- LA TELEVISIÓN.
Desde que comenzaron a instalarse las antenas
parabólicas en la década de los 80’s, en
Medellín se comenzaron a ver de primera mano los videos
musicales y las influencias externas que llegaban de las cadenas
extranjeras. No solo era música,
también fueron estilos de peinarse, de vestir y de
hablar.
En esta década hubo algunos programas
nacionales dirigidos a la audiencia juvenil como los "10 mejores
de la música", dirigido por Lina Botero y "Disco", que
más tarde se llamaría "Baila de rumba" dirigido por
Alfonso Lizarazo.
En la programación de las cadenas nacionales en
aquel entonces había un programa
extranjero de música en inglés,
donde se presentaban los artistas de moda, era "Solid
Gold".
En Teleantioquia, uno de los canales regionales de
Medellín, hubo un programa que se transmitía los
domingos de 8 a 9 PM y era dirigido por los locutores de la
emisora Veracruz Estéreo, el programa se llamaba "La
Música de Veracruz". Luego paso al horario de lunes a
jueves siendo un programa especializado cada día; por
ejemplo los miércoles lo dirigía Vicky Trujillo (La
Super Sónica) y se llamaba "Rockorcholis".
"Hoy es viernes" es otro programa de la
televisión nacional en la década de los
80’s y dirigido por Hernán Orjuela Buenaventura. En
este programa se inició como presentador en televisión, ya que era locutor de radio.
En 1986 se comenzó a transmitir "10 grado", que
era dirigido por Carlos Duplat y protagonizado por Alejandro
Buenaventura quien hacia el papel de "Don Rafael", el director
del colegio. Esta historia estaba orientada
hacia las vivencias de adolescentes
de diversos estratos sociales en un colegio de
Bogotá.
Para los años 90’s entramos con una
telenovela protagonizada por Carlos Vives y Marcela Agudelo,
llamada "LP, loca pasión". A lo largo de la década
se intentaron hacer diversos programas orientados a la audiencia
joven, pero no duraron mucho, debido en parte a que la cadena Mtv
entraba en el mercado con toda
la música de vanguardia en
una programación continua las 24 horas del día y
los sistemas de
televisión por cable y antenas
parabólica que inundaban los conjuntos
residenciales y los barrios ayudaban a esto.
En la actualidad, hay una gran ausencia de programas
musicales juveniles en la Televisión nacional, pero esa
carencia es llenada por la riqueza de programación de las
cadenas regionales. Solo en Antioquia hay cinco programas de
música y uno dirigido expresamente a los adolescentes, "El
Ensayadero", "Música U", "Radio U" en Canal U. En
Teleantioquia, "Musinet" y "Solo para adolescentes" y en
Telemedellín, un programa de una cadena de la capital
llamado "Mucha música".
El Programa "Solo para adolescentes" es transmitido por
Teleantioquia y aunque no es de música, si esta dirigido a
la adolescencia y
trata temas variados de interés
para quienes están en los colegios.
En la televisión nacional, la música
rock brilla
por su ausencia y en ninguna cadena privada hay algún
programa dedicado a la música joven. El único
programa dirigido a este sector de la población es "El siguiente programa". Es
únicamente en las cadenas regionales de Antioquía y
Cundimanarca que existen muy buenas alternativas. En la cadena de
Bogotá, City TV, hay dos programas juveniles, los
productores de televisión son de generaciones
jóvenes y están dirigiendo la programación a
la gente joven.
En cuanto a las cadenas Internacionales, la más
famosa de videos musicales para adolescentes y jóvenes es
Mtv.
El primero de agosto de 1981 comenzó a transmitir
la Warner Amex Satellite Entretenment Company Launched Music
Television (Mtv) con el video "Video
killer Radio Star", desde un principio comenzó a regular
los elementos que daban forma a la música juvenil y
contemporánea; Michael Jackson tuvo que esperar unos
años antes de salir en la programación de la cadena
y cuando eso ocurrió, este ya había vendido
millones de copias en todo el mundo y seguía su ascenso de
fama siendo el primer artista de color que
salía en esta cadena de videos. También sólo
hasta 1988 se comenzó a transmitir el rap, un tipo de
música de origen negro de los bajos barrios de Nueva
York.
Para 1991 con la aparición de la banda de
Seattle, Nirvana, esta cadena comenzó a difundir lo que a
todo lo largo de la década de los 90’s fue
denominado Grunge, también llamado nuevo rock o postpunk.
Junto a esta banda, aparecieron otras como Pearl Jam, Alice in
Chains o Green Day. Todo esto girando en torno a las
imágenes en video clips; agresivas en
significado y acciones.
El alcance de esta cadena para llegar a los
jóvenes de todo el mundo, ya que posee alrededor de cinco
cadenas filiales, es usado por los industriales de la
música y la publicidad para
expandir las redes de consumo y
distribución de sus artistas y todo lo que
les rodea: camisas, afiches, libros y otras
cosas como pelucas, conciertos o instrumentos e incluso ropa
usada por los artistas.
Es tan compleja esta red, que Mtv ahora posee su
propia casa disquera donde promociona a los artistas que
convenientemente presenta y promociona en Mtv Unpluged. Para eso
posee cadenas en Europa, Asia, India,
América
Latina y Brasil,
además Mtv y Mtv2 en los Estados Unidos.
Esta cadena se ha convertido en modelo a
seguir en cuanto a la música promocionada por los medios de
comunicación, moda juvenil y estilo de vida
de las juventudes alrededor del mundo.
Efectivamente Mtv moldeo a miles de jóvenes de
acuerdo a su programación, no sólo en Estados
Unidos, sino también en casi todos los continentes. Claro
que, el éxito
de Mtv se lo debe en parte a la sociedad de
consumo que promociona el individualismo y la satisfacción
rápida y fácil de las necesidades básicas e
implantadas por la sociedad.
"El éxito del videoclip en la sociedad de
fin de siglo está relacionado con los valores
implantados por la sociedad postmoderna: la
insatisfacción, la necesidad de cambio, la
búsqueda de gratificaciones rápidas y de
estímulos constantes" (Meriño, 1997. Internet).
El comienzo de los videos fue lento en cuanto se iban
depurando los lenguajes y técnicas
para usarlo como medio alternativo de difusión de los
trabajos discográficos. "Los Videoclips han venido a
revolucionar los trabajos de los grupos de Rock y
las compañías disqueras, ya que no solamente tienen
que mostrar una propuesta musical, sino también, es
preciso que desarrollen una propuesta visual y narrativa a
través de un formato distinto" (Garay, 1998:
51).
Al comienzo, los videos se acercaban a las
presentaciones, pero con escenarios surrealistas y sin
público. Antes de Mtv, en los 70’s, los videos se
pasaban por la televisión en shows como los de "Oro
Sólido", en donde también habían audiciones
en vivo, y estos videos eran presentaciones de los grupos o
cantantes con escenarios digitales, a lo que daba la tecnología del
momento, o en escenarios estáticos a manera de
presentación de programas de televisión.
Al lado del el cine, el video
es de los medios de
difusión masiva más característico de fines
del milenio, todos los géneros comerciales de
música lo utilizan y es fácil encontrar toda una
serie de canales dedicados exclusivamente a los videos musicales
además de Mtv y Htv que son dirigidos a publico
joven.
Es importante saber leer al video musical; en él
están expresados los mecanismos de comercio y las
expresiones de pensamiento de
la sociedad que son recibidas por el publico joven que los
consume en la Tv, en las tiendas de discos y ropa y en los
disco-bares.
El video musical siempre esta inscrito a un corto lapso
de tiempo, entre
3 y 6 minutos. En este tiempo, las imágenes pasan
rápidamente y los motivos del texto
audiovisual varían según el estilo de
música, de artista y de letra de la
canción.
En los años 90’s, la manera de hacer videos
varió mucho en comparación a la de la década
pasada que heredaba las técnicas de manejo cámara,
edición
y maquillaje del la Tv.
En esta última década, los 90’s, el
manejo de cámara se alejo de lo convencional para
acercarse al video casero, la cámara moviéndose al
hombro o en la mano, curveándose alrededor del horizonte y
del objeto al cual se enfoca.
En cuanto a la edición, las escenas cortas y la
secuencias extremadamente rápidas de planos, se hizo
común. Al lado de esto, se encuentran las posibilidades de
las nuevas
tecnologías como la edición por computador,
llamada "no lineal" y los efectos gráficos más elaborados.
Otra característica es la falta de maquillaje
para los actores, la piel brillante
es común y de hecho, la Mtv en sus videos promocionales
exagera esa cualidad y ya que los actores suelen ser
jóvenes, se apela al brillo producido por la grasa de la
cara que produce el acné.
Existen cinco maneras de estructurar un video musical o
"video clip" a través del cantante o el grupo que
interpreta, ya que este medio se usa para promocionar a los
artistas, así que estos generalmente son el centro al
rededor del cual giran las imágenes. Estas maneras
son:
Este tipo de video es el más común, en
este, el cantante o el grupo musical narran la historia de la
canción, desde un lugar definido, como un concierto, o
como un montaje escénico de un concierto en
algún decorado del video, como por ejemplo "Warning"
de la agrupación Green Day, en donde un chico hace
cosas que colocan en peligro su vida, mientras la
agrupación con todos sus instrumentos y
micrófonos hace parte del decorado de la casa del
chico. En esta clase,
están también los videos como concepto
audiovisual, en donde los artistas narran las imágenes
y no necesariamente la dramatización directa de lo que
cantan. Un ejemplo de ello, son los videos conceptuales de la
cantante Bjork como "Joga" de su álbum
Homogenic.- Como narrador de una historia.
Es fácil encontrar videos de esta clase, ya
que muchas canciones son autobiográficas de sus
cantantes, así que es natural encontrar que artistas
como Jenifer López, Ricky Martin, o Shakira, son los
protagonistas de sus letras. - Como protagonista de una historia.
Existen artistas que se han reconocido por sus dotes
de bailarines, así como Michel Jackson, Jenifer
López, Britny Spears, Cristina Aguilera o la
inconfundible Madonna, y que han hecho del baile
coreográfico el elemento principal no sólo de
sus videos musicales, sino también de sus conciertos.
De hecho, los conciertos de por sí, son puestas en
escena musicales y por ende coreografías, pero cuando
un artista no interpreta los instrumentos y sólo
canta, el baile es el complemento de la voz y eso se
evidencia en los videos de un artista o grupo. - Como coreografía.
Un video promocional puede ser sólo una
edición de tomas de diversos conciertos de un mismo
artista, o videos tomados en concierto. Es una de las
más fáciles de hacer en cuanto a proceso de
edición o montaje, pero que implica un sentido
más profundo, en cuanto no es contar una historia, ni
una puesta en escena, es la vivencia de una puesta en escena
llamada concierto y el telespectador al mirar la manera de
actuar ante el público del artista y del
público ante el frenesí o sentimiento de la
música, se siente más atraído hacia los
artistas, ya que se muestra en la
vida real, como parte de un espectáculo, sudando y
teniendo contacto con sus fanáticos, al contrario de
una coreografía en un set, que se siente más
frío y lejano del público en un mundo alterno o
irreal. Los Videos Unpluged de Mtv son un buen ejemplo de
ello. - Como concierto.
- Como fondo musical de una historia.
Existen videos en que los artistas que cantan su
música no aparecen en ellos, están narrando la
historia desde el fondo musical o sirviendo sólo de
fondo musical como por ejemplo el video "Another brick in the
wall" de la agrupación Pink Floyd. También Cuando
una canción es la banda sonora de una película y
los realizadores del video deciden sólo mostrar las
imágenes de dicha película. Un ejemplo de esto es
el video de "Footloose" del cantante Kenny Loggins ya que en
esta película el baile es un elemento narrativo y es
usado para llenar el video con imágenes del
filme.
- EL CINE.
No fue fácil que el cine hablara, pero si
entonaba melodías desde su primera aparición en el
gran café de
París el 28 de diciembre de 1895, donde tras un piano se
proyectaba por primera vez al público la película
"La salida de la fábrica" de los hermanos
Lumiere.
Para que el cine pronunciara palabra alguna se
debió esperar que el sonido estuviera
sincronizado con la imagen; si antes
las imágenes se sentían vacías sin sonido,
ahora sin sincronicidad estaban incompletas. Sólo hasta
1927 con las películas "Don Juan" y "El cantante de Jazz"
de James Cruze con Al Jolson, el cine obtuvo voz; de conquistador
y de cantante.
De allí en adelante la música
acompaña al cine hasta nuestros días, pasando por
las películas de los 30, donde se le daba mucho
énfasis al baile del Claqué, hasta las
películas de dibujos
animados de Disney o a los musicales de los años
50’s.
La música no sólo le da voz al cine,
también le da sentido y emoción a través de
sus diversos modos de relacionarse en una película como lo
señala Michel Chion (1997):
La Inaudibilidad de la música. La
música en el cine esta pensada para ser acompañante
de las acciones, donde su presencia no se debe percibir como
elemento a parte.
La música traduce emociones. En las
escenas de poco valor
emocional, la música baja de volumen o
simplemente desaparece, para reaparecer con las expresiones de
los actores y sus acciones.
Narrative Cueing. Esta es una expresión
inglesa que significa "señalización narrativa", en
este caso, la música es usada como marcador de por ejemplo
el fin o el principio de una secuencia, o las partes de un filme
y contribuye a la caracterización de los personajes, el
lugar o el tiempo.
La música, factor de continuidad. El cine
se sirve de la continuidad auditiva para enmarcar una continuidad
visual. Sirve para colocar diversos planos en una cadena
audiovisual y temática.
La música, factor de unidad. Esta
característica esta evidenciada en lo que se le denomina
actualmente "la banda sonora", es decir, la música
característica de un filme, que interpretada de diversas
formas, rápidas o lentas, dentro de una obra
cinematográfica da un ambiente
propio a esta.
Estos modos de relación con el filme, demuestran
la importancia que para la imagen en movimiento
tiene el sonido como parte de la obra.
La música de cada época ha dejado su
marca en las
películas y en las tres últimas décadas, no
han sido los musicales, si no la música como tema o
personaje, la que ha tomado fuerza.
A continuación mostrare un ejemplo de cómo
el séptimo arte esta ligado
a la música y de cómo esta a su vez es un medio
para interactuar con los espectadores.
- The Sound of Music. De Robert Wise.
1965. - A Clockwork Orange. De Stanley Kubrick.
1971. - Jesus Christ Super Star. De Norman Jewison.
1972 - Tommy. De Ken Russell. 1975.
- Saturday Night Fever. John Badham. 1977
- Grease. De Randal Kleiser. 1978.
- Fame. De Alan Parker. 1980.
- Pink Floyd, The Wall. De Alan Parker.
1982. - Flashdance. De Adrian Lyne. 1983.
- Electric Dreams. De Steve Barron 1984.
- Porpure Rain. De Albert Magnoli. 1984
- Footloose. De Herbert Ross. 1984.
- Dirty Dancing. De Emile Ardolino. 1986.
- La Bamba. De Luis Valdés. 1986.
- The Doors. De Oliver Stone.1990.
- The Commitments. Alan Parker. 1991.
- Singles. De Cameron Crowe. 1992.
- Pulp Fiction. De Quentin Tarantino.
1994. - The Wedding Singer. Frank Coraci. 1998.
- The Matrix. De
Larry y Andy Wachowsky. 1999.
Con toda esta lista de películas, queda claro que
la música es una parte integral de los Filmes siendo
decorado, actor secundario, o principal o como elemento narrativo
y lo más importante, es un vínculo emocional con
los consumidores del cine por medio de los productos que
emanan de ellas como ropa o los discos de las bandas
sonoras.
Claramente las películas de cine están
relacionadas con toda la red comercial e identitaria de miles de
jóvenes y que esta se evidencia en la música que
escuchan, la ropa que visten, la mirada que tienen de si y del
mundo, y los lugares que frecuentan.
Por ejemplo, la imagen del cantante de la
agrupación "The Doors", Jim Morrison,
fue incorporado ampliamente a la cultura
popular, gracias a la película de Oliver Stone. (1990) y
se convirtió en un modelo de imagen y comportamiento. De hecho esta banda sonora
revivió a esta agrupación y puso a sonar su
música en las Discotecas de Medellín como es el
caso de las canciones "Light my Fire", "Riders of the Strom",
"the West is the best" o "This is the end".
De hecho en el pub "Montreaux", uno de los lugares donde
realicé el trabajo de
campo y del cual hablaré detalladamente más
adelante, existe un coctel que se llama como el vocalista de esta
agrupación; Jim Morrison.
Unas películas que hablan a cerca de la fuerza de
la música como conformadoras de sociabilidad e identidad y la
importancia de este medio son "The Commitments", "Singles" y
"Trainsporting". Además están las películas
que muestran un modelo de juventud
ambientado en ciudades oscuras, "The Crow", "The X Men" y "The
Matrix".
Lo importante de estas películas es la
relación que tienen con el imaginario juvenil popular de
los iconos dados por los medios de comunicación y por ende los sistemas de
consumo. Estos iconos se evidencian no solo en la música,
que fue nuestra primera conexión para hablar de cine, sino
también en la venta de
artículos derivados de estas películas como
camisetas, gorras, afiches, muñecos, entre otros. Es
común, por ejemplo, que en "El Pub" o en "Montreaux" se
exhiban películas de este género por
los monitores de
televisión para incorporar las imágenes en los
efectos del Disco-Bar. Es allí donde encontramos la
profunda relación entre Jóvenes –
Música – Cine, deviniendo en la incorporación
y asimilación de iconos, moldeados por las
características propias del sistema cultural
local, de Medellín.
Al oscurecerse la ciudad, va cambiando su cara y
también los rostros de los que transitan por sus calles,
en el metro, en motos, en los buses y todo bajo las luces del
alumbrado público que ilumina con luz leve el
decorado de mi recorrido hacia un concierto de Rock.
Alrededor del estadio de fútbol Atanasio
Girardot, el sábado 8 de abril del 2000, inmensas filas de
fanáticos de la música esperaban para entrar al
concierto de las agrupaciones de rock "Animal" de Chile, "La
Pestilencia" y "El Pez" de Colombia y para
terminar la noche, "Molotov" de México.
Hablando en términos de gustos musicales, había
desde "punks" hasta "metaleros", pasando por "góticos" y
"alternativos"; pero los límites de
todas esas etiquetas se borraban a la hora de cantar todos a coro
las letras de las canciones y los gritos que los cantantes
insinuaban al público: "puto, puto, puto…".
Esa noche asistieron alrededor de 10 mil personas, y
todos se entre mezclaban; los que se vestían para la
ocasión, los transeúntes ocasionales que pasaban
por allí y los asistentes que estaban vestidos de manera
corriente. "Punkeros", "Metaleros" y "gomelos" se apretujaban
entre las líneas humanas custodiadas por los caballos de
la policía y los perros
entrenados, mientras ostentaban peinados de tipo mohicano,
chaquetas de jean decoradas con grafittis hechos por sus propios
dueños, maquillajes góticos con colores oscuros
como haciendo juego con la
ropa negra. También las botas y cadenas estaban al orden
del día, o más bien de la noche.
Por la puerta entraban cabellos largos, cortos,
peinados, sin peinar, con color artificial o sin él,
rojos, naranjas, amarillos intensos, negros o con betas, no
importaba, todo era juventud; todo lo que importaba era ir en
contra de la norma que los policías representaban. Estas
expresiones de ser joven no están supeditadas
exclusivamente a los conciertos, también pueden verse en
parques, Bares, Discotecas, eventos
públicos como el tradicional San Alejo cada primer
sábado de cada mes y también a veces, caminando en
cualquier otro sitio de la ciudad como transeúntes
ordinarios que la habitan, como caminantes habituales de la
ciudad.
La observación hacia los jóvenes se
realizó en diversos lugares como "El Pub", Bar "Valhalla",
El pub "Montreaux" y otros que ahora no existen como "Iguana
Bar", "Insomnia" y "Pub 13"; éstos desaparecidos durante
el trabajo de
campo. Observé en estos lugares las diversas
interpretaciones de los símbolos, sus asociaciones o comunidades,
su imagen y estética.
Otros lugares que visité en este recorrido por
Bares y Discotecas fueron "Agua", "Rock
café Dalí", "Blue Rock" y "El Palacio del
Rock".
En cada uno de estos lugares colocan diversos tipos de
música Rock, pasando por lo clásico y suave, hasta
lo más comercial y actual que se escucha en las emisoras
de la ciudad.
El objetivo de
comparar estos lugares, es el de dimensionar este estudio a
diversos ambientes, maneras de divertirse o rumbas. Debido a que
los gustos musicales, y por ende de diversión,
varían de grupo a grupo, estos grupos buscan los lugares
donde coloquen el tipo de música que les dé un
ambiente o rumba en el cual se sientan a gusto.
La observación directa me señaló
básicamente estos tipos de rumba enmarcadas en estilos
musicales:
- Rumba de música vieja folclórica y
rancheras. Esta está compuesta por la música
tradicional colombiana como porros, bambucos, además de
boleros y música ranchera, es básicamente
escuchada por las generaciones mayores, pero no siempre, ya que
las rancheras son populares entre varias generaciones, desde
las más jóvenes hasta las más
adultas. - Romántica y clásicos de trova de los
años 60’s y 70’s. Existen lugares en
Medellín exclusivos de este estilo, inspirado en los
movimientos sociales de los 60’s y 70’s que
utilizaron la trova cubana y la canción protesta como
medio de difusión de sus ideas y de su inconformismo.
Silvio Rodríguez es el más popular de estos
cantantes, al lado de Piero, y Mercedes Sosa entre
otros. - Salsera o Tropical. Sólo música
caribeña como merengue, vallenatos y por supuesto, salsa
ya que es la que más directamente esta emparentada con
la identidad latinoamericana y caribeña. Esta es la
más común en la ciudad al lado de la
Cross-Over. - Cross-Over. Este es el estilo de rumba donde se
mezclan distintos tipos de música, como el trance, la
caribeña, el Rock electrónico con algo de Rock en
español, en especial el de los
años 80’s. Un ejemplo de esta rumba es la que se
vive en la discoteca Mangos. - Trance. Sólo música electrónica discotequera como la de la
agrupación estadounidense Aqua. Esta basada en
música repetitiva y pensada y orientada casi
exclusivamente al baile en Discotecas. - Rockera (Metal–Rockanrolera). Música de
los padres del género pesado del Rock, es decir, "Kiss",
"Spinal Top", "Led Zepellin", "Lou Read and the Velvet
Underground", "Rolling Stones", "The Doors", etc. Un ejemplo de
este tipo de rumba es "Valhalla" y esta basada en el recuerdo
de lo que se denomina "archivo" del
Rock. - Nuevo rock o música Alternativa y Grunge. Este
tipo de rumba esta más concentrada en la música
de los años 90’s, donde se mezclan el hip-hop o el
rap con el punk, el metal y la música
electrónica. Se colocan temas de agrupaciones como
"Korn", "Prodigy", "Eminem" entre otros. También se
incorpora a esta rumba el Rock en español de los
años 80’s, pero en especial los temas de moda de
los años 90’s como los de las agrupaciones
"Molotov", "Illya Kuryaki and the Valderramas", "La Ley", entre
otros. El Disco – Bar más característico y
tradicional de este estilo es El Pub. - Rock Clásico. Este estilo está
más concentrado en la música de los 80’s
(incluido el Rock en español), aunque puede relacionarse
también temas de finales de los 70’s y comienzos
de los 90’s; Todo depende de quien coloque la
música. Esto es explicable bajo la mirada de los gustos
generacionales y del tipo de clientes que se
tengan esa noche en especial.
Cada una de estas rumbas entrañan un tipo de
mentalidad porque representan a una generación diferente,
no a un grado de edad, sino a un sistema de socialización representativo de una
generación, pero no exclusivo de ella (a una misma
generación le puede gustar diversos tipos de música
como Juanes o Shakira por un lado y Silvio por otro), lo cual se
evidencia en el hecho que se pueden disfrutar de varias de esas
rumbas en una noche con un sólo grupo de
amigos.
"No es extraño que en los gustos de
consumidores de todas las clases convivan bienes de
diferentes tiempos y grupos. En una colección
doméstica de discos y casetes solemos encontrar la salsa
junto al Rock, la música ranchera mezclada con Beethoven
y el jazz" (Sunkel, 1999: 44).
Todas estas maneras de socializarse divirtiéndose
o divertirse socializando, requieren una suerte de rituales y
símbolos dados en los preparativos, la pinta (el vestido),
el tipo de licor y/o droga
alucinógena, la forma de bailar, la
territorialización dentro y fuera de los
Disco–Bares, el manejo de la corporalidad, el hecho de si
se asiste en grupos, en pareja o individualmente, la economía en cuanto a
la entrada, el gasto de licor y los pasajes de regreso a casa
para quienes no poseen algún vehículo particular.
Todo este consumo y disfrute se puede hacer individualmente o en
grupo, también en lugares públicos o
privados.
"Lo privado está restringido, enmarcado y
tiene dueño, es lo fragmentado, y usado por unos
pocos; es el lugar del adentro, de la intimidad" (Arturo,
1998: 27).En los años 80’s, existía un
tipo de reunión que se denominaba "Baile de garaje".
Este consiste en adecuar algún lugar de la casa (en
especial los garajes) para realizar allí un baile
donde se disfrutaba (consumía) todo tipo de
música.Estos bailes tenían ciertos tipos de
"momentos" enmarcados en el tipo de música que se
colocaba. Por ejemplo estaban los de música
caribeña como salsa, vallenato y merengue. Eran
populares temas como "El Jardinero" de Wilfrido Vargas o
"Bailando con el Alma" de
Diomedes Díaz, "Gitana" de Manzanita, "Me das
motivo" de Sullivan–Massadas y Willie Colón o
"Patacón Pisa’o" de Juan Carlos Coronel y "Ana
Milé" de El grupo Niche.También otro par de momentos que no
podían faltar son, en primer lugar, en el que se
colocaba música disco y electrónica en
inglés como Michel Jackson por una parte y "Depeche
Mode" por otro. Al lado de este estaba la serie de baladas
como las de "Air Suply" o de "REO Speedwagon".Este tipo de reuniones generaban un círculo
de consumo derivado de los grupos de amigos que se
evidenciaba no solo en la música, sino
también en el licor, los pasabocas, la
utilización de los servicios de una miniteca, entre
otros.El consumo de música en privado no solo se
da en grupo, también ocurre individualmente, de
hecho, la mayor parte de música que se escucha, se
hace a solas, al levantarse en la mañana, o cuando
se usan walkman o cuando se estudio o en el trabajo y a la
hora de dormir. También se puede asistir a un lugar
público como una discoteca y disfrutar de la
música sin necesidad de socializarse, solo entregado
al disfrute de esta.El consumo de Rock y otros productos alrededor de
la música se puede dar en privado (en grupo o a
solas). Por eso lo privado es lo que tiene acceso
restringido y duración social limitada; como los
bailes o reuniones en casa o una reunión de un grupo
en un parque que hace de ese espacio algo privado mientras
están en él."los grupos de jóvenes rockeros han ido
delimitando sus propios mapas de
la ciudad, elaborados con base en los lugares de ocio
públicos que se hacen privados".
(Garay,1998:49)Existe una paradoja con los lugares
públicos y privados ya que en algunos casos los
públicos son privados y en otros los lugares
privados se convierten en públicos. Por ejemplo; el
Capitolio Nacional es un lugar público, pero
allí se restringe la entrada y al otro extremo, un
Disco-Bar es un lugar privado, pero al abrir sus puertas se
convierte en público.- LO PRIVADO.
"Lo publico es lo visible, lo que se encuentra al
aire libre,
es donde mucha gente puede estar y entrar sin ninguna
restricción" (Arturo, 1998: 27).Julián Arturo en "Cuadernos de estudios
Urbanos. "El espacio vivido". Territorio y
apropiación en el espacio publico de Bogotá",
da una definición para los lugares como parques y
calles de una ciudad, pero lo público va más
allá de las estructuras físicas que componen la
ciudad física. Los lugares públicos
son aquellos que por un motivo u otro convocan a la
asociación, al encuentro.La "no-restricción", a la que se refiere el
autor, también esta debilitada al tener que pagar
por entrar a sitios públicos como baños,
estadios, museos o planetarios, además de pagar por
otro nivel de público, los servicios como el agua,
la luz o el teléfono y el transporte público.Creo que lo público se podría
definir como todo aquello (tangible o intangible) a lo que
tenemos derecho, más no siempre posibilidad. Es por
eso que algunos sitios públicos se reservan el
derecho de admisión. - LO PÚBLICO.
- LAS DISCOTECAS O DISCO-BARES.
La ciudad pública, la ciudad que todos viven, ha
sido construida a partir de las relaciones sociales de quienes
habitan sobre la ciudad física, aceptado o no los lugares
y dejando que florezcan y transformen el paisaje o
negándoles la existencia y llevándolos al olvido. Y
los habitantes a su vez, comparten los lugares entre
sí.
Los lugares que nacen en la ciudad y logran perdurar,
son los que se alimentaron de las vivencias de las personas; un
lugar que no significa nada, sólo desaparece, por lo menos
de los mapas
mentales. Un lugar donde se vivió, perdurará,
por lo menos también en los mapas mentales.
Cuando "El Negro", el dueño del pub "Montreaux",
tumbó la antigua fachada y la cubrió con una pared
de metal a manera de muralla, quería hacer un cambio
drástico, pero en realidad lo único que
logró fue que los antiguos asistentes del Pub Montreaux,
la identificaran con esos tiempos hace 2 años cuando
éste local estaba en todo su apogeo. Era un sitio hecho
con los asistentes cada fin de semana y nada podría
cambiar eso; ni los dos negocios
diferentes que estuvieron allí desde que se cerró
"Montreaux" por primera vez hasta su reapertura bajo otro nombre
"M", que de todas formas todos saben que es Montreaux.
"El Pub" y el Pub "Montreaux" son dos ejemplos de ello;
el primero está sustentado en que es la más antigua
discoteca tipo Pub en Medellín y el segundo, porque ha
surgido de sus cenizas y el nombre por sí sólo es
asociado con la
personalidad de su administrador y
ahora dueño, pero que ha tenido una historia que
contaré más adelante.
En el Valle de Aburrá existen muchos lugares
dedicados al rock. Una lista de los más referidos por los
informantes, son:
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Vinacure
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Es un poco difícil hacer un mapa de todos estos
sitios, porque además de que están dispersos por
todo el valle de Aburrá, muchos han desaparecido y
constantemente surgen otros nuevos de los cuales es
difícil rastrear debido a su ambiente underground.
También se pueden denotarse ciertas zonas como son "la 10"
(La calle 10); donde están por ejemplo "Blue Rock" o
"Dalí" y muchos otros. En el centro de la ciudad
están "El rincón del Guasabro" y "El
Guanábano" y por la avenida (o carretera) "Las Palmas"
están "El Pub", "Babylon" y el "Túnel" y en la
carrera 80 con la 33 está el Pub "Montreaux".
- ¿Qué es una Discoteca o Disco-Bar?,
¿Qué hay dentro de una
Disco-Bar?.
Dice Marcelo Urresti que las Discotecas son sistemas de
exclusión ya que para él es un espacio de culto
(Urresti, 1995: 129, 169). Efectivamente, es un lugar ceremonial,
donde los rituales que nacen desde afuera, toman más
fuerza; rituales de socialización que tienen origen en la
individualidad y la colectividad privada de los grupos, de los
amigos.
Toda esta ritualidad esta enmarcada en unas normas sociales
de consumo, como horarios, que están dictadas por los
medios de consumo y los sistemas económicos por una parte
y desde la alcaldía con la "Sana–hora", por otro.
Pero es la noche la gran norma que matizan la diversión en
las Discotecas o Disco-Bares, dando horarios y lugares de
socialización, tiempos que coinciden con el tiempo
libre.
Mario Margulis (Margulis, 1995: 11, 30) le otorga la
noche a los jóvenes, porque en ella los adultos duermen,
pero la noche nunca le ha pertenecido a las categorías de
edad; más bien le pertenece a las visiones que ven en la
luz del día a la norma de la ciudad conquistada y las de
neón en la noche, a las de una visión underground
de la misma ciudad que se libera de los horarios de oficina, de
colegio y que detiene el tiempo; dentro de una discoteca no hay
amanecer, o anochecer, el tiempo es uno solo, siempre se esta en
una misma hora, a pesar que los relojes sigan su tictac. La hora
de la "Disco".
La noche también posee sus normas, pero estas
pueden cambiar tan fácil como el tipo de rumba que se
elija, las personas con las que se acompañe o los lugares
que se visiten.
Las Discotecas son ese lugar al fin de la semana, donde
el tiempo se acorta para dar paso a una terapia de luz y
movimiento; más que lugares de exclusión, se
parecen más a gimnasios o piscinas para los sentidos
llenas de música y luces.
Entrar en la música es, según Urresti
(Urresti, 1995: 143), resultado de entrar en la "Disco".
Ciertamente es un chapuzón en un ambiente diferente, no
solo difiere de la cotidianidad de la semana, sino también
de la noche misma.
Este estado
diferencia dos momentos; uno que es el preludio afuera de la
discoteca y que es la diferencia entre la noche y el día,
entre la semana y el fin de semana. Y el segundo momento es el
que diferencia el afuera con las luces de la ciudad y el sonido
de los autos y el
adentro con las luces, la música y el ambiente de la
discoteca.
La música, las personas y el ambiente generan una
diferencia abismal entre la calle y la discoteca la música
a alto volumen borra la existencia del afuera y genera un espacio
sin tiempo, que para algunos esta enmarcado en los cambios de
música dentro de la "Disco" o al momento de encender las
luces dentro de ésta para cerrarla y señalar
así el fin de la noche dentro de la discoteca. Ella, la
luz, es el fin de la noche y el aviso que el
"espacio–tiempo" de la discoteca ha concluido.
También los Disco-Bares están enmarcados
en toda una red de
diversión que gira en torno del consumo por parte del
publico de bienes y servicios, que en este caso es el rock en su
genero
electrónico y que los límites físicos entre
la discoteca (Frith, 1998: 144, 170) y la ciudad se rompen por
medio de los significados que asumen los sistemas de
socialización que se matizan según los
lugares.
En estos lugares, se genera toda una estructura de
símbolos y signos con la
valoración de "mirar y ser mirado" (Urresti, 1995: 148);
se dan tanto relaciones directas como indirectas y el mismo acto
de no quererse relacionar es otra manera de comunicación
que genera un límite mental entre dos desconocidos, porque
el estar en un Disco-Bar no implica que se comparta todo,
también hay espacio para la individualidad en lugares
públicos.
Existen cuatro tipos de Discotecas, es decir, cuatro
tipos de lugares privados hechos públicos orientados
espacialmente para bailar:
- La Disco Salsera o Tropical.
- La Disco de Cross-Over.
- La Disco de Trance.
- La Disco de Nuevo rock y Música
Alternativa.
Los Disco-Bares son lugares geográficos
accionados por sus asistentes, quienes elaboran mapas mentales
alrededor de ellos, también hacen parte de una red de
consumo y no importa que tipo de rumba se ofrezca en una Disco,
pues siempre posee 5 lugares comunes: la zona del Bar que expende
el licor, la zona para sentarse o descansar para quienes no
quieren bailar, la zona para bailar, el puesto del D.J. que es el
punto donde se acercan los asistentes para pedir las canciones, y
los baños que es el lugar donde se refrescan los
consumidores que han bailado y se han acalorado.
Esta clasificación está enmarcada en 4
tipos de "zonas": La fría, la caliente, la neutra y la de
trabajo.
- Zonas Frías.
Son lugares dentro de la discoteca o el Disco-Bar donde
no se baila, pero si se bebe, se comparte en grupo o simplemente
se observa. Esto convierte a la discoteca en un teatro, donde hay
un escenario para los que quieren ser vistos (actores) y un
espacio para los que quieren observar, para los espectadores,
quienes prefieren mirar más que ser mirados.
- Zonas Calientes.
Son los lugares que se definen como de mayor actividad
porque en ellos se baila, hay movimiento, sea grupal o
individual. Los lugares calientes son generalmente el centro de
atención de las Discotecas, ya que es su
función
neurálgica, el baile, incluso más que expender
licor, es la pista de baile.
- Zonas neutras.
Estas comprenden los espacios donde se realizan
actividades distintas a las que emanan directamente de la
discoteca como beber y bailar. Los lugares que poseen estas
cualidades son la zona de afuera del Bar, donde se espera para
entrar o se sale para refrescarse del ambiente interno, y los
baños que además de su uso ordinario, se utilizan
para refrescarse e incluso para drogarse o tener relaciones
sexuales.
- Zonas de trabajo.
Como su nombre lo indica, están ocupadas por
empleados del lugar. En ella se realizan las actividades de
servir a los asistentes el licor o colocando la música.
Estos lugares son la Barra y la cabina del D.J., además
del lugar de la portería que regula la entrada de los
asistentes.
En cada se coloca un ambiente diferente que se
compenetra con maneras distintas de estar en el mundo; por
ejemplo, en las Discotecas de música Trance y Cross-Over,
es común que las chicas se vistan para la ocasión;
es decir, cambien el traje del día por el de la noche, la
falda escolar por la minifalda, los zapatos de educación
física por los tacones de plataforma y el escaso o
nulo maquillaje que exigen las hermanas religiosas en el colegio,
por colores fuertes y "mirella" en el escote
pronunciado.
Existe una preparación para el cambio, el ritual
de la discoteca es una preparación para entrar en un mundo
diferente, con reglas que difieren de las normas en casa y un
lugar donde se puede sentir el ser importante, el centro de
atracción o simplemente pasar desapercibido desapareciendo
entre la gente o en algún lugar oscuro para disfrutar de
la clandestinidad del ambiente que otros gozan bailando
abiertamente desde lo alto de las mesas.
Uno de los puntos más importantes dentro de los
Disco-Bares es el hecho que las luces hacen desaparecer los
cuerpos (Urresti, 1995: 148) para convertirlos en efectos
visuales de sí mismo, la discoteca se "traga" a sus
ocupantes para hacerlos parte de sí, los asistentes son
parte del movimiento al efecto de las luces. Sus cuerpos son
transformados en una coreografía que es la parte viva de
la discoteca y que lleva el ritmo de la música que invade
a través de los bafles ese espacio cerrado.
Este efecto del cuerpo como portador del disfrute en los
Disco-Bares esta fundamentado en la visión comercial que
la sociedad tiene del mismo, de las modas, los Looks, los
accesorios; incluidos tatuajes y piercing y otros accesorios que
son el reflejo de la imagen de diversos sistemas de
identificación y socialización como "Alternativos"
o "Metaleros".
También existen otras personas que salen de la
oficina directamente hacia los Bares y las Discotecas, y
así el traje se convierte en el trofeo del día
vencido (finalizado) que se muestra en la noche conquistada; este
traje también habla del origen o la posición social
de quien lo porta, si es de un estrato social u otro, da clase y
estatus económico.
Las Discotecas no son los únicos lugares de
consumo público, comencé con este tipo de lugares,
porque son los ambientes más extremos de la noche, pero
también está a disposición del publico
consumidor otro
tipo de locales donde se consume licor y música como los
Bares o los restaurantes por un lado y los parques
públicos por otra. Estos últimos son un escenario
de socialización y consumo muy importantes, ya que en
ocasiones sirven como preludio del disfrute a una discoteca o son
el lugar de reunión luego de salir de esta.
Toda discoteca esta a media luz (que acentúa la
noche), que además de poseer efectos lumínicos como
los strovers, y las luces de colores (que simulan la
fantasía que cada uno interpreta), eta la música
que genera un ambiente que pone en movimiento a los asistentes y
en relación con los productos de consumo que el lugar
ofrece.
También está de moda utilizar las luces
llamadas "robotizadas"; que consisten en luces que se manejan por
medio de un pequeño chip de computador. Estas luces vienen
en diversos estilos y, desde grandes aparatos que proyectan luz
desde su interior, hasta otras que utilizan espejos para
proyectar la luz al exterior, ayudando a la matización de
la música y el lugar.
En la radio se ha
implantado, en cuanto al sonido, la utilización del
formato de MP3 y
también se comienza a utilizar en Discotecas y Bares como
en "Valhalla". Pero a pesar de la facilidad de utilización
de este sistema, muchos lugares también se niegan a
implantarlos en sus sistemas de sonido, ya que según dice
por ejemplo "El Negro", el sonido es de menor calidad. La
calidad del sonido esta dada por el tamaño de la
compresión; a mayor compresión, menor calidad; pero
de todas formas sigue siendo confiable la calidad de
sonido.
En cuanto a la geografía interna, es
común encontrar gradas como en los ya extintos Iguana Bar
y Atmósfera
Cero e incluso en los actuales "El Pub" o "Montreaux".
También es recurrente que se utilicen sillas y poltronas
acolchadas; de hecho son como unas pequeñas salas donde se
esta más confortable que en el resto de la "disco" y son
los primeros lugares en ocuparse. En el Pub "Montreaux" hay 3
sillones grandes que se llenan de cojines.
Las cabinas de los D.J. si están en el mismo piso
de la pista de baile, están enrejadas como en Montreaux o
de lo contrario están por encima de todos y separadas por
vidrios como en "Sanpues", un Disco-Bar de Vallenatos y
música caribeña.
Muy pocas Discotecas tienen pantalla gigante, pero casi
todas poseen televisores que emiten videos musicales; aveces con
el audio en off y en otras utilizan el sonido de un video clip
como música de baile en la pista, utilizan el video y la
música el unísono. También se pueden
proyectar películas como en "El Pub" el 19 de mayo del
2001, que se presentó la película "The X-men" y
luego una serie de videos promocionales de DVD de las
películas de "Star Wars. New Edition". Por eso es
importante ver la relación existente entre el cine y estos
lugares, en cuanto a los iconos y la atracción de las
nuevas generaciones con los efectos visuales. No es gratuito las
pantallas de video en los Bares y Discotecas. En Montreaux han
pasado "The Crow" y "Burn to Kill", entre otras y todas ellas son
iconos de la cultura juvenil contemporánea.
"Cine y disco tienen en común ser un
ámbito para la fantasía y el distanciamiento de
lo cotidiano" (Margulis, 1997; 23).
En una ocasión en "Montreaux" colocaron con audio
en off una serie de videos de Kiss, y la gente se sentó en
la barra (encima de ella estaban los televisores) y comenzaron a
mirar extasiados a los maquillados integrantes de esta
agrupación norteamericana de hard y glam rock. Es
importante anotar que estas generaciones que las han llamado "X"
y "Y", son generaciones de la imagen y el video; son generaciones
que por una parte crecieron viendo Televisión y sus
programas como Plaza Sésamo y los dibujos animados de la
Warner Bros. Y por otra con la multimedia y los
juegos de
computarizados como los de Nintendo.
Otro aspecto que hace parte de la identidad del Bar son
los cocteles que ofrecen; la mayoría son invenciones del
cantinero o del dueño y sus nombres dicen mucho de las
diferentes miradas e ideas que conforman las mentalidades de
quienes asisten a los Disco-Bares.
Para comenzar a analizar a los Bares, daremos el primer
paso desde afuera; desde su lugar en la ciudad, su entorno, su
accesibilidad y su lugar en la red de servicios de
entretenimiento no sólo del sector, sino también de
la ciudad.
- MAPA CULTURAL DE CONSUMO EN
MEDELLÍN.
Medellín posee rutas de entretenimiento; la 10 es
el mejor ejemplo; ya que posee una gran diversidad de locales;
desde comidas, hasta tiendas de artículos
diversos.
"El consumo, material y simbólico, es lo
propio de estos espacios: consumir música, cerveza,
discos, "ácidos",
dulces, lo que sea." (Ramírez: 1998, 81)
Rumbeando, "la 10" comienza con las Discotecas del
centro comercial Monterrey: "Búnker" y
"Metrópolis", que son Cross-Over. Al frente esta el Bar
restaurante "Arte Vivo" donde realizan presentaciones grupos de
rock clásico, allí asisten personas entre 24 y 40
años, ya que es más dirigida a un publico
joven–adulto. Más arriba, llegando al parque del
Poblado, se ven una proliferación de Bares, expendios de
licor, restaurantes y Café-bar orientados a todo tipo de
publico. Subiendo un poco más por la 10, se encuentran la
fonda de "la 10", "Berlín 1930 Bar" que es orientada a un
publico que le guste el rock adulto y clásico, "Jow Slava"
que es cross-over, "Blue"; que antes era la discoteca "Blue rock"
y ahora es más un Bar de rock. A una cuadra de
allí, hacia la calle 11, esta "San Pues"; que es una
discoteca de música vallenata y tropical.
En le centro de la ciudad esta en El Parque del
Periodista, El Guanábano y otro local que nunca ha tenido
letrero, también hay dos lugares dedicados a los 60 y 70;
"Aquellos 60" y "La Noche". Más abajo "Canciello",
dedicado al género rock y que antes se llamaba
"Rubicom".
También hay otros lugares como "El Rincón
del Guasabro" (rock) y "Tabatinka" (Rock en español,
trova, etc.), que antes se llamaba "Prohibido".
En las Torres de Bombona esta "Prana", "Rapsodia" y "La
Vendimia", todos estos son de Rock en español, rock en
inglés "adulto" y trova. También esta Café
"Arcángel", "El café del Porfirio", donde colocan
desde música clásica hasta rock, hacen video
conciertos en el Bar y como este hace parte del teatro, se puede
disfrutar desde allí la música de los conciertos
como "Franky ha muerto" que ha tenido presentaciones
allí.
Por la Vía de las Palmas están "El Pub",
del cual hablaré en el próximo capítulo,
"Visagra"; donde se coloca rock y salsa, "Baviera" y "Templo
Antonia"; que están más especializadas en
música trans y electrónica.
En el parque de la Urbanización de La villa del
Aburrá, está el Bar "Valhalla", donde colocan
sólo rock con tendencias al heavy metal y el punk –
new wave. A su lado hay otro Bar de sólo rock. Cerca de
allí está "Camagüey", orientada a publico que
disfruta de la música tropical y al lado está El
Pub "Montreaux" del cual hablaré más
adelante.
Hay otros lugares relacionados con este ambiente rock
como "Calle local", donde se coloca rock y hay conciertos y
películas los fines de semana. "Sweet Rock", de
sólo Rock y El Bar "Estereomatic".
A continuación analizaré ciertos aspectos
claves de este tipo de ligares, en especial en dos que a mi
parecer son muy representativos de este tipo de rumba, basado en
entrevistas
con jóvenes de diferentes estratos, edades e
intereses.
Estos lugares son "El Pub" y el pub "Montreaux".
Elegí al primero por ser la discoteca de tipo pub
más antigua de la ciudad, lo cual le ha dado un nombre de
tradicional. Y la segunda, porque conjuga muchos aspectos como
localización, público y una historia muy particular
que hace que se convierta en un lugar de referencia para muchos
jóvenes de Medellín.
Mapa de localización del pub
"Montreaux"
Mapa de localización de "El
Pub"
Cada lugar de entretenimiento posee un puesto en
relación con otros sitios de entretenimiento. "El
Pub" se encuentra en el kilómetro 1, Diagonal 42,
Variante Las Palmas, y en dicha vía hay toda una
serie de locales dedicados a la comida y al
entretenimiento. Entre las Discotecas que se encuentran en
este sector están "Templo Antonia", "Visagra" y
"María la baja". Todas ellas son puntos de encuentro
cada fin de semana, el cual comienza desde el jueves hasta
la madrugada del domingo o hasta la del lunes si este es
festivo."El Pub" se inauguró en julio de 1992,
quienes colocaban la música en ese entonces eran
"Elvis" y "Tato", integrantes de "Estados Alterados"; una
agrupación de música "New Wave" y que a lo
largo de los 90’s se transformó en mas
"Electrónica" y "Tecno"."El Pub" hace parte de un complejo de Bares y
Discotecas. Por una parte esta lo que antes se llamaba
"Babylon" y ahora "Barú", en este Disco-Bar colocan
música trance. También esta "La Fonda", donde
colocan rock y "El Pub", donde colocan rock industrial y
electrónico. Antes había otro local llamado
"El Túnel", pero ya no lo han vuelto a
abrir.Todos estos locales en domingo antes de lunes
festivo los unen en un solo "ambiente", es decir, la
música es igual para todos y los asistentes pueden
ir de un lugar a otro como si estuvieran en una misma
discoteca.Pero "El Pub" hace parte también de una red
más grande de locales de diversión que se
extiende por toda la avenida como son "Visagra", donde
mezclan el rock con la salsa, "María la Baja" o
"Baviera", además hay restaurantes de comida
china,
de carnes y de platos típicos.- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El espacio físico de un lugar nocturno como
este, enmarca todo el ambiente que se produce en su
interior, y es por esta razón que la arquitectura y el decorado son muy
importantes para la creación de el mundo que se vive
allí y que separa al día y la noche o del
trabajo y la diversión.El local de "El Pub" ha cambiado muchas veces, ya
que se le han adherido cosas, como la barra y las sillas
externas, remodelaciones en su interior y también
cambios como el de la puerta de acceso.El espacio interno esta dividido por los usos y
por la geografía física e imaginaria que
ampliaré en este capítulo."El Pub" posee una amplia zona afuera donde se
da un ambiente alterno que sirve para alejarse de la
música y consumir alcohol en grupos o a solas.
Además sirve para refrescarse luego de bailar
dentro de la disco. Allí hay una barra externa y
sillas. En su parte interior hay gradas, la barra
principal y la pista de baile. Además
están los baños.- ARQUITECTURA.
- DIVISIÓN INTERNA
La zona interna de "El Pub" esta dividida
claramente en dos sectores uno frío y el otro
caliente. El lado de las gradas, los monitores y los dos
pequeños muros es casi enteramente para departir con
los amigos o para consumir en grupo o a solas, así
que es frío.
También es zona fría todo el espacio
afuera de "El Pub" que comprende la entrada al local y el
Bar externo.Al otro lado de la disco y separados por la barra,
es decir, la zona de trabajo esta la zona caliente
más amplia, ya que debido a la configuración
física, se pueden bailar en otros espacios, pero la
principal es la zona más cercana a la cabina del
D.J..Las zonas de trabajo comprenden el Bar y la
entrada al terreno que queda alejada de el local. Los
puestos de las personas que trabajan allí giran en
torno a la
administración, la música, la seguridad y la barra. - SU ESPACIO FÍSICO.
Es importante reconocer que la composición
física de un lugar y su decoración influye en
la manera de consumir el y en el lugar. A mayor cantidad de
decorado, más se acerca un lugar a Bar y se aleja de
discoteca, ya que los elementos del decorado son
distractores de la función principal que es bailar.
Es por esta razón que estos lugares poseen poco
decoración, por practicidad de uso y
estilo.Es común en este tipo de lugares que se
mezcle la música con efectos visuales de las luces y
de las pantallas de video, y se ambiente con algún
licor. Todo esto son los componentes del producto
que ofrece "El Pub".Para comienzos de los 90’s el "New Wave"
era un tipo de música muy popular entre cierto
grupo de jóvenes que gustaban de la
música "Underground"; la que no
transmitían por radio. Este tipo de
música es un paso intermedio entre el "Punk" y
la música "Electrónica" (véase la
historia del rock en Información Complementaria s) y
este ambiente era el que pretendía crear "El
Pub" en sus comienzos. Según Maribel, la
administradora hace casi 10 años de este
Disco-Bar, también colocaban música de
rock en español, y Alternativa.Este lugar se convirtió en un centro de
reunión muy conocido entre jóvenes y se
transformó en un modelo para muchos otros
lugares de ese mismo corte musical que nacieron y
murieron a todo lo largo de los 90’s como
"Atmósfera Cero", "Iguana Bar" o
"Insomnia".Mucho más que la luz, es la
música la que crea el ambiente que distingue
este tipo de lugares, es la que rebota en las paredes y
se mete en el cuerpo de los asistentes que se mueven
casi involuntariamente al ritmo de ésta al
llevar el ritmo con los pies, o con la cabeza y en
muchos casos, la música se materializa en la voz
de los que están en el Disco-Bar al cantar a
todo pulmón las letras de canciones como "Should
I stay or should I go" de la agrupación "The
Clash" o "The beads is burning" de los australianos
"Mid nigth oil".En los últimos años se a
comenzado a colocar música "Electrónica",
la cual ha comenzado a sonar también en las
emisoras de radio como Radio Activa.Una relación importante de este lugar
con dicha emisora, es que los jueves antes de puente
festivo, los D.J. de esta colocan la música para
"Barú, "La Fonda" y "El Pub",
convirtiéndose en una disco de tres "ambientes"
distintos.- LA MÚSICA.
Uno de los ingredientes que acompaña a
la música y que enriquece la atmósfera de
el Disco-Bar es el licor en toda su gama de
presentaciones; desde la suave cerveza, hasta el
aguardiente, pasando por el tequila preparado o sin
preparar, el whisky, el brandy y los cocteles que en su
mayoría son especialidades de la
casa.Los cocteles característicos de "El
Pub" son el "Quinta Dimensión", el "Super
Madrado", el "Azul Madrado" y el "Zoom". Los mas
populares o pedidos son los dos primeros, que se basan
en la mezcla de tragos blancos como el aguardiente y el
tequila; cinco en el primero y tres en el segundo. El
licor más consumido de todos es la cerveza,
seguida de el tequila.Los nombres de estos cocteles pueden
significar algo en cuanto representan la mentalidad de
las generaciones que los consumen. Pero a veces solo es
el indicativo de cómo la mezcla de culturas, en
especial la norteamericana y la europea, hacen
compás con las tradiciones locales y las
vivencias de los asistentes a los lugares de tipo
pub. - EL LICOR.
- LAS
DROGAS ALUCINÓGENAS.
- LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
No se permite consumo dentro del Bar y la propiedad,
pero eso no impide que este consumo se de a escondidas de los
empleados del bar, quienes desalojan a quien consuma dentro del
perímetro del bar.
De las drogas
más comunes están la marihuana y la
coca. Pero también se utilizan drogas relativamente nuevas
y que están más asociadas con el baile en las
discotecas como es el éxtasis.
- El Caso del "éxtasis"
Existe el "éxtasis" liquido, en cábsulas y
natural, pero todos ellos adictivos y prejudiciales. El
"éxtasis" es un derivado anfetamínico, pero no es
una anfetamina, y es por esta razón que posee ciertas
cualidades como las de estimulante y el efecto socializador de
quien lo consume hacia los demás.
La manera más frecuente para iniciarse en el
consumo de esta sustancia es la presión de
grupo, los amigos sugieren su consumo bajo premisas como que no
causa adicción, no hace daño,
no da guayabo y que hace sentirse muy bien y hace relacionarse
mejor con los demás. Bajo toda esa presión es
frecuente que cedan al consumo.
El "éxtasis" no se debe mezclar con licor y por
esta razón en algunas Discotecas de tipo trans o
cross-over venden las botellas de agua a un alto precio,
incluso más cara que una cerveza, ya que en esos lugares
se consume muy frecuentemente este tipo de
alucinógenos.
Los efectos del "éxtasis" giran en torno a las
alteraciones al sistema nervioso
en especial las "superiores" como pensamiento, memoria,
atención y relación con los otros, evidenciado en
estados de euforia y mayor capacidad de expresividad o
empatógeno. En cuento al
estado físico, al estar en una euforia inducida, el cuerpo
suda más y por tanto la deshidratación es a mayor
velocidad,
también genera aumento del pulso y aumenta la temperatura
del cuerpo. Todos estos factores hacen que la persona se vea en
la necesidad de beber grandes cantidades de agua, lo cual lo
utilizan los dueños de los lugares para incrementar las
ganancias permitiendo el consumo de esta substancia y subiendo el
precio de agua y cerrando las llaves de agua en los
baños.
La clasificación de las personas que
asisten a un lugar en especial, puede estar dada por
diversas variables como la edad, el sexo, el
estrato social, el atuendo o forma de vestir y los gustos.
La manera más fácil para hacerlo en este caso
es el tipo de prendas o la manera de vestirse, ya que es la
que utilizan los empleados de este tipo de lugares para
discernir el derecho de admisión. Esto incluye no
solo la ropa, sino también la decoración del
cuerpo por medio de tatuajes y piercing.Es muy difícil, ahora, reconocer los gustos
musicales con solo mirar la ropa, pero existen ciertos
rasgos al vestir que pueden denotar el gusto por
algún genero musical en especial, pero eso no es una
regla exacta.A comienzos de los 90’s, los asistentes a
"El Pub" eran mas los que se identificaban con el tipo de
música llamada New Wave ( de agrupaciones como "The
Cure", "The Pet Shop Boys" o "Depeche Mode") y esta
música les daba parámetros de apariencia. En
ese entonces se utilizaban mucho las botas, las camisas de
franela de manga larga sin abotonarse, amarradas a la
cintura y además los colores "simples" como el
blanco, el negro y el azul, estaban en casi toda la
ropa.Maribel, dice que la clientela antes era mas
underground, se vestían de negro y era la que la
gente los veía como los "raros".
También dice que ahora viene todo aquel que tenga
cédula, además de la gente que asiste desde
antes.En los años 80’s se utilizaba mucho
los colores pastel y fosforescentes, ahora, se cambiaba eso
por colores menos llamativos. La intención era la de
parecerse mas a imágenes de artistas como Kurt
Cobian, vocalista de la agrupación "Nirvana", quien
se suicidó a mediados de los 90’s.Esa imagen distintiva a los "New Wave" se
mezcló con la atribuida a los "Alternativos", debido
a que las disqueras presentaban a grupos musicales de los
segundos al lado de la de los primeros. Las disqueras
sacaban nuevos artistas con propuestas diferentes (mezclas
"alternativas" de ritmos e instrumentos) y estos comenzaban
venderse y a sonar en la radio y sus videos eran
promocionados en televisión (en especial en Mtv)
relacionados con la onda New Wave, así que los
jóvenes comenzaron a incorporarlas a sus discotecas
personales y a sus gustos, asumiendo rasgos atribuidos a
dichos tipos de música. De esta misma manera,
quienes colocaban la música en Bares y Discotecas,
también las promocionaban al lado de otros artistas
de diferentes géneros, asociando así los
consumidores, diversos tipos de rock con un ambiente y una
estilística en especial. De esta manera se cierra el
círculo de consumo, donde la música es
traída del extranjero a través de la radio,
el cine o la Tv, promocionada en los Disco-Bares y
consumida por los jóvenes que a su vez la piden a la
radio, llamando a las emisoras y solicitándolas a
los D.J. en las Discotecas y Bares."La verdad, 100% […] Yo pienso que se da como
por etapas […] empecemos hablando de la influencia
cultural, cierto, viene del norte, empecemos por ahí
[…] entra por el cine, se difunde por la
televisión y se complementa como a darle el toque
final, en la radio".Este Disco-Bar, "El Pub", a finales de los
90’s se ha convertido en un lugar popular, donde se
han encontrado diferentes generaciones jóvenes. En
los últimos 2 o 3 años se ha visto el cambios
en el tipo de público. Sirly, una asistente asidua a
este Disco-Bar, dice que ahora se ven muchas "Grillas
promedio" Típicas de Barú.Ella dice también que en este Disco-Bar se
ven mucho, "Alterno", "Gruncheto", no se ve "Metaleros", y
si muy "Power" que se caracteriza por ropa y balakas
anchas.Según la administradora de "El Pub", el
derecho de admisión gira en torno de la apariencia
física, que algunas características como el
hecho de tener bigote, ciertos peinados como el de "la
plancha" o "el siete" y cierto modo de llevar la ropa. Otro
requerimiento para entrar es que se tenga
cédula.- DECORACIÓN PERSONAL.
- LOS ASISTENTES.
- LA ROPA.
Es muy difícil encontrar una sola línea de
formas de vestir, pero la regla es "casual", es decir, La ropa
más común es la que contiene jean, camisetas y
tenis o botas, además de accesorios como chaquetas,
algunas maletas y bolsos pequeños. Se ven muy pocas
cachuchas, minifaldas y trajes de oficina.
En los dos últimos años se ha visto un
cambio en, no la manera de vestir de los asistentes asiduos, si
no en la de los nuevos visitantes del lugar, la cual es mucho
más elaborada, con maquillajes en las mujeres, peinados y
accesorios que denotan la incursión de jóvenes que
disfrutaban generalmente la rumba "Cross-Over" a una rumba
"Alternativa" como la de "El Pub".
- LOS TATUAJES Y PEARCING.
Los elementos de decoración personal más
populares en estos lugares de tipo pub son los tatuajes, sean
permanentes o no y los pearcing.
El Tatuaje se ha convertido en una marca para la
juventud que se considera "underground", debido al hecho que son
permanentes y esto da una característica de libertad e
independencia.
Estos son pinturas permanentes de todo tipo, que generalmente
representan diseños "tribales" celtas.
Los lugares más comunes para el uso de los
tatuajes son los brazos, , antebrazos y el pecho. Generalmente
están en lugares que pueden ser ocultos en algunas
ocasiones y mostrados en otras.
En cuanto a los pearcing, estos son pequeñas
barras de metal que terminan en esferas y se insertan en el
cuerpo. Los lugares más comunes para colocarse estos
elementos de decoración son en la ceja, la lengua y en el
labio. También es muy popular para las chicas el hacerse
uno en el ombligo e incluso en la nariz o en los
pezones.
Estas son algunas imágenes de
tatuajes comunes:
Entre las calles 35 y 30, sobre la avenida "80"
existe una línea de locales y negocios dedicados al
entretenimiento. Hay desde Bares, tabernas y restaurantes
hasta pizerías, pasando por parques, centros
comerciales, un mirador y el pub "Montreaux".Este pub se inauguró el 5 de junio de 1995.
Su gerente
y uno de sus socios era Eidivenght Elijhbck Van Dietrich,
"El Negro" como lo llaman sus amigos, o Eldiver
Beltrán, como él se presenta. Este Disco-Bar
era muy prospero, pero tras diferencias entre sus socios,
"El Negro" vendió su parte y poco después el
Bar cerró al cumplir 3 años y
medio.Por su parte "El Negro" montó "La
Chocolera" por la loma del Chocho en el municipio de
Envigado y más tarde el Disco-Bar "Iguana Bar". Este
lugar también fue muy popular y cada fin de semana
se llenaba de gente. Quedaba localizado también en
Envigado y según "El Negro", cuenta que tuvo que
cerrarlo debido a que el lugar donde funcionaba ese
Disco-Bar, lo iban a tumbar para hacer un
edificio.Por otra parte, en el mismo local donde funcionaba
Montreaux, se montó otro Disco-Bar llamado "Pub 13",
que solo duró 3 meses; más tarde se
montó otra taberna que duró alrededor de un
mes.Al quedar libre el antiguo local donde
funcionó "Montreaux", "El Negro" intentó
montar de nuevo el concepto de ese Disco-Bar, pero como
este nombre esta registrado a nombre de sus antiguos
socios, el tuvo que registrarlo ante la cámara de
comercio de Medellín bajo el nombre de "Deja Vou" lo
cual puede significar una añoranza de esos momentos
de popularidad del Bar. De todos modos, "El Negro" no usa
ese nombre en sus publicidades y cuando habla del
Disco-Bar, par él y todos sus asistentes ese lugar
se llama "Montreaux". La reinaguración de ese lugar
fue el 21 de abril del 2001 y como es de esperarse, estaba
abarrotado de personas.Al mes de dicha reinaguración,
continué con la recolección de datos para el trabajo
de campo y me encontré con el local cerrado y
ningún aviso. En ese momento pensé que
había sido cerrado otra vez; tal vez por falta de
público (notas Diario de campo 2001).Un poco preocupado porque ese Disco-Bar era parte
importante en mi monografía, trate de averiguar por
diversos medios que había pasado. Por un lado me
dijeron que les habían pedido el local y por otro,
que solo estaban realizando reformas físicas dentro
del local.La verdad era un poco de las dos al mismo tiempo;
por una parte a sus socios actuales si les pidieron el
local, pero tras unas cortas negociaciones, les dejaron el
local un tiempo más. Por otra parte, si estaban
realizando ampliaciones en la planta física del
Disco-Bar. Así que el día que fui a realizar
la observación, estaba cerrado por
ampliaciones.También circularon volantes donde se
anunciaba su reapertura (por tercera vez) el 25 de mayo.
Aunque no pudieron abrir en esa fecha, si lo hicieron al
día siguiente con un cover de $5.000, de los cueles,
4 mil eran consumibles.- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El pub "Montreaux" a diferencia de "El Pub", no
comparte su planta física con otros Bares, siempre
ha sido así. Su configuración interna es como
la describo a continuación."Montreaux" ha cambiado varias veces su
configuración física, ha tenido el Bar en
la mitad del local tal como cuando abrió en su
primera vez, luego lo pasó al lado izquierdo y
posteriormente al derecho que es donde esta en este
momento. Ha tenido escalinatas de metal en espiral y la
orientación de los baños ha sido
otra.Es muy importante la localización del
Bar porque si esta en la mitad este se convierte en el
centro del cual giran las actividades dentro del
Disco-Bar ya que desde cualquier lugar se puede acceder
fácilmente a él y eso ocasiona que se
reste espacio continuo de baile. En otras palabras, se
entremezclan la zona caliente del baile con la zona
fría del Bar y esto baja la "temperatura" del
local reduciendo dichas zonas.En este momento, el local esta configurado
para que sea el mayor espacio libre continuo para
bailar, las "zonas calientes", debido a que el estilo
musical de ahora está más concertado en
la música "electrónica". Los espacios
calificados como "zonas frías" están
alrededor, logrando que la división entre dichas
zonas sea la adecuada para mantener una continuidad en
ambas.Sólo en la mitad de todo está
una barra que rodea una columna que sostiene el techo y
que sirve como límite externo de la barra
principal, la "zona de trabajo" y la zona de baile, la
"zona caliente".- ARQUITECTURA.
Los colores internos del pub Montreaux son el
crema en las paredes y el amarillo y el negro en las
columnas. A todo lo largo de la pared del lado
izquierdo hay un mural hecho por uno de los amigos de
"El Negro", Jacobo Ángel, que posee un negocio
de piercing, tatuajes y diseño. El tema de mural esta
hecho básicamente en negro y blanco. El tema del
mural trata sobre una ciudad industrializada y
atiborrada de edificios altos, donde hay poco espacio
para el ser humano que es mostrado conectado a maquinas
y formado como en ejércitos o rebaños al
estilo del video musical de la agrupación Pink
Floyd llamado "Another brick in the Wall" (Otro
ladrillo en la pared), o de películas como
"Metrópolis", "Blade Runner" donde el ambiente
industrializado atiborra la vida de los habitantes de
la ciudad. Todo el ambiente esta orientado a proyectar
una imagen de industrial, metálico y
frío.
- DECORACIÓN.
- DIVISIÓN INTERNA.
- SU ESPACIO FÍSICO.
Interiormente solo tiene cuatro divisiones principales.
En primer lugar esta el Bar que se separa del resto del lugar por
la barra. También están los baños, que por
obvias razones están separados del resto. Otro lugar es la
cabina del D.J. y por último esta la sección
enrejada que es un espacio alterno que sirve como escenario en
las ocasiones que hacen conciertos allí o como lugar
oscuro y aparte que esta incorporado de todas formas a la
estructura interna del Disco-Bar como el lugar más oscuro
donde se puede ver y no ser visto.
Existen otras divisiones más imaginarias y menos
físicas como son las zonas según su uso,
anteriormente ilustradas y también las que están
definidas por la arquitectura superficial de las gradas y la
tarima de madera que es
removible en parte la primera y en su totalidad la
segunda.
4.3 LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
Dentro de los Disco-Bares se encuentra una gran gama de
elementos de consumo referentes a la música, el licor e
incluso las drogas. Comenzaré comentando el más
importante en cuanto a la cantidad de consumo hasta el de menor
grado. Todos Ellos, por supuesto, enteramente entrelazados con
formando todo el circuito de consumo para los asistentes a este
Disco-Bar.
4.3.1. LA MUSICA.
El elemento de consumo básico en una Discoteca o
Disco-Bar es la música. Es esta la razón de ser de
estos lugares, es el motivo neurálgico que hace que miles
de personas (no sólo jóvenes) se congreguen en
estos sitios para disfrutar de la rumba (música) que
allí ofrecen.
En el pub "Montreaux" el estilo musical va desde lo
Gótico–Industrial, hasta el Punk, pasando por el
Grunge y en especial la música
electrónica.
Al igual que en "El Pub", la música hace parte de
un todo conformado por las luces y el video. Las primeras como
creadoras de una atmósfera que sigue el ritmo de la
música e incita a los asistentes y en especial a los que
bailan, ser la parte movible no solo de la música, si no
de la discoteca. Y la segunda, el video, es una ventana a los
mundos imaginarios que giran en torno a la música, los
artistas, las modas y las mentalidades de quienes producen y
consumen el mundo del rock, el pop y la música
electrónica. El video también se convierte en la
norma que deletrea los elementos de los cuales los consumidores
se nutren para enriquecer su interpretación personal y grupal de este
estilo musical.
4.3.2. EL LICOR.
"Jim Morrison", "Naranja mecánica", "Love Island", "What the hell",
"Super Bay less", "Cucaracho" y otros más, son nombres de
cocteles que se sirven en el pub "Montreaux", al lado de los
tradicionales "Margarita o "Tropical Lemon Ice".
Los nombres de estos cocteles representan
básicamente tres aspectos; el primero es el gusto de quien
los nombró, es decir, los gustos de su creador como "Jim
Morrison". En segundo lugar están los significantes que
pertenecen a la colectividad de quienes lo consumen como "Naranja
mecánica" y el tercero es un aspecto
enteramente comercial que apela a dichos gustos públicos y
privados como "Love Island".
También se consumen los tradicionales
Aguardiente, Ron, Whisky, y el Tequila. Pero en especial la
cerveza. En ocasiones en el pub "Montreaux" hay un evento que se
denomina "Barra libre", que consiste en que se ingresa con un
cover de 10 mil pesos y se consume de una clase de licor sin
límite. Generalmente es Cerveza.
- LAS DROGAS ALUCINÓGENAS.
Contrariamente a lo que se podría pensar, en el
interior de los Pubs o Disco-Bares de música rock, grunge
y electrónica no se consume en grandes cantidades
algún tipo de droga. Son ejemplos aislados quienes usen
marihuana o cocaína, y
en menos grado "ácidos" o drogas elaboradas
sintéticamente como el "éxtasis". El elemento que
las personas consumen aparte del licor es el
cigarrillo.
Es más común que quienes deseen consumir
algún tipo de alucinógeno, lo hagan afuera y
más tarde entren. No es lo mismo que se consuma marihuana
a "éxtasis", ya que sus efectos son diferentes y el
procedimiento
para consumirlo es diferente.
La marihuana es muy similar al tabaco en cuanto
a su consumo y su preparación. En un concepto general, en
un papel de, o para, cigarrillo se enrolla un poco de hojas secas
y molidas y luego se consume como un cigarrillo normal, teniendo
cuidado en cada bocanada absorber todo el humo
posible.
Adentro de el Pub "Montreaux" el consumo de
alucinógenos es mínimo y lo poco que se pueda dar
es totalmente underground, es decir, a escondidas. A pesar que es
natural el uso de marihuana, por ejemplo, es algo que las
personas prefieren hacer en privado. Tal vez por pena o por
respeto, el
consumo de alucinógenos se hace apartado del centro de
acción
en los Disco-Bares en zonas ocultas o fuera del local.
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