Desarrollo de la creatividad y la experimentación en los estudiantes de fotografía
- Creatividad,
experimentación y reforma educativa - Desarrollo de la creatividad y
la experimentación estudiantes de
fotografía - Procesos y técnicas que
propician la creatividad y la experimentación en
fotografía - Citas y
referencias - Bibliografía
En la actualidad la fotografía, como ciencia,
tecnología
y como arte visual con
todos sus recursos forma
parte de muchas actividades profesionales. Muchas son las
profesiones que necesitan o se sirven de ella para diferentes
aplicaciones.
Las diferentes instituciones
educacionales, las universidades, los institutos
tecnológicos, los centros que imparten la ciencia de
Fotografía tienen que reconocer las transformaciones que
se han producido en este campo y por lo mismo desarrollar
programas
efectivos para la enseñanza de la misma. Muchas han
modificado los programas de fotografía correspondiendo a
avances
tecnológicos y desarrollando unidades y temas
relacionados con la fotografía digital y la edición
de imágenes;
en ocasiones trascendiendo también en actividades que
relacionan la fotografía con el campo profesional de
diferentes carreras en las cuales se aplica como son el caso de
la Publicidad, el
diseño
gráfico, entre otras.
Estas instituciones, pretenden en la actualidad formar
profesionales capaces acordes a una realidad nacional y mundial
(de la fotografía y en relación con las carreras en
que se imparten), no solamente dominen conocimientos, que sean
expertos en el manejo de nuevas
tecnologías y que tengan un potencial creativo e
innovador.
Este ensayo
pretende potenciar actitudes de
creatividad y experimentación en los estudiantes de
fotografía, que no solamente se transformen en
profesionales expertos manipulando el equipo, se desea conseguir
profesionales «reflexivos» que deberán dominar
prácticamente cualquier situación
fotográfica que se les presente.
Debemos poner en sus manos las herramientas
que les permitan hacerlo y éstas deben ser tanto técnicas
como conceptuales extendiendo el campo más allá de
lo estrictamente
fotográfico.
Esto plantea un enorme desafío desde diferentes puntos
de vista. En ésta época de cambios con la revolución
del conocimiento
aún es necesario explicar y entender, las capacidades
creativas y experimentales.
El presente ensayo propone la
utilización de la creatividad y la experimentación
justamente como componentes en la enseñanza de
fotografía, relacionándolas y conjugándolas
con la aplicación de metodologías alternativas y
experimentales y factores determinantes de cambio como
son la aplicación de los avances tecnológicos y la
vinculación en la actividad práctico –
profesional.
2. Creatividad,
experimentación y reforma educativa
Ricardo Marín en su tratado sobre los "Principios de
la
Educación Contemporánea" señala la
creatividad como uno de los seis pilares fundamentales en los que
ha de apoyarse toda enseñanza y educación que se
precie de actual y renovada. Ello quiere decir que, sin ese
soporte, la auténtica educación estaría mal
cimentada, o sería inviable e
insegura.1
Así también este autor afirma
razonadamente que la creatividad es el principio
fundamentador de todos los principios pedagógicos, es
decir, si hacemos una educación creativa, ésta
será necesariamente activa y personalizadora, intuitiva y
sensible, socializadora y cooperativa,
lúdica y divertida, pues "ser creativos es la
dimensión más propia para hacernos y rehacernos.
Crear es lograr auténticamente la cima de nuestro
ser".2
El Diccionario de
Psicología
Orbis, explica la creatividad en los siguientes términos:
"Actitud del
individuo ante
el mundo que le rodea caracterizada por la capacidad de descubrir
nuevas relaciones, modificar acertadamente las normas
establecidas, hallar nuevas soluciones a
los problemas y
enfrentarse positivamente con los nuevos, contribuyendo al
progreso de la realidad social. La creatividad es una actitud
compleja constituida por una serie de propiedades como la
sensibilidad, originalidad, fantasía, espontaneidad,
capacidad de reflexión, sentido crítico, etc.,
muchas de las cuales son susceptibles de ulterior desarrollo por
medio de una adecuada educación".3
La creatividad entonces pensada como capacidad humana
puede ser instalada en el aula e implica una forma de pensar que
permite la posibilidad de gestar, generar, producir, descubrir y
crear nuevos caminos, nuevos productos y
nuevos valores.
"La naturaleza de
toda propuesta de cambio cuyo objetivo sea
la aplicación de estrategias para
el desarrollo de aprendizaje
significativo, de habilidades cognitivas, lleva
implícito como ingrediente esencial, la creatividad. Uno
de los factores de importancia para el abordaje de este
tópico es precisamente el reconocimiento de la imagen como una
estrategia para
la construcción del conocimiento,
……"4
La creatividad es uno de los factores implícitos
en todo proceso de
innovador, la introducción de este concepto como uno
de los elementos imprescindibles en la enseñanza de
fotografía nos introduce de lleno en la temática de
la innovación educativa considerando la
enseñanza creativa y la potenciación de la
creatividad como procesos
incluyentes de la misma.
Existen estudios que consideran la capacidad de imagen
como el principio motriz de toda actividad creadora, entre
sus funciones
están las de encontrar ideas, materiales y
transformar lo que se ha encontrado.
El perfil de las personas creadoras, presenta cualidades
propicias para el aprendizaje
efectivo: elevados valores estéticos y teóricos,
autonomía personal,
preferencia por la complejidad, juicio independiente, resistencia a las
presiones de grupo,
disposición hacia el riesgo, tendencia
a maximizar el cambio, búsqueda de situaciones ambiguas,
estilo progresista.
Además, buscan y aceptan el reconocimiento pero
mantienen una jerarquía de motivaciones, de las cuales la
fidelidad a sí mismo se sobrepone a la estimación
social; son tolerantes al ruido
informativo, a la información empobrecida del medio ambiente
y de la
memoria.
Los individuos creativos buscan producir nuevas ideas,
ponen en funcionamiento nuevas conexiones, proporcionan nuevas
hipótesis, van mas allá de los
hechos para descubrir lo que simbolizan y representan, generan
nuevas formas de buscar información y ofrecen soluciones
alternativas y originales ya que piensan con mayor fluidez y
flexibilidad, reflexionan con mayor rapidez y poseen una
sensibilidad extrema; demuestran con pequeños detalles
capacidad de juicio e imaginación, receptividad a los
estímulos del medio, aprovechamiento de los errores,
fluidez mental; alto nivel de aspiraciones y exigencias, buena
imagen de sí mismos, empeño y constancia en
el
trabajo.
En este sentido implementar la creatividad en el aula se
constituye en una variable interesente para estos tiempos.
Implica reconsiderar y ampliar la percepción, la comprensión y la
interpretación de la realidad a
través de la elaboración de un pensamiento
que posibilite el diálogo,
la apertura a lo nuevo, la predisposición al
desafío, el manejo y análisis de la información. Incluye
también el enriquecimiento y la posibilidad de interactuar
con otros compañeros y docentes que
poseen disímiles experiencias y formaciones y la
posibilidad de adquirir y conocer saberes diferentes a los
específicos de la propia disciplina.
Se pretende, un proceso de cambio y calidad
educativa, crear vías eficientes dé
estímulo a los profesores para que practiquen una
enseñanza más creativa; que con dichas estrategias,
abarcando los aspectos cognoscitivos, conativos y emocionales
generen actitudes creativas y experimentales, y permitan al
docente y al alumno interactuar en ambientes donde los
aprendizajes sean significativos, mediante la
implementación de procesos y prácticas innovadoras
en la intención de elevar los niveles de eficiencia y
calidad.
Imagen, interacción, aprendizaje
significativo, autogestión, creatividad,
experimentación, innovación y muchos otros
conceptos son indispensables en la construcción de
cualquier discurso de
este tipo.
Es necesario que en profesor sea
creativo, y es necesario estimular su creatividad para que
él pueda, a su vez, alentar en sus alumnos el desarrollo
de la capacidad creativa que los cualifica como
personas.
3. Desarrollo de la
creatividad y la experimentación estudiantes de
fotografía
Dice Carlos Alberto Fernández en uno de sus ensayos al
referirse a estudiantes que se inician en la fotografía,
"…..Desconocen prácticamente las capacidades
de la fotografía y lo que se puede lograr con ella. La
mayoría de ellos cree firmemente que todo se limita a un
preciso dominio de la
cámara y a algunas cuestiones técnicas más.
Este panorama está lejos de ser negativo porque nos
permite sorprender al alumno, clave en lo que creo para despertar
su interés
y curiosidad y desde allí proponerle el desarrollo de sus
propias aptitudes, intereses y creatividad, que hasta este punto
desconocen".5
En la actualidad la enseñanza de la fotografía
está atravesando por cambios, algunos autores hablan de la
aplicación y del beneficio que esta recibe o pudiera
recibir con la aplicación de modelos o
paradigmas
contemporáneos. De forma general, los profesores y las
instituciones que imparten fotografía se han ido
actualizando, prepondera la ecuación tradicional en el
medio y se observa muchas veces que se conciben métodos
para la utilización de nuevas tecnología
repercutiendo a la época de la imagen digital.
Los currículos correspondientes generalmente tienen por
objetivo formar profesionales de la fotografía con
competencias
efectivas que les permita insertarse y satisfacer las necesidades
de la sociedad.
Se estructuran los programas de fotografía atendiendo a
desarrollo de conocimientos y habilidades, sin embargo, no es
suficiente limitar la enseñanza a cuestiones eminentemente
técnicas y resolver su aplicación con actividades
prácticas.
Es necesario potenciar también otros aspectos, de
allí que el autor coincide con lo que dice Ernesto Machado
(6) , para cumplir con sus objetivos, la
estructura de
la enseñanza de fotografía debe abarcar
áreas específicas a través del ejercicio de
cuatro componentes fundamentales: Teoría,
Práctica, Análisis y reflexión crítica y un último componente
que resulta de la integración de estos, la producción de imágenes.
El problema de la enseñanza de fotografía se
reduce al hecho de que los estudiantes tienen el preconcepto de
que es una materia
técnica. Ante esto, "es necesario convencerlos de
que el dominio de las herramientas no es el fin, sino el medio
para liberarse del entorpecimiento que puede causarles el no
controlarlas y así poder arribar
a los planos superiores de la estricta creatividad."7
El objetivo no es que simplemente puedan copiar una
técnica o un estilo. La intención va mucho
más lejos, "desarrollar la creatividad y la
experimentación en los estudiantes e inducirlos hacia una
capacidad de reflexión y un sentido crítico.",
para ello hay que tomar en consideración que estas
actitudes comprenden otras: sensibilidad, originalidad,
fantasía, espontaneidad, capacidad de reflexión,
innovación, autenticidad, sentido crítico las
cuales pueden ser potenciadas en el proceso de enseñanza
aprendizaje.
Surge una pregunta, ¿Qué deben hacer los
estudiantes de fotografía para desarrollar estas
actitudes?
- Tener expectativa e intereses
- Propiciar una actitud positiva y entusiasta para enfrentar
la experimentación, recordando que no siempre
ésta trae resultados favorables, pero genera experiencia
permitiendo seguir en la consecución de logros. - Dominar conocimientos y habilidades
- Investigar profusamente
- Interactuar con otros compañeros y docentes
- Experimentar
- No conformarse con primeros resultados
- Sobrepasar la barrera de lo tradicional
- Potenciar su originalidad
- Concebir la fantasía como componente
No se pretende con ello demostrar la posibilidad de
enseñar a crear, aunque sí de establecer un camino
eficaz para accionar y potenciar estas actitudes, y por ende
hacer que los estudiantes sean más creativos y más
reflexivos en sus propias producciones. Claro está que se
debe apelar también a la creatividad de los docentes para
poder cumplimentar estos objetivos.
"Pensar en la creatividad (y en la
experimentación) en el aula también implica
un compromiso docente en tanto apertura a nuevas propuestas, en
tanto posibilidad de nuevos caminos para el pensamiento pero
también es un compromiso en tanto que la manera en que se
propone esta forma de trabajo
implica el reconocimiento de las habilidades y las limitaciones
que cada propuesta y cada alumno tienen en función
del tiempo y la
currícula de la materia".8
4. Procesos y
técnicas que propician la creatividad y la
experimentación en
fotografía
La asimilación de conocimientos y el desarrollo de
habilidades relacionados con la fotografía nos
proporcionan cantidad de alternativas. Con el dominio de estos
recursos son infinitas las posibilidades de
experimentación que tiene el estudiante para conseguir
diferentes fines.
No todas las técnicas fotográficas, pero si un
buen número de ellas son aplicables y propician el
desarrollo de la creatividad y la experimentación.
A continuación se puntualizan algunas técnicas
que el estudiante o el aprendiz de fotografía
podrían emplearlas con la finalidad de ser más
creativo y llegar innovar con sus resultados.
Para su clasificación se las puede dividir en tres
grupos:
Técnicas, Manipulando la cámara, modificando o
alterando el espacio y modificando o alterando la imagen.
Manipulando la cámara: técnicas que
producen efectos especiales utilizando recursos y factores
propios de la cámara fotográfica como son:
- Desenfoque intencional
- Sobre-exposición o sub-exposición
intencional - Uso de velocidades lentas (estelas de movimientos)
- Movimiento de la cámara
- Exposiciones múltiples
- Iluminación estroboscópica
(impresión múltiple de un mismo negativo
por parte de un sujeto en movimiento
que es iluminado por una lámpara
estroboscópica) - Uso de la profundidad de campo reducida
- Posición e inclinación de la
cámara - Uso de accesorios
Modificando o alterando el espacio:
Consiste en la modificación de elementos u objetos del
espacio, cada autor crea su propio espacio dilucidando los
conceptos personales en el lenguaje
fotográfico.
"La fotografía no solo capta objetos y
situaciones que se presentan ante la lente. El manejo del
ambiente y el
espacio pueden enriquecer enormemente cualquier imagen, pero
estos quedan sujetos al ágil ojo del
fotógrafo".9
Es eminentemente necesario una interacción entre la
alteración del espacio y el concepto, donde la
imaginación y las ideas predeterminadas del autor van a
categorizar el tema, pudiendo el producto final
generalmente encasillarse en la fotografía surrealista o
en la fotografía conceptual.
En el campo surrealista se espera que el espacio real alterado
se presente tan existente y sea percibido en la imagen
fotográfica como tal. En la fotografía conceptual
el ingrediente más importante de la imagen es el concepto,
en muchas situaciones pudiendo caer en aspectos polémicos,
sin desestimarlos, de muy en boga en la fotografía
artística actual.
Modificando o alterando la imagen: puede ser de dos
maneras, análoga o digital
De forma análoga:
Se pueden utilizar varias técnicas o procesos:
- Alterando los negativos
- Agujereando
- Rayando
- Retocando
- Montajes de negativos
- Añadidas al negativo
- Alterando los procesos de revelado y copiado
- Variación del color en
el revelado - Doble exposición o múltiples exposiciones
con varios negativos sobre la misma superficie sensible
(papel fotográfico) - Solarización (revelado con atenuación de
tonos y resaltando los brillos) - Acentuar contrastes. Alto-contraste
- Cianotipia
- Variación del color en
- Alterando o modificando los positivos
De forma digital:
"Todas las técnicas tradicionales de la
fotografía análoga, tanto aquellas de
aplicación en la cámara como las de laboratorio,
no sólo se encuentran comprendidas dentro de las
posibilidades que ofrece este tipo de imagen, sino que se ven
multiplicadas mediante los filtros creativos que ofrece cualquier
programa de
manipulación digital. Es muy importante para el uso
de la imagen digital, tener un conocimiento lo más amplio
posible de un programa como Photoshop, que
le permitirá llevar la imagen hasta los efectos y
exigencias de creatividad más sorprendentes.10
Así se pueden destacar diferentes técnicas y
efectos:
- Efectos de difusión
- Vidriados tonales
- Coloreados
- Distorsión
- Bajo relieve
- Efecto de niebla
- Doble imagen
- Solarización
- Viñeta en negro o blanco
- Separación de tonos
- Tramado o reticulación de imagen
- Coloreado selectivo
- Simulación de cianotipia
- Virado (invertir)
- Incorporación de texturas
- Incorporación de sombras
- Modificación de la perspectiva
- Color diluido
- Alto-contraste
- Efectos de iluminación
- Efectos artísticos : Acuarela, lápiz de
color, carbón, pastel, óleo, espátula,
pincel seco, pluma - Incorporación de textos
- Manipulación y montaje
La diversidad de técnicas empleadas nos hace tener una
idea del carácter experimental y el poder creativo
de la fotografía, por lo mismo el estudiante debe asimilar
conocimientos de todos los recursos tecnológicos,
desarrollar y potenciar habilidades y reforzar sus capacidades
con actitudes creativas y experimentales, esto le
permitirá tener competencias efectivas en cualquier
área de aplicación de la fotografía.
1 Marín, Ricardo. Principios de educación
contemporánea. Rialp. Madrid.
1990.
2 Ídem.
3 Diccionario de psicología. Ediciones Orbis,
S.A.. Enciclopedia práctica de psicología.
Barcelona. 1985.
4 Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía,
pautas para el diseño
de un proyecto de
innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y
educación. Fotoseptiembre. México.
2003.
5 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica.
Universidad de
Palermo. Argentina. 2005.
6 Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de
Fotografía: 27 años de educación
fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y educación.
Fotoseptiembre. 2003
7 Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
creatividad. XIII Jornadas de reflexión académica.
Universidad de Palermo. Argentina. 2005.
8 Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los
jóvenes en época de crisis. XI
Jornadas de reflexión académica. Universidad de
Palermo. Argentina. 2003.
9 Viola, Vicente. Observación, ambiente, y
espacio.
10 González García, Antonio Técnicas
fotográficas en su correspondencia digital.
Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla.
España
.2004.
6. Bibliografía:
- Marín, Ricardo. Principios de educación
contemporánea. Rialp. Madrid. 1990. - Diccionario de psicología. Ediciones Orbis,
S.A.. Enciclopedia práctica de psicología.
Barcelona. 1985. - Montoya, Joel. Enseñanza de la fotografía,
pautas para el diseño de un proyecto de
innovación educativa. Ponencia, Coloquio Imagen y
educación. Fotoseptiembre. México. 2003.
http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/montoya.html
- Fernández, Carlos Alberto. El desafío de la
creatividad. XIII Jornadas de reflexión
académica. Universidad de Palermo. Argentina. 2005.
http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/13_jornadas_2005/fernandez_2005.htm - Belmes, Debora. Reflexiones acerca de la creatividad y los
jóvenes en época de crisis. XI Jornadas de
reflexión académica. Universidad de Palermo.
Argentina. 2003.
http://www.palermo.edu/facultades_escuelas/dyc/cestud/refl_acad/11_jornadas_2003/belmes_reflexiones.htm
- Viola, Vicente. Observación, ambiente, y
espacio. http://www.imageandart.com/tutoriales/fotografia/observacion_ambiente_espacio/ - González García, Antonio Técnicas
fotográficas en su correspondencia digital.
Fotografía creativa digital. Universidad de Sevilla.
España .2004.
http://www.personal.us.es/galba/TRIMESTRE_II/TECNICAS/tecnicas0.htm - Machado Gallardo, Ernesto. Escuela Activa de
Fotografía: 27 años de educación
fotográfica. Ponencia, Coloquio Imagen y
educación. Fotoseptiembre. México. 2003
http://www.conaculta.gob.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/machado.html.
Datos de Autor:
Lic. Roberto Carrera Salazar
Profesor Universitario (UNAPEC). Santo Domingo.
República Dominicana
Licenciado en artes plásticas,
especialización pintura y grabado
Especialización de estudios superiores en
ciencias
pedagógicas con mención en la enseñanza del
diseño y la
comunicación gráfica.
30 de Abril de 2005
UNIVERSIDAD DE CAMAGUEY
CENTRO DE ESTUDIOS DE CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
"ENRIQUE JOSÉ VARONA"
REPÚBLICA DE CUBA
UNIVERSIDAD APEC
ESCUELA DE ARTES Y COMUNICACIÓN
REPÚBLICA DOMINICANA