- Introducción
- Contexto en
EE.UU - Contexto
musical - Sus letras
- Su relación con
Argentina - Apéndice
- Conclusión
- Bibliografía
Hicimos una monografía para la materia
"Diseño
de proyecto" en la
cual aprendimos los pasos necesarios para realizarla.
El tema de la monografía
era libre por lo tanto elegimos escribir a cerca del grupo musical
"Los Ramones".
Decidimos hacer este trabajo para
conocer más acerca de este legendario grupo y como
innovaron el ámbito musical.
Esta banda logro transcender las fronteras de su
país y tuvo gran éxito
en el mundo entero incluyendo Argentina. Aún luego de la
separación de este grupo y de la muerte de
algunos de sus integrantes, sus canciones siguen
escuchándose y cautivando millones de fans.
Fernando Mazza, Mauro Rexach.
Buenos Aires,
Febrero 2005
El rock ha
demostrado su capacidad para articular identidades
generacionales, políticas,
clasistas, étnicas y de género. Hoy el rock sigue
vivo pero no es tan monolítico como hace cincuenta
años.
En la historia del rock, hay dos
tipos de grupos: por un
lado, los originales, aquellos que crean un sonido y estilo
diferente, y por otro, los que los imitan y los copian. El hecho
de pertenecer al primer grupo no desencadena necesariamente un
reconocimiento masivo y éxito comercial, algo que pueden
alcanzar, en ocasiones, los del segundo.
Los Ramones es uno de los grupos más importantes
de la historia del rock. Tienen un sonido y estilo propio y su
influencia se percibe en grupos tan disímiles como los Sex
Pistols o Nirvana.
Si bien ellos sentaron las bases de la música punk no es
correcto encerrarlos en este género; Los Ramones son un
fenómeno único. El cual los hace ser como fueron,
en sus tiempos de gloria, aunque todavía todos los
recordamos como el más grande de los grupos que tocaban
Punk-rock, el cual fue originalmente fundado por ellos
mismos.
Los Ramones mezclan diferentes corrientes. Por un lado,
utilizan bases del Power-Pop y por el otro, se apoyan en el
Glitter rock. De ahí nace el típico sonido Ramones:
Los textos que habrán de utilizar, sugieren soluciones
simples a determinadas frustraciones. El estado en
ese momento del país, sus diversos problemas con
las drogas y
principalmente la censura que recibieron cuando lanzaron su
primer disco, la gente decía que sus letras eran
insultantes, su "fachada" era insultante, su velocidad
tocando era insultante.
Es así con estos altibajos los Ramones siguieron
adelante, sin importarles lo que decía la gente, que luego
cambiaria para mejorar y así subir hasta la sima del
estrellato, el cual luego dejarían por diferentes razones
como la muerte de
algunos de sus integrantes y problemas entre si.
Entonces en la historia grande del rock, los Ramones ocuparon
el primer grupo, el cual generó su propia música y
estilo, moviendo masivos grupos de gente y fieles
fanáticos que los siguieron de recital en recital y de
país en país.
CAPITULO I
Los Ramones son una banda de rock que hace música
"Ramone".
El núcleo de la banda esta formado por cuatro vecinos
de un suburbio de Queens, Forest Hills, que decidieron hermanarse
bajo el apellido "Ramone" que Paul Mc Cartney había usado
en algunas oportunidades al comienzo de su carrera en los
Beatles.
Ellos son: Joey, Johnny, Dee Dee, C.J., Tommy, Marky y Richie.
Estaban decididos a armar una banda de rock que no tuviera nada
que ver con la música imperante en los charts y radios de
la época.
Joey Ramone:
Nació el 19 de mayo de 1951 en Nueva York, Estado Unidos,
su nombre real era Jeffrey Hyman.
Su madre era una artista y coleccionista de arte y su padre
era dueño de una compañía de transporte.
Ellos se divorciaron cuando Joey tenía 8 años. A
los 13 le regalaron una batería, la cual tocaba en el
sótano de la galería de arte de su madre. Joey no
era capaz de integrarse en la escuela, en su
casa, o en su vecindario y su adicción a las drogas hizo
que lo internaran en un clínica psiquiátrica.
Para cuando Joey integró los Ramones ya había
tenido experiencias musicales con la banda Sniper y una
audición como baterista para un cantante pop llamado
Keith.
Fue uno de los fundadores de la banda. Inicialmente era el
baterista pero como no lo hacía bien se convirtió
en el cantante, ocupando el lugar de Dee Dee, quien no
podía cantar y tocar el bajo al mismo tiempo.
Participó en todos los discos de los Ramones y compuso
varios temas para la banda.
Padecía una enfermedad degenerativa en sus huesos que lo
llevó a la muerte el día 15 de abril de 2001, en su
ciudad natal.
"Don´t Worry About Me" es un legado de 11 canciones que
muestran su dura lucha contra esta enfermedad que finalmente
logró vencerlo.
Johnny Ramone:
Nació el 8 de octubre de 1951, en Long Island, Estados Unidos,
bajó el nombre de John Cummings.
Era el hijo único de un mecánico. Cuando era
pequeño soñaba con ser jugador de Baseball al igual
que otros tantos jóvenes norteamericanos. Tuvo una
adolescencia
turbulenta, pero sus problemas de "rebeldía" terminaron
luego de pasar 2 años en un colegio militar.
Su primer contacto con la música fue en 1957
después de ver a Elvis Presley en televisión
y a los Beatles, en 1964, en su primera aparición en el
"Ed Sullivan Show". Su interés
por el Rock ´n´ Roll continuó creciendo,
especialmente por Buddy Holly, Chuck Berry y Chubby Checker. Su
primera guitarra fue una Morsite Venture que compró por
U$S 50. Su debut musical fue el la secundaria, donde formó
parte de un grupo llamado Tangerine Puppets, que hacía
covers de los Rolling Stones. Johnny tocaba el bajo, y el
baterista era Tommy Erdely, quien integro posteriormente Los
Ramones.
Mientras estaba en la escuela militar, su futuro como
músico tambaleó. Al escuchar a grandes guitarristas
como Hendrix sintió que no podría tocar como ellos
y dejó la guitarra por un tiempo; pero la aparición
de bandas como The New York Dolls revivió sus ganas de
seguir. Luego se encontraría con Dee Dee con quien
empezaría a formar una de las bandas más grandes de
la historia.
Estuvo desde el principio como guitarrista y participó
en todos los discos del grupo. Johnny amenazó con dejar la
banda cuando después de grabar "End of the Century" y
"Pleasent Dreams" el grupo se vio obligado a tener una
relación amistosa con las radios, para lograr tener un
hit.
Johnny y Joey no tenían una buena relación y
hasta llegaron a odiarse. La fuerte personalidad
de Johnny le costó varias semanas en el hospital debido a
una fractura de cráneo producto de
una pelea en un bar con Seth Macklin. Este episodio dio origen al
disco "Too Tought to Die"
Estaba convencido de que no podría hacer nada mejor que
Los Ramones, pero a pesar de ello integró una banda
llamada The Swing Cats. Trabajó en el disco tributo a Los
Ramones, llamado "We´re a Happy Family", editado en
2003.
Murió recientemente, el día 15 de Septiembre de
2004.
Dee Dee Ramone:
Nació el 18 de Septiembre de 1952, bajo el nombre de
Douglas Colvin.
Dee Dee creció en Berlín durante la pos-guerra. Le
gustaba coleccionar cascos, mascaras de gas, bayonetas y
todo tipo de instrumentos militares. Sus padres se divorciaron
cuando el tenía 15 años y lo enviaron a un colegio
Militar. Empezó a tocar la guitarra a los 12 años,
sus primeras influencias fueron The Rolling Stones y Jimi
Hendrix. Posteriormente conoció a New York Dolls y a Iggy
Pop cuando se mudó a Nueva York. Allí se hizo amigo
de 2 vecinos, Joey y Johnny. Dee Dee ingresó a la banda en
1974 en lugar de Richie. En un principio cantaba y tocaba el bajo
pero luego Joey lo reemplazó en voz . En 1977 se
casó con Vera Colvin, de quien se divorció en 1989,
un mes antes abandonar la banda. Fue reemplazado por CJ en
1991.
Dee Dee era un gran compositor de canciones, y siguió
aportando temas a los Ramones aún después de haber
salido del grupo. La mayoría de los grandes temas de la
banda son suyos. Participo en 10 discos oficiales de los
Ramones.
También escribió varias novelas y
libros
relacionados con el grupo.
Marky Ramone:
Nació el 15 de julio de 1956, en Brooklyn, bajo el
nombre de Marc Bell.
Su padre era abogado y su madre trabajaba en la biblioteca
musical. Al igual que la mayoría de los integrantes de los
Ramones, su vida escolar no fue muy agradable, ya que se
vestía diferente que sus compañeros y usaba el pelo
largo.
Comenzó como baterista bajo la influencia de Ringo
Starr, quien tocaba con Los Beatles.
A los 16 años grabó 2 discos con el trío
de Rock´n Roll Dust. Un año después, en 1973,
la banda se separó y Marky pasó a hacer trabajos de
producción junto al productor de los
Rolling Stones. Por un tiempo tocó la batería para
Wayne County and The Backstreet Boys. Al poco tiempo se
unió a Richard Hell and the Voidoids, otra de las bandas
de CBGB. En 1977 sacaron su primer disco, Black Generation, para
Sire Records, la misma con la que trabajarían Los Ramones.
Entró a la banda en mayo de 1978 reemplazando a Tommy,
quien había decidido dedicarse a la producción.
Marky dejó a los Ramones en abril de 1983. Entre 1983 y
1989, mientras no tocaba con los Ramones por problemas con el
alcohol,
formó parte un una banda de Heavy Metal llamada King Flux.
También fundó una banda de punk, M-80, la cual
dejó para re-unirse con los Ramones, en 1988, luego de
haberse recuperado de su adicción. Participó en 11
discos y se quedó hasta el final.
Tommy Ramone:
Nació el 29 de enero de 1952 en Budapest,
Hungría, y emigró a EE.UU. con sus padres cuando
tenía 4 años. Conoció a Johnny en el colegio
y rápidamente formaron su primera banda, Tangerine
Puppets. Hacían covers de Bo Diddley, Rolling Stones y
Shadowns of Knight que interpretaban en los festivales del
colegio. Al graduarse, Tommy trabajó en Record Plant, un
importante estudio de Nueva York y fue asistente de
grabación de grandes músicos como Jimmi Hendrix. Al
poco tiempo se encontró con Monte Melnick forjando lo que
luego sería los Ramones.
Empezó como manager, pero en 1974 se convirtió
en el baterista. Dejó la banda en 1978 pero se mantuvo
como productor. Su último show fue el 4 de Mayo de 1978 en
un recital a beneficio.
CAPITULO II
Sus inicios:
En 1974 John Cummings en guitarra, Jeffrey Hyman en
batería y Douglas Colvin , más conocido como Dee
Dee, en bajo y vocalistas ocasionales comenzaron a ensayar temas
rápidos y cortos en un garaje. Tiempo después se
reorganizó la banda: Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo,
Joey en voz y Tommy en batería, quien hasta el momento era
el "manager de la banda". La música de los recién
nacidos Ramones suena como una patada en los dientes a la
más clásica "escene" neoyorquina todavía
sumergida en el underground.
Los textos utilizados en sus canciones sugerían soluciones
simples a determinadas frustraciones. Al utilizar el "I Wanna"(Yo
quiero), lo hacían con pasión extrema y hasta con
un dejo de ternura. Al decir "I Don't Wanna"(Yo no quiero) se lo
quitaban de encima sin ningún problema.
Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas
camperas de cuero cayeron
en el CBGB de New York, lugar que en ese entonces era el centro
de reunión punk. La primera actuación de Los
Ramones resultó casi funesta, pero no logro afectar a los
cuatro miembros de la banda que decidieron empezar nuevamente.
Hicieron su primer show el 16 de agosto de 1974 ante media docena
de personas y tocaron un hyperacelerado set de veinte temas en 17
minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal,
dijo "Nadie va a gustar de ustedes, pero los espero de
vuelta".
Entre el 2 y el 19 de Febrero de 1976 y con 6.400 dólares,
grabaron su primer longplay bajo el título de "Ramones".
La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña
discográfica desconocida hasta el momento, y el productor,
Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta se los
acusó de ser una ofensa nacional y en verdad lo eran.
Tanto el contenido de sus letras como su fachada y la velocidad
de las interpretaciones resultaban insultantes en esa
época. Ese trabajo resultó ser "una broma
pesada".
Un empresario
inglés
contrató a Los Ramones y tocaron finalmente en el
Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que
ofrecieron, un público ávido de noticias
revolucionarias los ovacionó. Entre ese gentío,
estaban los que más tarde se convertirían en la
otra cara más solicitada del movimiento:
Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Steve
Sverin y Paul Cook, integrantes de los Sex Pistols; The Clash y
The Damned, y también Malcom McLaren, productor de los Sex
Pistols.
1977 trajo el segundo trabajo musical de Los Ramones: "Leave
Home" y un año después, la misma ciudad que les
había cerrado las puertas en la cara, se rindió a
sus pies en Palladium.
Comenzaba a gestarse el tercer trabajo de estudio de la banda. En
1977 nació "Rocket To Russia". En Octubre de ese
año tocaron en varios recitales junto a su ídolo,
Iggy Pop. Tommy dejó la banda en 1978, para dedicarse a la
producción del grupo. Su último show fue el 4 de
mayo de 1978 en un recital a beneficio al bateriasta de los Dead
Boys, Johnny Blitz. El nuevo integrante fue Marc Bell, conocido
como Marky Ramone. Con este nuevo baterista, la banda se
consolidó tanto en la parte musical como en las
composiciones.
A partir de la deserción de Tommy fue Johnny quien
tomó las riendas musicales; las tensiones entre él
y Joey no tardaron en aparecer. Joey necesitaba un éxito
mayoritario rápidamente. Johnny no creía que las
cosas fueran de ese modo, por lo tanto, Dee Dee aprovechó
la situación para componer más y más. El
resultado puede verse en "Road To Ruin", editado en
1978.
En 1979, los Ramones, justificando cada vez más su
actitud hacia
el show business, lanzaron al mercado lo que
habría de ser el resumen perfecto de dos años de
actuaciones en vivo. Aparece "It's Alive", grabado el 31
de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres. El disco
consistió en veintiocho temas interpretados a gran
velocidad y ensordecedor volumen. Los
Ramones sellaron la década del 70 con su propio estilo
punk rock. En ese año hicieron una aparición en la
película "Rock And Roll High School" dirigida por Allan
Arkush donde grabaron algunos temas para la banda sonora
Su apogeo:
En 1980 apareció "End Of The Century",
único disco producido por Phil Spector, un perfecto
suplicio para la banda. Según Dee Dee, Spector los tuvo
amenazados con una pistola dentro de un estudio de
grabación para que terminaran de grabar los temas del
disco. Spector era perfeccionista y chocaba con la disciplina de
"entrecasa" impuesta por Tommy, que no solamente se había
encargado de coproducir sus primeros discos sino que
también fue el responsable del concepto
"Ramone": declaraciones, posturas, respuestas mostrándolos
como una familia feliz en
la que nadie discute jamás, nadie toca nunca con otros que
no fueran los Ramones y todos componen una escena de chicos
buenos sentados alrededor de una mesa tomando latas de cerveza.
1981 trajo de la mano a "Pleasant Dreams", un disco
dirigido desde la consola por el ex 10CC, Graham Gouldman.
Algunos críticos especializados coincidieron en que
el trabajo de
los Ramones había caído en un pozo de pop y de rock
del que muy difícilmente pudieran salir airosos pero los
seguidores más fieles dieron el sí a "Pleasant
Dreams" y de ahí salieron hits absolutos como "She's a
Sensation" y "Don't Go". Cambian de manager, sale Danny Fierlds y
entra Gary Kurfirst.
Luego de muchísimas presentaciones en el "Haber" y dos
años dispuestos en el "Debe", los Ramones decidieron
cerrar las cuentas y
largarse en 1983 con "Subterranean Jungle", disco que
trajo incontables polémicas entre sus seguidores y peleas
internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Marky Ramone dejó
la agrupación y Billy Rogers debió tocar la
batería en su reemplazo en algunos temas como "Time has
come today".
Sumado a esto, Johnny fue gravemente herido en una pelea y
debió ser operado. Sin Marky y con Johnny recién
recuperándose la continuidad de los Ramones
tambaleó.
El lugar de la batería fue ocupado por Richard
Reinhardt, más conocido como "Richie Ramone". Dos
años más y finalmente, en 1985, salió a la
venta "Too Tough to Die", en honor a Johnny. Este disco
les otorgó su primer número uno en un ranking,
"Howling at the Moon"
En el '86, los Ramones volvieron al ruedo con "Animal
Boy", un disco fuerte y singularmente endurecido por los
renovados instrumentos que imprimían sonidos más
"heavys". Ganaron una estatuilla en el "N.Y. Music Awards" en la
categoría "Single del año" con el tema "Bonzo Goes
to Bitburg", que en EEUU se conoció como "My Head is
Hanging Upside Down". El 4 de febrero de 1987, Los Ramones
tocaron en Buenos Aires en el Estadio Obras Sanitarias y ganaron
otra estatuilla más en el "New York Music Award" por Mejor
Album ("Animal Boy").
En ese mismo año, "Halfway To Sanity", se
largó al mercado con doce temas crudos y prolijos.
"Ramonesmanía", un disco doble editado en 1988, fue
un compilado de sus mejores canciones.
Stephen King propuso al grupo escribir el tema central de la
película "Pet Sematary" basada en un libro de su
autoría.
En 1989 editaron el álbum "Brain Drain" en el que
lograron un sonido bastante prolijo y cuidado. La
compañía discográfica Chrysalis fue la
encargada de editar este disco.
Marky Ramone regresó al grupo luego de recuperarse de
sus problemas de alcohol quedando Richie fuera del grupo. Dee Dee
tambien dejó la banda para dedicarse a otro tipo de
música: el rap. Cambió su nombre artístico
por Dee Dee King y editó algunos discos sin mucho
éxito.
Chris Ward, un fanático de dieciocho años,
ingresó a los Ramones dándose a conocer como CJ
Ramone. La entrada de CJ a la banda le dio un aire de
renovación que ésta necesitaba. El ingreso del
nuevo bajista fue resistido al principio por algunos
fanáticos ya que Dee Dee era considerado miembro
indispensable del grupo. Con el tiempo CJ se ganó la
aprobación del público.
Sus últimos años:
En enero de 1990, Joey Ramone sufrió un accidente en
una presentación realizada en el Ritz de Nueva York. Como
consecuencia del mismo, el vocalista fue obligado a mantener seis
semanas de reposo a causa de la rotura de los ligamentos de una
pierna y fue intervenido quirúrgicamente. En ese mismo
año ,Sire Records editó "All The Stuff (And
More) Vol. I y II", disco que contenía canciones de
sus primeros cuatro álbumes e incluía demos viejos
y temas inéditos.
Viajaron a Toronto y actuaron en la película "Car 54,
Where are you?", film inspirado en una serie que llevaba el mismo
nombre y que se transmitía a fines de los '60. El director
del largometraje fue Bill Fishman.
Se presentaron en Canadá, Bélgica, Alemania,
Suecia y Finlandia acompañados por el nuevo C.J. en el
bajo. Además, tocaron junto a Iggy Pop en el primer
festival de música realizado luego de la
unificación de ambas Alemanias. En Bélgica tocaron
junto a Sonic Youth y The Pogues.
En 1991 apareció "Loco Live", disco grabado en vivo
y plasmado en España
pero su calidad era
bastante mala.
El 26, 27 y 28 de abril de 1991, los Ramones hicieron su
segunda incursión en Buenos Aires presentándose en
el estadio de Obras Sanitarias.
En mayo de ese mismo año, Joey participó en una
reunión llamada el Botton Line de Manhattan y que fue
calificada como un encuentro entre los compositores más
importantes de la década. Joey compartió su lugar
junto con Andy Shernoff, de Disctators.
En Julio del '91, Marky y Joey participaron como panelistas del
seminario
"Rock The Vote", entidad encargada del registro de
votantes y de aportar incentivos para
que la gente participara en la política activamente.
Los Ramones filmaron un video para esta
organización que se difundió por la
MTV.
En 1992 apareció el álbum "Mondo Bizarro".
Los Ramones dejaron bien por sentado que dieciocho años
dentro de la escena musical mundial valían la
pena.
Los Ramones habían decidido trabajar con gente
confiable y hacer la cosas bien y eso les dio resultado. Uno de
sus mejores discos lo editó Radiactive Records; en el
sonido estaba Ed Statium y Dee Dee volvía a participar en
la composición de temas.
El 16 de septiembre de 1992, Los Ramones se presentaron por
tercera vez en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena
en el Estadio Obras.
El próximo disco fue "Acid Eaters", un disco de
cobres; los Ramones interpretaban temas de viejas bandas de los
'60s. El disco fue grabado muy rápidamente, lo hicieron en
una semana.
La banda regresó a la Argentina en 1993, 1994 y 1995
(en dos oportunidades) siempre agotando las
localidades.
Dos años después de "Acid Eaters", los
Ramones se encerraron en los estudios Baby Monster junto con
Daniel Rey para grabar su último disco de estudio;
así salió "Adiós Amigos!". En este
disco Dee Dee participó bastante colaborando con varios
temas. Fue uno de los mejores álbumes, la banda estaba en
uno de sus mejores momentos e hicieron un excelente disco de
estudio.
En 1995 se presentaron 6 días seguidos a sala llena en el
estadio de Obras Sanitarias. Las bandas argentinas de soporte
fueron, entre otras: Flema, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal
Momento, Cadena Perpetua y Superuva. Tocaron por primera vez en
vivo Spiderman y R.A.M.O.N.E.S.
En 1996, Dee Dee se casó con la argentina Bárbara
Zampini con la cual vivió un tiempo en el país, en
la ciudad de La Plata.
El 26 de Febrero tocaron en The Academy, New York, concierto
que dio lugar a la grabación de "Greates Hits
Live." El 16 de Marzo de 1996 retornaron a la Argentina para
dar su último concierto en Sudamérica. Llenaron el
estadio de River con 45.000 personas. Este estaba pensado como el
último concierto de la banda, su despedida, pero
finalmente dieron algunos recitales más en el festival
Loolapalooza en EEUU. Su último recital fue el 6 de Agosto
de 1996, en The Palace, Los Angeles, EEUU. El último disco
de los Ramones, "We´re Outta Here" contiene la
grabación de este recital.
En 1999 salió a la venta "Hey, Ho, Let´s Go!
Ramones Anthology", disco doble que contiene una muy buena
recopilación de toda su carrera.
Sus problemas con las drogas:
"Allá son siniestros. Hay como una hiperclase superior,
tuve mucho miedo de la policía, me perseguían,
trataron de robarme y me aterrorizaban. Allá conocí
a mi mujer, era una
situación muy ridícula, yo estaba muy
dañado
como para estar con una mujer, no podía estar con
nadie, estaba enojado y
muy metido en las drogas, me metía cocaína y
ese tipo de cosas hasta que
la conocí y dije ¡Jesús, esto es una
emergencia! Cuando vi a su madre que
estaba quedándose ciega y sin dientes por las palizas
que le propinaba el
padre, llamé a la policía y tuve una pelea con
él", declaró Dee Dee en una entrevista en
relación con su visita a la Argentina. En su
autobiografía, "Lobotomía: sobreviviendo a Los
Ramones", él escribió sobres su lucha con el
alcohol y las drogas. En el 2002 murió a causa de este
mismo problema.
Sus adicciones a las
drogas, tan comunes en la mayoría de los grupos de rock,
se vieron reflejados también en sus canciones "I Wanna
be Well" y "I Can´t Give You Anything". Tratan
temas como las drogas y la ansiedad, pero con esa ironía y
sentido del humor tan propio del artista.
CAPITULO III
Político y social:
En la década del ‘80 estaban imponiendo programas
internos que eran bastante dañinos para la población general e impopulares. La gente
se oponía a la mayoría de ellos. La forma en que
lograban introducirlos por la fuerza era manteniendo a la
población en estado de pánico.
Tropas norteamericanas bloquearon el lunes 20 de noviembre,
con apoyo de tanquetas artilladas el acceso a instalaciones del
Ministerio de Salud y otras dependencias
gubernamentales en áreas del Canal de
Panamá.
Con la puesta en práctica de la restricción a
buques de bandera panameña para su entrada a puertos
norteamericanos, se dio cumplimiento a una medida preanunciada
desde el comienzo de la crisis, lo que
hizo suponer que el incremento de las sanciones sería
progresivo a fin de dar tiempo a las empresas de EUA
para el retiro de sus intereses en la república de
Panamá
hacia otras áreas fiscales alternativas que ofrecieran las
mismas ventajas comparativas, particularmente en materia de
abanderamiento de buques y aeronaves y formación de
corporaciones bajo regímenes liberales en materia de
movimiento de fondos.
Influencias:
Si bien su música trataba acerca de los problemas de la
calle, de la vida cotidiana, e intentaban no meterse con la
política, no podían permanecer completamente
impasibles frente a ella.
Según las propias palabras de Joey, la voz cantante:
"En relación con los Dead Kennedys, nosotros nunca
haríamos un disco enteramente político como ellos.
Sería un disco que le gustaría a los
críticos, pero no a nuestro público. En el
’74 la gente se cansó de las canciones de protesta
que surgían por la guerra de
Vietnam, Joan Baez, Bob Dylan, toda aquella cosa. Pudimos
escapar de toda esa paranoia, y no queremos caer en ella
nuevamente, pero tampoco vamos a dejar de hablar de lo que nos
jode"
Contexto Mundial:
Político y social:
A mediados de los años ochenta, una peculiar
fórmula estadística ya se había convertido
en un cliché de la era electrónica.
La primera calculadora "de bolsillo" pesaba alrededor de un
kilo y costaba cerca de 250 dólares, cuando
apareció en 1971. Diez años más tarde,
pesaba unos cuantos gramos y costaba más o menos 10
dólares. Se vendían docenas de millones al
año.
Carlos y Diana se casaron.
La primera lanzadora espacial realizó una misión en
la órbita terrestre.
Y lo más emblemático de todo, fue que la IBM
presentó la primera computadora
"personal" con 64
kilo bites de memoria. Costaba
al rededor de 2.665 dólares.
De repente pareció que hasta antes de la revolución
electrónica, el Homo Sapiens no había logrado
nada.
Ahora la humanidad empezaba a adquirir un control absoluto
sobre materiales y
aparatos, energía y datos tras haber
luchado durante siglos para medir el tiempo con péndulos
de latón y enviar mensajes con tambores o humo, la especie
humana descubría escalas de medición molecular y subatómica. La
milésima de segundo realmente importaba.
La apertura económica que vivía el mundo en la
década de los '80, afectó a muchos países,
la
globalización, el intercambio económico y el
nacimiento de nuevas naciones industriales fueron la
característica principal de esta década.
Kohl, al ganar las elecciones de Alemania en 1989, hizo
realidad la Unificación de ese país, proceso que
duró trece meses y se concretó
simbólicamente con el derrumbe del Muro de
Berlín el 9 de noviembre de 1989 y se decretó
en octubre de 1990, a lo cual le siguieron elecciones libres,
convirtiéndose Berlín nuevamente en la capital de
Alemania.
En 1986, Milosevic fue nombrado jefe del Partido Comunista de
Serbia.
En 1988, cuando ascendía al poder en
Serbia, afirmó ante una manifestación de cientos de
miles de entusiastas partidarios que su país
ganaría "la batalla por Kosovo".
Milosevic dijo: "Ganaremos a pesar de que los enemigos de
Serbia fuera del país están conspirando contra
nosotros junto a los que están dentro".
Mientras tanto, en Argentina el doctor Raúl
Alfonsín logró el triunfo electoral en 1983 con el
apoyo de su partido, pero también con un nutrido
electorado de variado origen.
Inglaterra:
Esta invasión musical, a diferencia de cualquier
invasión, fue completamente pacífica y nos
entregó algunos de los pasajes más importantes en
la historia del rock y bandas que se transformarían no
solo en iconos de aquel movimiento, sino en una influencia que
actualmente y luego de cuarenta años sigue vigente.
Los Beatles fueron las estrellas máximas del rock
ingles, y dieron el paso más importante en esta
invasión, junto con los Rolling Stones, irrumpiendo en el
mercado de EEUU. Así generaron un espacio para que fueran
aprovechando una gran cantidad de bandas británicas, y es
cierto que todos los grupos no siempre eran de calidad, pero
formaron parte de un período donde todo lo que
venía de Inglaterra era
bienvenido, y lo supieron aprovechar.
Algunos tuvieron su explosión, pero no se consolidaron
después del éxito, otros trascendían
más allá, hubo bandas para todos los gustos, pero
lo importante va más allá de eso pues este
movimiento fue fundamental para revitalizar la casi inexistente
escena británica. Al final cada agrupación
tenía su respuesta en el otro continente, y el mercado
británico y el estadounidense, compartieron el predominio
y sus fuerzas se igualaron en cuanto a la parte musical, aunque
después nada volvería a ser lo mismo.
A todo esto, las bandas se hacían importantes
década a década. Sobresalieron bandas como The
Beatles, The Rolling , The Who, Pink Floyd, Black Sabbath, Sex
Pistols, The Cure, U2 entre otros, así hasta llegar hasta
nuestra actualidad, donde el rock inglés toma un estilo
propio al que se denomina brit-rock.
En respuesta a las extremadas reglas británicas, los
jóvenes protestan musicalmente con el brit-rock, y el
impulso es dado por Nirvana en los noventas hasta el día
de hoy, así predomina en el Reino Unido una música
algo más sobria, con mucha melancolía y pesimismo,
también dotada muchas veces de un sentido amoroso y
poético, donde la voz juega el papel más
importante, y donde se buscan melodías y armonías
claras y sencillas, pero con un sentido muy profundo.
Se podría decir que la banda más representativa
que responde a esto es "Radiohead", pero no hay que dar
omisión a otras bandas como Oasis, Cramberries, Blur,
Bush, Muse, JJ72, Placebo, Simians, Mew y muchos más.
CAPITULO IV
Bandas y sonidos del momento:
Los años 70 se caracterizan por el nacimiento y
desenvolvimiento de nuevos movimientos musicales, los cuales son:
el punk, la música disco, el pop personal, el heavy metal,
el reggae, el tecno pop, el glam rock, y el rock
sinfónico. En estos años los músicos
más destacados, entre otros son: Pink Floyd, Queen, Abba,
Kraftwerk, Bruce Springsteen, Bob Marley, Thin Lizzy, Carlos
Santana, Los Bee Gees y Sex Pistols.
El rock sinfónico consiste en añadirle a la
música rock elementos del jazz o de la música
clásica. Su pionero es Moody Blues. En Europa, se le
suma una orquesta sinfónica y se destacan así Pink
Floyd, Deep Purple, Génesis y Mike Oldfield,, mientras que
en Norteamérica se le añaden elementos de la
música jazz. Su mejor exponente fue Frank Zappa.
El Glam Rock se caracteriza por el uso de maquillajes en los
hombres. También se utiliza un vestuario muy extravagante
y llamativo, y cierta ambigüedad sexual. Este movimiento
estaría liderado por David Bowie y Queen tendría un
gran éxito. Su estilo con la fuerza del rock duro se
convertiría en un auténtico fenómeno de
masas.
A nivel individual se podrían destacar Alice Cooper,
con unos espectáculos cargados de adrenalina y Elthon
John.
El pop personal es un movimiento musical que está
liderado por el grupo sueco ABBA. Es similar al glam rock, pero
éste, no utiliza tanto el rock duro.
En el tecno pop, las guitarras y las baterías, dejan de
ser uno de los elementos principales y pasan a un segundo plano,
siendo sustituidas por los sintetizadores y por las cajas de
ritmo. En este campo sobresalen los alemanes Kraftwerk.
El reggae es un estilo musical que está influido por la
filosofía rasta. La base de esta filosofía
será un retorno, por parte de los hombres negros a
África, debido a la opresión del hombre blanco.
Sus seguidores son consumidores habituales de marihuana. El
reggae se sitúa en Jamaica. Su líder
es Bob Marley, que consigue crear un ritmo bailable con una gran
variedad de instrumentos de percusión y acompañados
por pequeños coros.
En el heavy metal toman poder las guitarras. Suenan a
máxima potencia y son
muy agresivas. Su mayor representante es Led Zeppelin, mezcla una
voz muy aguda con las guitarras, creando una magnífica
composición musical. Otros grupos serán Thin Lizzy,
The Who, Deep Purple y Black Sabbath.
La base de la música disco era crear ritmos iguales y
monótonos, que consiguen destacar. Y dan lugar a la
música disco. Destaca a finales de los 70. Las discotecas
ganan adeptos.
Punk rock significaba rock basura. Esa
expresión englobó a un conjunto de bandas (Ramones,
Sex Pistols, The Clash, The Damned, Johnny Thunders
Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The Vibrators,
Siouxsie and The Banshees, entre otras) surgidas en Londres y
cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde
1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y
veterano simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren
y la diseñadora Vivianne Westwood.
El punk conoció una rápida e inusitada
difusión, visual antes que musical, gracias a sus
manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple
exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de
identidad
estética, marcados por la espontaneidad y
el afán de ruptura.
Su música:
Su objetivo en
cuanto a lo musical fue hacer siempre un sonido desprolijo y
duro, porque eso era para ellos la esencia del rock ’n
roll. La tradición del rock fue siempre la de una
música simple y mínima. Desde los viejos Little
Richard y Lee Lewis, hasta Iggy Pop, los Beatles, o los Stones.
Eso fue lo que ellos quisieron cambiar.
Los Ramones mezclan diferentes corrientes. Por un lado,
utilizan bases del "power-pop" (Melodías y voces
fuertes, y sin solos instrumentales) y por el otro, se apoyan en
el "Glitter Rock" (mezcla de estilos desarrollados en los
años 70 sin nada realmente original o distintivo). De
ahí nace el típico sonido Ramones: híbrido
entre una motosierra y un martillo neumático.
La influencia de la banda en el ambiente
musical:
Los Ramones significaron toda una institución en el
ambiente musical, tanto por su música como por su
particular forma de ver la vida, reflejada en las letras de sus
canciones.
Su influencia es perceptible en grupos tan disímiles
como Green Day o The Clash, pasando por grupos de menor porte
como: Radio Birdman o
Vanilla Muffins.
Pero más allá del legado que hayan dejado
en cuanto a lo musical, dejaron tras de sí todo un
movimiento cultural y popular, denominado punk.
Sus influencias:
Las bandas a las que se puede atribuir la influencia en la
música de los Ramones son diversas, yendo desde Los
Beatles hasta los Beach Boys. Joey Ramone, el cantante,
declaró una vez: "Los Beatles, y Marc Bolan con T.Rex, los
Stones y Jagger, Elvis Presley, Little Richard (…), los
Whoo, la vieja gente del blues, los Stooges, Beach Boys, Los
Sweets, Bob Dylan, hay tantos estilos diferentes que me han
influido…Y John Lennon jugó un rol preponderante,
por su carácter, extravagancias e ingenio, toda su
personalidad.
Tratábamos de hacer algo que tuviera que ver con lo que
yo estaba metido en ese tiempo, mezclado con algo más duro
tipo Iggy Pop, The Stooges, y los New York Dolls."
CAPITULO V
Sus contenidos:
"Escribíamos sobre los problemas de los adolescentes,
canciones sobre crecer, siendo nadie, la dificultad de conseguir
una novia, el aburrimiento y el no saber que hacer con uno mismo.
Canciones con las cuales nos sentíamos confortables, no lo
que estaban cantando otras bandas. Había siempre un tema,
la enfermedad mental, algo que cualquiera podía contarte.
Todo a nuestro alrededor tenían sus propias neurosis. Me
acuerdo de la gente del barrio que desaparecía por un
tiempo y era que habían estado en el loquero. Algunos
amigos se suicidaron. Material como ese. Trajimos de vuelta el
humor. Por supuesto que más adelante en mi vida
pensé ¿Qué estoy haciendo? No puedo creer
las cosas que hice cuando era más chico…"
Estas palabras, dichas por el guitarrista Johnny Ramone en una
entrevista, reflejan la crudeza de las letras de la banda. Eran
canciones acerca de temas de la vida cotidiana, pero exaltando lo
negativo de ella. El motivo de que sean así sus canciones
se debe exclusivamente a que eso fue lo que conocieron cuando
eran chicos. Como alguna vez dijo Joey: "Las canciones somos
nosotros. No estamos haciendo algo que nosotros no seamos.
Somos lo que cantamos."
Sus letras y las de otras bandas:
Guiados por su manager Malcolm Mclaren, los Sex Pistols se
convirtieron en un símbolo para la nueva generación
punk, ejerciendo una influencia extraordinaria desde 1977 hasta
nuestros días, y ello a pesar de grabar solamente un disco
de estudio durante sus catorce meses de existencia, " Never mind
the Bollocks, here`s the Sex Pistols". Contradictorios y
nihilistas, confeccionaron un disco mal tocado, mal grabado,
conciso, efectivo y sin compromiso, pero muy importante para el
desarrollo de
la música y de la cultura pop de
nuestros días. Las letras resultaban amenazadoras para el
gobierno
británico, y las actuaciones violentas del grupo, junto a
su manera de llevar su carrera, riéndose de todo el mundo,
especialmente de las discográficas, marcaron a más
de una generación. Himnos como " Anarchy in the U. K. " y
" God save the queen " no son especialmente originales ni un
ejemplo de técnica instrumental, pero todavía hoy
resultan demoledores.
The Clash tuvieron que pagar un alto precio por su
inconformismo. Se les acusó de no tener integridad, de
copiar música negra, de meter la política en sus
canciones, de no tener ideales y el caos junto a la controversia
siempre les rodearon. En su debut dibujaron un paisaje punk
simple, fuerte e irónico, que habla de rebelión, de
desempleo y de
imperialismo
cultural. En 1979, " London calling " dejó claro que
había que tomarles en serio musicalmente, pues pasaron de
su estilo punk original a un enfoque más ecléctico
y superaron las expectativas de todo el mundo.
La banda californiana Dead Kennedys, liderada por el
controvertido Jello Biafra (que siempre desafió
sarcásticamente al sistema llegando
incluso a postularse en 1979 para la alcaldía de San
francisco finalizando en cuarta ubicación), se
caracterizó por poseer las letras más letales de su
época. Atacó a mansalva a cuanta institución
sagradamente conservadora había en su país.
La
administración Reagan, el Ku Klux Klan, la
policía, las grandes compañías
multinacionales, fueron desafiadas por la banda. Los
‘Kennedys’ proponían acabar con cuanta
institución jerárquica y tradicional existiera. Con
su sorna característica, denunciaban a las "manos negras"
que manipulaban la sociedad (la
CIA., la Iglesia, las
multinacionales) ganándose el repudio de los defensores de
la moral
‘yanqui’. No se podía permitir que un
puñado de chicos viniera a atentar contra las instituciones
sagradas de la sociedad norteamericana y mucho menos portando ese
irrespetuoso nombre ("los Kennedys Muertos").
Sus canciones más populares:
"I wanna be sedated"
Twenty-twenty-twenty four hours to go
I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-oh
I wanna be sedated
Just get me to the airport put me on a plane
Hurry hurry hurry befote I go insane
I can't control my fingers
I can't control my brain
Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go….
Just put me in a wheelchair and put me on a plane
Hurry hurry hurry before I go insane
I can't control my fingers I can't control my brain
Oh no no no no no
Twenty-twenty-twenty four hours to go
I wanna be sedated
Nothin' to do and no where to go-o-o
I wanna be sedated
Just put me in a wheelchair get me to the show
Hurry hurry hurry before I gotta go
I can't control my fingers
I can't control my toes
Oh no Oh no
Veinti-veinti-veinticuatro horas para ir quiero ser
sedado
Nada que hacer y ningun lugar al que ir quiero ser sedado
Solo llevame al aeropuerto y subeme a un avion
Deprisa deprisa deprisa antes de que me vuelva insano
No puedo controlar mis dedos no puedo controlar mi cerebro
Oh no no no no no
Veinti-veinti-veinticuatro horas para ir quiero ser sedado
Solo ponme en una silla de ruedas y subeme a un avion
Deprisa deprisa deprisa antes de que me vuelva insano
No puedo controlar mis dedos no puedo controlar mi cerebro
Oh no no no no no
Veinti-veinti-veinticuatro horas para ir quiero ser sedado
Nada que hacer y ningun lugar al que ir quiero ser sedado
Solo ponme en una silla de ruedas y llevame al show
Deprisa deprisa deprisa antes que deba irme
No puedo controlar mis dedos
no puedo controlar mis dedos de los pies
Oh no Oh no
"Judy is a punk"
Jackie is a punk
Judy is a runt
They both went down to Berlin, joined the Ice Capades
And oh, I don't know why
Oh, I don't know why
Perhaps they'll die.
Second verse, same as the first
Third verse, different from the first
Jackie is a punk
Judy is a runt
They both went down to Frisco, joined the SLA
And oh, I don't know why
Oh, I don't know why
Perhaps they'll die.
"We’re a happy family"
We're a happy family
We're a happy family
We're a happy family
Me mom and daddy
Siting here in Queens
Eating refried beans
We're in all the magazines
Gulpin' down thorazines
We ain't got no friends
Our troubles never end
No Christmas cards to send
Daddy likes men
Daddy's telling lies
Baby's eating flies
Mommy's on pills
Baby's got the chills
I'm friends with the President
I'm friends with the Pope
We're all making a fortune
Selling Daddy's dope
Jackie es punk
Judy es una enana
Juntas van a Berlín, se unen
A los "Ice Capades"
Y oh, no sé por qué
Quizás mueran
Segundo verso, igual al primero
Tercer verso, diferente al primero
Jackie es punk
Judy es una enana
Juntas fueron al "Frisco", se unieron al SLA
Y oh, no sé por qué
Oh no sé por qué
Quizás ellas mueran
Somos una familia feliz
Somos una familia feliz
Somos una familia feliz
Yo, mami y papi
Sentados aquí en Queens
Comiendo porotos refritos
Estamos en todas las revistas
Tragando Thorazines
No tenemos amigos
Nuestros problemas nunca terminan
Ninguna tarjeta de navidad para
enviar
A papi le gustan los hombres
Papi está diciendo mentiras
El bebé esta comiendo moscas
Mamá está empastillada
El bebé tiene escalofríos
Soy amigo del presidente
Soy amigo del Papa
Y estamos haciendo fortuna
vendiendo la droga de
papito
Sus canciones tratan sobre familias con problemas graves con
las drogas o con el maltrato de sus hijos, algunas otras se
tratan explícitamente sobre las drogas o sobre el alcohol,
también de la muerte o de la discriminación, sus letras
básicamente se basan en cosas malas, nunca en algo bueno o
en algo saludable; siempre trataron de hacer que la gente viera
en que mundo estaba viviendo, no de hacer creerles que estaban en
un mundo perfecto donde se vivía feliz. Ellos
sabían que había mucho mal y pobreza en el
mundo y se lo quisieron mostrar a la gente.
CAPITULO VI
Recitales en el país:
Los Ramones dieron 27 de sus 2263 recitales, en Argentina
1987
3 de Febrero – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
1991
26 de Abril – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
27 de Abril – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
28 de Abril – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires (agregado
por agotar las entradas)
1992
16 de Septiembre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
17 de Septiembre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
18 de Septiembre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
19 de Septiembre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
20 de Septiembre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
1993
23 de Junio – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
24 de Junio – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
25 de Junio – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
26 de Junio – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
27 de Junio – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
1994
14 de Mayo – Estadio José Amalfitani de Vélez
Sérfield, Buenos Aires (junto con Motorhead)
18 de Mayo – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
19 de Mayo – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
16 de Septiembre – Estadio Cubierto de Newell´s Old Boys,
Rosario, Santa Fe
18 de Septiembre – Discoteca "Go!", Mar del Plata, Buenos
Aires
19 de Septiembre – Club Estudiantes, Bahia Blanca, Buenos
Aires
1995
2 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
3 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
4 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
5 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
6 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
7 de Octubre – Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires
1996
16 de Marzo – Estadio Monumental de River Plate
Cabe destacar que su último recital mundial fue en la
Argentina, llenando al estadio de River Plate con 45.000
personas.
La relación del grupo con los fans del
país:
Desde su primera visita en el año 1987, se vislumbraba
algo distinto entre ellos y el público argentino. Algo que
iba más allá de una relación superficial
entre una banda norteamericana y pibes que apenas conocían
sus canciones a través de sus discos comprados en el
exterior.
Lo que en realidad nacía era un romance que hasta el
día de hoy perdura en los corazones de los fans
argentinos. Y como todo romance cada parte pone su granito de
arena para hacerlo posible. Como banda de rock 'n' roll
demostraron a lo largo de sus visitas el porqué de ser uno
de los grupos más influyentes de la historia del rock. Su
fórmula se basa en tres pilares fundamentales:
energía, velocidad y simpleza. Estos ingredientes
conforman una mezcla explosiva que, administrada con constancia y
sinceridad, ha incitado a montones de jóvenes a
admirarlos.
Es por ello que sus visitas fueron reclamadas año tras
año por sus miles de seguidores en todo el país.
Los Ramones se han convertido en la banda internacional que
más veces visitó la Argentina y una de las pocas
que ha visitado ciudades poco frecuentadas por otros grupos de
menor o mayor convocatoria.
La mayoría de la gente no encuentra explicación al
porqué de ese duradero romance. Los Ramones
básicamente tocan siempre los mismos temas, hacen siempre
los mismos movimientos. No hay sorpresas, ni esperanzas de un
show grandioso en el que se hayan invertido miles de
dólares.
Pero en el mundo siempre hay cosas que no tienen una
razón, un porqué.
Y Los Ramones son una de ellas.
La "RamonesManía" en el país:
La pasión que los Ramones ha despertado en la
Argentina, merecería ser estudiada por sociólogos y
especialistas en "antropología urbana", antes que por
críticos de Rock, pero lo importante es destacar la gran
inserción que ha tenido su música e ideología en las capas populares más
castigadas, a pesar de la falta de difusión de su
música, la escasez de sus
discos en el mercado, y la barrera del lenguaje.
Este grupo se presenta con la pinta e indumentaria del "pibe"
de la calle: jeans, cuero, remeras, zapatillas, cara limpia.
Música vital, potente y física: aserradoras
guitarras, ametrallantes baterías y marcha. Los nombres
del grupo se ven pintados en la remera de los pibes que van la
cancha o que roban en los tenes.
El significado de la llegada de los Ramones a la
Argentina:
Unas cinco mil personas, se quedaron algunas afuera,
siguieron el miércoles por la noche, en el estadio de
Obras Sanitarias, el único concierto que brindó el
grupo estadounidense The Ramones en su primera visita a la
Argentina. El cuarteto, clave en la historia del movimiento punk,
brindó un muy buen show en un marco claramente
acalorado.
Con espíritu analítico, por ahora, tómese
por un lado el nihilismo de
situación de una porción importante de la juventud
porteña y por otro la crudeza imperial de la música
de Ramones, en su Nueva York original, en Londres o en cualquier
escenario del mundo de la era nuclear. Por separado, ya son dos
cosas muy fuertes, ingredientes básicos difíciles
de paladear.
Júntense ahora, mézclense en la coctelera del
verano porteño y la crisis económica y
sírvase la resultante en un estadio-caldera, territorio
liberado, con adyacencias primorosamente ornamentadas por la
policía. El cóctel -trago corto- que
burbujeará será explosivo, salvaje y crudo.
Es mucho más una muestra social
que un concierto para la historia del rock, una ventana por donde
escapar hacia la asfixia que una puerta para entrar a la palidez
de una habitación blanca, la única
presentación de Ramones en la Argentina dejó un
espectro de sensaciones contrapuestas flotando en una atmósfera
enrarecida.
No sería justo que, en el balance del debut argentino de
este grupo de la historia del punk mundial, predominase la
impresión que pueda despertar el otro ingrediente clave
del cóctel explosivo que fue el concierto en Obras
Sanitarias, ese público -o más bien esa parte
importante del público- que se libera de frustraciones y
es el suyo un universo down
cuando las luces se apagan.
Ramones arrastra una leyenda consigo. Una leyenda de 13
años, que se inicia en la subversiva aparición de
la negra flor podrida del punk y se ha construido sobre la
destrucción de cualquier modelo
artístico conocido. Tocan un rock mínimo, denso,
obsesivo, casi sin melodía, como si la música de
una ciudad paranoica se corporizara en sus instrumentos y se
destruyese cada vez que suena un do.
Que toquen en la estética del reviente un rock
mínimo, denso, obsesivo, casi sin melodía suena a
virtud propia. El show es, por eso, un desafío a las
leyes de lo
que debe ser, un inexplicable experimento donde no se busca
emocionar sino producir reacción, donde el
destartalamiento de toda belleza fácil es el punto de
partida común.
Ramones vinieron desde altibajos, se alojaron en el mejor
hotel, dieron la habitual conferencia de
prensa para
nada, cobraron, conocieron otro país, se fueron, acaso
volverán. Once años más tarde de la
época en que eran ídolos absolutos de neoyorquinos,
londinenses, parisinos o berlineses que ya no están, o que
no se acuerdan, o que están en otra, o que todavía
los aman, dejaron su reguero en la Argentina.
El público, que es el ingrediente que hizo que la mezcla
tuviese su poder explosivo, se queda: vivió su hora de
liberación de represiones en la caldera del estadio,
salió, caminó por la madrugada del jueves,
agotó cervezas y paciencias en los alrededores de
Obras.
De ese público, los que se golpearon bailando en la platea
son los mismos que se apedrearon con la policía en los
alrededores de Obras, en una lucha estéril, desigual y
como de otra época.
En el espectro de sensaciones contrapuestas que quedaron flotando
en la atmósfera enrarecida hay una que, tal vez, sea
predominante: como un obsceno pájaro de la noche que
José Donoso no imaginó, hay un público que
anda suelto y no se deja controlar. Que es como si de la moda y
el artificio de la estética punk que en el mundo es
antigua, estuviese saliendo en la Argentina otra planta cuya flor
nacerá podrida.
Los Ramones fueron un grupo de rebeldes en la vida que
plasmaron en su música y sus composiciones un cambio en la
forma de ver las cosas de los adolescentes que no encontraban las
respuestas adecuadas a su modo de vida con el sistema que
imperaba en la época.
El porqué de sus letras rebeldes y conflictivas, se
remonta a sus infancias. A las infancias de cada uno de los 6
integrantes que en algún momento tocaron con la banda. A
pesar de que sus padres gozaban de títulos y trabajos,
nunca dejaron de estar en permanente contacto con el mal momento
que pasaba el país. De alguna manera todos ellos tuvieron
problemas para insertarse en la sociedad, por sus adicciones y
sus comportamientos. Vivían rodeados de marginación
y pobreza. No es casual entonces que sus canciones hablen acerca
de las complicaciones que un chico pobre tenía para
adaptarse al sistema, y de cómo se las debía
ingeniar para sobrevivir en semejante sociedad. Todo esto le
resultaba atractivo al adolescente pobre y marginal. Esta no fue
una banda comercial, ya que fue esa una de las cosas que siempre
quisieron evitar. No recibieron nada por sus primeros trabajos,
sin embargo supieron como cosechar éxito en el mundo.
Llenaron varios estadios en la Argentina, lugar donde se
supieron hacer un lugar en el corazón de
todos los que los fueron a ver. Fue los Ramones la banda
extranjera que más veces visitó el país,
llegando al asombroso numero de siete, y todas ellas colmando
estadios. El mutuo amor entre
fanáticos y artistas se puede ver reflejado en el hecho de
que la banda eligió este, nuestro país, como su
último lugar a visitar. Es evidente que llegaron a la
Argentina en un momento crítico donde los chicos de las
clases marginadas por la política
económica imperante los sintieron como voceros de sus
frustraciones.
Esto para nosotros es la razón por la cual un grupo con
poca inversión en el espectáculo, con
imagen de
"chicos de la calle" pero con fuerza y personalidad
interpretativa se hizo un lugar importante y distinto en el mundo
de la música punk rock que estaba ávido de
cambios.
Un domingo 15 de abril del año 2001 moría en
Estados Unidos el líder del grupo, y con el, toda una
entidad musical y cultural, como siempre fue, es y será
Los Ramones.
Recital realizado en Argentina en 1994, ultimo
recital mundial de los ramones el cual se realizo en Velez
Sarfield.
Para ver el gráfico seleccione la
opción "Descargar" del menú superior
Entrada a su recital en el Vélez,
el 14 de Mayo de 1994, junto a Motörhead
- Como fuente de búsqueda se
utilizaron:
- www.ramonesweb.com.ar
- www.ramoneros.com.ar
- www.ramones.com
- También se extrajo información del libro
especializado:
"Gobello Marcelo, The Ramones Gabba Gabba
Hey!,
Editorial Andrómeda, 1994"
Por:
FERNANDO MAZZA
MAURO REXACH
Monografía presentada a la cátedra de:
Diseño de Proyecto
Febrero 2005