La educación es una
tarea que ha venido realizando el hombre desde
que es un ser social y, con el correr de los años ha
sufrido modificaciones constantes y lejos de ser una
cuestión que se agote o deje de interesar, pareciera que
cada vez se ponen los ojos más en ella.
Aunque este tema ha sido y es discutido por muchos,
aún no se ha llegado a un común acuerdo sobre
qué es la educación,
cuáles son los mejores métodos
para llevarla a cabo y cuáles son sus objetivos
esenciales. Lo cierto es que aún quedan muchos puntos por
tratar y que la escuela tiene mucho que hacer al respecto. Desde
que se erigió como institución formal (finales del
s. XVI e inicios del s. XVII) a la fecha han existido diversas
modificaciones.
Sea cual fuere el camino la búsqueda de la
escuela es, ante todo, lograr en los individuos que la conforman
un desarrollo
integral haciéndolos capaces de realizar sus aspiraciones
personales dentro de la sociedad y a
beneficio de la misma. La educación es la mejor arma de
desarrollo y progreso de una sociedad.
En México en
el año 1958, el entonces Secretario de Educación
Jaime Torres Bodet, impulsó la denominada "reforma
educativa". desde ese momento a la fecha, el sistema escolar
ha sugerido y logrado una serie de cambios favorables para el
desarrollo de la nación
tanto a nivel cualitativo como cuantitativo, sin embargo
aún queda mucho por hacer si se desea aprovechar todos los
recursos
humanos y materiales de
la mejor manera posible, logrando con ello una
satisfacción y elevación de la calidad de
vida de todos los ciudadanos.
El recibir una educación adecuada ha dejado de
ser un lujo, como antiguamente se manejaba, y ha pasado a ser un
derecho
constitucional, una:
"…responsabilidad pública y una
condición para el ejercicio de la libertad, la
justicia y
la democracia" .
La educación ahora se concibe como un derecho
para todos; para ello es necesario buscar flexibilizar el
proceso, es
decir, tener métodos flexibles para así lograr dos
objetivos prioritarios, el primero aspirar a que la totalidad de
los educandos reciba una calidad elevada
en su formación, mientras que con el segundo se busca
contribuir a que el maestro tome conciencia sobre
su práctica educativa, reflexione sobre la misma , la
sistematice y la transforme. En pocas palabras este siglo que
comienza esta subrayando la importancia de una
educación creativa.
En torno a lo
cuantitativo, se ha aventajado un buen trecho, pero no es
menester dejar de lado el aspecto cualitativo de la
educación, lo cual es responsabilidad de todos: alumnos,
padres de familia,
magisterio, gobierno y
sociedad en general. Cada grupo a su
nivel y en su área ha de esforzarse por darle a la
educación calidad y calidez.
La práctica educativa tiene ahora muchas
más herramientas
de trabajo que
antes, llámense estas teorías
(filosóficas, pedagógicas y psicológicas),
material didáctico, apoyo social, investigaciones
etc. El contexto histórico social actual demanda nuevas
competencias.
Siendo conscientes de todo lo anterior y de lo que ello
significa, se ha conformado este documento buscando con el mismo
una reflexiòn acerca de una educación integral en
la cual la creatividad, la inteligencia y
el desarrollo de los talentos de los alumnos y educadores ocupe
un espacio real y no meramente declarativo. Ademàs que
esté al servicio de
todos aquellos que trabajan en la educación y se esfuerzan
continuamente en desempeñar su labor con la mayor calidad
posible. De tal forma que se responda a sus necesidades
teórico-prácticas con las cuales se enfrentan
día a día en sus aulas, poniendo énfasis
especial en las diversas maneras de mejorar su
intervención en la práctica educativa.
Siguiendo esta lìnea de pensamiento
toda sociedad se encuentra en constante movimiento y
cada generación se ve en la necesidad de resolver problemas
distintos, ya sea en esencia, en cantidad y/o en calidad. No se
puede pretender lograr el desarrollo de un país si sus
ciudadanos no reciben la educación adecuada para
ello:
"El desarrollo al que podemos aspirar a finales del
Siglo XX exige cambios profundos en los comportamientos que
sólo pueden ser producto de
la educación. En consecuencia, este Programa
(Programa de Desarrollo Educativo 1995 – 2000) considera a la
educación factor estratégico del desarrollo, que
hace posible asumir modos de vida superiores y permite el
aprovechamiento de las oportunidades que han abierto la ciencia,
la tecnología y la cultura de
nuestra época."
Si se vuelve a leer el pàrrafo anterior el lector
podrà observar reflejada la importancia que se le ha
venido dando a la educación en el país. Importancia
trascendente en la cual recae el futuro de toda nación,
pues la riqueza de ésta se encuentra fundamentalmente en
el factor humano que la conforma y no solo en sus recursos
materiales y tecnológicos, por ello es necesario propiciar
el crecimiento humano de todos los que la conforman.
Preparar a las generaciones nuevas implica modificar
viejos candados mentales , realizar innovaciones, actualizarse en
la formación magisterial, realizar cambios en materia
curricular y, sobre tomar consciencia de la imperiosa necesidad
de contribuir a lograr una educación para todos, inclusiva
e integradora . Es decir una educación innovadora y
desarrolladora capaz de enseñar a los alumnos a prever
cambios y problemas para tratarlos de manera eficaz. Para lo
anterior se requiere propiciar competencias en el alumno que
correspondan con èsta
Podemos afirmar entonces que en un mundo de grandes
avances y vertiginosos cambios, le es propio contar con
herramientas que apoyen al individuo a
sortear toda clase de
situaciones futuras, por ello la educación a de tener la
mirada puesta hacia adelante pero sostenida con un fundamento
histórico por detrás.
Si la educación está considerada como "una
vía hacia una mejor manera de vivir", entonces uno de los
factores primordiales en ella es la Creatividad. Ella ha de estar
presente como rasgo característico de la educación
eficaz y completa, puesto que está por demás
demostrado que sin creatividad no hay desarrollo. A
continuación se va a dar razones que den lugar a
desarrollar una escuela creativa e inteligente: un espacio
para crecer y saber crecer.
Cada vez se otorga mayor interés al
tema de la creatividad e inteligencia , pasando de ser un
privilegio individual exclusivo de "genios", a una cualidad
inherente a todo ser humano, la cual es desarrollada en menor o
mayor grado en la escuela. Es decir, la creatividad es
considerada como un bien social y como uno de los valores
fundamentales de la sociedad.
Educar creativamente es educar para el cambio,
capacitar para la innovación. La creatividad puede ser
desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo
potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de
los recursos individuales y grupales dentro del proceso de
enseñanza–aprendizaje.
La Psicología y Pedagogía de la Creatividad en el
área de la educación tiene como objetivo el
estudio de los procesos
cognoscitivos y afectivos, así como los factores que
afectan su desarrollo y manifestación en la escuela. Uno
de sus principios
básicos plantea que la creatividad se da a través
de la interacción social y en los contextos
específicos donde se desarrolla el alumno. Por lo tanto,
la creatividad puede ser enseñada y, convertirse en un
agente de cambio en la escuela. Pero sobre todo debe ser parte
de la cultura de la
organización escolar.
Desgraciadamente es común que varios niños
se adapten y rindan por debajo de sus capacidades en el sistema
escolar, incluso no es raro que muchas potencialidades
estén dormidas o aletargadas debido a la escasa
estimulación que se brinda para que afloren. Esto se
observa muy frecuentemente con los alumnos sobresalientes,
talentosos y de altas capacidades. Ahora todo niño tiene
potencialidades, en distintas áreas y a diversos niveles y
se pueden obtener resultados si se le sabe estimular las mismas a
través de un adecuado clima, para
lograrlo el maestro juega un papel primordial y ha de dotarlos de
recursos, lo cual debe ser una tarea primordial de nuestra
educación.
Es claro que para lograr una educación de calidad
se necesita una capacitación eficiente, completa e
integral, que no vea al docente como un simple instrumento
mecánico que tiene la obligación de cumplir con un
programa, sino un ente con un sistema propio de valores y
principios, con cualidades y deficiencias, inmerso en un entorno
social en el cual interactua. En el sistema
educativo, el principal beneficiario ha de ser el alumno, por
tanto hay que estar pendientes de su desarrollo, una manera de
ejercer influencia en él, es indudablemente a
través de sus maestros.
Si se ejerce acción
en una aula, posiblemente se logren resultados en 30
niños, pero si la acción se realiza en una aula con
veinticinco maestros posibles líderes de cambio, el
resultado se multiplica en muchos alumnos y en otros muchos
educadores, es por ello que en este texto se busca
modestamente , ante todo contribuir en la mejora educativa. Es
decir cuando se ofrezca en este texto una visión
panorámica de como se ha trabajado e investigado la
educación creativa estaremos conciencitizando a muchos
educadores de la importancia de esta para su labor
diaria.
Para lograr una mayor comprensión de éstas
ideas , el texto se ha estructurado en tres partes: la
educación un bien social ,principios fundamentales para
lograr una enseñanza significativa y la creatividad. Los
tres se entrelazan alrededor de una idea central: la
creatividad en la escuela: ¿por qué, para
qué y cómo alcanzarla?
La Educación: un Bien
Social
Durante siglos la educación de un
país ha sido garantía de su desarrollo
social, es por ello que ha dejado de ser privilegio de unos
cuantos para convertirse en derecho de todo ser humano.
Además se ha edificado en garantía de bienestar
personal,
social y condición indispensable para la dignidad
humana, posibilitando el progreso de una nación y la
prosperidad de sus ciudadanos.
Para que lo anterior se convierta en una realidad,
existe la necesidad de superar la profunda crisis en que
actualmente se encuentra la misma, que se refleja en toda una
serie de problemáticas cotidianas tales como:
- Salarios muy bajos para el
profesorado y personal de apoyo a la docencia. - Huelgas frecuentes y
prolongadas. - Mala calidad de vida de los
educadores. - Baja autoestima
de alumnos y maestros. - Malas condiciones de
enseñanza. - Sindicalismo que corroe y en ocasiones corrompe
la organización educativa - Pobres oportunidades de
formación y perfeccionamiento para el
docente. - Ausencia de reconocimiento social de
la labor del maestro. - Bajas expectativas y motivación por estudiar el
magisterio. - Políticas educativas que
continúan profundizando el perfil subordinado y
subvalorado del oficio docente y llevándolos a ser
meros implementadores de curriculum
y mediadores de aprendizajes de los cuales no participan en
su confección ni poseen su control.
- Por lo cual, vencer esta crisis en que se encuentra
la educación, conlleva a su vez la necesidad de estar a
la altura del desarrollo tecnológico de este final de
siglo, el cual le plantea los retos de:
- Enfrentarse con nuevas estrategias al crecimiento vertiginoso de la
información; - Personalizar el
aprendizaje; - Desarrollar una educación a
distancia; - Fomentar el
autodidactismo; - Aprovechar la tecnología del
área computacional (paquetes multimedia); - Establecer un clima que invite a
pensar en los salones de clase.
Principios Educativos para lograr una
Enseñanza Significativa
Con respecto a la última demanda expresada en el
párrafo
anterior, ha surgido un movimiento fuerte de renovación
educativa, al cual se adhiere este texto, que defiende la
importancia de un clima diferente de trabajo en los salones de
clase a través de la redefinición de la
educación. Este movimiento por una
educación creativa y reflexiva, se ve reflejado en la
siguiente idea de MacKinnon:
(….) Nuestra tarea como educadores no es la de
reconocer el talento creativo posterior a su expresión,
pero si la de estimular el talento cuando es aún
potencial y ofrecer condiciones que va a facilitar su
desarrollo y expresión (… )
Este movimiento de renovación educativa, contiene
una serie de principios fundamentales que son :
Los alumnos tienen como necesidad
fundamental el ser adiestrados en el manejo de estrategias
significativas de pensamiento, puesto que con ellas se genera
la organización y evaluación de un contenido determinado,
él cual ha de estar conformado por temas de
interés para los estudiantes, favoreciendo con
ésto una estimulación de sus habilidades de
pensamiento.
Para lograr un pensamiento reflexivo y
creativo, es indispensable desarrollar la habilidad de escucha;
aquí se hace referencia a la escucha como un proceso
activo y práctico que no es innato, es decir, existe la
necesidad de adquirirlo, y en el docente recae la
responsabilidad de modelarlo. Los estudiantes necesitan ser
enseñados en la manera de escuchar con eficacia,
aprenderlo requiere cuestionamiento, ensayo,
prueba y diálogo.
Otras habilidades básicas para el
pensamiento reflexivo son las que competen a la lectura y
escritura.
Quienes no aprenden a leer reflexiva y creativamente, se
verán significativamente limitados no solamente en el
ámbito académico, sino en su vida
cotidiana.
Una persona
ilustrada ó educada, lejos de ser aquella que cuenta con
una colección de hechos y datos,
resultado de la transmisión de conocimientos
prefabricados, es aquella que posee una basta experiencia que
analiza y organiza a través de un pensamiento
creativo-reflexivo. Además que le gusta explorar y
cuestionar para estar segura por si misma de las verdades sobre
el mundo. Para lograr alumnos educados, las actividades en las
aulas debieran consistir en una constante resolución de
problemas por medio de reflexiones y cuestionamientos, por
tanto hemos de propiciar en el aula discusiones
fructíferas, para que sean ellos, los propios alumnos,
quienes de manera activa elaboren sus propias conclusiones, es
decir su propio aprendizaje. El alumno debe ir recibiendo
progresivamente responsabilidad sobre su propio aprendizaje.
Los alumnos necesitan llegar a darse cuenta que sólo
pueden aprender si lo hacen por sí mismos, y que esto no
lo lograrán a menos que se impliquen a sí mismos,
activa y voluntariamente, en el proceso.
Respecto al rol del maestro en el aula, no
tiene que ser siempre él quien enseñe o explique
la lección, siendo el único dotado de conocimiento, por el contrario, la mejor
manera de aprender es enseñando a otros lo que uno
conoce. Los estudiantes tienen muchas oportunidades para
enseñar a los profesores lo que no saben, para formular
la comprensión de un tema de una manera diferente a la
del maestro, y de responder las preguntas de los otros alumnos.
El hecho de que sean los propios alumnos los que se corrijan y
aclaren confusiones, es indicador de una comprensión
genuina del tema analizado. Esto además puede servirle
al maestro para evaluar el
conocimiento de los mismos, puesto que estas conversaciones
arrojan más información que un examen o
prueba.
Uno de los principales indicadores
que se hace presente cuando el alumno realmente está
aprendiendo es el hecho de cuestionar el contenido. La
importancia dada a las preguntas está altamente
justificada: plantear preguntas específicas, es una
señal del trabajo interno que se está generando
en el alumno; además la duda fortalece las opiniones y
pareceres mediante la profundización del
entendimiento.
Cuando se está aprendiendo existe
participación activa de los estudiantes; se considera
que la antigua idea de que el trabajo
se refleja en aulas calladas y con pocos estudiantes
hablando es un grave error; un alumnado pasivo y receptivo todo
el tiempo no
desarrollará un pensamiento que busque la
excelencia.
Aceptar o confirmar algo de manera
argumentada, es también esencial en un aprendizaje
genuino. El conocimiento a fondo de los conceptos y principios
básicos con juicios sólidos es esencial y permite
que los alumnos se acostumbren a dar razones de lo que
afirman, es decir, deben ser capaces de probar la
significación y la justificación de aquello que
aprenden. Para poder
conseguirlo se hace necesario que la escuela valore más
el cubrir una pequeña cantidad de información a
fondo que abarcar un gran cúmulo de ésta
superficialmente, ésto último propicia que el
conocimiento sea poco trascendente y olvidado por los
estudiantes.
Para poder darle una mayor
significación al conocimiento, hay que recordar que
éste es sistémico y holístico, esto
es, cada contenido forma parte de un todo
íntimamente interrelacionado, por ello la
educación se organiza a través de
temáticas, problemas y conceptos básicos que son
planteados y explorados a través de todas las
asignaturas relevantes. Es deseable que los alumnos relacionen
entre si los conocimientos adquiridos y que comparen hechos o
situaciones análogas, propongan ejemplos y apliquen
nuevos conceptos a otras situaciones.
La transferencia es un indicador sumamente
importante de que los alumnos están aprendiendo
significativamente. Para que un alumno generalice los
conocimientos aprendidos, primero ha de investigarlos y
valorarlos, es decir, debe construir un sentido
de los mismos a través del significado cultural e
histórico que ellos encierran. En caso de que lo
anterior no ocurriera se edificaría un conocimiento
superficial, transitorio y muy difícil de aplicar en
otros contextos.
Es importante en cada clase trabajar los
prejuicios, estereotipos y las concepciones falsas que trae el
alumno al salón de clase dentro de sus conceptos
cotidianos.
En síntesis,
el docente ha de colaborar de manera mediada para
que un alumno desarrolle un pensamiento excelente y sea un ente
activo en su propia formación manifestando los indicadores
que confirmen un genuino aprendizaje y la superación de
candados que entorpezcan su proceso. Además debe como
maestro propiciar que el estudiante tome conciencia
no sólo del qué aprende, sino
también del cómo lo aprende,
es decir, que desarrolle un pensamiento
metacognitivo.
Otras serie de principios a tener en cuenta, los
retomamos de la escuela histórico-cultural, a
éstos también los consideramos de relevante
importancia para nuestra fundamentación teórica y
la aplicación:
La enseñanza anticipadora. Es decir
la enseñanza se puede anticipar al
desarrollo.
Construcción de la psiquis. La
construcción de la misma se va a dar en
dos planos: interpsíquico e
intrapsíquico.
La psiquis como reflejo mediatizado de la
realidad.
La psiquis se da en, por y para un sistema
de actividades y un sistema de comunicación.
La psiquis tiene un carácter
histórico-social.
Matrimonio entre los conceptos cotidianos
que el alumno trae al salón de clases con los
científicos.
Unidad dentro de la psiquis de su lado
cognoscitivo con el afectivo.
Las anteriores ideas son medulares, ya que les
permite al lector construir en sus salones de clase una
atmósfera creativa
acompañada de una cultura para un pensamiento
excelente.
Creatividad
Hasta ahora se ha reflexionado sobre la educación
como un bien social y el movimiento para renovar la
práctica educativa, el cual está a favor de
propiciar una atmósfera adecuada para el surgimiento del
aprendizaje
significativo. Un ingrediente determinante en la
atmósfera o clima para desarrollar una cultura de
pensamiento excelente es la creatividad.
Lo primero a referir es que se està consciente de
que un pueblo sin creatividad es como un grupo humano atrapado
por el inmovilismo, estando llamado a la esclavitud y
sometimiento de sociedades con
mayor desarrollo del potencial creativo en sus habitantes.
Mèxico es un paìs con mucha riqueza natural pero
su mayor riqueza a penas comienza a despertar: la del pensamiento
de los hombres y mujeres que habitan en sus tierras.
Así, la creatividad, al igual que la educación, son
valores que terminan por traspasar las fronteras de lo personal,
puesto que son fruto de la interacción sociocultural
Estamos claros que la sociedad progresa cuando sus integrantes se
autorrealizan desarrollando al máximo sus potencialidades,
lo que da como resultado en la persona la expresión de sus
capacidades creadoras, mismas que lo diferencian del resto de las
especies.
Erróneamente se ha considerado a la creatividad
como algo exclusivo y válido sólo para inventores y
artistas, sin embargo ella está ligada a todos los
ámbitos de la actividad humana y es el producto de un
devenir histórico social determinado. Al respecto Vigostky
subrayaba:
(…) ninguna innovación o descubrimiento
científico aparecen antes de que se creen las
condiciones materiales, psicológicas, para su
surgimiento, la creación es un proceso articulado
históricamente, donde toda forma surgiente
está determinada por las precedentes
(…).
Este planteamiento de carácter
histórico-social de la creatividad, es esencial para una
educación creativa ,en el sentido de que la escuela como
espacio formador, debe tener siempre en cuenta las
características histórico-sociales de la comunidad donde
la experiencia educativa se inicie; así como la de los
alumnos que participen en ella.
Por otra parte el concepto de
creatividad ha sido abordado de diferentes maneras, de tal suerte
que se le da un uso indiscriminado, apareciendo en este siglo
bajo la siguiente terminología: imaginación,
ingenio, invención, originalidad, descubrimiento,
pensamiento divergente, pensamiento lateral, intuición,
fantasía. Entre las razones de este uso indiscriminado
del concepto son varios, entre ellas se encuentran:
Hacer referencia a determinada área
de la creatividad (producto, proceso, persona y ambiente.;
Popularización del
tema.
La necesidad de abrir un espacio dentro
del constructo de inteligencia a otros indicadores que no
respondían a la misma.
Historia del propio
movimiento.
Sobre este último punto se desea ahondar un poco
más con un recuento sobre la historia de la creatividad a
partir de los años ‘50, fecha en que Guilford
presentó una conferencia ante
la Sociedad Americana de Psicología (American
Psychological Association), con la cual se marca el comienzo
de una investigación sistemática sobre el
tema. Desde entonces a la fecha se han identificado cuatro
generaciones las cuales tienen características
específicas:
Primera generación:
Se manifiesta un énfasis en el pensamiento
creativo, los primeros estudios sobre el tema se realizan en el
ámbito industrial y comercial debido a la competitividad
y la necesidad de innovaciones que exigía el momento. A la
fecha varias de las afirmaciones hechas por estos teóricos
sobre el pensamiento creativo tienen gran vigencia, sobre todo en
lo que respecta a las habilidades que constituyen
este tipo de pensamiento. Sobre este tema se
profundizará más adelante.
Segunda generación:
La característica de los estudios realizados en
la segunda generación es la importancia que le brindan al
enfoque de solución creativa de problemas, esto es, su
énfasis es eminentemente pragmático, promoviendo la
creatividad para la solución de problemas en cualquier
ámbito: personal, salud, educativo, laboral entre
otros. La aportación más valiosa de esta
generación es la sugerencia a percibir los
problemas no como una
catástrofe sino como una
oportunidad, lo que nos permite aprender de ellos y
diseñar estrategias para solucionarlos de una manera no
convencional. También la teoría
de los dos hemisferios, en donde el derecho realiza todo lo que
se refiere al las funciones
intuitivas y el izquierdo a las lógicas, ha sido un gran
adelanto en el tema de creatividad. Aún se sigue
trabajando mucho sobre esta línea, por lo cual no podemos
decir que sus aportes han terminado.
Tercera generación:
A ésta se le denomina la generación del
vivir creativo. Esta generación rescata de
manera particular y primordial la esfera afectiva, se afirma que
muchos de los candados que impiden la manifestación
creativa son de carácter no sólo
racional sino afectivo: la baja
autoestima, los miedos, la inseguridad
etc. En esta generación, la sensibilidad (entendida como
la capacidad de escuchar al otro y a nosotros mismos), es el
punto de partida para desarrollar la propia creatividad, y
así transformar la realidad para el bien social. La
creatividad pasa a considerarse una manera especial de pensar,
sentir y actuar que favorece al individuo y/o al grupo social en
el que se desarrolla
Cuarta generaciòn:
Esta generaciòn esta estudiando la creatividad
desde el pensamiento complejo. Es decir ver la creatividad desde
por una nueva manera de ser pensar sentir actuar y abordar la
realidad, lo cual se està denominando complejidad o
pensamiento complejo. Este enfoque han surgido con mayor fuerza de los
campos como la antropología, la semiótica, la
comunicación, la psicología cultural, la
historia ,la ética, el
constructivismo
cultural ,los modelos
matemáticos probabilísticos, todos ellos buscando
hacer aproximaciones menos deterministas y lineales al hombre y
su forma de pensar . Para esta generaciòn, que inicia este
siglo, la creatividad se analiza como un hecho ontológico
más que cognitivo; es la presencia del ser humano ante su
realidad cotidiana la que importa y no tanto su eficacia sobre la
misma. Es el hombre
total el que participa en el evento creativo y esto define el
carácter de èste, no es sólo un problema de
conocimiento; en ese sentido èl se torna transformador y
creador de espacios y esto precisamente porque participa de la
dinámica real de la vida que es dialectica
y cambiante.
Por otra parte, si se revisa las publicaciones sobre
creatividad a lo largo de este siglo el lector se
percatará cuenta que ha existido una gran dificultad para
abordar todo el contenido conceptual y connotativo con que la
ciencia, la
historia y la sociedad han ido alimentando, la acción y
los pensamientos humanos que hoy en día se ha convenido
llamar creativos. Esto obedece entre otras muchas
razones:
La creatividad es un fenómeno
complejo lo que ha dado lugar a tantas definiciones que, como
puntos de vista y posiciones teóricas, son
posibles.
En realidad no existe una teoría en
específico de la creatividad, sino que se identifican
una serie de corrientes, que en sus postulados teóricos
hacen referencia a ella.
La creatividad, por ser un tema atractivo
se ha popularizado, lo que ha conllevado en ocasiones a un uso
comercial, superficial e indiscriminado.
Después de estas referencias, se considera
necesario explicitar la definición de creatividad del
autor de este trabajo:
Creatividad es potencial humano integrado por
componentes cognoscitivos, afectivas, intelectuales y volitivos para generar ideas y
comunicarlas transcendiendo en determinados momentos del
contexto histórico social en el que se vive y dando como
resultado un producto util y con un impacto social de gran
valor.
El concepto de creatividad responde a las teorías
ecológicas, que desean abordar una caracterización
de manera más precisa y menos ambigua del concepto de
creatividad. Además este enfoque nos permite analizar a la
persona creativa como un elemento integrador dentro de un
contexto en el cual interactúa; por lo tanto se pretende
no estudiar sólo una dimensión de la
creación sino toda de manera global.
Dimensiones de Estudio de la
Creatividad
De acuerdo a la definición de que se parta, el
lector se va a encontrar que la creatividad posee cinco
dimensiones básicas de abordaje: persona, proceso,
producto, medio, conjunción o
integración de las anteriores (este
último ya fue explicada anteriormente por lo que no va ser
objeto de atención).
A continuación se explica de manera breve cada
una de las dimensiones. Respecto a la dimensión de
persona se tieneque la
creatividad se estudia a través de la
personalidad del creador. Aquí se hacen
referencia desde los rasgos hasta las configuraciones que regulan
una personalidad
creadora. Especial énfasis se le da a los reguladores de
la
personalidad tales como: autoimagen, concepción
del mundo y motivaciones entre otros. Una de las
principales exponentes de la creatividad en este rubro, es
Mitjáns (1995); ella resalta la importancia de la
personalidad en el ámbito de la creatividad, poniendo
especial énfasis en la esfera motivacional.
En sus estudios ha podido constatar que no es posible
definir un perfil único de personalidad creadora, es
decir, no hay un modelo
específico dentro del cual se encasillen a todos los
creadores, por lo tanto la investigación en ésta
dimensión tiene como objetivo distinguir todas aquellas
configuraciones subjetivas y específicas propias de la
personalidad que favorecen el desarrollo de su creatividad. Lejos
de hablar de un perfil, según la autora lo indicado es
desarrollar un conjunto de influencias educativas que tomen en
cuenta los elementos esenciales de la regulación del
comportamiento
de la personalidad creativa. Ella menciona los
siguientes:
- Motivación.
- Capacidades cognoscitivas
diversas. - Autodeterminación.
- Autovaloración
adecuada. - Reflexión y
elaboración personalizada. - Capacidad para estructurar el campo
de acción y tomar decisiones. - Capacidad para plantear metas y
proyectos. - Flexibilidad.
- Audacia.
Sobre los estados motivacionales de los sujetos
creadores que tampoco se puede generalizar, lo que si se puede
afirmar de manera categórica es que toda personalidad
creadora tiene indudablemente motivos para serlo. La actividad
creadora puede decirse entonces, que es
plurimotivada y con sistemas
motivacionales complejos, por ejemplo, mientras que a un
individuo la imposibilidad de satisfacer las necesidades
básicas puede ser causa de muerte, en
otro puede ser causa de innovación, ó
también existe el caso de que para algunos la
motivación extrínseca resulta perjudicial en su
inventiva, mientras que para otros, por el contrario, resulta ser
una fuente de inspiración; pero de una u otra manera
existe la motivación para ejecutar la
tarea.
La premisa principal que maneja Mitjáns y sus
colaboradores (1995) se refiere a la creatividad como una
expresión de la personalidad; ésta última
tiene como principal función la
regulación del comportamiento del sujeto. Entendiendo por
personalidad:
un sistema complejo y estable donde se integran
de forma específica lo estructural y lo funcional, donde
la unidad de lo cognitivo con lo afectivo deviene
célula esencial en esta
regulación";
Lo anterior significa que, la personalidad no es el
resultado sumatorio de rasgos y cualidades, sino de una serie de
configuraciones individualizadas y específicas que abarcan
sus contenidos (lo estructural) y la manera como ejerce y regula
el comportamiento (lo funcional), por tanto podemos concebir a
dos seres humanos que teniendo las mismas características
en su personalidad, éstas no son iguales.
Así, una personalidad integral aceptará la
responsabilidad de sus acciones,
tomará decisiones y en sus actos se verá reflejada
su capacidad de amar, crear, producir, integrar sus experiencias
negativas y una apertura hacia ideas nuevas.
Puede decirse entonces que el propio nivel de desarrollo
de la personalidad tiene como un elemento fundamental de
expresión la creatividad. El carácter
personológico de la creatividad se puede observar en cinco
elementos fundamentales, presentes en nuestra propuesta, que a
continuación citamos:
1. En la creatividad se expresa el
vínculo de lo cognitivo y lo afectivo que es la
célula esencial de regulación del
comportamiento por la personalidad.
2. La creatividad está asociada a la
presencia de un conjunto diverso de elementos estructurales de
la personalidad, entre los que se destacan las formaciones
motivacionales complejas (especialmente las intenciones
profesionales y la autovaloración).
3. La creatividad está asociada a la
presencia de importantes indicadores y expresiones funcionales
de la personalidad (…)
4. La comprensión de la creatividad
está asociada con la distinción conceptual entre
las categorías sujeto y personalidad, lo que permite
comprender la diferente determinación psicológica
de muchos comportamientos creativos.
5. La creatividad es expresión de
configuraciones personológicas específicas que
constituyen variadas formas de expresión
sistémica y dinámica de los elementos en el
comportamiento creativo: las configuraciones creativas
.
Otro punto interesante a resaltar sobre esta
dimensión de la creatividad como persona es la
interconexión entre lo afectivo y lo
cognitivo, dos esferas que en la literatura
científica fácilmente se separan pero que en la
realidad es imposible hacerlo, así como el papel
trascendente que juega la autoimagen, que es la manera en que un
individuo se percibe a si mismo.
Hasta aquí lo que atañe a la
dimensión como persona. Respecto a la dimensión de
la creatividad como proceso, el interés se
ha centrado en el cómo se crea, los pasos o
etapas por las cuales una persona llega a innovar. Los estudios
que se han venido realizando sobre el proceso creativo desde
Ribot (1990) y Poincaré (1913), posteriormente
sistematizados y difundidos por Wallas, Rossman, Haeffele,
Kneller, Fernández Huerta, y desde el punto de vista
didáctico S. de la Torre (1984) y J. Mallart (1991), y
este último autor quien lo aplica a la composición
escrita (citado por De la Torre, 1997), se destacan cuatro
fases:
- Preparación
- Incubación.
- Iluminación.
- Verificación
De la Torre es más proclive a considerar que son
tres los momentos fundamentales de cualquier proceso tanto
creativo como innovador: planteamiento, desarrollo y
evaluación, los cuales a su vez se subdividen en
fases más detalladas.
Este autor pone en paralelo las fases del proceso
creativo y el modo de proceder didáctico creativo
destacando los principales conceptos que debieran guiar una
actuación didáctica creativa. Estos son:
problematizar, crear un clima de confianza, estimular,
estimar y orientar las acciones didácticas
asociadas a las fases del proceso creativo.
Fases del proceso creativo | Proceso didáctico |
Preparación Incubación Iluminación Verificación | Problematizar Climatizar Estimular Orientar |
Las anteriores ideas en cuanto al proceso creativo en la
educación deberían ser retomadas por todos los
interesados en que en sus salones de clase se cultive la
creatividad inteligente .Actuar de esta manera representa poner
en juego
habilidades cognitivas (problematizar, estimular), sociales
(climatizar), y afectivo-actitudinales (estimular, estimar). En
tal sentido se aborda la creatividad como un proceso en el que se
proyecta la persona en su totalidad en sus dimensiones
cognitiva (saber), afectiva (ser) y conativa o efectiva
(hacer a). Ser, saber y hacer vienen
a ser las vertientes que nos permiten hablar de actividad
formativa y creativa.
Una tercera dimensión se refiere a la creatividad
desde su contexto, este se analiza como un espacio
posibilitador o inhibidor de la creatividad. Aquí resalta
el vínculo que se establece entre la cultura y la
creatividad. Valdría la pena recordar que la
creatividad, al igual que otras competencias humanas, del mismo
modo que la sociabilidad o las competencias
comunicativas, es fruto de la interacción cognitiva,
afectiva y sociocultural, sustentada sobre una base
biológica y motivacional. No tenemos indicios para pensar
que sea de otro modo. Al fin y al cabo cualquier acción
humana llega a ser tal por responder a pautas aprendidas en una
comunidad humana y poder ser objeto de reflexión,
modificación y análisis. Esto es, tener conciencia de
tales acciones. La conciencia es el atributo humano por
excelencia, aquel que le diferencia de otros seres,
eufemísticamente calificados de 'inteligentes', pero sin
conciencia; sin capacidad para retornar sobre sus pensamientos,
sentimientos o instintos, y modificarlos (De la Torre,
1997).
Según estas investigaciones el potencial creativo
de las personas no viene prefijado genéticamente sino que
es fruto, en su mayor parte, de las condiciones socioculturales
en las que se desarrolla y del interés que le ha llevado a
ejercitarse en un tipo de actividad más que en otras. El
contexto
familiar primero, escolar y social después, tienen un
papel decisivo en la manifestación de los comportamientos
creativos.. Saturnino de la Torre (1997) sugiere algunas
consideraciones para una teoría sociocognitiva de la
creatividad. Esto es, tanto la facultad de pensar como la
de idear, se aprenden en contacto con la cultura humana
socialmente organizada, con los estímulos variados y
problemáticos de la misma.
La creatividad, vista a través de esta coordenada
contextual, puede ser concebida como potencial resultante
de predisposiciones genéticas, estímulos
socioculturales y condiciones ambientales, junto a ciertos rasgos
motivaciones o de interés persistente. Estos
elementos explicarían el hecho de que una persona destaque
en una determinada actividad artística, científica,
técnica, organizativa, etc. más que en otras; o que
lo haga en un momento y no en otro. Aquí se
cumpliría el planteamiento de Vigostky cuando
afirma:
(…) Si Mozart hubiera
nacido en África, seguiría siendo
Mozart
De ahí la importancia de las condiciones
imprevistas, azarosas, ligadas generalmente a condiciones
socioambientales, culturales y motivacionales. Mientras que la
predisposición genética,
llamada adaptativa, y capacidad cognitiva son estables, las
actitudes,
motivaciones y condiciones socio-históricas son
cambiantes.
Para ejemplificar lo anterior, pensemos por un momento
en algunos de los grandes genios , tales como Freud o Einstein.
Aportaciones como el Psicoanálisis y la Teoría de la
Relatividad surgieron por concurrir determinadas
condiciones culturales e históricas, sin las cuales no es
explicable ni uno ni otra.
El hecho de que un individuo exhiba genio
científico depende, cuando menos, de dos cosas: del
individuo concreto y
del ambiente o entorno científico en que se encuentre
situado.
Y continúa afirmando que no resultaría
aventurado suponer que si Einstein hubiera nacido veinte
años después posiblemente no habría
destacado tanto en física.
Manifestó su genio en un campo reducible al tipo de
análisis determinista donde él se sentía a
gusto. No se hubiera sentido atraído por igual en la
física cuántica (De la Torre 1997).
Otro aspecto que resaltan los autores que defienden el
contexto como objeto de estudio de la creatividad es que la
cultura no sólo es el resultado o la manifestación
de la actividad creativa del hombre, sino que es a su vez el
principal estímulo y alimento del
pensamiento. Dicho de otro modo: los
valores, saberes y creencias, actitudes y
expectativas, motivaciones e inquietudes, en una palabra
la educación, configuran un modo personal de enfrentarse a
los hechos y problemas, de generar nuevas propuestas. De lo
anterior se desprende que la educación creativa va ser
aliada de una cultura no conformista.
Por último, se tiene la dimensión de la
creatividad como producto. Esta postura se
caracteriza por estudiar la creatividad a partir de sus
resultados. La teoría que aborda estas
investigaciones es principalmente la factorialista y fue su
pionero Guilford. El estaba interesado en la década del
cincuenta en abrirle un espacio a la creatividad dentro de su
modelo del intelecto. En dicho modelo la creatividad se le
denomina pensamiento divergente. Este último
es el resultado de la colaboración de las operaciones, los
contenidos y los productos del
pensamiento. De manera general, los factores que caracterizan la
creatividad, según este autor, están más
relacionados con los contenidos semánticos: fluidez,
flexibilidad, redefinición, elaboración,
originalidad y sensibilidad a los problemas.
Memoria
Modelo de la "Estructura del
Intelecto", con sus tres dimensiones representando tipos de
operaciones de contenidos y de productos. Cada celda representa
una habilidad o función intelectual particular.
Este enfoque de los productos, permitió en su
momento el auge de la creatividad en la mitad de este siglo y el
desarrollo de pruebas de
creatividad para identificar a las personas creativas; así
como el entrenamiento y
perfeccionamiento de las capacidades creativas.
Después de hacer referencia a los puntos
cardinales de los estudios sobre creatividad queda más
explícitas las diferentes corrientes que han abordado su
estudio y el porque aún no se ha llegado a un consenso
universal sobre el concepto de creatividad ni sobre una
única metodología para su estudio.
Sin embargo de algo que se tiene plena certeza es de la
necesidad de desarrollarla al interior de las escuelas, y una
manera de lograrlo es relacionando cada vez más a la
creatividad con el sistema educativo. Cuando a nivel empresarial
se valoró y demandó la creatividad, el desarrollo
en éstas se incrementó de manera impresionante, lo
cual lleva al cuestionarnos si no pasaría lo mismo en la
escuela.
Por ello se concibe una educación integral, como
un proceso que implica forzosamente el desarrollo de la
creatividad, asociado esto a la innovación
que puede considerarse como sinónimo de cambio
social. En este sentido es necesario desarrollar en los
estudiantes una actitud favorable para el cambio.
Se ha observado como en ocasiones se dificulta asumir el cambio
por representar éste un rompimiento de determinadas
resistencias y experiencias anteriores ( candados).
Siguiendo con esta idea sobre la relación de
creatividad y educación, es necesario subrayar la
necesidad de desarrollar todo un sistema de actividades en el
salón de clases donde los alumnos disfruten de lo
nuevo e improvisen cambios y no temerle a
éste.
Se puede afirmar sin temor a una equivocación que
una educación creativa es un educación
autorrealizadora. Lo cual implica:
Ser un maestro abierto a nuevas
experiencias y recurso potencial del aula.
Establecer un clima de libertad y
respecto dentro del salón de clases.
Atender a las diferencias individuales
de cada alumno.
Buscar un alumno
autorrealizado.
Acercar los contenidos de las clases a
la vida.
De lo anterior se desprende que el papel de maestro para
poder insertar la creatividad en el ámbito escolar es
determinante, puesto que al estar frente a sus alumnos,
éste se convierte en un ejemplo ante ellos, así
como en un mediador del aprendizaje. El primer paso
para lograr que la educación sea integral es que el
maestro sea un modelo del pensamiento
excelente, capacitado para apoyar a sus alumnos en el
desarrollo del mismo.
Sin embargo, se necesita tiempo y esfuerzo para
lograrlo; no debemos caer en un falso espejismo, puesto que no
todo lo que hace el alumno o el docente es creativo, ni
todo lo que ocurre en el aula conlleva a una concepción
dialéctica de la educación, ni todo aprendizaje es
instructivo, ni tampoco toda experiencia novedosa ha de ser
calificada como creativa, por tanto implica un compromiso
intelectual identificar un "constructo" científico, como
la creatividad a partir de la caracterización que
mencionamos al principio. Seguir ésta implica trabajar con
el maestro (para que a su vez lo transfiera al educando), los
siguientes recursos personológicos: las aptitudes y
las actitudes.
Cuando se menciona aptitudes (con "p"), nos
referimos a la historia filogenética que el individuo
posee desde que nació. Sin embargo, éste no es el
único recurso con el que cuenta, por el contrario, desde
el nacimiento e incluso antes del mismo, comienza a aparecer en
el individuo otro tipo de herencia,
comúnmente llamada "histórico
-social", ésta tiene que ver con las
actitudes (con "c"), las cuales están permeadas por
un sistema de actividades y de comunicación en la cual la
persona está inmersa. Aquí resaltan como uno de sus
elementos esenciales, si lo acotamos al campo educativo, el tipo
de comunicación maestro – alumno y viceversa, que se
establece en el salón de clases.
En síntesis, ambos tipos de recursos son
esenciales en el ser humano, lo cual permiten hablar de un
desarrollo real y uno potencial, así como de una
vinculación dialéctica entre lo biológico y
lo social y entre lo intelectual y lo afectivo; susceptible a
desarrollar a través de la zona de
desarrollo próximo.
Es por estas razones que se otorga un gran peso al
desaprendizaje por parte del maestro de una serie de actitudes
que lo mantienen con una postura rígida y
tradicional en su práctica educativa para
invitarlo a aprender otro tipo de actitud que
favorezca el cambio: actitud creativa.
Todo lo anteriormente expresado nos permite inferir que
la educación creativa e inteligente
que propone ese texto abarca tanto la
autorrealización personal como el
desarrollo social de las instituciones
donde trabajan los maestros, puesto que está orientada no
sólo al desarrollo individual de quienes la reciben, sino
que, través de ellos, también se aspira a llegar a
las instituciones en que laboran, ya que fungirán como
líderes de cambio de la práctica educativa lo que
conllevará en un futuro a una mejora social de su
institución y su comunidad.
Pero para que el docente pueda educar de manera creativa
y colaborar con el ejercicio de su práctica al logro de
una mejora social, debemos planificar las acciones
correspondientes desde su formación, para
que una vez graduado sea modelo ante sus alumnos de
una serie de recursos de orden cognoscitivo, intelectual,
afectivo y volitivo propios de una persona creativa. A
continuación retomamos los siguientes elementos de una
formación
docente creativa y crítica que mencionan diversos
autores (Freire, 1996; Betancourt, 1998, Torrance, 1975), tales
como:
En el proceso de formación,
quien forma se forma y reforma al educar y quien es formado se
forma y forma al ser formado. Es decir quien enseña
aprende al enseñar y quien aprende
enseña.
El enseñar de manera creativa
exige rigor metodológico, no puede sacrificarse el mismo
por estereotipos acerca de la creatividad.
Pensar acertadamente en el salón
de clases es no estar completamente seguros de
nuestras certezas como alumnos o maestros.
No existe una enseñanza creativa
sin investigación y no existe investigación sin
una creatividad epistemológica ante la
realidad.
Enseñar exige respecto hacia los
aprendizajes que el alumno trae al salón de
clases.
Educar implica una profunda
formación estética y
ética.
Enseñar exige asumir riesgos,
rechazar cualquier forma de discriminación y responsabilidad antes
nuestras acciones y pensamientos.
No pueden estar los contenidos
divorciados del pensamiento; así como no pueden estar
alejados de un contexto histórico social en que nacen y
se desarrollan.
Sin lugar a dudas, la formación de una
personalidad desarrollada tanto del docente como de sus alumnos,
debe emerger de un sistema educativo que lejos de ser
tradicional, tenga una visión igualmente integral, que
responda así a las demandas y necesidades actuales. Es
palpable la necesidad de nuevos paradigmas a
nivel educativo que impliquen el desarrollo de la creatividad,
tanto en el plano individual como en el social.
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SA.
Julián Betancourt
Morejón
Esta monografía se preparo como parte de los
textos que revisan los estudiantes que reciben el diplomado de
Estrategias para Pensar y Crear . Para mayor información
sobre el mismo dirigirse al siguiente correo: