"; Espasa
  Calpe; Bs. As., Mayo de 1997.
• Bergson, Henry; "La Risa: Ensayo sobre
  el significado de lo cómico".
• Quino (Joaquín Salvador Lavado); "Mafalda.
  Biblioteca Clarín de la Historieta Vol. 1"; Agea; Bs.
  As., Diciembre de 2003.
• Quino (Joaquín Salvador Lavado); "10
  años con Mafalda"; Ediciones de la Flor; Bs. As.,
  Febrero de 1992.
• Fontanarrosa, Roberto; "Inodoro Pereyra. Biblioteca
  Clarín de la Historieta Vol. 11"; Agea; Bs. As., Abril
  de 2004.

Artículos Periodísticos
en Gráfica

• Autor desconocido; "Quino Feroz" en La Nación
  Revista; Bs. As., 5 de Septiembre de 2004.
• Landrú (Juan Carlos Columbres); "El
  Señor Porcel" en La Nación Revista; Bs. As., 5 de
  Septiembre de 2004.
• Piotto, Alba; "Tiren
  Papelitos. Tres décadas de Clemente" en Revista Viva;
  Agea; Bs. As., Junio de 2004.
• Autor desconocido; "Distinguieron a Caloi. La
  legislatura
  lo nombró "Personalidad destacada de la cultura"" en
  Diario Clarín; Agea; Bs. As., de Septiembre de
  2004.
• Martínez, Ezequiel; "Quino, son medias tintas"
  en Revista Ñ; Agea; Bs. As., 25 de Septiembre de 2004,
  p. 6 a 8.
• Eco, Humberto; "La Contestataria" en Revista
  Ñ; Agea; Bs. As., 25 de Septiembre de 2004, p.
  8.
• Steimberg, Oscar; "Las vueltas de Mafalda" en Quino
  (Joaquín Salvador Lavado); "Mafalda. Biblioteca
  Clarín de la Historieta Vol. 1"; Agea; Bs. As.,
  Diciembre de 2003, p. 8 a 11.
• Muñoz, Pablo; "Un poco de historia" en Quino
  (Joaquín Salvador Lavado); "Mafalda. Biblioteca
  Clarín de la Historieta Vol. 1"; Agea; Bs. As.,
  Diciembre de 2003, p. 12 a 14.
• Sasturain, Juan; "Una gauchada de Fontanarrosa" en
  Fontanarrosa, Roberto; "Inodoro Pereyra. Biblioteca
  Clarín de la Historieta Vol. 11"; Agea; Bs. As., Abril
  de 2004, p. 8 a 12.
• Fontanarrosa, Roberto; "Cocinemos un Inodoro" en
  Fontanarrosa, Roberto; "Inodoro Pereyra. Biblioteca
  Clarín de la Historieta Vol. 11"; Agea; Bs. As., Abril
  de 2004, p. 13 a 16

Artículos Periodísticos
OnLine

• "Biografías: Felipe Miguel Ángel
  Dobal" en TemperleyWeb [online] Disponible desde:
  www.temperleyweb.com.ar/biodobal.htm
• Casanello, Patricio; "Entrevista a Hermenegildo
  Sabat" en Portal El Can [online] Disponible desde:
  www.portalelcan.com/entrevistas/sabat.php
• "Carla con Sabat" en Piazzolla [online] 1999.
  Disponible desde: www.piazzolla.org/centro/sabat.html
• Pérez Castillo, Edgardo; "Cuatro monos, cuatro
  manos" en Rosario/12 [online] 5 de Agosto de 2004. Disponible
  desde:
  www.rosario-12.com.ar/2004/05/08/tespectaculos.htm
• Paschetto, Eduardo; "Dobal. Dibujante de historietas"
  en Geocities [online] Disponible desde:
  www.geocities.com/Athens/Acropolis/7745/dobal.htm
• "Entrevistas a Caloi" [online] Disponible desde:
  www.tq.educ.ar/tq03041/caloi.htm
• "Entrevistas: Dobal: "Mis historietas se publicaban
  de México para abajo"" en TemperleyWeb [online]
  Disponible desde:
  www.temperleyweb.com.ar/biodobal.htm
• "Rep. Diploma al Mérito en Artes Audiovisuales
  2002" en Fundación Konex [online] Disponible desde:
  www.fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?ID=2413&ano=2002
• "Hermenegildo Sabat. Biografía" en Asociación para la
  Defensa del Periodismo Independiente [online] Disponible desde:
  www.netizen.com.ar/periodistas/integrantes/sabat.htm
• "Hermenegildo Sabat en el Museo Nacional" en Museo
  Nacional de Artes Visuales [online] Montevideo, Uruguay, 2004.
  Disponible desde: www.mnav.gub.uy/sabat.htm
• "Hermenegildo Sabat. Obra Gráfica" en La Casa
  de América [online] España, Agosto de
  2000. Disponible desde:
  www.casamerica.es/pag/2000/200009sabat/expo09.htm
• "Las tapas de Lino Palacio en Billiken" en Imaginaria
  Nº39 [online] Bs. As., 29 de Noviembre de 2000. Disponible
  desde: www.imaginaria.com.ar/03/9/palacio.htm
• Iglesias Kuntz, Lucía; "Quino, el humor libre"
  en UNESCO [online] Julio de 2000. Disponible desde:
  www.unesco.org/courier/2000_07/sp/dires.htm
• "El Rincón de Dobal" en Temperley OnLine
  [online] Disponible desde:
  www.temperleyonline.com.ar/dobal.htm
• "Sendra. El humor reflexivo" en En San Telmo y Sus
  Alrededores Nº 7 [online] San Telmo, Bs. As.; Noviembre de
  1997. Disponible desde:
  www.ensantelmo.com/Cultura/Artistas/sendra.htm
• Keitel, Andrés; "Charla con Rep" en El Arca
  Nº 50 [on line] Disponible desde:
  www.elarca.com.ar/arca50/arca5009/rep.htm

Trabajos
Monográficos

• Lic. González Rouco, María; "Inmigración y plástica:
  dibujantes" en Monografías.com [on line] Bs. As., 2004.
  Disponible desde: www.monografías.com
• Autor desconocido; "Historia de la Caricatura" en
  Monografías.com [on line] Bs. As., 2004. Disponible
  desde: www.monografías.com

Páginas Web

• Página Personal de Alfredo Sabat:
  www.alfredosabat.com
• Página Personal de Andrés Cascioli:
  www.andrescascioli.com.ar
• El sitio de Caloi: www.caloi.com.ar
• Humor por Crist:
  www.ar.geocities.com/nicolas_pauluk/crist
• Página Personal de Maitena:
  www.maitena.com.ar
• Mujeres Hoy. Galería de Arte:
  www.mujereshoy.com/galeria/listar.php
• Página Personal de Nik:
  www.nik.com.ar
• La Página de Gaturro:
  www.gaturro.com.ar
• Lino Palacio. Homenaje de sus hijos:
  www.members.fortunecity.es/linopalacio/
• Todo Historietas:
  www.todohistorietas.com.ar
• Historieteca: www.historieteca.com
• Quino: 50 años:
  www.quino50anios.com.ar
• Club Cultura: www.clubcultura.com
• Revista Tío Landrú:
  www.laalmeja.com/tiola

Apéndice:
Entrevistas Realizadas

ENTREVISTA A FÉLIX LUNA
(1)

ENTREVISTA A PABLO J. MUÑOZ
(1)

ENTREVISTA A FELIPE MIGUEL ÁNGEL DOBAL
(1)

ENTREVISTA A HERMENEGILDO SABAT (1)

(1) Para ver el texto completo seleccione la opción
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Datos del Autor:
Juan Pablo Mantecón
Nacionalidad:
Argentino

Estudios: Licenciatura en Relaciones
Públicas y Licenciatura en Recursos Humanos
(Universidad de Morón)
Títulos: Analista Universitario en Relaciones
Públicas