La clasificación de las personas que
asisten a un lugar en especial, puede estar dada por
diversas variables como la edad, el sexo, el
estrato social, el atuendo o forma de vestir y los gustos.
La manera más fácil para hacerlo en este caso
es el tipo de prendas o la manera de vestirse, ya que es la
que utilizan los empleados de este tipo de lugares para
discernir el derecho de admisión. Esto incluye no
solo la ropa, sino también la decoración del
cuerpo por medio de tatuajes y piercing.Es muy difícil, ahora, reconocer los gustos
musicales con solo mirar la ropa, pero existen ciertos
rasgos al vestir que pueden denotar el gusto por
algún genero
musical en especial, pero eso no es una regla
exacta.A comienzos de los 90’s, los asistentes a
"El Pub" eran mas los que se identificaban con el tipo de
música llamada New Wave ( de
agrupaciones como "The Cure", "The Pet Shop Boys" o
"Depeche Mode") y esta música les daba
parámetros de apariencia. En ese entonces se
utilizaban mucho las botas, las camisas de franela de manga
larga sin abotonarse, amarradas a la cintura y
además los colores
"simples" como el blanco, el negro y el azul, estaban en
casi toda la ropa.Maribel, dice que la clientela antes era mas
underground, se vestían de negro y era la que la
gente los veía como los "raros".
También dice que ahora viene todo aquel que tenga
cédula, además de la gente que asiste desde
antes.En los años 80’s se utilizaba mucho
los colores pastel y fosforescentes, ahora, se cambiaba eso
por colores menos llamativos. La intención era la de
parecerse mas a imágenes de artistas como Kurt
Cobian, vocalista de la agrupación "Nirvana", quien
se suicidó a mediados de los 90’s.Esa imagen
distintiva a los "New Wave" se mezcló con la
atribuida a los "Alternativos", debido a que las disqueras
presentaban a grupos
musicales de los segundos al lado de la de los primeros.
Las disqueras sacaban nuevos artistas con propuestas
diferentes (mezclas
"alternativas" de ritmos e instrumentos) y estos comenzaban
venderse y a sonar en la radio
y sus videos eran promocionados en televisión (en especial en Mtv)
relacionados con la onda New Wave, así que los
jóvenes comenzaron a incorporarlas a sus discotecas
personales y a sus gustos, asumiendo rasgos atribuidos a
dichos tipos de música. De esta misma manera,
quienes colocaban la música en Bares y Discotecas,
también las promocionaban al lado de otros artistas
de diferentes géneros, asociando así los
consumidores, diversos tipos de rock con un
ambiente
y una estilística en especial. De esta manera se
cierra el círculo de consumo,
donde la música es traída del extranjero a
través de la radio,
el cine o
la Tv, promocionada en los Disco-Bares y consumida por los
jóvenes que a su vez la piden a la radio, llamando a
las emisoras y solicitándolas a los D.J. en las
Discotecas y Bares."La verdad, 100% […] Yo pienso que se da como
por etapas […] empecemos hablando de la influencia
cultural, cierto, viene del norte, empecemos por ahí
[…] entra por el cine, se difunde por la
televisión y se complementa como a darle el
toque final, en la radio".Este Disco-Bar, "El Pub", a finales de los
90’s se ha convertido en un lugar popular, donde se
han encontrado diferentes generaciones jóvenes. En
los últimos 2 o 3 años se ha visto el cambios
en el tipo de público. Sirly, una asistente asidua a
este Disco-Bar, dice que ahora se ven muchas "Grillas
promedio" Típicas de Barú.Ella dice también que en este Disco-Bar se
ven mucho, "Alterno", "Gruncheto", no se ve "Metaleros", y
si muy "Power" que se caracteriza por ropa y balakas
anchas.Según la administradora de "El Pub", el
derecho de admisión gira en torno de
la apariencia física, que algunas
características como el hecho de tener bigote,
ciertos peinados como el de "la plancha" o "el siete" y
cierto modo de llevar la ropa. Otro requerimiento para
entrar es que se tenga cédula.- DECORACIÓN PERSONAL.
- LOS ASISTENTES.
- LA ROPA.
Es muy difícil encontrar una sola línea de
formas de vestir, pero la regla es "casual", es decir, La ropa
más común es la que contiene jean, camisetas y
tenis o botas, además de accesorios como chaquetas,
algunas maletas y bolsos pequeños. Se ven muy pocas
cachuchas, minifaldas y trajes de oficina.
En los dos últimos años se ha visto un
cambio en, no
la manera de vestir de los asistentes asiduos, si no en la de los
nuevos visitantes del lugar, la cual es mucho más
elaborada, con maquillajes en las mujeres, peinados y accesorios
que denotan la incursión de jóvenes que disfrutaban
generalmente la rumba "Cross-Over" a una rumba "Alternativa" como
la de "El Pub".
- LOS TATUAJES Y PEARCING.
Los elementos de decoración personal más
populares en estos lugares de tipo pub son los tatuajes, sean
permanentes o no y los pearcing.
El Tatuaje se ha convertido en una marca para la
juventud que
se considera "underground", debido al hecho que son permanentes y
esto da una característica de libertad e
independencia.
Estos son pinturas permanentes de todo tipo, que generalmente
representan diseños "tribales" celtas.
Los lugares más comunes para el uso de los
tatuajes son los brazos, , antebrazos y el pecho. Generalmente
están en lugares que pueden ser ocultos en algunas
ocasiones y mostrados en otras.
En cuanto a los pearcing, estos son pequeñas
barras de metal que terminan en esferas y se insertan en el
cuerpo. Los lugares más comunes para colocarse estos
elementos de decoración son en la ceja, la lengua y en el
labio. También es muy popular para las chicas el hacerse
uno en el ombligo e incluso en la nariz o en los
pezones.
Estas son algunas imágenes de
tatuajes comunes:
Entre las calles 35 y 30, sobre la avenida "80"
existe una línea de locales y negocios
dedicados al entretenimiento. Hay desde Bares, tabernas y
restaurantes hasta pizerías, pasando por parques,
centros comerciales, un mirador y el pub
"Montreaux".Este pub se inauguró el 5 de junio de 1995.
Su gerente
y uno de sus socios era Eidivenght Elijhbck Van Dietrich,
"El Negro" como lo llaman sus amigos, o Eldiver
Beltrán, como él se presenta. Este Disco-Bar
era muy prospero, pero tras diferencias entre sus socios,
"El Negro" vendió su parte y poco después el
Bar cerró al cumplir 3 años y
medio.Por su parte "El Negro" montó "La
Chocolera" por la loma del Chocho en el municipio de
Envigado y más tarde el Disco-Bar "Iguana Bar". Este
lugar también fue muy popular y cada fin de semana
se llenaba de gente. Quedaba localizado también en
Envigado y según "El Negro", cuenta que tuvo que
cerrarlo debido a que el lugar donde funcionaba ese
Disco-Bar, lo iban a tumbar para hacer un
edificio.Por otra parte, en el mismo local donde funcionaba
Montreaux, se montó otro Disco-Bar llamado "Pub 13",
que solo duró 3 meses; más tarde se
montó otra taberna que duró alrededor de un
mes.Al quedar libre el antiguo local donde
funcionó "Montreaux", "El Negro" intentó
montar de nuevo el concepto de
ese Disco-Bar, pero como este nombre esta registrado a
nombre de sus antiguos socios, el tuvo que registrarlo ante
la cámara de comercio
de Medellín bajo el nombre de "Deja Vou" lo cual
puede significar una añoranza de esos momentos de
popularidad del Bar. De todos modos, "El Negro" no usa ese
nombre en sus publicidades y cuando habla del Disco-Bar,
par él y todos sus asistentes ese lugar se llama
"Montreaux". La reinaguración de ese lugar fue el 21
de abril del 2001 y como es de esperarse, estaba abarrotado
de personas.Al mes de dicha reinaguración,
continué con la recolección de datos para el
trabajo de campo y me encontré con el local
cerrado y ningún aviso. En ese momento pensé
que había sido cerrado otra vez; tal vez por falta
de público (notas Diario de campo 2001).Un poco preocupado porque ese Disco-Bar era parte
importante en mi monografía, trate de averiguar por
diversos medios
que había pasado. Por un lado me dijeron que les
habían pedido el local y por otro, que solo estaban
realizando reformas físicas dentro del
local.La verdad era un poco de las dos al mismo tiempo;
por una parte a sus socios actuales si les pidieron el
local, pero tras unas cortas negociaciones, les dejaron el
local un tiempo más. Por otra parte, si estaban
realizando ampliaciones en la planta física del
Disco-Bar. Así que el día que fui a realizar
la observación, estaba cerrado por
ampliaciones.También circularon volantes donde se
anunciaba su reapertura (por tercera vez) el 25 de mayo.
Aunque no pudieron abrir en esa fecha, si lo hicieron al
día siguiente con un cover de $5.000, de los cueles,
4 mil eran consumibles.- SU LUGAR EN LA CIUDAD.
El pub "Montreaux" a diferencia de "El Pub", no
comparte su planta física con otros Bares, siempre
ha sido así. Su configuración interna es como
la describo a continuación."Montreaux" ha cambiado varias veces su
configuración física, ha tenido el Bar en
la mitad del local tal como cuando abrió en su
primera vez, luego lo pasó al lado izquierdo y
posteriormente al derecho que es donde esta en este
momento. Ha tenido escalinatas de metal en espiral y la
orientación de los baños ha sido
otra.Es muy importante la localización del
Bar porque si esta en la mitad este se convierte en el
centro del cual giran las actividades dentro del
Disco-Bar ya que desde cualquier lugar se puede acceder
fácilmente a él y eso ocasiona que se
reste espacio continuo de baile. En otras palabras, se
entremezclan la zona caliente del baile con la zona
fría del Bar y esto baja la "temperatura" del local reduciendo dichas
zonas.En este momento, el local esta configurado
para que sea el mayor espacio libre continuo para
bailar, las "zonas calientes", debido a que el estilo
musical de ahora está más concertado en
la música "electrónica". Los espacios
calificados como "zonas frías" están
alrededor, logrando que la división entre dichas
zonas sea la adecuada para mantener una continuidad en
ambas.Sólo en la mitad de todo está
una barra que rodea una columna que sostiene el techo y
que sirve como límite externo de la barra
principal, la "zona de trabajo" y la zona de baile, la "zona
caliente".- ARQUITECTURA.
Los colores internos del pub Montreaux son el
crema en las paredes y el amarillo y el negro en las
columnas. A todo lo largo de la pared del lado
izquierdo hay un mural hecho por uno de los amigos de
"El Negro", Jacobo Ángel, que posee un negocio
de piercing, tatuajes y diseño. El tema de mural esta
hecho básicamente en negro y blanco. El tema del
mural trata sobre una ciudad industrializada y
atiborrada de edificios altos, donde hay poco espacio
para el ser humano que es mostrado conectado a maquinas
y formado como en ejércitos o rebaños al
estilo del video musical de la agrupación
Pink Floyd llamado "Another brick in the Wall" (Otro
ladrillo en la pared), o de películas como
"Metrópolis", "Blade Runner" donde el ambiente
industrializado atiborra la vida de los habitantes de
la ciudad. Todo el ambiente esta orientado a proyectar
una imagen de industrial, metálico y
frío.
- DECORACIÓN.
- DIVISIÓN INTERNA.
- SU ESPACIO FÍSICO.
Interiormente solo tiene cuatro divisiones principales.
En primer lugar esta el Bar que se separa del resto del lugar por
la barra. También están los baños, que por
obvias razones están separados del resto. Otro lugar es la
cabina del D.J. y por último esta la sección
enrejada que es un espacio alterno que sirve como escenario en
las ocasiones que hacen conciertos allí o como lugar
oscuro y aparte que esta incorporado de todas formas a la
estructura
interna del Disco-Bar como el lugar más oscuro donde se
puede ver y no ser visto.
Existen otras divisiones más imaginarias y menos
físicas como son las zonas según su uso,
anteriormente ilustradas y también las que están
definidas por la arquitectura superficial de las gradas y la
tarima de madera que es
removible en parte la primera y en su totalidad la
segunda.
4.3 LOS ELEMENTOS DE CONSUMO.
Dentro de los Disco-Bares se encuentra una gran gama de
elementos de consumo referentes a la música, el licor e
incluso las drogas.
Comenzaré comentando el más importante en cuanto a
la cantidad de consumo hasta el de menor grado. Todos Ellos, por
supuesto, enteramente entrelazados con formando todo el circuito
de consumo para los asistentes a este Disco-Bar.
4.3.1. LA MUSICA.
El elemento de consumo básico en una Discoteca o
Disco-Bar es la música. Es esta la razón de ser de
estos lugares, es el motivo neurálgico que hace que miles
de personas (no sólo jóvenes) se congreguen en
estos sitios para disfrutar de la rumba (música) que
allí ofrecen.
En el pub "Montreaux" el estilo musical va desde lo
Gótico–Industrial, hasta el Punk, pasando por el
Grunge y en especial la música
electrónica.
Al igual que en "El Pub", la música hace parte de
un todo conformado por las luces y el video. Las primeras como
creadoras de una atmósfera que sigue
el ritmo de la música e incita a los asistentes y en
especial a los que bailan, ser la parte movible no solo de la
música, si no de la discoteca. Y la segunda, el video, es
una ventana a los mundos imaginarios que giran en torno a la
música, los artistas, las modas y las mentalidades de
quienes producen y consumen el mundo del rock, el pop y la
música electrónica. El video también se
convierte en la norma que deletrea los elementos de los cuales
los consumidores se nutren para enriquecer su interpretación personal y grupal de este
estilo musical.
4.3.2. EL LICOR.
"Jim Morrison",
"Naranja mecánica", "Love Island", "What the hell",
"Super Bay less", "Cucaracho" y otros más, son nombres de
cocteles que se sirven en el pub "Montreaux", al lado de los
tradicionales "Margarita o "Tropical Lemon Ice".
Los nombres de estos cocteles representan
básicamente tres aspectos; el primero es el gusto de quien
los nombró, es decir, los gustos de su creador como "Jim
Morrison". En segundo lugar están los significantes que
pertenecen a la colectividad de quienes lo consumen como "Naranja
mecánica" y el tercero es un aspecto
enteramente comercial que apela a dichos gustos públicos y
privados como "Love Island".
También se consumen los tradicionales
Aguardiente, Ron, Whisky, y el Tequila. Pero en especial la
cerveza. En
ocasiones en el pub "Montreaux" hay un evento que se denomina
"Barra libre", que consiste en que se ingresa con un cover de 10
mil pesos y se consume de una clase de licor
sin límite. Generalmente es Cerveza.
- LAS DROGAS
ALUCINÓGENAS.
Contrariamente a lo que se podría pensar, en el
interior de los Pubs o Disco-Bares de música rock, grunge
y electrónica no se consume en grandes cantidades
algún tipo de droga. Son
ejemplos aislados quienes usen marihuana o
cocaína, y
en menos grado "ácidos" o
drogas elaboradas sintéticamente como el "éxtasis".
El elemento que las personas consumen aparte del licor es el
cigarrillo.
Es más común que quienes deseen consumir
algún tipo de alucinógeno, lo hagan afuera y
más tarde entren. No es lo mismo que se consuma marihuana
a "éxtasis", ya que sus efectos son diferentes y el
procedimiento
para consumirlo es diferente.
La marihuana es muy similar al tabaco en cuanto
a su consumo y su preparación. En un concepto general, en
un papel de, o para, cigarrillo se enrolla un poco de hojas secas
y molidas y luego se consume como un cigarrillo normal, teniendo
cuidado en cada bocanada absorber todo el humo
posible.
Adentro de el Pub "Montreaux" el consumo de
alucinógenos es mínimo y lo poco que se pueda dar
es totalmente underground, es decir, a escondidas. A pesar que es
natural el uso de marihuana, por ejemplo, es algo que las
personas prefieren hacer en privado. Tal vez por pena o por
respeto, el
consumo de alucinógenos se hace apartado del centro de
acción
en los Disco-Bares en zonas ocultas o fuera del local.
- LOS ASISTENTES.
Al igual que el "El Pub", en "Montreaux" se reservan el
derecho de admisión, pero los que entran son de
orígenes diversos. En cuanto a una clasificación
del público que ingresa a "Montreaux" se puede decir que
son personas entre los 18 y los 28 años de edad.
Generalmente universitarios que viven cerca de este Disco-Bar y
que gustan del género
electrónico.
En relación con el vestido y los accesorios,
existe gran variedad, pero no se ven "Looks" o pintas muy
alejadas de la ropa común de calle.
4.4.1 DECORACIÓN PERSONAL.
- LA ROPA.
Dentro del pub "Montreaux" lo más común es
encontrar Jeans. Desde desteñidos, hasta rotos.
Generalmente azules (desteñidos o no) o negros. Un jean o
pantalón de otro color es de mal
gusto, en especial si sus costuras son gruesas y de otro color al
de la tela. También pueden verse anchos o pegados; bota
campana o tubo, lo importante es que sean Jeans, ya que su tela
es duradera y sirven para sentarse en cualquier lugar. Esta
prenda es casi identitaria de la juventud, ya que al ser
resistente, expresa libertad de acción. Otro elemento que
hace muy popular esta prenda entre las juventudes es que es usada
por los iconos, en especial los de la época Jippy de los
60’s y 70’s como Jimmy Hendrix, Jhon Lenon, Joan
Bites, Janis Joplin’s incluso Madona, entre
otros.
El Jean no es exclusivo de hombres, se ve más en
estos debido a que hay menos oferta de
artículos de moda para estos,
pero tanto las mujeres como los hombres los usan por
igual.
En otras opciones de vestido están en los
zapatos, generalmente son tenis y aveces botas. En las mujeres es
totalmente escaso el uso de algún tipo de tacón
alto; existen las sandalias "plataforma" que inspiradas en los
70’s se asemejan a estos, pero también son muy
escasas ya que estas y los tacones son más asociadas con
rumbas como las de trance o música tropical y
caribeña.
- LOS TUAJES Y PEARCING.
Es muy difícil censar los tatuajes y pearcing en
los asistentes de estos lugares, ya que estos aditamentos
corporales pueden estar en lugares muy escondidos bajo las ropas
como los senos, la pelvis, la espalda y otros.
El lugar preferido y más común para
colocar tatuajes es el antebrazo. Los diseños son
básicamente "tribales", es decir, sacados e
inspirados por el arte celta. Son
esencialmente líneas entrelazadas que generalmente
terminan en punta.
En lo relacionado con los pearcing, estos pueden estar
en lugares tan exóticos como la ceja, el pezón e
incluso lugares más ocultos como el pene. Los lugares
más populares son la nariz, la lengua, los labios la nariz
además de la ceja y el ombligo.
5. ESTA NOCHE ES QUE
VALE SER JOVEN.
La noche y la juventud están unidas
inseparablemente por el espíritu de rebeldía a las
normas del
día que se materializan en aglomerados humanos que danzan
alrededor de los iconos (ahora los modernos devenidos por la
tecnología
multimedia) y de
la música que esta asociada a ellos.
En nuestras noches contemporáneas hay lugares
donde las luces de neón y los strovers se convierten en
los guías para el baile de adoración a los nuevos
ídolos multimediáticos que invaden los espacios con
sus imágenes digitales en la Tv, el Internet, el cine o los
magazines juveniles y su ideología de la imagen.
Ser joven en nuestro tiempo significa saber leer esos
mensajes que nacen de diversos medios y fabricar con ellos la
imagen que los socialice. Significa, también, poseer las
herramientas
para adaptarse a los cambios veloces y los nuevos
retos.
Ser joven no implica edad, implica el tipo de sistema de
relación que se maneja y la manera de pensarlo, sea
individualmente o como parte de un grupo.
A los jóvenes los han clasificado de diversas
maneras y una de esas formas han sido las "tribus urbanas" como
agrupaciones de jóvenes que se visten de una manera
vistoza y actúan parecido. Pero en la practica se observa
que la variedad de ser joven esta mucho más allá de
la ropa que se coloca e incluso de la música que se
escucha. Estos son dos puntos de encuentro donde la socialización y la identidad se
encuentran para dar paso a la conformación de
grupos.
Ser joven en nuestra sociedad
moderna es poseer la imagen que consolida la sociedad de consumo
y que sirve como expresión de diversos sectores sociales y
económicos. (Barbero, 1999; 282).
Y esta sociedad de consumo al no tener a los
jóvenes como productores de bienes, sino
como estudiantes, los coloca en el puesto de consumidores no solo
de bienes, sino también de tiempo de ocio:
"Estos nuevos jóvenes, (…) van a permitir
el desarrollo
de industrias
diversas dedicadas al, ocio y al uso del tiempo libre."
(Ibid)
Por esta razón se ha tendido a calificar a las
juventudes con una mirada taxonómica en las que se
etiquetan los grupos marginales y a partir de allí se
construye una imagen externa a las vivencias de los
jóvenes.
En general se ha tendido a menospreciar la
diversidad de identidades juveniles presentes en México: el estudio de lo MARGINAL se ha
impuesto
sobre el estudio de lo NORMAL: (…) lo subalterno sobre lo
hegemónico (los estudios sobre chavos banda, pero no
conozco uno sobre los chavos fresa". (Fexia, 1998;
42)
Para asumir las formas de ser joven hay que entrar en
los mundos creados por estos y estudiar el consumo material y
simbólico que suceden, como por ejemplo en los Disco-bares
y de esta manera asumir los canales de asociación e
identificación.
"El consumo, material y simbólico, es lo
propio de estos espacios: consumir música, cerveza,
discos, "ácidos", dulces, lo que sea." (Ramírez, 1998; 81)
Y Adrian de Garay al respecto dice:
"Las colectividades juveniles que se aglutinan
alrededor del gusto, disfrute y consumo de algún estilo
musical rockero particular, intentan vivenciar y compartir una
amplia gama de prácticas sociales frente a otras
identidades sociales." (Garay, 1997; 12).
De esta forma las colectividades que consumen
música, licor o drogas en estos lugares van conformando
sistemas de
relacionarse consigo mismos respecto al lugar y con otros
individuos y(ó) grupos.
"Lo mas importante de todas las significaciones es
que orientan a los individuos en su vida cotidiana y les
permiten mantener sus propios niveles de autoafirmación.
De esta forma las culturas juveniles se objetivizan modelos de
relaciones y de organización social en formas de
estructuración del espacio y del tiempo."
(Ibid).
Además del consumo, esta la apropiación
del espacio, sea la ciudad, o los parque o los bares y discotecas
formado sus propios mapas mentales de
diversión, identificación y
socialización:
"Los grupos de jóvenes rockeros han ido
delimitando sus propios mapas de la ciudad, elaborados con base
en los lugares de ocio públicos que se hacen
privados." (Ibid; 49)
La identidad es aquello que te hace sentir parte de un
grupo o sociedad, en este caso, es la música el punto de
encuentro de esas diversas identidades que tienen en común
esos lugares que están hechos para el disfrute de la
música y el baile, acompañado también por el
licor y en cierta medida, las drogas.
La noche da ese momento propicio de liberación
que deja a los sistemas de relación juveniles expresarse
por todas las facetas culturales, desde el lenguaje,
pasando por el vestido y la apropiación del espacio
(publico o privado) hasta las reglas sociales.
Es así como las generaciones en tanto sus
valores,
generan lugares de encuentro; aceptando o negando nuevos lugares
y haciendo lo mismo con los viejos lugares, sean parques,
discotecas, esquinas, u otros lugares.
La noche es un estado de
tiempo, pero también es un lugar mental lo cual le da un
ambiente mágico, ya que es ver la misma ciudad con otra
luz, con otros
ojos; es decir, con otras perspectivas. Las normas de la ciudad
cambian y en la noche rigen otras diferentes; sean desde los
grupos o desde el gobierno
municipal, pero todo cambia en la noche.
Esas normas, poco a poco, van construyendo lugares
sociales en la ciudad física, se van convirtiendo en
lugares de encuentro y socialización.
Por esto, cada generación va llegando a crear
lugares físicos y simbólicos de reunión e
identificación generacional que no solo les dan una
guía social de relación, si no también una
guía mental de orientación en la ciudad
física y social.
La socialización es esa red de intercambio y
generación de amistades que nos unen usando uno o
más sistemas identitarios; la música no es el
único sistema, también están los deportes, el estudio o la religión.
"La amistad y la
solidaridad son
aspectos importantes entre LA BANDA. Contar con un amigo cuando
hay problemas,
es una necesidad de todo ser humano. Por ello, alguien que te
escuche tus mentiras, te hable sobre sexo o le puedas platicar
de las broncas en casa, resulta una medicina
cuando no parece existir ninguna salida." (Marcial, 1998:
62)
En este caso hemos visto como "El Pub" se ha convertido
en un punto de encuentro y casi "culto" por parte de los
jóvenes de la década de los 90’s siendo el
lugar más importante tipo pub de Medellín. Y
también hemos visto como el pub "Montreaux" ha sido un
lugar de encuentro e identificación para grupos e
individuos que lo visitan cada fin de semana.
Esa es la manera en como conquistamos la ciudad,
llegamos a un acuerdo con ella; La ciudad física nos deja
dividirla mentalmente para disfrutar lo que nos ofrece y
convertirla en ciudad social y ella nos da espacios para
construirlos y/o vivirlos.
Esta ciudad física y social es el escenario y la
noche es el "drama" que encantados estamos por representar al
acudir masivamente a los lugares de reunión y ejecutar
nuestro acto de vivencias colectivas, de sistemas de
relación que nos conducen a la magnificación de la
noche social.
En este momento de la noche, cuando el calor de los
cuerpos danzantes ha calentado el ambiente que empaña los
lentes y humedece los cuerpos con sudor, nos damos cuenta que
somos parte de un todo impersonal que nace desde los medios de
comunicación, que recreamos cada día y que en
este momento del disfrute de la noche nos trae a la memoria
esas imágenes que marcaron nuestras vidas con destellos de
felicidad, melancolía o tristeza; videos, letras,
imágenes, momentos vividos de épocas mas
jóvenes.
La noche no es para los jóvenes, solo que los
jóvenes saben encontrar en ella su verdadero aroma de
transmutación del día; no es una
continuación de este, es un momento nuevo y diferente,
donde el sol no
ilumina, solo las luces humanas de las calles y las palpitantes
de los Disco-bares son las que crean las sombras de quienes
caminan, bailan o solo se ocultan en la multitud a disfrutar de
la clandestinidad.
Los lugares nocturnos son los epicentros de la vida en
la noche, de ellos nace la fuerza motora
que calla la voz de los grillos y convierte al cielo oscurecido
en cómplice de los grupos o de los individuos, de los
amores y desamores de las parejas.
Dentro de los Disco-bares y Discotecas se encuentra
fluyendo en el ambiente los cultos de nuestra sociedad occidental
a la corporalidad, al imponer la forma del cuerpo y sus atuendos
sobre la mente enajenada por el alcohol, el
culto a los sentidos
cuando es la música que gobierna los movimientos
corporales, el ritmo de nuestro corazón y
los impulsos de nuestro cerebro, y el
culto a las imágenes que entran por nuestros ojos o que se
recrean desde nuestra memoria y
enriquecen la música que escuchamos.
Así tenemos que la socialización y la
construcción de identidad en la
categoría sociocultural denominada "jóvenes", se
construye a través de sistemas que en nuestro caso giran
alrededor del consumo de la música Rock, en lugares
creados especialmente para eso; los pubs, las discotecas y
bares.
La noche no es solo un espacio de tiempo luego de que el
sol se ha ocultado, es un estado mental de los que la habitan o
de los que le huyen; es así como se crean reglas para
vivirla o evitar vivirla.
Y el Municipio dijo:
"[…] restringiendo en esta ciudad el horario de
funcionamiento de los establecimientos abiertos al
público con venta y
consumo de bebidas alcohólicas hasta las 12:00 p.m. de
domingo a jueves y los días viernes, sábado y
vísperas de festivo hasta la 01:00 a.m. del día
siguiente." (Decreto 1585 de Marzo 8 del 2001)
" Restringir la circulación de personas
menores de 15 años de edad por las vías y lugares
públicos […] durante todos los días de la
semana entre las 11:00 p.m. y las 5:00 a.m. del día
siguiente." (Decreto 707 de febrero 23 del 2001)
Y así la noche fue despoblada de sus habitantes
quienes le daban vida, la han partido en dos y así le
regalaron una mitad de la noche del silencio y la "tranquilidad"
causada por la ausencia de habitantes. Es una paz y una
tranquilidad creada por el encierro de las personas, una que es
forzosamente pasada al día para convertir a la ciudad en
una de "medio tiempo".
El estado ha decidido sobre los derechos constitucionales
que su incompetencia es mas fuerte y " se declara incapaz de
capturar a los criminales, y opta mejor por encerrar a la
ciudadanía." (Carvajal, 2001; 3)(Ibid)
Paradójicamente, en el programa de
gobierno del alcalde Luís Pérez dice:
" La noche es fantasía y encanto. La ciudad no
puede ser territorio de medio tiempo. Recuperar la noche para la
sana diversión y para actividades que mejoren la calidad de
vida, traerá beneficios incalculables en empleo,
recreación, cultura y
turismo". (Ibid)
Es por eso que esta y todas las noches, es que vale ser
joven, porque solo los jóvenes pueden luchar por el
espacio físico y temporal que por derecho es de todos: La
noche en la ciudad física y social.
5.
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Anexo 1
- Historia del Rock en inglés.
El Rock ya tiene mucho mas de medio siglo, pero siempre
busca regenerarse.
El nacimiento del Rock and Roll como lo conocemos tiene
dos orígenes musicales; es nieto del gospel y el blues por
una parte y del hillbilly con el folk por otra.
La primera línea, la del Gospel y el Blues, es
mucho mas antigua, va muchos años atrás de la
década de los 50’s.
El término de Rock and Roll proviene de una
canción de marineros de hace varios siglos que
dice:
Keep on rockin ‘an’ roll in yo’
arms,
Rock ‘an’ roll me in yo’
arms,
Rock ‘an’ roll me in yo’
arms,
In the arms of Moses.
Este término entro en la cultura negra esclava
que a través de su música Gospel se
materializó en una canción que fue grabada en 1912
llamada "The camp meeting jubilee" (el júbilo de la
reunión campestre) en el sello disquero "Little Wonder
Records".
Antes de 1947, que es la fecha del nacimiento del rock
moderno, quienes hablaban de "rocking" (mecerse), eran los negros
en canciones religiosas que rezaban "Rock me Jesus", Rock me in
the cradle of thy Love" o "Rock me lord".
Para 1920, el Blues se comenzó a tocar con ritmo
Gospel y se le denominó R&B, que de todas formas
abarcaba todos los géneros de música negra a
excepción del, Jazz y el Gospel. Este ritmo no fue muy
comercial porque a parte de ser música negra, lo poco que
se grabó a finales de los 30’s era en 78
revoluciones por minuto (r.p.m.) y las emisoras estaban
transmitiendo solo temas gravados en 45 (r.p.m.).
Para 1954 este tipo de música era vendida a los
jóvenes bajo el nombre de Rock and Roll y no les
interesaba promocionar temas viejos de R&B ya que no
poseían guitarras.
La otra línea que dio origen al rock era la
devenida de la mezcla del Hillbilly con el Folk matizada con
guitarra. La primera grabación de esta mezcla fue "Rock
around the clock" de Bill Haley y dos años más
tarde Elvis Presly grava su propio tema.
En este momento se entrecruzan estas dos vertientes y
conforman el rock moderno, cambiando los saxos del R&B por
guitarras y conservando el ritmo 4/4 característico del
Gospel.
La juventud en ese momento había crecido en un
ambiente de cierta seguridad, tras
la segunda guerra
mundial y con la certeza que esa era la ultima guerra,
vivían en una sociedad en alza que constantemente
aumentaba sus índices de consumo auspiciados por la
bonanza económica.
En este ambiente la música se convirtió en
un producto de
consumo de una sociedad que ya para los 60’s se
había dado cuenta que sus normas sociales eran decadentes
e injustas; la lucha negra por la igualdad y los
abusos del estado norteamericano estaban al orden del
día.
Por una parte el Rock and Roll cambia de sonidos
rápidos a composiciones más melódicas; "The
Beatles" o los "Beach Boys" y por otra se convierte en una voz
más crítica
de la sociedad; "Rolling Stone" o "The Who", este remolino genera
movimientos sociales que se magnifican en discursos
antibélicos por la guerra de Vietnam
y en filosofías naturales que promueven el regreso a la
naturaleza.
Esta situación dio nacimiento a los Hippie. El
rechazo de la sociedad de consumo incluye la búsqueda de
un mundo ideal y artificial revelado a través de las
prácticas psicodélicas por medio de drogas
alucinógenas.
En los años 70’s el rock se transformo en
Discotecas, a pesar que ya existían locales como estos
desde antes, es en esta época en que dejan de ser lugares
underground para ser lugares públicos con el más
amplio sentido de la palabra, la música "disco" es la hija
directa de la completa comercialización del
género.
Para finales de esta década, cada vez se iban
separando dos líneas del rock; el comercial y el
Underground. Por una parte estaban los grupos que grababan discos
y los vendían en una escala popular,
además eran promocionados por radio y era lo aceptado por
la sociedad de consumo. Al otro lado del espectro del rock esta
el lado underground, el lado de los "inadaptados", de los
"raros", que vivían en un mundo de tabernas y bares
oscuros escuchando agrupaciones con propuestas más
bizarras ante los ojos de la opinión publica. Esas dos
vertientes se conservan hasta ahora. Y alrededor de ellas gira
toda la música relacionada con el rock.
A finales de los 70’s, en Inglaterra se
cristalizó un experimento musical que venía
gestándose desde los Estados Unidos
con "Lou Red & Velvet Underground" y otras agrupaciones
"oscuras" en "Sex Pistols". Estos eran unos chicos de clase
obrera con pocas aptitudes para la música que se dedicaron
a desfogar de ellos y sus seguidores toda la presión
social. Cabe anotar que este movimiento
musical estaba relacionado con el regué, también un
recién llegado a escena, en cuanto compartían
espacios de encuentro y socialización.
A pesar de que "Sex Pistols" no duró mucho, si es
el modelo a
seguir para el resto de bandas del punk alrededor de
mundo.
En los 80’s nace el "New Wave" que es hijo de el
Punk con la música electrónica de la época y
el padre a su vez del dance de los 90´s.
A lo largo de todos los 80’s este género se
diversificó y al final de esta década,
resurgió la línea más dura del rock
comercial a través del "Glam" Rock. Estos si fueron 15
minutos de gloria, ya que para 1991, la agrupación
"Nirvana" termino con el reinado de Bon Jovi, Warrant y Guns
‘n’ Roses con un estilo mucho más "natural"
que perduró por toda la década.
Ciertamente en este recuento no están todas las
vertientes del rock, pero en el siguiente cuadro se explica la
evolución de los distintos
géneros.
El siguiente Cuadro no tiene todos los géneros
del rock, pero si los mas importantes con algunos representantes
y líneas de asociación musical que no
necesariamente implican origen.
Anexo 2
- Rock en español.
A diferencia de lo que se puede creer, el primer grupo
de rock en español no nació ni en México o
Argentina; fue en Cuba en 1957.
El saxofonista Leonardo Acosta y el pianista Raúl Ondira;
los "Hot Rokers" se unieron con un cantante aficionado llamado
Tony Escarpenter que cantaba como Elvis. Lastimosamente no
dejaron grabación alguna a pesar que tuvieron éxito
en su país y en Venezuela.
A finales de los 50’s y principios de los
60’s en México surgió con el apoyo de la
industria una
serie de agrupaciones como los Teen Tops, Los Inners, Los Blue
Caps, Los Black Jeans, Los locos del ritmo, Los Hooligans, los
Loud Jets, los Crazy Boys, que cantando en español,
lograron que este nuevo estilo musical fuera un boom en
América latina.
El más importante de estos grupos fue Teen Tops,
que se fundó en 1959 y del cual hacía parte el
padre de la cantante Alejandra Guzmán; Enrique
Guzmán.
En un comienzo, la fórmula de las agrupaciones
era a las canciones éxitos en inglés colocarles
letras en español; por ejemplo "La plaga", Popotito" o "El
Rock de la prisión" o "la gallinita josefina". Incluso los
Shakers de Uruguay que
componían sus temas y los cantaban en inglés,
tenían un asombroso parecido con los Beatles.
En el paso de los 60’s a los 70’s, se ve un
rock latinoamericano con más identidad y las agrupaciones
Brazileras comienzan a cantar en portugués y la mezcla de
sonidos rockeros con la música local. Por ejemplo el grupo
chileno "Los Jaibas" proponían el rock andino que era la
mezcla de la guitarra eléctrica, el bajo y la
batería con la quena y la zampoña. Por ese entonces
surgían en Colombia agrupaciones como "Los Flippers",
"Speakers" y "Génesis". A pesar de las propuestas, aun se
dependía y copiaba mucho el rock anglosajón de
hecho se solían copiar en festivales como Ancón en
Medellín, Monterrey Pop o los del antiguo aeropuerto de
Maracaibo con el Woodstock.
El vivir del rock en español era muy
difícil en ese entonces; las dictaduras y gobiernos
represivos o las limitaciones técnicas
de los estudios de grabación más adecuados para
grupos de percusión y guitarras clásicas, hacia que
el producir un disco fuera una odisea. Los encargados del estudio
que no conocían del sonido del rock y
acostumbrados al trío de los panchos o a Felipe
Pírela, creían que las guitarras estaban
desafinadas.
Toda la década de los 70’s fue para el rock
en español una época de desprecio por parte de las
casas discográficas y las clases más conservadoras
en el gobierno.
Argentina ha sido el único país
latinoamericano con una historia de rock constante
como lo evidencian en esta época; La Máquina de
Hacer Pájaros (de Charly García), Invisible (de
Luis Alberto Espineta), el cuarteto de "Jazz Fusión
Crucis", el trío "Alas" o el grupo de Tango-Rock del
bandoneonista Rodolfo Mederos.
Para comienzos de los 80’s surge de nuevo un
movimiento musical sobre todo con el Heavy Metal y lo que vino
después del movimiento Punk: es decir, la New Wave, el
Dark, el Ska y el Tecno Pop influenciados con bandas como "The
Clash", "The Sex Pistols", "The Cure", "The Police", "The B-52",
"Talking Heads", "Devo", "Depeche Mode" y muchos más.
Surge el sonido del nuevo rock.
En chile aparece "Los Prisioneros" en el 83, al lado de
"Aparato Raro", "Electrodomésticos", "Clinema", "Upal",
"Valija Diplomática", "Pancho Puelma y Los Socios",
"Emociones
Clandestinas" y "Banda 69"En Uruguay tras la caída de la
dictadura en
el 85, salen del Underground "Los Estómagos", "Los
Tontos", "Los Traidores" y "ADN".
Para México el Rock renace con más fuerza
con "El Tri" (continuación de Three Souls in my Mind),
"Ritmo Peligroso", "Botellita de Jerez", "Keny y Los
Eléctricos", "Jorge Reyes", "Bon y Los Enemigos del
Silencio", "Caifanes", "Maná" y muchos otros.
En Colombia el Pop y el Rock están representados
por "Compañía Ilimitada", "Pasaporte" y "Kraken";
en Perú "Miki González" y El Grupo de "Chachi
Lujan" y "el Doctor No". En Guatemala con
"Alux Nahual", y Costa Rica con
"Café
con Leche",
"Distorsión", "Modelo para Armar", "U-Manos" e "Igni
Ferroque".
Para España;
"Mecano", "Miguel Ríos", "Barón Rojo", "La
Unión", la Orquesta "Mondragón", "Nacha Pop", "El
Ultimo de la Fila", "Semen Up", "Ilegales", "Hombres G",
"Loquillo Y Trogloditas", "Gabinete Caligari", "Seguridad
Social" e infinidad de grupos más.Los grupos
Argentinos comienzan a expandirse hacia todo el continente al
firmar contratos con
multinacionales y a cantar sobre las realidades sociales de
Latinoamérica.
Para 1988, "el rock en tu idioma" era un fenómeno
desde España hasta México, pasando por Argentina y
Colombia que se consolidaría en Caracas en el segundo
festival de rock iberoamericano en 1991. A este se le suman otros
como Concierto de Conciertos, Rock al Parque, el
concierto del 50 Aniversario de la Declaración de los
Derechos Humanos, entre otros.
A finales de los 90`s y comienzos del nuevo siglo, la
música Rockera latinoamericana ha tomado un gran impulso
con el boom latino no sólo en la música, sino
también en el cine.
Ricky Martin, María Carey, Shakira, Cristina
Aguilera y otros han entrado el mercado
norteamericano con gran fuerza y han abierto el abanico de
posibilidades a otros artistas. En Latinoamérica esta de
moda el rock fusión con ritmos del Rap como "Molotov" y su
famosa canción "puto" o "Versuit Vergarabat" con "el
señor cobranza" y sonidos caribeños como "Juanes" y
su tema "Podemos hacernos daño",
"Los Rabanes" y su "Regué Punk Panamá" o
"my command wife", "Illya Kuryaki and the Valderramas" con
"Abarajame la bañera" y "Todos tus muertos" con "Andate".
El rock en español ha madurado y ha llegado a la
mayoría de edad al ser un producto de exportación y de consumo, donde ya la letra
de la canción de "los Prisioneros" "Suramerican Rockers"
dice que: "Suramerican Rockers, Suramerican ilusos, sin
mujeres sin millones, sin Cadilacs" ya no es cierta, si hay
mujeres, si hay millones, si hay Cadilacs y con mucho fuerza
pueden hacer cantar o gritar al publico en cualquier
concierto.
Anexo 3
- Rock Colombiano.
En 1964, el furor de los Beatles fue fundamento de
muchas de las primeras bandas de Rock Colombianas; bandas como
"Los Speakers" y "Los Flippers", los cuales trataron de imitar el
sonido y la imagen del cuarteto de Liverpool.
También a comienzos de los 60’s, se
comenzaron a crear discotecas en Bogotá, tales como "La
Bomba". Habían muchos lugares en los cuales la gente
podía ir a bailar, pero el objetivo, en esta época,
era mas la diversión y nuevamente se le ponía un
interrogante al concepto de rebeldía juvenil que encierra
este genero; haciendo alusión a esto, Eduardo Arias
comenta "No creo que tuviera una carga mas allá de
simplemente somos jóvenes y queremos divertirnos a nuestra
manera".
Además de Los Speakers y Los Flippers,
también se destacaron bandas como "Los Danger Twist". Otro
grupo que también se destaco fue "Los Yetis" de
Medellín, el cual fue uno de los pocos grupos que
alcanzó a grabar mas de 1 álbum; este es uno de los
grandes problemas Colombianos en cuanto al Rock: la Falta de
apoyo y de profesionalismo para grabaciones musicales, sobre todo
en esa época.
También se formo el "Club Del Clan" con Oscar
Golden y Vicky, quienes marcaron esa primera época del
Rock colombiano. Para muchos el Rock auténticamente
colombiano comienza entre los años del 67 al 68, ya que
empiezan los artistas y grupos a involucrar mas el Rock y sus
letras con lo que se estaba viviendo en el país, dejando
de un lado el fenómeno de imitar bandas como The Beatles,
The Rolling Stones; esto se encuentra con la llegada real del
Hipismo, en una época bastante polémica por los
movimientos políticos que veían con mucha
desconfianza esto, junto con la llegada de las Drogas.
El movimiento estudiantil tuvo su época mas
fuerte también a finales de los 60's. En esta época
se vieron intentos de fusión entre el Rock y las
Raíces Colombianas; un ejemplo de esta fusión fue
el grupo Colombiano "Génesis" integrado por Humberto
Monroy, Edgar Restrepo, quien fue uno de los impulsores de la
cultura del Rock en Colombia a través de programas de
radio, y Juan Fernando Echavarría.
Una canción que sonó bastante en la radio
fue "Don Simón" con una notable fusión de sonidos
del caribe y el pacifico. Se puede ver claramente un interés
por darle al Rock Colombiano una ideología mas profunda,
como tocar temas de la realidad, en este caso una persona humilde.
Otro ejemplo de fusión fue la agrupación "Malanga",
conformada por Chucho Merchán, Augusto Martelo, Amparo
Cárdenas, Víctor Mencila y el guitarrista Alexis
Restrepo, agrupación que tuvo un buen auge en la
radio.
En 1979 llega el Punk a Colombia, marcando así
una pauta para el ingreso del metal y el hardcore. Fue con la
llegada del llamado Rock En Español a comienzos de los
80's, que renace el Rock netamente Colombiano; el auge Argentino
y Chileno con bandas como "Soda Stereo" y "Los Prisioneros",
quienes fueron punto de apoyo para la creación y el
despegue de muchas otras bandas que hacían parte del Rock
de garaje. Agrupaciones como "Compañía Ilimitada"
hacen parte de este renacimiento.
A mediados de los 80's los jóvenes Colombianos
empezaron a seguir esta corriente mostrando la realidad y el
talento que sobra en este país; demostrando que el Rock no
es solo un genero sino un estilo de vida, un ideal, un grito de
libertad; es el único genero que realmente esta diciendo
lo que esta pasando en Colombia, cosa que otros géneros no
reflejan.
Bandas como "Kraken" de Medellín, forman
también parte de ello, introduciendo sonidos mas
elaborados y progresivos. Desde los 80's hasta ahora se han
formado miles de bandas, como consecuencia de esto el mayor
porcentaje de grupos formados en los últimos años,
en Colombia, es de bandas de Rock.
En 1995 se dio inicio a un proyecto que fue
una Herramienta extremadamente útil para la
difusión de este genero y el apoyo al talento Colombiano,
El Festival Rock Al Parque. También fue una oportunidad
para que todos los rockeros del país pudieran compartir
vivencias y gustos totalmente gratis. Lastimosamente la
versión del 2001 fue la última gratuita de este
festival.
A pesar de todos los temores de los administradores por
la supuesta violencia con la que relacionan al Rock, se
demostró que no es una cultura violenta.
Anexo 4
- Películas de Referencia.
Estas son algunas referencias de películas muy
relacionadas con las imágenes juveniles devenidas del
rock.
THE DOORS (El título traduce: "Las
Puertas")
A comienzos de los años 90’s,
Apareció la película "The Doors" (1990).
Ésta es la biografía de Jim
Morrison, el vocalista de la agrupación que le da en
nombre a la película.
Morrison era un drogadicto que bajo la premisa de abrir
las puertas de su mente (de allí el nombre de la
agrupación "The Doors": "Las Puertas") consumía
constantemente licor y alucinógenos. Esta película
marcó el paso de las juventudes de los 80’s a los
90’s, ya que retomó una imagen Underground de
finales de los 60’s y principios de los 70’s y la
actualizó a la moda de comienzos de los 90’s. La
película estaba inscrita en un mercado en el cual a parte
de camisetas y otros elementos, había un banda sonora que
revivió a la agrupación The Doors y puso a sonar su
música en las Discotecas de Medellín como es el
caso de las canciones "Light my Fire", "Riders of the Strom",
"the West is the best" o "This is the end".
De hecho en el pub "Montreaux", uno de los lugares donde
realicé el trabajo de campo y del cual hablaré
detalladamente más adelante, existe un coctel que se llama
como el vocalista de esta agrupación; Jim
Morrison.
THE COMMITMENTS. (El título traduce: "Los
Comprometidos").
Para 1991 Alan Parker, el director de películas
como "Fama" y "The Wall, Pink Floyd" ofreció al publico la
película "The Commitments", basada en la novela del
escritor Roddy Doyle.
Esta película es la historia de unos
jóvenes que se unieron para crear una orquesta o grupo de
Soul. La película se desarrolla en Irlanda y sus
protagonistas son pertenecientes a la clase baja. Todos se
"rebuscan" la vida como pueden.
La película es narrada por Jimmy, el Manager
quien creó el grupo, que se entrevista a
si mismo en el baño como si fuese un alto empresario.
Él termina como empezó, siguiendo el rebusque en la
vida, pero con la experiencia de haber intentado a través
de la música forjarse un futuro.
Lo importante de la película es la manera como el
director Alan Parker muestra la vida
sin un futuro seguro de los
jóvenes en Irlanda y su identidad menospreciada en
Europa. Jimmy
dice que ellos, los irlandeses, son los negros de Europa y agrega
más tarde Joe "the lips" Fogan, el trompetista de la
banda, que Irlanda sólo encontrará la paz cuando
cante soul (alma).
La película claramente es un llamado a la
unión de la Irlanda de principios de los años
90’s y a la comprensión de la situación de
los jóvenes de ese país. También es, en un
plano más general, una muestra de las identidades
juveniles urbanas contemporáneas y de los sistemas de
asociación alrededor de la música, en este caso el
soul, pero que en otros escenarios, podrían ser bandas de
punk o hardcore, o, por supuesto, de otros tipos de música
como rap, salsa y vallenatos.
Tras la pelea en el club, al final de la
película, los Commitments se separan y la última
conversación entre Jimmy y Joe "the lips" Fogan
es:
– Joe: Sé que estas dolido ahora, pero ya
sabrás lo que lograste.
– Jimmy: No logré nada.
– Joe: No entiendes, el éxito era
irrelevante. Levantaste sus expectativas de vida, sus
horizontes. Claro que pudimos ser famosos y grabar
álbumes, pero era predecible; de esta manera es poesía.
Lo importante de este filme es la representación
simbólica del Soul como medio de alianza entre
jóvenes y sistema identitario ante la sociedad en la que
viven; una Irlanda en guerra y los guettos periféricos de las ciudades
industriales.
SINGLES. (El título traduce:
"Solteros").
Esta película aparece en 1992 y, ciertamente es
una película muy diferente a "The Commitments", ya que en
primer lugar, habla de la juventud norteamericana y en segundo
lugar no esta atravesada la vida de los protagonistas por los
problemas
sociales en primer plano, si no que es una muestra de los
problemas personales con respecto al amor de
pareja, al trabajo y al amor propio.
Toda la historia gira en torno de cinco chicos que
tienen sus vidas independientes y cada uno con su trama personal,
pero que comparten un mismo escenario; el edificio donde
viven.
Uno de los caracteres centrales de la película es
Jeanet Liermore, ella es una chica delgada de 23 años de
edad que quiere disfrutar de la vida antes de los 25, ya que ella
dice que: "Muy pronto no voy a estar en edad de hacer cosas
locas, ya por los 25 años las cosas locas parecen falta de
madurez". Esta frase muestra la visión popular de la
libertad de acción que tienen los jóvenes en cuanto
al mundo de la experimentación y el margen de
expresión de sus maneras de pensar y ver el mundo que les
rodea.
Otro personaje muy interesante es el de Debbie Hunt, que
es una chica que busca desesperadamente a los hombres, y para
hallarlos, mando hacer un video promocional de sí misma
para una empresa de
búsqueda de pareja. Ella hace parte de la
generación del video que no se puede imaginar un mundo sin
Medios Masivos de Comunicación como el teléfono o la televisión.
Otro personaje de "Singles" es Cliff, el novio de
Jeanet, es un cantante algo mediocre de un grupo de Grunge, un
movimiento musical que a principios de los 90’s
comenzó en la ciudad donde precisamente se realiza la
historia, Seattle. El movimiento de Seattle es el inicio de toda
la música de la década pasada y de lo que se
conocería más adelante como "Nuevo rock". La
película muestra en los Disco-Bares plenos conciertos de
Grunge de los cuales todos los actores de la historia disfrutan.
Cliff dice que algunas personas no nacieron para estar casados o
en pareja y que se siente autosuficiente con la música,
pero al final sucumbe ante los sentimientos que nacen hacia
Jeanet.
Lo importante de esta película es la
relación que muestran entre los jóvenes
norteamericanos de principio de la década pasada en cuanto
a sus perspectivas de la vida como parte de una pareja, como
personas típicamente adultas, no en el hecho de tener
trabajo, ya que todos tenían trabajo, de hecho Cliff tenia
cuatro empleos, si no la razón de ser estables en cuanto a
formar un hogar, tener hijos y tener una relación
sentimental estable. Todas estas son razones que hacen pensar
mucho a los jóvenes a la hora de asumir su papel en la
sociedad, ante sus grupos
sociales y familiares y en especial desde consigo mismos para
comportarse con relación a su grupo de amigos.
TRAINSPORTING. (Título sin traducción)
El Filme "Trainsporting" es la misma historia que "The
Commitments", pero hacia el lado negativo; es decir, mientras en
la primera se unían para construir y alrededor de valores
más nobles, en esta, estos jóvenes escoceses se
unieron para consumir drogas. En ambas, estas asociaciones
estaban alrededor de la música.
Los personajes de esta película; Renton, Tommy,
Spud, Sick Boy y Mark son ese grupo de amigos que se la pasan de
reunión en reunión consumiendo heroína,
licor y rock y en negocios sucios violando la ley.
Ciertamente ese grupo, es un reflejo de la sociedad
ahogada por el consumismo, donde las posibilidades de vivir,
están enmarcadas en lo que dicta la publicidad como
vocera de dicha sociedad de mercado.
Mark es el más cuerdo de todos y tras la voz de
él es que suceden los hechos en la película.
Él cataloga los valores de
la vida material al iniciar la película
así:
"Escoger una vida, Escoger un trabajo, Escoger una
carrera, Escoger una familia,
Escoger un gran puto televisor, Escoger lavar el auto, Escoger
reproductores de discos compactos… y preguntándose
quien diablos soy un domingo por la mañana… Escoger
sentarse sobre un sofá para ver los saturados
espectáculos deportivos, atiborrando nuestra boca con
comida poco nutritiva. Escoger desvanecerse al final, lejos de
todos. Pasándola, al fin de cuentas, en
un hogar miserable,… lleno de mocosos que uno tuvo para
reemplazarse a uno mismo. Escoger mi futuro. Escoger la
Vida…
¿ Pero por qué querría yo
hacer una cosa como esa?".
Dichas presiones sociales para seguir un modelo de vida,
impuesto en gran medida por los mandatos del consumo que se
sirven de los medios de
comunicación, de allí el "gran puto
televisor", llevan a que piensen sobre el futuro y su
país en un futuro desdichado y ya escrito por la
incertidumbre o la falta de orgullo histórico
así:
Tommy: Es un gran paisaje, es aire
puro.
Sick Boy: Sé que estas mal por tu
separación, pero no es culpa nuestra.
Tommy: ¿No se alegran de ser
escoceses?
Mark: "Es una mierda ser escocés, somos lo
peor, la basura del
mundo; la mierda más miserable y patética que
alguna vez pobló la tierra.
Muchos odian a los ingleses; sólo son busca pleitos;
Nosotros somos una colonia de esos puñeteros. Ni
siquiera logramos que nos colonice una cultura decente. Es una
mierda y todo el aire puro del mundo no cambiará
nada".
La película esta llena de alusiones a la vida
juvenil, los centros de atención y las expectativas de vida. Este
filme posee dos momentos muy dramáticos en los cuales; en
el primero, tras una reunión de heroína y licor,
Diane, una de las amigas de ese grupo, deja morir a su hijo por
inanición al no prestarle atención por estar
drogada. La segunda escena, es cuando Mark esta encerrado en su
habitación por sus padres, para que se desintoxique y en
pleno trauma, ve al niño que dejaron morir, gatear por el
techo de su alcoba con la cara demacrada que el mismo
lleva.
Es probable que esa visión alucinante de la
degeneración hiciera que cambiara su manera de pensar y
hacer que la película terminara cuando Mark se escapa con
el dinero de
la venta de heroína para separarse de sus amigos y su
atroz influencia.
THE CROW. (El título traduce: "El
Cuervo").
La película "The Crow" (1994) comienza con estas
palabras:
"La gente suele creer que cuando alguien muere, un
cuervo lleva su alma a la tierra de
los muertos. Pero algunas veces algo malo sucede, tan terrible
que causa una enorme tristeza y el alma no puede descansar.
Entonces algunas veces, sólo algunas veces, el cuervo
trae el alma de regreso para colocar las cosas
bien.".
Esta es una nueva visión de héroes urbanos
que habitan ciudades industriales, con un ambiente gótico
y oscuro al estilo de "Gotham City (Ciudad Gótica)" de
Batman o en este caso La ciudad de los Angeles lo es para el
protagonista de esta película, Erik Graven.
La película de The Crow, se estrenó un
viernes 13 en 1994. Es un filme Futurista / gótico –
Industrial, donde todas las escenas se realizan de noche y en
especial en la noche de Halloween.
La historia trata sobre un hombre (Erik,
interpretado por Brandon Lee), y su novia (Shelly) que planean
casarse en la noche del Halloween. Ellos son asesinados en "La
noche del diablo" (la noche antes de su casamiento). Esta
noche fue bautizada así por los delincuentes que en esa
noche del año encienden fuego a la ciudad.
La muerte de
Shelly y de Erik fue terrible, y su amor tan fuerte que,
según la historia del cómic en la cual se basa esta
película, un cuervo lo trajo a la vida para vengar
la muerte de
su prometida. Él regresa a matar a los asesinos y
violadores de su novia Shelly. Finalmente aniquila también
al jefe de la banda que quema la ciudad.
Esta película posee un aditivo especial, en ella,
su actor principal, Brandon Lee, el hijo de Bruce Lee, muere en
un accidente con una bala verdadera en una de las escenas. Tal
vez sea esta la razón por la cual esta película
tiene un aire de misterio y el personaje del cuervo, un halo de
heroísmo, ya que la muerte verdadera esta de por
medio.
En los bailes de disfraces de Halloween en
Medellín, en especial en "El Pub" y en el pub "Montreaux",
es común encontrar alguien que este maquillado como El
Cuervo y vestido de negro como estilo gótico. Es por esta
razón que es importante para el estudio, ya que se ha
convertido en un icono de la juventud de los
90’s.
Uno de los elementos claves para descubrir el valor de
este filme es la fiesta del Halloween, que es una acto de
inversión de papeles; es decir, los
niños
(jóvenes) pueden salir en la noche, cosa que esta
tradicionalmente restringida en las sociedades
occidentales (Kottak, 1997: 92), además los disfraces de
las cosas que por tradición pertenecen a la maldad, o a
las que tememos como las brujas, los vampiros y toda clase de
monstruos, se convierten en la ropa de la noche, para adquirir
esa personalidad,
como la del héroe de The Crow, que murió en la
ficción y en la realidad. Esta inversión de valores
se puede sobreponer a la posición social de los
jóvenes como elementos de la sociedad limitados por la
sociedad adulta y que con la asimilación de papeles de
héroes que se rodean de halos misteriosos se identifican
ante sí mismos.
Otra característica del personaje Erik, es que
era un músico de rock, lo cual acentúa su valor
como elemento de relación, asimilación e
identificación, ya que su mensaje se sale de la pantalla y
se expande por medio de afiches, música, camisetas y por
supuesto, el maquillaje para las fiestas que lo
permitan.
De esta película han aparecido dos sagas
más, "The Crow, City of Angels" y "The Crow, Salvation",
donde la trama es la misma; un alma regresa protegida por un
cuervo para vengarse, pero en estas dos ocasiones con distintos
personajes a excepción de Sara, que en la primera
película es una niña y en la segunda, "The Crow,
City of Angels", es adulta.
THE MATRIX. (El
título traduce: "La Matriz").
Para 1999, de los directores y guionistas
Larry y Andy Wachowsky, aparece la película The
Matrix, La Matriz; la cual es una historia que se lleva a cabo en
un futuro lejano y ficticio, donde las máquinas
tienen a los seres humanos conectados a un sueño profundo
de realidad
virtual que es generado por un programa que se llama
Matrix.
Todos los humanos están conectados para
servir como baterías biológicas al sistema, pero
Morfeo, interpretado por Laurence Fishburne, es
el primero en despertar de dicho sueño y darse cuenta de
la verdad. Él cree que habrá una especie de
Mesías que los liberará a todos y cree encontrarlo
en Neo o Thomas Anderson, interpretado por Keanu Reeves,
así que envía a una de sus pupilas, Trinity,
interpretada por Carrie-Anne Moss, a que lo despierte e incorpore
a la causa.
El final de la película es el control total de
la mente de Neo para manejar el programa y así poder detectar
a los agentes que el mismo Matrix posee para eliminar a los
rebeldes.
El aspecto interesante de este filme es el hecho de
mostrar la relación de las nuevas generaciones con la
tecnología existente; computadoras,
redes
electrónicas y mundos virtuales, donde el héroe en
un papel contradictorio, se libera de ellas, para sumergirse
más en dichas tecnologías. Esto también es
una imagen del mundo real, rodeado por los medios de
comunicación y la tecnología digital, que hace que
las líneas entre la realidad y la fantasía sean
cada vez menos importantes.
Desde el punto de vista comercial, la película
The Matrix, fue todo un éxito, la publicidad atestaba
todos los medios, apareció la banda sonora con diversos
artistas y tras ella los videos musicales que poseían
imágenes y secuencias de la película, en especial
las de mayor impacto visual como los saltos de azotea a azotea de
edificios altos, o los movimientos extremos en cámara
lenta de Neo al esquivar las balas del agente Smith.
La conexión de esta película con la
realidad esta inscrita en las relaciones con las nuevas
tecnologías que están invadiendo todos los
espacios, desde la diversión, la educación hasta la
información. Los nuevos formatos de
MP3
están a la orden del día, al igual que la
digitalización de la información en las redes
American On Line e Internet.
Esta película muestra a un héroe de los
tiempos modernos, un habido programador de computadoras que
maneja a su antojo la tecnología y además tiene el
porte y la agilidad de cualquier personaje de leyenda,
además del lado sensible y humano del amor. Todo esto
vendido por los medios de comunicación como un modelo de
identificación, pasajero, que es asimilado en la manera de
vestir y la música por las generaciones
jóvenes.
Anexo 5
Algunas fotos del trabajo
de campo.
Fotos de "El PUB".
Fotos del pub "MONTREAUX".
Otras fotos del pub "MONTREAUX".
Anexo 6
Cuadro de Algunas Citas relacionadas con la
Juventud.
Para ver el contenido de este anexo
seleccionar "Descargar" del menú superior
AGRADECIMIENTOS.
"You can dream, create, design, the most beautiful
place in the world, but is requir people to make a dream a
reality."
"Puedes soñar, crear, diseñar, el
más hermoso lugar en el mundo, pero se necesita gente
para hacer tu sueño realidad"
Walt Disney.
Este trabajo se realizó gracias a la ayuda de
muchas personas, en especial de Hugo Narváes, Sirly
Cavarcas, Eldiver Beltrán ("El Negro"), Octavio y Olga y
Olma Juny Álvarez.
Por:
Carlos Julio Osorno A.
Trabajo de grado para optar al título de
antropólogo.
Universidad de Antioquia
Facultad de Ciencias
Sociales y Humanas
Departamento de Antropología
Medellín
Colombia
2001
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