Desarrollo de la creatividad en la escuela: Un reto para el docente del siglo XXI
- Estimulación y
desarrollo de la creatividad - Creencias erróneas
sobre la creatividad - Obstáculos que
entorpecen el desarrollo de la
creatividad - Dimensiones de la
creatividad - En la etapa de
preparación - En la etapa de
incubación - En la etapa de
iluminación - En la etapa de
verificación - En la etapa de
comunicación - En la etapa de
validación - Exigencias didácticas
para la estimulación y el desarrollo de la
creatividad
ESTIMULACIÓN Y DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD:
En el mundo existen muy variadas e interesantes
experiencias pedagógicas encaminadas a la
estimulación y desarrollo de la creatividad.
En esta dirección encontramos los trabajos de
Edwar de Bono (1986), quien aportó una metodología
para el desarrollo del pensamiento, la cual contempla como
elementos imprescindibles:
- La libertad de expresión.
- La ausencia de inhibiciones.
- Evitar juicios críticos
valorativos. - Estimular nuevas ideas durante el proceso
creativo.
Este autor aporta un conjunto de técnicas que
constituyen valiosos instrumentos para propiciar el desarrollo de
la creatividad:
- Considerar Todos los Factores (CTF).
- Positivo, Negativo e Interesante (PNI).
- Otros Puntos de Vista (OPV).
- Consecuencias y Secuelas (CS).
- Posibilidades y Oportunidades (PO).
- Prioridades Básicas (PB).
- Propósitos, Metas y Objetivos
(PMO). - Alternativas, Posibilidades y Opciones
(APO).
Indudablemente, estas herramientas movilizan el
razonamiento y conducen a los estudiantes a realizar operaciones
lógicas y a utilizar procedimientos para el
análisis, la síntesis, la generalización y
toma de decisiones; por lo que serían más
útiles si se pudieran utilizar en los propios contenidos
de las asignaturas, en su proceso de enseñanza y que
además de entrenar las habilidades intelectuales,
consoliden los conocimientos y desarrollen las habilidades
generalizadoras.
Carl Rogers (1991) plantea ideas coincidentes en
relación con las condiciones que propician el desarrollo
de la creatividad:
- El trabajo en grupo.
- El ambiente de libertad.
- La libre expresión.
- La estimulación de ideas nuevas y
originales. - El clima de confianza, de aceptación y
respeto a la persona. - La eliminación de la amenaza de la
evaluación. - La independencia.
- La libertad de proyectar y seleccionar diversas
opciones.
Por otra parte E. Torrance (1992) concede una gran
importancia al maestro en la facilitación de la
creatividad de sus estudiantes, de esta manera, destaca entre las
condiciones para una enseñanza creativa:
- La relación creativa maestro – estudiante,
lo cual implica una actitud constructiva, de confianza en las
potencialidades del estudiante. - El conocimiento de sus características y
funcionamiento psicológico.
Dentro de las estrategias utilizadas para la
educación y el desarrollo de la creatividad encontramos
las técnicas específicas para la solución
creativa de problemas.
El auge que en los últimos años ha tenido
la investigación de la creatividad en la educación
ha dado lugar al surgimiento de múltiples técnicas
y ejercicios para desarrollarla. Entre estos podemos
mencionar:
- El análisis morfológico
(Zwicky,1969). - El listado de atributos
(Crawford,1954). - La tormenta de ideas (Edwar de Bono,
1986). - La sinéctica (William Gordon,
1963). - El juego.
- El psicodrama.
- El método Delphi.
A partir de la aparición de la tormenta de ideas,
técnica desarrollada por A. Osborn (1963) a comienzos de
la década del 50, se produce una explosión de
técnicas y métodos para detectar y fomentar el
potencial creativo.
Momentos importantes de este devenir lo fueron el
desarrollo del método "Sinéctica para la
estimulación del pensamiento analógico" por William
Gordon (1963), en Estados Unidos, en la década del 70; y
las técnicas que Edwar de Bono (1986) utilizó para
fomentar el despliegue del pensamiento lateral o divergente, como
contraparte del pensamiento lógico tradicional.
La sinéctica es un método muy eficaz para
desarrollar el pensamiento divergente y una estrategia creativa
para la solución de problemas. El proceso sinéctico
incluye dos procedimientos complementarios: "convertir en
familiar lo que es extraño", y "convertir en
extraño lo que es familiar".
¿Cómo?
Gordon (1963) explica que "convertir en familiar lo que
es extraño" significa simplemente el desarrollo y
comprensión del problema.
La comprensión requiere traer un concepto que
hasta ese momento es extraño, al ámbito de lo
familiar.
El proceso de "convertir en extraño lo que es
familiar" es exactamente lo inverso.
Para hacer conocido lo extraño se incluyen los
siguientes procedimientos fundamentales: análisis,
generalización, y la búsqueda de modelos o
analogías.
El análisis es el proceso de desarmar un problema
en las partes que lo componen.
La generalización es el acto intelectual de
identificar pautas significativas entre las partes
componentes.
La búsqueda de modelos o analogías
equivale a preguntarse ¿Qué hay en mi conocimiento
o experiencia anterior parecido a esto?.
Para hacer extraño lo conocido se trata de
distorsionar, invertir, transponer la manera cotidiana de ver las
cosas y de responder a aquellas que hacen del mundo un lugar
seguro y familiar.
Estas técnicas han demostrado su utilidad para
resolver creativamente, en grupos, problemas específicos
de diferentes esferas: la industria, la gerencia y la
tecnología.
Con la aparición de estas técnicas
quedó demostrado fehacientemente que la creatividad se
puede fomentar de manera dirigida.
Por ello cada día aumenta más el
número de técnicas que se crean con esos fines,
muchas de las cuales pudieran aplicarse con éxito en la
Educación.
Según Albertina Mitjáns (1995) se ha
investigado poco la utilización de estas técnicas
en el desarrollo de la creatividad individual, es decir, en
condiciones de la vida diaria, fuera de la situación
concreta de solución grupal de problemas en que
éstas se han empleado.
Además, no se ha demostrado, según esta
autora, que los individuos que resultan productivos en los grupos
no lo son en otros contextos.
Realmente estas técnicas han sido utilizadas de
forma individual, pero sus mayores aplicaciones han sido en
trabajo grupal, es decir, para la solución creativa de
problemas en grupos.
El papel de la creatividad en el progreso social fue
destacado por nuestro Héroe Nacional, José
Martí Pérez, al escribir que:
"Quien quiera pueblo, ha de habituar a sus hombres a
crear. Y quien crea, se respeta, y se ve como una fuerza de la
Naturaleza." (Martí,1961)
El carácter innovador y creativo es una exigencia
de nuestro tiempo, caracterizado por el cambio continuado de los
valores, los conocimientos y las estrategias. En la historia del
conocimiento psicológico la creatividad ha sido
comprendida de distintas maneras.
La creatividad, desde el punto de vista de la
Psicología, ha sido estudiada partiendo de diferentes
enfoques o puntos cardinales, de ahí que en la literatura
especializada encontremos muchas formas de definirla.
Algunos autores la consideran como un proceso de
elaboración de productos originales, otros consideran que
es una facultad del ser humano para solucionar problemas
conocidos y la posibilidad de descubrir problemas donde otras
personas no lo ven, otros la consideran como capacidad, por
tanto, puede formarse y desarrollarse.
La creatividad se define también como la facultad
de encontrar nuevas combinaciones y respuestas originales
partiendo de informaciones ya conocidas, es el antípoda de
la realización de una actividad siguiendo un
patrón, una regla o un algoritmo.
La creatividad puede considerarse como la
manifestación cúspide de la inteligencia, concebida
como la expresión de equilibrio de la estructura
cognoscitiva del ser humano con el medio (Piaget,1976), como la
capacidad de desarrollar el pensamiento abstracto
(Lewisterman,1921), o como la capacidad de análisis y
construcción mental de relaciones de pensamiento (Bereiter
y Engelmann,1966), o la capacidad de adaptación,
equilibrio y empleo eficaz del pensamiento creativo cuando es un
acto autónomo, original y significativo
(Duncan,1985).
Puede darse inteligencia sin mayores expresiones de
creatividad, aunque la creatividad no aparece sin los signos de
la inteligencia, o por lo menos depende de ésta hasta
ciertos niveles (Andreani,1972).
La creatividad se estima como una posibilidad de
análisis relacional más amplio, complejo y
alternativo; la posibilidad de representación y de
simbolización de manera divergente; el aprovechamiento del
conocimiento con mayor combinatoria y en la jerarquía de
las facultades humanas, como la expresión del grado
más alto de las maneras de reunir información
procesarla, utilizarla (Landau,1987).
La diversidad de enfoques teóricos y
aproximaciones metodológicas que han caracterizado la
producción científica en este campo, determinan la
coexistencia de concepciones diversas en la literatura
especializada actual, las cuales, sin embargo, abordan de manera
común, dos puntos esenciales: los criterios de novedad y
valor para caracterizar el producto creativo (lo que se produce
debe ser novedoso y tener algún valor) y, por
consiguiente, se caracterizan también como creativas a las
personas y al proceso que generan productos creativos.
La creatividad constituye un complejo proceso de la
subjetividad humana que se expresa en la producción de
algo, que en algún sentido es nuevo y valioso, por lo que
las dificultades para su identificación y
evaluación aumentan debido al propio carácter
relativo de estos criterios.
Los criterios de novedad y valor son relativos, ya que
lo que es novedoso para una persona puede que no lo sea para
otra, y al igual sucede con el valor. El contexto es el que
define el valor de un producto. La creatividad sin contexto
humano y cultural es una creatividad vacía, ciega, muda y
hueca. Esta definición nos permite referir entre los
hechos creativos, los relativos a encontrar problemas donde otros
no los ven y descubrir facetas poco desarrolladas o no
encontradas aún en el trabajo productivo.
Coincidimos con aquellos autores que expresan que el
carácter novedoso del producto creativo no debe ser
considerado de manera abstracta, sino que es necesario analizar
también su significado para el sujeto del propio
proceso.
Lo creativo tiene siempre una connotación social,
en última instancia el criterio de lo que es o no es
creativo, es determinado por otras personas y no siempre
directamente, como es frecuente en el caso del
estudiante.
Aunque el proceso creativo y su resultado siempre lo
produce un estudiante, un sujeto concreto, y constituye una
expresión de su personalidad, a veces el juicio sobre el
carácter creador de la actividad puede diferirse en el
tiempo o no ser comprendido suficientemente por sus
contemporáneos.
Unos autores enfatizan en la naturaleza de los productos
creativos, otros, en los niveles de implicación alcanzados
por los sujetos.
De ahí que adoptemos un criterio que nos permite
evaluar la creatividad en su sentido más completo, a
partir del reconocimiento de ésta como un proceso complejo
de la personalidad.
CREENCIAS
ERRÓNEAS SOBRE LA CREATIVIDAD:
- La idea de que ser creativo es un don especial, que
se tiene o no se tiene, y si no se posee es muy poco o nada
lo que se puede hacer para desarrollarla y lo mejor es pedir
ayuda a quien es creativo. - El criterio de que sólo las personas que
poseen un alto nivel cultural pueden ser
creativas. - La opinión de que las personas creativas son
gente desordenada.
Vigotsky (1981) consideraba que la creatividad existe
potencialmente en todos los seres humanos, y es susceptible de
desarrollar, o sea, que no es privativa de los genios, sino que
está presente en cualquier ser humano que imagine,
transforme o cree algo por insignificante que sea en
comparación con las grandes personalidades creativas de la
historia.
Esta actividad tiene un carácter eminentemente
social, y plantea que si se toma en cuenta la creación
colectiva de cada uno de los hombres creativos, con frecuencia
insignificante por sí solas, se observará que ha
trascendido a lo largo de los siglos.
Además, él enfatiza la necesidad de la
unidad de los procesos afectivos y cognitivos. Parte de
considerar que ambos factores son de igual valor para el acto de
creación del hombre; también señala el
carácter sociohistórico de la creatividad cuando
plantea que la misma no sólo depende de factores
psicológicos internos del hombre, tales como la
experiencia anterior, motivaciones y habilidades, sino que,
además, depende de las condiciones socioeconómicas
del momento histórico que le tocó vivir al ser
humano, y que la creatividad existe no sólo para el propio
hombre sino para los demás.
Teorías más recientes plantean que la
creatividad es una característica potencial con la que
todos nacemos, ésta se encuentra en cada uno de nosotros y
requiere de adiestramiento y disciplina mental.
Partimos del criterio de que la creatividad es una
potencialidad humana y que, por lo tanto, al menos en potencia la
poseen todos los seres humanos.
Las concepciones de la creatividad como potencialidad
inherente a todos los seres humanos, que puede y debe ser
desarrollada durante toda su vida, han dado lugar a importantes
estudios en relación con las condiciones que favorecen o
entorpecen el desarrollo de la creatividad.
El criterio de que toda persona es potencialmente
creadora ha tenido una importancia relevante para el desarrollo
de la psicología y la pedagogía, fundamentalmente
en la investigación y el desarrollo de sistemas
didácticos en esa dirección.
¿Es la creatividad producto de lo hereditario y
lo biológico o está determinada por las influencias
histórico – sociales y culturales con las que
interactúa el individuo?.
Los elementos biológicos y hereditarios tienen
una importancia extraordinaria en la determinación de
capacidades específicas, esenciales para resultados
relevantes en algunos tipos de actividad, como por ejemplo, la
música y el deporte; sin embargo, los distintos niveles de
expresión de la creatividad en la inmensa mayoría
de las formas de actividad humana, no dependen de estos
elementos.
La creatividad está determinada principalmente
por el elemento psicológico "conformado en el
desarrollo del individuo, en función fundamentalmente de
las influencias históricas, sociales y culturales con las
que interactúa [el individuo], […] y lo
personológico como forma superior de organización
de lo psíquico en su función reguladora de
comportamiento." (Mitjáns,1995)
¿Qué es lo innato y qué es lo
adquirido en la creatividad?.
¿Hasta dónde algo que pensamos que es
innato realmente lo adquirió el individuo desde muy
pequeño?.
Existen estudiantes con buen nivel de desarrollo del
pensamiento que en ocasiones no son capaces de resolver un
problema, debido fundamentalmente a su inseguridad y a su poca
persistencia.
Algunos no obtienen resultados creativos porque no
están suficientemente motivados en determinadas
áreas del conocimiento o carecen de la fuerza y la audacia
necesarias para mantener sus criterios, a pesar de no coincidir
con los demás siguiendo un camino propio.
¿Se puede enseñar al estudiante a ser
seguro e independiente?.
¿Cómo?.
El niño no nace seguro o inseguro, motivado o no
hacia un tipo de actividad específica, cuestionador del
conocimiento que recibe o receptor pasivo del mismo,
independiente o dependiente.
De manera que todas estas cualidades se enseñan y
se aprenden, se educan y se desarrollan en dependencia de
determinadas influencias y fuerzas actuantes, entre las cuales
desempeña un importante papel la institución
educativa.
No es lo mismo decir a un estudiante ¿Por
qué contestas eso?, que decir ¿Cómo llegaste
a esa respuesta o idea?.
La segunda variante de preguntar es mucho más
rica y profunda, indaga en las alternativas adoptadas y en los
procesos que se llevaron a cabo para obtener determinado
resultado. Todos podemos ser más expresivos, seguros e
imaginativos.
OBSTÁCULOS
QUE ENTORPECEN EL DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD:
- Una atmósfera coercitiva.
- Limitar la expresión espontánea y
libre de ideas. - Juzgar constantemente.
- Señalar los errores.
- Asumir posiciones esquemáticas y
estereotipadas. - Impedir la autorreflexión, la
liberación de emociones y criterios. - Mantener la distancia fría entre las
personas. - Impedir la confianza, la autenticidad y el respeto
a la individualidad. - El temor al ridículo, a ser víctima
de sátiras y burlas.
Estos son algunos factores que entorpecen el desarrollo
de la creatividad, pueden existir otros, pero pensamos que
éstos son esenciales, y la única manera de ser
creativos es precisamente tomando conciencia de las barreras u
obstáculos del comportamiento creativo.
Resulta interesante que diferentes investigadores, desde
posiciones teóricas diferentes y distantes, lleguen a
criterios tan semejantes en cuanto a las condiciones que
entorpecen y facilitan el desarrollo de la
creatividad.
Por la importancia de la creatividad se usan
técnicas para el diagnóstico y se incluyen
programas para su desarrollo. Dentro de los más usados se
encuentran:
• Los entrenamientos para la solución
creativa de problemas.
• Los cursos para enseñar a
pensar.
• Los seminarios vivenciales.
• Los juegos creativos.
• La educación artística.
El estudiante muchas veces sin comprenderlo se limita a
repetir lo que ha almacenado en la memoria cuando tiene necesidad
de usarlo.
Si bien todas estas actividades tienden a contribuir a
desarrollar aspectos psicológicos importantes implicados
en la creatividad, en la mayoría de los casos, su
adición al currículum no produce resultados
apreciables y duraderos, por su carácter parcial no pueden
movilizar el desarrollo del complejo conjunto de recursos
necesarios para la expresión creativa del
sujeto.
De acuerdo con los resultados de las investigaciones en
este campo, es posible aprender a ser creativos. Sin embargo, no
se trata tanto de enseñar la creatividad como de
recuperarla. .
Todos somos creativos al nacer, pero a medida que
crecemos comenzamos a perder esta habilidad por la existencia de
múltiples factores desestimulantes. La creatividad no es
congénita, no es una magnitud inalterable ni un valor
humano general sin referencia histórica concreta, se
desarrolla siempre bajo condiciones y relaciones
concretas.
Nadie es más creativo que un niño, pero
los propios padres nos encargamos de frenar esa creatividad,
sancionando aquellos comportamientos que se salen de lo
establecido. Quizá el regaño de un padre ha
mutilado una idea creativa y original.
Un papel importante en el desarrollo de la creatividad
lo tiene el desarrollo de la fantasía, la cual es una
cualidad muy valiosa y cuya magnitud determina la calidad de las
ideas, inventos y descubrimientos.
La creatividad requiere la capacidad de fragmentar las
experiencias y permitir la formación de nuevas
combinaciones espontáneas.
En contraste con lo anterior, el aprendizaje requiere la
capacidad de combinar o conectar elementos que han estado en
contacto entre sí en nuestra experiencia.
Estas capacidades son básicamente diferentes, por
lo tanto no van necesariamente juntas; una persona puede poseer
una gran capacidad de aprendizaje y no ser creativa; otra puede
ser muy creativa pero no distinguirse por su capacidad de
aprendizaje.
Las dos capacidades de aprender y fragmentar la
experiencia son necesarias para la adecuada solución de
problemas. Sin embargo, la segunda de ellas se ha descuidado en
nuestro sistema de educación, debido a nuestro
énfasis en el estudio del aprendizaje.
DIMENSIONES DE
LA CREATIVIDAD:
Desde el ámbito educativo, planteamos la
necesaria interacción de las diferentes dimensiones que
conforman el proceso de desarrollo humano orientado a la
construcción y desarrollo del ser en sus semejantes,
constituidas en un todo integral y dinámico, en el cual la
creatividad como uno de los de mayor significación,
actuaría además de su papel transformativo y
productivo, como un factor cohesionante, dinamizador y proyectivo
en la búsqueda de una sólida construcción
humana y social.
Estas dimensiones son:
- Axiológica:
Es esencial comprender los valores y las aspiraciones
que motivaron al ser humano a crearlos, sin los cuales un objeto
queda desvinculado de su contexto y no se le puede atribuir su
verdadero significado. Lo tangible sólo se puede
interpretar mediante lo intangible. Aquí se tiene en
cuenta el conocimiento, la comprensión y la
autonomía. Ser, saber y conocimiento.
- Afectiva:
Consagración e identificación.
- Cognitiva:
Funcionalidad, habilidad de pensamiento.
- Laboral:
Elaboración, producción y
transformación.
- Lúdica:
Disfrute, posibilidad y juego.
- Participativa:
Dirección y participación. Alimentar la
creatividad colectiva también significa hallar la forma de
ayudar a que los estudiantes creen formas nuevas y mejores de
convivir, estudiar y trabajar juntos.
Nuestra imaginación social y participativa en el
aula no ha estado a la altura de nuestra imaginación
científica y tecnológica.
- Comunicativa:
Controversia, diálogo, argumentación y
comprensión.
- Urbana:
El entorno urbano está lleno de tensiones
creativas dinámicas que surgen de la densidad
demográfica y de la proximidad espacial.
La creatividad también se manifiesta en la
cultura de la vida cotidiana, la variedad, diversidad y
heterogeneidad de las instituciones, en las pautas de
interacción y actividades destinadas a satisfacer los
intereses sociales.
En el medio urbano, la mezcla de modos de vida y de
trabajo, y formas de expresión tiene un gran potencial de
creación e innovación, lo mismo que de conflicto.
Por lo tanto, apoyar formas y expresiones nuevas, emergentes y
experimentales es invertir en desarrollo humano, económico
y social.
La principal fuente de creación la tenemos en lo
que nos rodea, ¿por qué nos empeñamos
entonces en desarrollar la creatividad sólo en la
institución educativa?.
¿Cuántas cosas de las que sabemos las
hemos aprendido en el aula en y cuántas cosas las hemos
aprendido del medio, de nuestra relación con las
demás personas?.
La creatividad está en la persona que más
se desarrolla con el medio. La vida es el taller de la
creatividad.
Si estamos abiertos a aprender, aprendemos mucho, del
medio, de todo lo que nos rodea.
Estas dimensiones de la creatividad se configuran en
una dimensión cultural.
La creatividad puede ser vista desde la individualidad y
la colectividad.
- Creatividad individual:
Como capacidad funcional y habilidad de la
formulación y solución de problemas de manera
individual.
- Creatividad colectiva:
Como posibilidad armónica del trabajo en equipo
en los círculos creativos caracterizados por su
composición abierta y espontánea, objetivos
comunes, juegos de roles, simulación, autogestión
de la acción, autocontrol del proceso,
retroalimentación productiva, estrategia creativa y
transformación.
Dada la ausencia casi total de investigaciones acerca de
la caracterización de estudiantes creativos en el proceso
de enseñanza – aprendizaje, resulta oportuno encaminar
este estudio a la determinación de peculiaridades en la
estimulación y desarrollo de la creatividad.
En la Universidad Pedagógica para la
Educación Técnica y Profesional "Héctor
Alfredo Pineda Zaldívar", de Cuba, un equipo de
investigadores, bajo la dirección de Raquel
Bermúdez Morris (1995), ha venido estudiando la
creatividad en el contexto educacional, específicamente en
el proceso pedagógico profesional del nivel medio y
superior de la Educación Técnica y
Profesional.
Estos autores, a partir de los trabajos realizados en el
desarrollo de la personalidad de los estudiantes, plantean un
modelo integral del proceso pedagógico profesional, que
tiene en su base un sistema de condiciones
psicopedagógicas que propician el desarrollo de la
motivación profesional, el pensamiento flexible, la
independencia, la laboriosidad, la persistencia y un aprendizaje
profesional más sólido y personalizado.
Estas condiciones son:
- Creación de una disposición positiva
para el aprendizaje. - Fundamentalización y
profesionalización del contenido. - Integración sistemática de los
componentes académico, laboral e
investigativo. - Problematización de la
enseñanza. - Autorreflexión y autovaloración
sistemática de los estudiantes. - Adecuada orientación, ejecución y
control de las acciones de aprendizaje. - Posición activa y transformadora del
estudiante. - Adecuada comunicación
pedagógica. - Creación de un clima psicológico
positivo que propicie el intercambio y el debate. - El profesor como director – facilitador del
aprendizaje de los estudiantes.
La creatividad profesional siempre ha sido un concepto
fugaz, invisible, para el cual no hay una definición
única, universalmente aceptada, y aunque ofrecimos una
definición aproximada y no acabada de la misma, preferimos
hablar de una caracterización de la creatividad en
especialidades técnicas.
Por lo tanto, no existe un instrumento válido
para evaluar la creatividad profesional en cualquier tipo de
estudiante, no hay un instrumento que pueda ser utilizado para
evaluar todos los aspectos significativos de la
creatividad.
En el estudio de un grupo de estudiantes de
especialidades técnicas evaluados como creadores o con un
alto desarrollo, por sus profesores y directivos, hemos apreciado
algunas características en su actividad que los distinguen
del resto de sus compañeros, y que nos apuntan hacia un
estudio más profundo de los factores que es necesario
desarrollar en los estudiantes.
El examen no debe ser forma de medir la creatividad, la
creatividad no se puede medir estrictamente. Hemos definido
indicadores para identificar la creatividad, pero no para medirla
(Tipos de preguntas, tipos de respuestas y comportamiento de los
estudiantes).
El test debe reproducir o modelar la situación
concreta estudiada, vinculado al área del conocimiento en
cuestión.
De ahí la definición de creatividad
profesional, y sus variantes de manifestación, como
habíamos dicho, la creatividad contable, financiera,
tecnológica, etc.
Para identificar las potencialidades creativas de un
estudiante es preciso aplicar instrumentos específicos, en
correspondencia con la asignatura que estudia.
En el proceso de aprendizaje de determinado
método contable, un estudiante puede lograr modificar y
perfeccionar ese método con la innovación
realizada, por lo tanto, los logros obtenidos no se limitan al
plano personal, sino que rebasan los límites de lo
individual y alcanzan el plano social. De esta manera, una
invención o también la solución original de
un difícil problema contable o financiero puede evaluarse
como creativa.
El carácter innovador y creativo es una exigencia
de nuestro tiempo, caracterizado por el cambio continuado de los
valores, los conocimientos y las estrategias productivas y
económicas.
Sin embargo, la innovación no es un
fenómeno exclusivo de nuestros días, como tampoco
lo es la creatividad. "Educar la creatividad significa educar
para el trabajo." (Mitjáns,1995)
¿Dónde debe estar el énfasis de la
institución educativa?.
¿En transmitir conocimientos y desarrollar
habilidades generalizadas o en educar la
personalidad?.
La Pedagogía tiene que abarcar otros horizontes
en relación con la estimulación y el desarrollo de
la creatividad.
Por ejemplo, es incuestionable que una correcta
comprensión de la dialéctica de la educación
colectiva y el desarrollo individual es la base para el
desarrollo de la creatividad, por lo tanto la educación de
los estudiantes debe enfocarse con una concepción
más individualizada y personalizada.
El problema de la educación y desarrollo de la
creatividad es el problema de la educación y desarrollo en
el individuo, dada su complejidad como proceso de la subjetividad
humana.
Por tanto, el énfasis de la formación y
los esfuerzos de la institución educativa deben estar
encaminados no sólo al perfeccionamiento del proceso de
adquisición de conocimientos y de desarrollo de
habilidades generalizadas, sino a un elemento más medular:
el desarrollo y educación de la personalidad
integralmente.
La institución educativa debe enseñar a
aprender haciendo, en el trabajo y para el trabajo, y
enseñar a pensar científicamente, con conciencia
económica y productiva.
En este sentido es importante estimular las capacidades
creativas de los estudiantes en cada etapa del proceso creativo,
cuya sistematización se ha logrado a partir de una
investigación realizada en la Universidad del
Atlántico bajo la dirección de la Ingeniera
Graciela Forero de López.
Sensibilidad frente a los problemas del entorno e
interés por su identificación:
- Interés por interactuar con la realidad y
aportar a su comprensión y mejoramiento. - Habilidad para apreciar la realidad como objeto de
estudio y de transformación, utilizando la
mayoría de sus sentidos. - Espíritu reflexivo y crítico frente a
las posibilidades que le ofrecen los nuevos saberes para captar
los mensajes del medio. - Habilidad para la identificación creativa de
problemas. - Modo de actuación problémico y
creativo: flexible, autentico, imaginativo, soñador,
audaz, curioso, original, activo, singular, dinámico,
critico, osado, en fin, problémico en sus modos de
actuación. - Habilidades para la apropiada exploración,
organización y síntesis de la Información
disponible y de la que le suministra directamente el
medio.
Motivación y habilidad especial para la
búsqueda, formulación de Ideas y soluciones
creativas:
- Motivación para relacionar los conceptos
técnicos aprendidos con problemas reales de la vida
profesional. - Espíritu critico y de indagación para
descubrir contradicciones en la Información que analiza
y para identificar diversas variantes y posibilidades de
solución a problemas que se le presentan. - Habilidad en el manejo adecuado de distintos
métodos para identificar alternativas de solución
creativas (problemas Investigativos, problemas profesionales,
problemas de diseño). - Fluidez y motivación.
- Pensamiento científico y técnico
fundamentado en sólidos conocimientos. - Capacidad para interrelacionar los conocimientos
adquiridos con situaciones diversas y en variados
contextos. - Espíritu de búsqueda de soluciones que
respondan creativamente al mejoramiento de los problemas, con
parámetros de responsabilidad social.
EN LA
ETAPA DE ILUMINACIÓN:
- Capacidad para el manejo y aplicación de
herramientas y procedimientos que permitan la selección
de ideas y productos creativos. - Seguridad y confianza para expresar sus ideas de
manera libre y espontánea. - Autoconfianza, autoaceptación, una
valoración adecuada de las ideas propias y un
pensamiento independiente, divergente y seguro. - Motivación y disciplina para indagar y
profundizar por cuenta propia los temas de los cursos y
aquellos que despierten su mayor interés. - Hábitos de responsabilidad para realizar las
diversas actividades de manera sistemática y con alta
calidad, imprimiéndoles un sello personal e
innovador. - Interés para participar en actividades
extracurriculares de diversa naturaleza y referidas a temas
variados que amplíen su visión y motiven la
generación de ideas creativas.
- Habilidades en el manejo y aplicación de
herramientas y procedimientos reconocidos como de alto nivel
para la selección, desarrollo e implementaci6n de ideas
y productos creativos. - Habilidades y manejo de herramientas para la
recopilación y procesamiento de la información
obtenida. - Confianza para emitir juicios objetivos y
responsables acerca de los resultados logrados en la
elaboración de una idea o producto. - Destrezas para la apropiada manipulación de
las herramientas o equipos que le son de utilidad en la
ejecución de la idea. - Persistencia, claridad científica y
tecnológica y organización para llevar sus ideas
hasta lograr un resultado final satisfactorio.
- Habilidades para el manejo de equipos y
elaboración de ayudas didácticas que facilitan la
transmisión de sus ideas. - Habilidades comunicativas para la redacción y
la expresión oral que le faciliten comunicar en lenguaje
apropiado sus ideas. - Manejo de técnicas y herramientas para
presentación y sustentación oral y escrita de los
trabajos científicos-tecnológicos. - Capacidad de síntesis y de
argumentación fundamentada en principios
científico-tecnológicos. - Uso de una segunda lengua en la cual pueda comunicar
sus invenciones.
- Capacidad de aceptación del error y de las
críticas constructivas, como parte del proceso
creativo. - Tolerancia ante el posible fracaso de una idea, como
punto de partida para un nuevo inicio. - Espíritu autocrítico y reflexivo como
cualidades necesarias para una adecuada asimilación
acerca de las razones por las cuales una idea o producto tuvo o
no éxito. - Perseverancia como principal condición para
vencer los obstáculos enfrentados. - Tenacidad para alcanzar los objetivos propuestos,
replanteando las ideas creativamente hasta que sea
necesario.
EXIGENCIAS
DIDÁCTICAS PARA LA ESTIMULACIÓN Y EL DESARROLLO DE
LA CREATIVIDAD:
- Desarrollar la creatividad en los directivos y
profesores:
Este es el primer requisito, la primera
condición, para que sirva de modelo al estudiante. La
institución educativa necesita un directivo y un profesor
creativos, que dirija científicamente el aprendizaje de
los estudiantes con un enfoque de sistema del proceso
pedagógico en función de la creatividad.
Hemos constatado que los profesores altamente creativos
generan el desarrollo de una alta creatividad en los estudiantes,
por lo que creemos necesario capacitar a los docentes con bajo
nivel de creatividad para que logren desarrollar la creatividad
en sus estudiantes. "Lo cierto es que un maestro que no es
creador no puede enseñar a sus estudiantes a ser
creadores." (Martínez,1990)
- Diseñar una estrategia de trabajo
metodológico coherente e integradora:
En la estrategia de trabajo metodológico deben
estar implicadas todas las asignaturas del currículo y las
acciones de todos los docentes. El desarrollo de la creatividad
no ocurre en un momento del proceso pedagógico, existe
durante todo el proceso y en cada uno de los
componentes.
La creatividad no es un momento, es una dimensión
estable que abarca un largo período de tiempo. Hace falta
genio pero realizado en el amor, en la vida, en el
trabajo.
Un papel decisivo en la formación de las
cualidades de la personalidad del estudiante corresponde
desempeñar al profesor, quien debe observar las
posibilidades reales de cada situación por separado para
estimular y desarrollar la creatividad en los
estudiantes.
Sin embargo, su transformación en una cualidad
estable de la personalidad no puede estar condicionada por una
situación aislada, incluso ni por un conjunto de
situaciones si no tienen entre sí los nexos necesarios de
continuidad.
La creatividad no puede ser desarrollada mediante los
esfuerzos de un solo profesor, sino que se requieren acciones
coordinadas de todo el colectivo pedagógico de la
institución educativa.
El desarrollo de la creatividad incluso atañe a
todas las fuerzas sociales de la sociedad: además de las
entidades productivas y las instituciones educativas, las
organizaciones juveniles, políticas y de masas, la familia
y la comunidad.
Esta es una tarea de carácter social general que
rebasa los límites de la formación en las
instituciones educativas.
- Estructurar los componentes académico,
laboral e investigativo en forma de sistema, en función
de los principios más elementales de activación
de la enseñanza:
El perfeccionamiento de los métodos de
enseñanza contribuye a activar el aprendizaje de los
estudiantes, pero esto no resulta suficiente para desarrollar la
creatividad, sino que es necesario emplear los métodos de
enseñanza en forma de sistema, con una concepción
didáctica desarrolladora.
Los métodos activos de enseñanza deben
emplearse tanto en la institución educativa como en la
entidad productiva, tanto en actividades docentes como
extradocentes, extraescolares, productivas y de
investigación, sólo así contribuirán
al desarrollo de la creatividad de los estudiantes.
Los métodos de enseñanza deben emplearse
en forma de sistema, con una concepción didáctica
desarrolladora, que estimule el intelecto y el razonamiento. El
profesor debe propiciar la originalidad en el proceso de
aprendizaje. La clase debe propiciar la fantasía y la
imaginación creadora a partir de la combinación de
imágenes e ideas, las analogías y las
asociaciones.
Para desarrollar la creatividad es importante utilizar
imágenes, metáforas, tratar de fundir dos conceptos
diferentes en una nueva realidad, explicar lo desconocido a
partir de algo conocido.
Debe promocionarse la elaboración de algo nuevo y
su aplicación práctica. Debe estimularse la
elaboración de preguntas y de respuestas con
relación al contenido que se trabaja, propiciando la
elaboración de hipótesis y la comprobación
de las mismas por vías no tradicionales.
El docente debe propiciar la reflexión y el
razonamiento divergente y flexible. En todo momento debe
estimularse la búsqueda de nuevas ideas, procedimientos y
métodos que se alejen de los que se usan
comúnmente.
La clase debe propiciar la búsqueda,
detección y planteamiento de problemas, deben estimularse
diversas alternativas de solución de los mismos, gracias a
la generación de proyectos y tareas docentes. Debe
instarse a los estudiantes a completar ideas, esbozos, y
expresarlos verbalmente, unido a la complejización
creciente de las tareas a desarrollar. Debe trabajarse para ir
formando la tolerancia a la ambigüedad.
- Implicar al estudiante en su propio proceso de
aprendizaje:
Los estudiantes deben ir recibiendo progresivamente
responsabilidad sobre su propio aprendizaje.
Ellos necesitan llegar a darse cuenta que sólo
pueden aprender si lo hacen por sí mismos y que
desarrollarán habilidades creativas en la medida en que se
impliquen a sí mismos, activa y voluntariamente, en el
proceso pedagógico.
Una condición esencial para que el estudiante
desarrolle y optimice la utilización de sus recursos en
metas que le sean propias, es precisamente el carácter
activo con que él aborde su proceso de preparación
cultural.
"Otro de los cometidos de la educación
creativa sería, pues, el de explicar a los escolares que
es necesaria una determinada actitud para el aprendizaje
creativo: el estudiante debe saber que de él se espera
creatividad." (Landau,1987)
El estudiante debe ser considerado sujeto del proceso de
aprendizaje; de manera que él esté consciente del
papel que debe jugar en su propio aprendizaje y de la necesidad
que tiene de ser creativo, con el fin de que se esfuerce en
buscar soluciones creativas, mediante la acción del
docente como director – facilitador del aprendizaje.
Si el estudiante no está implicado en
algún grado en la materia, en el proceso de aprendizaje,
en la asignatura que estudia, que ésta tenga algún
sentido para él, difícilmente podamos desarrollar
intereses cada vez más sólidos, y mucho menos
podrá plantearse proyectos y descubrir problemas;
elementos que constituyen expresión de la
creatividad.
Todo estudiante puede ser creativo si se lo propone, si
se interesa, si se motiva, si tienen en cuenta su criterio, si
participa en la solución de problemas, si adquiere
habilidades generalizadas y las domina de manera consciente, si
define el objetivo que se deriva de la solución de los
problemas; porque el estudiante no es ajeno al objetivo, no
está al margen de éste, ese es precisamente su
aporte en el trabajo, es su producción, su resultado y su
creación.
"Y aun más, el objetivo de ser creativos debe
ser trabajado de forma particular para que los estudiantes lo
asuman en la mayor medida posible. Es importante lograr que de
forma consciente se planteen expectativas y proyectos con
relación al desarrollo de su propia creatividad."
(Mitjáns,1995)
El papel del profesor aquí se reduce a
proporcionar oportunidades para que los estudiantes decidan lo
que necesitan saber, y les ayuda a desarrollar estrategias para
encontrarlo o resolverlo de una manera creativa.
Por lo tanto, el profesor debe aprovechar la experiencia
personal del estudiante, esto es esencial en la educación
creativa, en todos los niveles y en todas las
asignaturas.
Esta experiencia es una parte crucial del contenido a
procesar por el estudiante, quien tiene que aplicarla, analizarla
y evaluarla.
La creatividad se aprehende, se construye por la propia
personalidad, no se desarrolla por imitación, los
estudiantes no van a ser creativos por el mero hecho de que su
profesor lo sea, es necesario que el estudiante participe, que
esté implicado en su propio proceso de aprendizaje; y esto
sólo se logra si el profesor aplica técnicas que la
provoquen, si respeta la persona, si respeta la individualidad,
si aplica un estilo pedagógico participativo y
alternativo.
El estudiante deber estar implicado en actividad
concreta para que desarrolle su creatividad. Cuando se hace algo
por el gusto propio, por placer, porque se está motivado,
entonces se obtendrá un producto creativo, pero si se le
da una dimensión externa, entonces puede mermar la
creatividad. De ahí que sea importante trazar estrategias
metodológicas que motiven al estudiante, que lo impliquen
en el proceso, para que sea realmente creativo.
- Formar hábitos de trabajo y aplicar
técnicas que lleven al descubrimiento, a la
investigación y al estudio:
Las técnicas de investigación son las que
preparan para la autoeducación. Esto implica que el
profesor debe ser capaz de adentrarse junto a sus estudiantes por
caminos desconocidos también para él.
El docente no debe ser autoritario ni asumir una
posición de poder; por el contrario, debe manifestar
amplitud de criterios, ser flexible, aceptar las ideas de los
estudiantes, aun cuando éstos piensen diferente a
él; no imponer su criterio y permitir la libre
expresión de ideas, luchar por eliminar o atenuar los
obstáculos y resistencias que surjan en el grupo o en
algún estudiante. Debe ser emprendedor, tratar de no
perder nunca el buen humor, actuar con jocosidad y dominar las
técnicas del trabajo en grupo.
- Crear un ambiente que estimule el desacuerdo y
provocar la duda en el estudiante:
Es necesario utilizar el desacuerdo de manera
constructiva, desarrollando el contenido con un enfoque
problémico.
El docente debe provocar la duda en el estudiante,
así como el cuestionamiento de la realidad con vistas a su
transformación y acercar el aprendizaje a los problemas
que los estudiantes sientan como reales.
Hay que estimular un comportamiento activo y
transformador de la realidad, impulsar el cuestionamiento, la
movilidad y el cambio de lo existente, de lo tradicional y
convencional, y estimular de una manera especial la
corrección y transformación de la
realidad.
El docente debe apoyar y estimular el enfrentamiento a
los obstáculos que impiden la concreción de las
ideas nuevas y la búsqueda de las vías para
eliminarlos consecuentemente.
- Desarrollar habilidades para plantear y resolver
situaciones problémicas:
Otras dos importantes expresiones de creatividad en el
proceso de apropiación del conocimiento son el
planteamiento de problemas, a partir de lo estudiado, y la
problematización y cuestionamiento de los propios
contenidos que se estudian.
La solución de problemas es para muchos autores
la vía principal por la que se manifiesta la creatividad.
La solución de problemas desde el punto de vista creativo
constituye el principal foco de atención de este
libro.
La solución de problemas como metodología
de enseñanza puede aplicarse en todas las áreas del
saber. La solución de situaciones problémicas debe
implicar la valoración de varias opciones, ofreciendo las
verdades no como conocimientos acabados, sino despertar la
curiosidad en el estudiante y conducirlo a niveles diferentes,
mostrarle las contradicciones de la ciencia que
estudia.
Para lograr esto es importante darle
participación al estudiante en la elaboración de
los objetivos y tareas de aprendizaje, vinculándole al
mismo tiempo los contenidos de los temas y las clases con la
realidad social, con su experiencia personal.
Es necesario plantearle al estudiante tareas atractivas
y significativas para resolver en la clase y fuera de
ella.
Ahora bien, ¿Resolver problemas en grupos o de
manera individual?
Las condiciones en que tiene que desarrollar la
creatividad el individuo concreto en la vida real, no son, por
regla general, las que caracterizan a los grupos constituidos
para la solución creativa de problemas en el
aula.
No obstante, la inserción de las técnicas
para la solución creativa de problemas en grupo, en el
marco de la institución educativa, puede contribuir a
solucionar creativamente problemas de la vida y la sociedad,
además, puede constituir un importante factor de
motivación hacia el propio proceso de
aprendizaje.
Desde hace ya algún tiempo se considera que no
sólo quien solucione un problema, sino quien sea capaz de
descubrirlo y plantearlo, es una persona creativa. De ahí
que donde quiera que haya un problema esté escondida la
posibilidad real y tangible del desarrollo de la
creatividad.
"Es más importante descubrir problemas que
resolverlos, una psiquis que problematiza su realidad se anticipa
a las futuras experiencias, y por tanto puede dar mejores
respuestas a los problemas de la vida cotidiana que se
presentan." (Betancourt, 1994)
De manera que encontrar un problema, es decir,
descubrirlo, formularlo, plantearlo "representa un acto
creativo perfectamente distinguible, y de igual o mayor valor que
el hallar una solución."
(González,1990)
El descubrimiento es una manifestación de
creatividad.
Por lo tanto, el docente debe enseñar a plantear
problemas, no enseñar soluciones ni respuestas. Es
más importante la pregunta que la respuesta, hay que hacer
interrogantes a los estudiantes.
Cuando se trabaja con espíritu de creatividad hay
una interrogante, un problema a solucionar, pero no hay una
respuesta única, hay varias, las que se dan en el momento
y las que están por aparecer.
El estudiante debe saber encontrar problemas, saber
definirlos y formularlos y saber trazar la estrategia para su
solución.
- Tratar con respeto las ideas y preguntas
insólitas:
El docente debe reconocer el valor de las ideas de los
estudiantes, y plantear proposiciones que contrasten con los
conocimientos previos que el estudiante posee.
Hay que propiciar un clima creativo en la clase, lo cual
implica propiciar la generación de ideas y su libre
expresión, así como estimular las ideas nuevas y
originales, los modos no comunes y convencionales de analizar las
cosas. La imaginación desempeña un importante papel
en la creatividad.
También es importante respetar las ideas e
iniciativas personales, evitar la evaluación
crítica inmediata de las ideas expresadas y aplazar para
un momento posterior dicha valoración; por otro lado, es
necesario estimular la participación del estudiante en los
debates, propiciando que aparezcan vivencias afectivas positivas
en el proceso, es decir, el disfrute y satisfacción
personal en el proceso creativo. Hay que felicitar por los
éxitos y no resaltar tanto el fracaso, con el fin de
eliminar las inhibiciones, las barreras, las resistencias y los
esquemas.
Hay que enseñar a los estudiantes a aprender de
los errores. Los adultos aprendemos, adquirimos experiencias
debido a los errores, nos equivocamos y toleramos nuestras
equivocaciones, sin embargo, a los estudiantes los sancionamos
por el error, damos mejor calificación al que se equivoque
menos, y peor calificación al que se equivoque
más.
- Desarrollar capacidades comunicativas y
organizativas:
Las capacidades comunicativas y organizativas deben
encaminarse a asimilar racionalmente y a aplicar operativamente
para la regulación y autorregulación de la
actividad del estudiante.
Es necesario propiciar el desarrollo de una
autoconciencia y autoestima adecuadas, para lograrlo es
importante crear en la clase y fuera de ella, la posibilidad de
que el estudiante autorreflexione en los contenidos y funciones
psíquicas implicadas en el proceso creativo, estimulando
la autovaloración sistemática de forma adecuada,
apoyada en una evaluación integradora de los logros que va
alcanzando el estudiante.
En esta evaluación debe dársele al error
el valor heurístico que tiene realmente en el proceso del
conocimiento y en la solución creadora de los problemas,
por lo que se le debe aclarar al estudiante que esto constituye
en ocasiones un paso necesario para alcanzar la solución
deseada.
El proceso pedagógico, por tanto, debe ser
abierto. El profesor enriquece el pensamiento del estudiante al
desarrollar su actividad docente de manera que influya en el
estilo del pensamiento del mismo, provocando que él piense
y que lo siga.
El trabajo conjunto profesor – estudiante debe conducir
al descubrimiento del conocimiento como vía para la
formación de la personalidad creadora, a fin de hacer
realidad la idea de nuestro gran José Martí al
decir que no se sabe bien sino lo que se descubre.
Educar de esta manera permite desarrollar y robustecer
la confianza del estudiante en sí mismo, así como
darle seguridad, elementos importantes en la formación de
una personalidad independiente y creativa.
Autor:
Alexander Luis Ortiz Ocaña
CENTRO DE ESTUDIOS
PEDAGÓGICOS Y DIDÁCTICOS
CEPEDID
BARRANQUILLA
2005