El Arte griego (página 2)

• Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las
  que se le rendía culto. Las maderas utilizadas eran
  olivo, ébano y encina. La escultura arcaica muestra
  sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas presentan
  líneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa
  rígida y primitiva.
• Periodo de Transición: es una época que
  participa del arcaísmo anterior y anuncia ya la
  perfección del periodo clásico. Pertenecen a este
  periodo los relieves de los frontones de los templos.
• Periodo Clásico: es el periodo de la
  perfección griega. En las obras de este periodo se
  confirma más claramente la idea griega de la belleza,
  consistente en la proporción por medio de la
  ordenación matemática entre las diferentes partes de
  la obra. Su belleza radica en la armonía y en la
  perfección que infunde serenidad y equilibrio a todas
  las obras de este periodo. Algunos grandes escultores de este
  periodo fueron: Mirón, Fidias, Policleto, Praxiteles,
  Scopas, Lisipo, etc.
• Periodo Helenístico: resulta de la división
  del imperio griego. La escultura en este periodo sigue
  evolucionando. Se caracteriza por la condición
  patética de las obras reflejadas en las formas
  dramáticas y apasionadas, dinamismo en las expresiones,
  por el movimiento
  excesivo, por el interés
  de reflejar la anatomía y
  expresión dramática causada por el deseo de
  lograr estados anímicos.

La Pintura
Griega

Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han
conservado las decoraciones pictóricas realizadas sobre
cerámica y vasos de pequeño tamaño.
Presentan maestría en el dibujo pero
poco se puede determinar según esto.

Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten
entrever que era una pintura extraordinaria o más que la
propia escultura.

Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis,
Parrasío y Apeles. Sus pinturas y frescos se presume que
reflejan sus estilos bastante laboriosos.

La
Cerámica Griega

La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia.
Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados.
Se caracterizo especialmente por la estilización y la
expresión de las figuras.

Durante el periodo arcaico se mostraba cerámica de
figuras en negras sobre fondo rojo. En el periodo clásico
predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante.

En el periodo helenístico aparecen las cerámicas
con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia
naturalista.

Los vasos griego tenían diversas formas, las
principales eran:

• El ánfora: para contener aceite,
  vino, etc.
• La crátera: para hacer mezclas de
  líquidos.
• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
• La hidra: para contener el agua.
• El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.
• El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
• El cántaro: para beber.
• El cáliz: copa especial para los banquetes.

6) Contesta las siguientes preguntas:

• ¿Cómo pudieron los griegos crear un arte tan
  destacado? ¿Y en que sentido pertenecía tal arte
  a todo el pueblo en general?

Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el
resultado de muchos elementos diferentes de varios pueblos que
ellos heredaron, asimilaron ,unieron y perfeccionaron a lo largo
del tiempo
infundiéndole un nuevo carácter mas en consonancia con el
espíritu.

Pertenecía al pueblo en general ya que fue el mismo el
que se encargó de desarrollarlo, perfeccionarlo y
utilizarlo de buena manera para sus actividades cotidianas y
necesidades específicas.

• ¿Qué detalles del Partenón hacen que
  sea una obra maestra tan maravillosa?

El Partenón es una obra maravillosa porque tiene unas
características artísticas casi perfectas
así como sus medidas, la decoración, la
conformación física del templo y
la utilidad dada por
los griegos a esta construcción. Todo con intención de
perfección, tanto que se mantiene en pie hasta nuestro
tiempos.

• ¿Por qué el arte griego ha fascinado a las
  gentes de todas las épocas?

Ha fascinado debido a su carácter realista,
perfeccionista, de belleza y armónico con presencia de
movimiento en todas sus obras la destaca sobre otras artes de
distintas culturas.

Anexos

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El Discóbolo

El Discóbolo, estatua de tamaño natural
realizada por Mirón de Eleutera hacia el 450 a.C.
pertenece al periodo clásico del arte griego.

Originariamente hecha en bronce, sobrevive gracias a una
copia romana en mármol. La composición de la
escultura incorpora dos arcos cruzados, creando una
sensación de movimiento y de tensión.