Historia de la enseñanza de la fotografía (página 2)

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Es entre 1839 y 1840 que aparecerán en diferentes
países traducciones de un manual que hubo
de producir Daguerre como parte del acuerdo que firmó con
el estado
francés y mediante el cual acepta dar a conocer libre de
patente su invento del daguerrotipo, consecuentemente con la
aparición la noticia del descubrimiento se ve consolidada
en una realidad práctica a través de la cual es
posible que en cualquier lugar al que llegue el manual se pueda
poner en marcha la experiencia fotográfica. Es destacable
el dato que durante seis o siete meses el manual fue traducido en
diversas partes del mundo, las versiones francesas y en otros
idiomas que en menos de un año se editaron fueron
más de cuarenta. Las
traducciones están básicamente realizadas desde una
actitud de
aportación, de colaborar y dar impulso a la
difusión de un invento que sin duda fue algo importante y
que no puede ni debe pasar inadvertido en los diferentes lugares
del planeta. Estas traducciones marcan la realidad
histórica de la bibliografía
fotográfica, aunque no por ello pueden considerarse como
necesariamente los primeros y únicos textos
fotográficos. Efectivamente en la misma época,
aparecen diversos textos fotográficos, libros que
abordan en profundidad la materia
fotográfica, instrumentos reales de propagación y
difusión del conocimiento
fotográfico.

Además de la actividad bibliográfica, se
tienen multitud de referencias en que se relatan desde distintos
países, actividades en que se presenta el procedimiento por
parte de entusiastas o por parte de instituciones
que organizan dichos actos para demostrar su apoyo al progreso, a
las artes y a la ciencia.
Sin duda la curiosidad suscitada por el procedimiento es grande,
el daguerrotipo parece venir a confirmar las expectativas que
entonces se empieza a tener del progreso.

"Es muy importante recordar que la fotografía
sería comprendida durante muchas décadas como un
fenómeno en que la naturaleza
misma será la verdadera (y única) ejecutora de la
imagen. Se entendería que la intervención humana en
la fotografía se limitaba a la maniobra mecánica de disponer los elementos del
sistema, desestimándose en gran medida cuantos aspectos
participaban en la ejecución
fotográfica.

La naturaleza misma será quien dibuje las
imágenes obtenidas en una cámara. De
hecho la fascinación que ejercería la
fotografía en sus primeros años radicaría
precisamente en esta forma de concebirla. Si bien esta
concepción es superada pronto, aún hoy existe un
remanente de este tipo de consideración en cuanto respecta
a la fotografía, aunque sólo sea en la persistencia
y obstinación en comprender la imagen fotográfica
como una realidad mecánica objetiva y verídica,
realidad derivada únicamente de una consideración
mecánica de la
fotografía".2

La sorpresa inicial que provocaría la
perfección de la imagen fotográfica, evidentemente
muy superior en fidelidad y en mucha mayor concordancia con la
imagen formada por el propio ojo, que las imágenes hasta
entonces conocidas, determinará en los primeros
años de su existencia un entusiasmo considerable. Muy
pronto se percataría el mundo de la gran utilidad que
ésta tendría para diversas disciplinas.

Pero el verdadero entusiasmo vendrá dado por los
aspectos más espectaculares de la perfección de la
imagen fotográfica. No obstante será su utilidad,
su accesibilidad relativa y su potencial comercial lo que
determinarán el ulterior progreso del fenómeno
fotográfico.

La enseñanza de fotografía en aquella
época se adecua sobre todo manuales y
libros, los profesores de fotografía se fueron formando
justamente con estos manuales, incorporando las transformaciones
técnicas y fenomenológicas que define el propio
desarrollo del medio fotográfico europeo.

La situación de la enseñanza de la
fotografía en escuela
prácticamente no existe, existe la enseñanza de
fotografía individualizada y elitista. Los primeros
aprendices de la daguerrotipia fueron científicos de
talante progresista espoleados por la curiosidad. Este arte fue
introducido en los diferentes países por operadores
profesionales que a la par que fotografiaban enseñaban, se
dedicaron a viajar, expandiendo el fenómeno
fotográfico.

Nacen así los fotógrafos
transeúntes, los cuales fueron los responsables de generar
fotógrafos enseñando el oficio en pocas clases,
vendiendo además el material necesario: cámaras,
trípodes, placas, y productos de
fijado y revelado, y nutriéndose su clientela
mayoritariamente de pintores, que ven en el nuevo arte un
fabuloso negocio, por lo que se procede a una reconversión
de artistas de la paleta en artistas de la cámara. La
hibridación de fotografía y pintura se
explicitará en el iluminado: coloreado de la imagen
empleando pintura, ya que no hay que perder de vista que no pocos
de los pioneros de la fotografía eran miniaturistas, o por
lo menos poseían sólidos conocimientos
pictóricos (se dedicaban a la docencia del
dibujo en
academias, institutos u otras instituciones
culturales).

Retratistas, artistas, científicos e impresores
comparten durante los primeros años una misma realidad
fotográfica y cada uno de ellos concibe el medio
fotográfico como una misma cosa, como algo que entra en
sus esferas de interés
para aportarle algo, y sólo lentamente cada uno de ellos
irá desarrollando sus propias aplicaciones y sus propias
necesidades, y aunque con el tiempo se irán estableciendo
algunos puntos de contacto entre los distintos caminos
fotográficos, llegará un momento en que parezca que
llevan caminos independientes, separados y totalmente
desconectados.

Desde un inicio se puso de manifiesto el potencial
comercial del retrato y del estudio fotográfico, a la vez
que éste fue constituyendo un mercado que
significará un buen incentivo para la búsqueda de
mejoras técnicas del sistema fotográfico mismo.
Durante este periodo (1839 y 1851) ya comenzará la
definición de las diversas disciplinas a las que se
aplicarán las posibilidades técnicas de la
fotografía.

Las aplicaciones fotográficas a disciplinas
científicas serán en muchos casos decisivas para el
desarrollo de las mismas. En la química, la óptica,
la astronomía, o diversos aspectos de la
física
experimental, la técnica fotográfica
significará un instrumento decisivo. Ya en este primer
periodo fotográfico, son abundantes los investigadores que
descubren estas posibilidades. Lo que la fotografía ha
significado para el avance científico a lo largo de toda
su historia lo pone de manifiesto la espectacular difusión
de la fotografía en diversas disciplinas
científicas contemporáneas.

Las últimas décadas del siglo XIX
significaron una edad dorada de la fotografía en la
aceptación y popularización entre el
público. Técnicamente también se lograron
avances, nuevos procedimientos
fotográficos, la construcción de cámaras con
obturadores y nuevos objetivos
(objetivos anagtismáticos), que evitarán ciertas
deformaciones de la imagen en las esquinas, ofreciendo una imagen
de gran nitidez. "Pero la revolución
llegó en 1888 con el invento de la cámara Kodak:
una pequeña cámara -en puridad un cajón-
provista de un objetivo capaz
de fotografiar sin enfocar previamente cualquier objeto situado a
una distancia superior a tres metros. Al accionar el resorte
mecánico del obturador, la luz pasaba hasta
impresionar una pequeña parte de un rollo de papel
-preparado químicamente en laboratorio–
que posibilitaba hasta cien exposiciones, y muy pronto se
transformó en película por el propio inventor
Eastman, que la lanzó al mercado con el lema: "Apriete
usted el botón…nosotros hacemos el resto", pues se
enviaba la cámara -con el rollo dentro- a la
fábrica Kodak, devolviéndola cargada de nuevo con
las correspondientes fotografías hechas antes. Las
cámaras de bolsillo de 9 x 12 cms. proliferaron a partir
de entonces y favorecieron la aparición del
fotógrafo aficionado."3

El establecimiento y divulgación de los sistemas
educativos en Europa y América, en el transcurso de la segunda
mitad del siglo XIX y principios del
XX, ocurre en un contexto económico de auge de las
manufacturas e industrias, donde
la formación de nuevas profesiones y la enseñanza
de las artes se constituyen como determinantes, en este entorno
la fotografía se populariza, se despoja de toda
connotación de espectáculo y entra a formar parte
del soporte tecnológico de los nuevos tiempos, así
también se la considera desde un punto de vista diferente
y entra a formar parte de carreras relacionadas con diseño
y arte.

En la primera etapa del siglo XX la fotografía se
ha introducido totalmente en la vida cotidiana, se produce un
declive de los estudios profesionales, acosados por los
aficionados, que pululan cada vez más debido al
abaratamiento imparable de los equipos, los operadores
aficionados toman dominio de la
practica fotográfica,. La prensa ya es
difícil entenderla sin fotografías, aparecen un
sinnúmero de revistas especializadas de
fotografía.

Las ideas en relación con la educación
evolucionan en respuesta a las ideas y demandas de cada
situación social. La enseñanza de la
fotografía tampoco es ajena a estos cambios sociales. Por
consiguiente, la fotografía se convierte en un
fenómeno de gran permeabilidad en las sociedades en que se
introduce, y en las que se difunde a gran velocidad
comenzando su andadura de desarrollo y transformación.
Durante sus diversas fases de desarrollo irá ejerciendo
distintas funciones y
permitiendo la aparición de nuevas
realidades.

Es necesario insistir en la necesidad de observar el
fenómeno fotográfico y la evolución del
proceso de enseñanza – aprendizaje de la
fotografía desde distintos ángulos. La
visión técnica de la fotografía por periodos
nos permite ver el tránsito de un periodo a otro y a la
vez pone de manifiesto las consecuencias que establecen las
características de cada periodo, pero a la vez enmascara
otros factores igualmente definitorios y determinantes en la
historia de este fenómeno.

Desde luego la correcta interpretación de los procesos de
enseñanza ejecutados dependerá en buena medida del
entendimiento de que existen otros grandes periodos
fotográficos que vendrán definidos por otros
criterios, como lo son los que establecen los dos grandes
periodos en que puede dividirse la historia de la
fotografía: el periodo artesanal que dura casi toda la
existencia fotográfica del siglo XIX, y el periodo
industrial, que ocupa prácticamente todo el siglo XX. De
verse la historia de la fotografía exclusivamente desde el
lado técnico (o artístico), se enmascararía
una realidad fundamental, como lo es la incorporación de
la fotografía a la corriente de producción industrial.

No entender que la fotografía queda escindida
definitivamente en dos corrientes importantes a principios de
siglo, impedirá el entendimiento de su influencia social,
e impedirá que entendamos el auténtico valor de
aquellas tendencias creativas que operan primordialmente en una
realidad paralela e independiente a la corriente industrial. Esta
es la razón por la cual también la enseñanza
de la fotografía se adscribe a corrientes educativas de
cada época y sociedad, a necesidades sociales y por
supuesto a fundamentaciónes artísticas y
filosóficas.

En el siglo XX la industria
fotográfica realiza constantemente avances
técnicos, surge la cámara de 35 milímetros,
se comercializa el carrete fotográfico, comienza a
producirse la película en color, el mercado
profesional se verá arrastrado por la adaptación de
modelos de producción determinados por el aficionado, como
consecuencia el mercado fotográfico se centralizará
en grandes empresas
industriales y de comercialización y los precios
relativos al material aficionado se van haciendo cada vez
más y más asequibles.

Ante esto surgen cantidad de instituciones que ofrecen
cursos de fotografía, muchas veces también la
enseñanza se realiza a través de manuales o cursos
a distancia, "la fotografía al alcance de todos", este es
el camino que lentamente produce la generalización de la
práctica fotográfica, sigue su curso en la
actualidad, momento en que estamos viviendo un posible
cerramiento del ciclo de la historia de la fotografía, que
lentamente tiende a cerrarse por el progresivo avance de la
tecnología digital y la transformación profunda de
las funciones de la imagen que empiezan a definirse para las
realidades técnicas y sociales del siglo XXI.

El surgimiento de las nuevas
tecnologías han provocado el uso de un nuevo tipo de
herramientas
dentro de la práctica de la fotografía en general,
incorporando una serie de retos adicionales a vencer para los que
iban entrando al medio. En la actualidad los instructores de
fotografía requieren experiencia en técnicas
fotográficas y computacionales, consideradas como
habilidades esenciales en el campo. Los cuartos oscuros
tradicionales son reemplazados por ambientes digitales en muchos
programas.
Nos enfrentamos a uno de los tiempos más difíciles
en el campo de la fotografía, así como en la
producción de imágenes en general. Existe una
necesidad definitiva de reevaluar la presencia de la
educación fotográfica con todas sus implicaciones
hacia un contexto más amplio en los medios y en la
educación visual.

La Educación
tradicional y la enseñanza de la
fotografía

Durante muchos siglos el ser humano ha tratado de
"adquirir" conocimiento con el propósito de mejorar como
persona en
todos los ámbitos de su vida. Inicialmente se educaba de
forma individual y eran muy pocas las personas que tenían
la oportunidad de culturizarse. En este sentido se puede decir
que la educación inició siendo elitista.
Posteriormente, el rápido crecimiento de las masas
así como la rapidez de difundir información
intelectual a través de la imprenta hizo
que la educación cambiara sus sistemas. Se
estableció así el modelo que ha
imperado ya por varios siglos y al que algunos autores se
refieren como educación tradicional, presencial o
escolarizada.

La enseñanza de la fotografía, en forma
general, a través de los siglos XIX y XX se acogió
a la pedagogía tradicional. Algunas
características que relevantes que desplegó
son:

En un inicio fue elitista
Las sociedades actuaron como propulsores decisivos no
sólo de la innovación sino de la difusión,
enseñanza y generalización de la
fotografía.
La enseñanza de la fotografía
paulatinamente introduce el sistema escolarizado
Este sistema de educación (escolarizado y
tradicional) presta sus servicios a
nivel masivo.
El libro o el
manual de fotografía son los instrumentos
didácticos del profesor y
del estudiante
En revisiones, organizaciones
y diseño de planes y programas, la enseñanza de
la fotografía se incluyo determinantemente dentro de los
planes del programa de
algunas carreras de Artes y otras.
El maestro o docente de fotografía, es el que
conduce, el que está al frente y el que debe esforzarse
porque sus alumnos aprendan. Utiliza la forma tradicional de
enseñanza (la "lectio" o lección magistral).
Trasmite sus conocimientos, los contenidos y sistemas de
fotografía con los cuales trabaja, generalmente este
proceso consiste en archivar, guardar o memorizar la mayor
cantidad de hechos posibles. A nivel general pretende que el
estudiante adquiera los hábitos básicos de
comportamiento y disciplina,
preparándolo así en su desenvolvimiento futuro en
una sociedad donde la práctica será bastante
similar al del sistema escolarizado.
El aula y el laboratorio son los espacios indicados
para la enseñanza – aprendizaje.
También en el laboratorio, la clase
magistral o demostración es el método
casi exclusivo, adquirir conocimientos generales sobre como
usar los nuevos medios es lo primordial.
La enseñanza tradicional de fotografía,
al igual que en tantas disciplinas han acogido la
tecnología de la educación y las hoy conocidas
nuevas tecnologías de la Información como medios
que le faciliten sus labores cada vez más complejas
producto del
desarrollo.

En su momento la escuela tradicional representó
un cambio
importante en el estilo y la orientación de la
enseñanza, sin embargo, con el tiempo se convirtió
en un sistema rígido, poco dinámico y nada propicio
para la innovación; llevando inclusive a prácticas
pedagógicas no deseadas. Por ello, cuando nuevas
corrientes de pensamiento
buscaron renovar la práctica educativa, representaron una
importante oxigenación para el sistema; aunque su
desarrollo no siempre haya sido fácil y homogéneo,
sin duda abrieron definitivamente el camino interminable de la
renovación pedagógica.

Citas y
referencias:

Kurtz Gerardo F. Desarrollo técnico de la
fotografía.

2 Kurtz Gerardo F. Desarrollo técnico
de la fotografía.

3 Lara López Emilio Luis. Historia de
la fotografía en España. Un
enfoque desde lo global hasta lo local

Bibliografía:

Kurtz, Gerardo F. Desarrollo técnico de la
fotografía. 1994. España.
http://www.terra.es/personal/gfkurtz/andorr/Anddesar.html#_Hlk472760129
Kurtz, Gerardo F. Las traducciones al castellano
de los manuales de Daguerre y otros textos fotográficos
tempranos en España, 1839 – 1846. Texto
aparecido originalmente en Archivos de la
Fotografía – Vol. II, nº1 Primavera – verano 1996.
Revista
editada por el PHOTOMUSEUM de Zarautz. http://www.terra.es/personal/gfkurtz/DAGprin.html#Principio%20página
Kurtz, Gerardo F. Técnicas y materiales
utilizados en la ejecución de fotografías:
problemática e historia. Texto publicado en:
Segundas Jornadas Archivísticas "La
fotografía como fuente de información" 1993.
España. http://www.terra.es/personal/gfkurtz/huel/huelfrm.html
Villagrasa, Mercedes Fernández. Historia de la
ciencia
occidental.
http://perso.wanadoo.es/aniorte_nic/apunt_teoria_metod4_2.htm
Lara López, Emilio. Historia de la
fotografía en España. Un enfoque desde lo global
hasta lo local. Proyecto
Clío. Universidad
de Jaén. España. 2004. http://clio.rediris.es/n30/emiclio.htm
Educación tradicional a las puertas de la
tecnología educativa. Seminario:
Tecnología para Educadores. Universidad Mariano
Gálvez. 2003. http://www.fsalazar.bizland.com/EDUCACION.htm