Abstract
Reasearch about and the restotion of the articulated
image, aims their processional and religious
functions.
Este trabajo fue
realizado en la disciplina de
Restauración de Escultura Policromada I y II del Curso de
Especialización en Conservación/Restauración
de Bienes
Culturales Muebles en el CECOR – Escuela de Artes
de la Universidad
Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte – Brasil.
La imagen del Señor dos Passos pertenece a la
Iglesia
Matriz de
San Antonio de
la Ciudad de Santa Bárbara, Minas Gerais.
Es una imagen articulada que posee dos representaciones
iconográficas: Ecce Homo (viste un manto rojo sobre la
espalda) y Nazareno (viste una túnica y un manto de
color morado).
Esta imagen ejerce su función
social y religiosa desde el siglo XVIII hasta nuestros
días, participando de la procesión de
Depósito y de la procesión del Encuentro durante la
Semana Santa.
La función primordial de esta escultura es la
social y religiosa, por lo cual la restauración
estructural y estética era fundamental para que
continuara ejerciendo su papel en la comunidad.
TECNOLOGIA DE LA
IMAGEN ARTICULADA
La imagen en estudio es clasificada como "articulada",
pues tiene un alto nivel de elaboración de la talla y de
la policromía como en las imágenes
de "talla entera", pero posee articulaciones
que le permiten cambiar su iconografía.
Las articulaciones son siete (7) en el hombro (2),
rodillas (2) y en la junción del muslo derecho con la
región pélvica (1), Las articulaciones fueron
denominadas de "esfera macho – hembra", puesto que tienen
un sistema de
conexión central. En este modelo, las
partes que componen la articulación tienen una
prolongación en forma de cilindro, con un entalle en la
extremidad, el cual se inserta en las partes anatómicas
con la finalidad de permitir el movimiento
(FIG 1).
Articulaciones de esferas
macho-hembra
La imagen fue confeccionada en cedro, siendo las
articulaciones de los hombros de canela y las de las rodillas de
Jacarandá. La pieza de la articulación de
Jacarandá posee una placa de metal adherida a la madera para
aumentar su resistencia.
La escultura mide 1.80 cm x 0.61 cm x 9. 25 cm, es hueca
con dos tapas (una en la espalda y otra en el lado derecho del
perizonio en la espalda). Posee ojos de vidrio y el corte
para su colocación es visible en la cara.
En el hombro izquierdo tiene una pieza de metal (para
fijar la cruz a la imagen) conteniendo tornillos y pudiendo ser
removida. En los laterales de los muslos se encuentran piezas de
metal para la sustentación de la figura en su
base.
La imagen posee varios bloques, el principal: compuesto
por la cabeza, tronco y muslo derecho, y los bloques secundarios:
brazo derecho, antebrazo derecho, brazo izquierdo, antebrazo
izquierdo, pierna derecha, pierna izquierda y muslo izquierdo y
las piezas que componen las articulaciones.
La policromía de la obra es a base de
óleo, siendo el perizónio al temple. Las
áreas más simplificadas presentan la siguiente
estratigrafía (FIG 2): soporte, encolaje, base de
preparación, encolaje proteica y encarnación. El
color predominante es el beige y en algunas áreas
próximas a las articulaciones encontramos pigmentos rojos,
verde y morado. En la barba y la cabeza, fueron encontradas
pinturas de color marrón. La imagen presenta en varias
áreas los llamados "pingos de sangre". Se nota
todavía resquicios del cuero original
policromado en las articulaciones.
Estratigrafía
La escultura se encontraba con mucho sucio, perdida de
la policromía, algunas piezas de las articulaciones
estaban quebradas y con resquicios del cuero policromado, el
cual, tenía la función de recubrir los engranajes
de las articulaciones y simular la piel humana
(FIG3)
Estado de
conservación
Las etapas del tratamiento fueron: limpieza superficial
de la policromía, algunas piezas de las articulaciones
inadecuadas, consolidación del soporte y
substitución de las articulaciones quebradas,
colocación del cuero, resane y reintegración
cromática.
CUERO
Antes de iniciar la restitución del cuero, fue
hecha una investigación relacionada al tipo de cuero
a ser utilizado. Realizamos pruebas con
cuero de cabra y con cuero de cerdo. Escogimos el de cerdo, por
que este presenta características similares a la piel
humana, como también, buena resistencia, flexibilidad y
elasticidad.
Fueron realizados pruebas referentes a los tipos de
adhesivos que serian utilizados para adherir el cuero a la
madera. Trabajamos con diferentes tipos de adhesivos proteicos,
vinílicos, acrílicos, entre ellos cola de conejo,
plextol, PVA, Primal y Brascoplast.
En un simulado, el procedimiento fue
realizado en un prototipo articulado para obtener mayor seguridad de la
actuación en el original. Solamente el adhesivo no
daría la seguridad necesaria para la fijación del
cuero, pues se trata de una imagen procesional que es manipulada
por sus fieles durante toda la semana santa. Entonces pensamos en
utilizar un tipo de costura con algunos puntos entre el cuero y
la madera.
El procedimiento adoptado fue el de hacer 8 pares de
perforaciones de 1mm de ancho directamente en la madera para
pasar el hilo de nylon usando una aguja curva. El cuero fue
cortado según el molde establecido. Se colocó
adhesivo directamente en la madera y en los bordes del cuero
(este fue pegado del lado de la "flor" ), al ser pegado, dejando
el hilo por fuera para hacer la costura en el cuero. El cuero fue
usado en dos pedazos para facilitar la manipulación en la
ejecución del trabajo.
Es importante resaltar que el cuero fue fijado a la
madera por la parte interna de la misma, puesto que, en la pieza
original esta área era la única que no tenía
restos del cuero y de la policromía original.
Decidimos utilizar un adhesivo para cuero de marca comercial
llamado brascoplast. Ya que era el que presentó mayor
adherencia, además de ser un adhesivo de contacto que es
reversible con acetona y es de fácil
aplicación.
Fueron realizadas pruebas para la reintegración
de la policromía del cuero, debido al realismo de la
obra ya que estas áreas simulaban los hematomas y la
sangre. Para esto encolamos el cuero, impermeabilizándolo,
para ello probamos los adhesivos: cola de conejo, primal y PVA,
decidiendo usar el PVA con agua en la
proporción de 1: 2, porque era el que nos permitía
mayor flexibilidad y no le daba a la superficie un brillo
excesivo, así como, no alteraba el color del cuero, que ya
tenia un tono bastante próximo al de la carnación
del Cristo. Después del encolaje usamos el Maimeri para la
reintegración cromática.
RESTITUCIÓN DEL CUERO EN LA IMAGEN
Las articulaciones de los codos fueron trabajadas por
separado del restante de las piezas, pero para restituir los
hombros y las rodillas era necesario colocar la imagen de pie. El
procedimiento del encolaje se pautó en la
confección de moldes, observando el mayor ángulo de
movimiento de cada articulación. Para la
restitución del cuero en la obra, a pesar de que en el
prototipo se utilizó el cuero en dos partes, en la imagen
decidimos trazar solo un molde que contornara las articulaciones,
evitando de ese modo la presencia de dos enmiendas, pero
siguiendo el patrón establecido.
El cuero fue cortado de acuerdo a los moldes encolados
con PVA + agua (1: 2). Una vez secos, comenzamos el encolado
aplicando brascoplast en los bordes del cuero y de la madera,
esperando de 5 a 10 minutos para realizar el proceso de
contacto. La fijación del cuero a la madera fue hecho por
la parte interna de la misma garantizando la integridad del cuero
original de la obra (FIG 4)
Proceso de restitución de
cuero
Algunas partes fueron reforzadas con puntos de sutura
pues presentaban áreas de contacto muy pequeñas
(menor de 0,5mm), de esa forma reforzamos la adherencia del cuero
sobre la madera, visto que se trataba de un área que
estaría en movimiento. En las articulaciones de los
hombros donde existía una parte significativa del cuero
original, optamos por fijarlo sobre el nuevo cuero. Este antes de
ser adherido, recibió un encolaje preparando el material
para ser policromado. La policromía original de esa
área que estaba en desprendimiento fue consolidada con
BEVA 81:3) en Xilol para asegurarlo al cuero ya que presentaba
muchas craqueladuras. El cuero original fue fijado al nuevo cuero
con PVA+agua en la proporción (1:1). La
reintegración fue realizada sobre el cuero buscando el
tono de la carnación, pero sin restituir los hematomas y
la sangre de las áreas de las heridas (FIG6)
Imagen terminada
MATERIALES UTILIZADOS
Cuero de cerdo beige, brascoplast, broca de 1.1mm, aguja
quirúrgica curva 1/2cm cortante, hilo transparente de
nylon No 50, Maimeri "vernice per restauro", Xilol, Acetato de
Polivinilo (PVA)
Este trabajo nos proporcionó a los participantes
un excelente aprendizaje
teórico-practico, desarrollando la practica de la
investigación y la experimentación de técnicas y
materiales,
utilizando prototipos y simulados para conocer mejor el
funcionamiento de los materiales y utilizar y garantizar mayor
seguridad de tratamiento en el original.
La restauración buscó resolver los
problemas
estructurales y estéticos que la obra presentaba
devolviendo el movimiento para las articulaciones, respetando su
originalidad y rescatando su funcionalidad. Esta escultura
procesional fue creada con este objetivo y
debe continuar ejerciendo esta función para que su
memoria no
desaparezca.
AGRADECIMIENTOS
Al profesor Luiz
Souza y al personal
técnico del Laboratorio de
Ciencias de la
Conservación por los análisis químicos, a Beto Grossi,
por la orientación en el proceso de perforación y
sutura, a Claudio Nadalin por la documentación fotográfica, a
Ivê Madeira por la asesoría en la
consolidación de la policromía, a Denise Camilo e
Edmilson Barreto por el trabajo de
reintegración cromática. A nuestros padres, por el
apoyo de siempre.
Artículo presentado y publicado en:
"Restauração e Conservação
de uma imagem do Senhor dos Passos, observando
sua função social". En: IX Congreso de
la Asociación Brasileña de
Conservadores
y Restauradores (ABRACOR). Salvador – Bahía
– Brasil.
Nireibi Herrera
Renata Maués
Regina Emery Quites