Análisis de los personajes principales de la película "LA VIDA ES BELLA" en base al material de la clase de Desarrollo Personal
- Elementos y análisis
general de la película "la vida es
bella" - Resumen introductorio de la
película - Un poco de historia del pueblo
judío - ¿Qué es el
fascismo? - ¿Qué época
y país refleja la película? - Algo realmente destacable en la
personalidad del protagonista - Reflejo de racismo y
xenofobia en la película - Enseñanzas sobre el buen
humor, la fe y la esperanza que podemos ver en la
película - Lecciones prácticas
que podemos aplicar en nuestras vidas y con nuestras
familias - Resumen de final y
comentario sobre la película - Estudio y análisis de
los personajes principales de la
película - Análisis del papel de
Roberto Benigni: Guido - Análisis del
papel de Giorgio Cantarini: Giosue - Análisis del
papel de Nicoletta Braschi: Dora - Conclusión
Este trabajo es un
estudio analítico de la
personalidad de los tres personajes principales de la
película "LA VIDA ES BELLA", el cual ha sido hecho en base
al material proporcionado en clase del libro
Fundamentos de Antropología.
Pero antes de entrar en detalles con el análisis de los personajes principales de
la película, hemos hecho un bosquejo y presentado una
visión general de la película, conjuntando los
diferentes elementos que la componen desde la ficha
técnica hasta enseñanzas prácticas que
podemos retomar para nuestras propias vidas.
Con este reporte queremos dejar muy claro el significado
que ha tenido para nosotros esta película y que luego de
leer estas páginas, podamos alcanzar una mejor
visión del significado que tiene la película y de
las enseñanzas prácticas sobre ética y
moral que podemos aplicar a nuestras vidas. Igualmente nos
damos cuenta de aspectos de tipo psicológico que nos hacen
darnos cuenta del comportamiento
ideal que deberíamos tener para tener vidas llenas de
felicidad.
El trabajo lo
hemos dividido en dos grandes partes. La primera parte se enfoque
en el análisis de la película en sí, sin
ahondar demasiado en el estudio de la personalidad
de los protagonistas principales. Consideramos que es muy
importante tener un enfoque de lo que trata la película
antes de pasar al estudio de los personajes ya que en esta
primera parte nos podemos dar cuenta de qué se trata la
película. En la segunda parte pasamos a relacionar las
vidas de los tres personajes principales con lo estudiado en la
clase de Desarrollo
Personal en el capítulo llamado "LO INTELECTUAL Y LO
SENTIMENTAL".
Hemos tratado de presentar cada una de las ideas con la
mejor claridad posible, de modo que el lector comprenda con
facilidad cada uno de los puntos expuestos, así como
también hemos trabado de presentar cada tema de forma
interesante y ordenada.
A continuación nos es grato invitarle leer este
trabajo, esperando sea de muy buen provecho y aprendizaje.
PARTE I
ELEMENTOS Y ANÁLISIS GENERAL DE LA
PELÍCULA "LA VIDA ES BELLA"
FICHA TÉCNICA DE LA
PELÍCULA
Título original y año: La
Vita è Bella, 1997
Dirección: Roberto
Benigni
Producción: Gianluigi Braschi Elda
Ferri
Guión: Vincenzo Cerami
Duración: 122 minutos
Reparto:
- Roberto Benigni (Guido)
- Nicoletta Braschi (Dora)
- Giorgio Cantarini (Giosue)
- Giustino Durano (Tío)
- Sergio Bustric (Ferruccio)
- Marisa Paredes (Madre de Dora)
- Horst Buchholz (Dr. Lessing)
- Lydia Alfonsi (Guicciardini)
- Giuliana Lojodice (Directora)
- Amerigo Fontani (Rodolfo)
- Pietro de Silva (Bartolomeo)
- Francesco Guzzo (Vittorino)
- Raffaella Lebboroni (Elena)
- Andrea Nardi (Tapicero)
- Franco Mescolini (Inspector Escolar)
- Giovanna Villa (Secretaria del
Ayuntamiento) - Hannes Hellmann (Cabo Aleman)
- Giancarlo Cosentino (Ernesto, El
Camarero) - Carlotta Mangione (Eleonora)
- Massimo Salvianti (Policía)
- Alessandra Grassi (Profesora)
- Francesca Messinese (Mujer en la
Ópera) - Gil Baroni (Perfecto)
- Claudio Alfonsi (Amigo de Rodolfo)
RESUMEN INTRODUCTORIO DE LA
PELÍCULA
La Vida es Bella es una película con un gran
mensaje positivo que presenta la visión positiva que Guido
siempre tuvo y transmitió a su hijo Giosue a pesar de la
situación que se vivía durante la época nazi
así como las atrocidades que se cometieron contra los
judíos
en el Holocausto.
A pesar de la realidad que se vivió durante
la Segunda Guerra
Mundial, la película se presenta como un drama o
tragicomedia que nos muestra que el
tener una actitud
positiva y transmitirla a quienes nos rodean puede cambiar
totalmente nuestro enfoque y la manera de enfrentar los problemas.
Esto es ver el lado positivo a lo que parece tener
únicamente elementos negativos.
Guido vive en la Itallia prefascista y se nos presenta
como una buena persona o un
hombre
inocente con un sueño: poseer su propia tienda de libros. Un
día conoce a Dora, una joven maestra de la que se enamora
perdidamente. Tras conseguir su amor se casan,
tienen un hijo y planean montar la tienda de libros. Sin embargo
los problemas aparecen pronto y toda la familia es
reclutada a un campo de concentración donde sufren, por
separado, la guerra.
Se corre el año 1939, en la ciudad de Arezzo, en
la Toscana., donde conoce a Dora, quien es una maestra de una
escuela. Luego se
casan y tienen un niño llamado Giosue. Cuando eran una
familia feliz
y todo estaba muy bien, se encuentran con la realidad de la
discriminación racial y los problemas de la
guerra, entre lo que aparece principalmente el aitisemitismo y la
llegada del fascismo.
Guido se enamora de Dora (Nicoletta Braschi, una
profesora de la escuela local. Desafortunadamente, la mujer, que se
llama Princesa a sí misma, está comprometida y, lo
peor de todo, su novio es un oficial fascista con el que Guido ha
tenido algún que otro problema. No obstante, Guido no se
da por vencido y se seduce a Dora.
Años después, Guido y Dora están
casados y tienen un hijo: Giosue. Además, Guido es el
propietario de una tienda de libros. Pero ahora los ciudadanos
italianos tienen que aceptar el orden imperante, algo a lo que
Guido se opone, especialmente, teniendo en cuenta que es padre.
Su determinación se convierte en una cuestión de
vida o muerte cuando
él y su hijo son enviados a un campo de
concentración tres meses antes de que concluya la guerra.
Por amor, Dora se deporta a sí misma en el mismo
tren.
Ahora, en ese mundo inimaginable, Guido debe usar su
imaginación y cada gramo de su espíritu infatigable
para salvar las vidas de aquellos a los que ama. En medio de la
dura realidad, Giodo siempre presenta a su hijo un enfoque
positivo y le hace creer que no se trataba realmente de una
guerra sino más bien de un juego en el
que el ganador se llevaría un tanque real como premio, y
le dice que cada uno de los esfuerzos y padecimientos que deben
pasar es parte del juego.
Giodo dice a su hijo que al llegar a mil puntos
serán los ganadores del tanque, pero que tienen que
esforzarse y no tienen que llorar. El niño vive en medio
de la discriminación hacia los judíos pero
ve todo como un juego gracias a que su padre se lo hace ver de
esa forma, de modo que no adquiere ningún trauma ni
tampoco ve la guerra como algo triste sino como un juego en donde
el objetivo era
esforzarse mucho para alcanzar los mil puntos y ser ganadores del
tanque de verdad.
Al final la película deja una mensaje
impresionante porque aunque papá muere, Giosue no sufre
nada de todos los traumas que le puso haber causado el estar en
las condiciones racistas y denigrantes en las que los alemanes
tenían a los judíos. Luego los norteamericanos
llegan a ayudar y de esa manera Giosue y Dora permanecen vivos a
pesar que su padre haya muerto en manos de los alemanes. La
lección para Giosue no tiene precio y nunca
olvidarán a Giodo por su valentía y coraje en medio
de aquellas terribles circunstancias.
En esta película, sobretodo, destaca la bondad,
la fe y la esperanza (que en ningún momento se pierde), y
la ilusión y el buen humor con el que el protagonista
intenta rescatar las secuelas, que le podrían quedar a
cause de la Segunda Guerra
Mundial, a su hijo pequeño.
En este aspecto Guido mira la vida con optimismo, como
si cada segundo fuera el último, y sobretodo con toneladas
de humor. En ningún momento se derrumba ante la guerra, y
con ello, hace que esta guerra fuera un juego entre su hijo y
él. De este modo, hace que su hijo viva la terrible
Segunda Guerra Mundial,
pero la viva jugando y no quede marcado por lo que fue esa
masacre. Podemos decir que esta película es un cruce de
comedia y romanticismo
sobre el poder de la
risa para conmover el corazón
humano.
UN
POCO DE HISTORIA DEL
PUEBLO JUDÍO
En septiembre de 1939, estalló la Segunda Guerra
Mundial. El orden nazi se instauró en el "Gobierno General
de Polonia": este orden pretendía la exterminación
de los judíos. El gobierno de Vichy promulgó un
"estatuto de los judíos" (octubre de 1940) del que
sólo se libraron escasos individuos que tenían
hojas de servicios
extraordinarias. En la zona ocupada, se llevó a cabo una
exposición metódica de los bienes
judíos.
En Alemania, en
la conferencia de
Wannsee se había decretado la "solución final" del
problema judío: los judíos de los territorios
ocupados serían apresados, deportados al este y
aniquilados. Se pidió a los gobiernos de estos
países que entregaran a sus judíos. En mayo, en
agosto y en diciembre de 1941, así como en julio de 1942,
en la zona ocupada se llevaron a cabo grandes detenciones
colectivas. En agosto de 1942, la policía estatal de la
zona todavía no ocupada detuvo a los judíos
apátridas y extranjeros.
La primera etapa del viaje hacie el este fue el campo de
Drancy. De allí partirían, hasta las horas
postreras de la ocupación, largos convoyes de vagones
abarrotados de víctimas destinadas a la solución
final. Gracias a los esfuerzos de la Resistencia,
algunos de estos trenes, muy pocos, sufrieron retrasos. Se estima
en seis millones el número de judíos
víctimas del nazismo.
Después de la guerra, no todos los deportados que
sobrevivieron quisieron regresar a sus países de origen,
donde preveían nuevos sufrimientos.
Las muertes se derivaron mayoritariamente del avance del
frente del este (y del desprecio que los nazis sentían por
los pueblos esclavos) y también su deportación
masiva hacia campos de exterminio. El nacimiento del estado de
Israel en 1948,
fue en buena medida el resultado del desastre de la gran
judería europea durante la Segunda Guerra
Mundial.
Es una especie de totalitarismo del siglo XX que
pretende la estricta reglamentación de la existencia
nacional e individual de acuerdo con ideales nacionalistas y a
menudo militaristas; los intereses contrapuestos se resuelven
mediante la total subordinación al servicio del
Estado y una lealtad incondicional a su líder.
En contraste con los totalitarismos de izquierdas identificados
con el comunismo, el
fascismo basa sus ideas y formas en el conservadurismo
extremo.
Los regímenes fascistas se parecen a menudo a
dictaduras —y a veces se transforman en ellas—, a
gobiernos militares o a tiranías autoritarias, pero el
fascismo en sí mismo se distingue de cualquiera de estos
regímenes por ser de forma concentrada un movimiento
político y una doctrina sustentados por partidos
políticos al margen del poder.
El fascismo hace hincapié en el nacionalismo,
pero su llamamiento ha sido internacional. Surgió con
fuerza por
primera vez en distintos países entre 1919 y 1945, sobre
todo en Italia, Alemania
y España.
En un sentido estricto, la palabra fascismo se aplica para
referirse sólo al partido italiano que, en su origen, lo
acuñó, pero se ha extendido para aplicarse a
cualquier ideología política
comparable.
¿QUÉ ÉPOCA Y PAÍS REFLEJA
LA PELÍCULA?
1939, en Arezzo en la Toscana (Italia), época de
la Segunda Guerra Mundial.
5 FRASES ESPECIALMENTE IMPORTANTES
QUE PODEMOS APRENDER EN LA PELÍCULA
- "Dios es servidor, pero
sin embargo sirve al hombre". - "El silencio es el gripo más
fuerte": porque a veces el silencio puede "decir
mucho", como a veces también el silencio es la mejor
respuesta. Algunas veces callarse puede ser la mejor
solución, es el grito más fuerte. - "Servir es el arte supremo,
Dios es el primer servidor": porque el que sirve a los
demás si lo hace de corazón, se satisface. Es una
de las mejores cosas que podemos hacer para sentirnos bien con
nosotros mismos. - "Vamos a soñar": esta frase se
la dice Guido a su hijo Giosue al final de la película,
y representa la ironía, la ilusión y la fe, y
sobretodo el buen humor, porque significa que no pierden la
ilusión y la fe de volver a ser tan felices como antes,
lo más sorprendente es que Guido, a pesar de todo el
miedo que le causa esta guerra, él no pierde el buen
humor, sobretodo con su hijo.
ALGO
REALMENTE DESTACABLE EN LA PERSONALIDAD DEL
PROTAGONISTA
Podemos destacar de forma muy especial el gran sentido
del humor de Guido, pues por muy mal que le vaya la vida siempre
ve el lado positivo de las cosas. Siempre saca fuerzas para hacer
reír a los demás, incluso en los momentos
más desesperantes y agobiantes de esta guerra en la que se
juega la vida como si esto fuera un juego. Siempre saca las
buenas cosas de cada situación, es optimista, y vive la
vida como si cada segundo de ésta fuera el
último.
Guido disfruta viendo reír a las personas que
más ama: su mujer y su hijo, y para ello es capaz de hacer
lo que sea.
REFLEJO DE RACISMO Y
XENOFOBIA EN
LA PELÍCULA
Racismo, es la teoría
fundamentada en el prejuicio
según el cual hay razas humanas que presentan diferencias
biológicas que justifican relaciones de dominio entre
ellas, así como comportamientos de rechazo o
agresión. El término "racismo" se aplica tanto a
esta doctrina como al comportamiento inspirado en ella y se
relaciona frecuentemente con la xenofobia y la segregación
social, que son sus manifestaciones más
evidentes.
Xenofobia, odio, repugnancia u hostilidad hacia los
extranjeros. Es incitación al racismo.
El racismo y la xenofobia aparecen constantemente en la
película, porque los protagonistas son discriminados por
ser judíos. Algunas de las situaciones son
estas:
- Cuando va un inspector a una escuela a decir a todos
los niños
que tienen la mejor patria, que su raza es superior (el
manifiesto de la raza), etc. - Aparece en las tiendas, donde hay un cartel que pone
prohibida la entrada a los perros y a los
judíos: entonces el padre para que no se de cuenta su
hijo de que son discriminados, le dice que es porque a los
señores de esa tienda le caen mal los judíos y
los perros. De esta forma, ellos si ponían la
librería pondrían un cartel de prohibida la
entrada a las arañas, porque le caían
mal. - Cuando va a la fiesta de "su princesa", a la que va
de camarero. Sale de la fiesta y se encuentra con que a su
caballo lo han pintado de verde por ser judío, de manera
que queda discriminado.
ENSEÑANZAS SOBRE EL BUEN HUMOR, LA FE Y LA
ESPERANZA QUE PODEMOS VER EN LA
PELÍCULA
- Cuando le pintan el caballo de verde por ser
judío. Él lo toma con buen humor, a broma,
diciendo que no tiene importancia, aunque la tenga porque los
están discriminando. - Cuando están en la fiesta de "su princesa".
Él no pierde la esperanza de tenerla, aunque él
ve como se compromete a casarse con su prometido, pero a
él no le importa, el no pierde la ilusión de
poder conseguirla alguna vez. - Cuando se los llevan obligados en una camioneta a
todos los judíos. Guido demuestra una gran fe y un gran
sentido del humor, le cuenta a su hijo que van a hacer un
viaje, que se lo van a pasar bien, al igual que él se lo
pasó bien cuando hizo ese viaje de pequeño con su
padre. Le dice que es un viaje, pero es como un juego y no hay
que romper las reglas, y siempre hacer caso de lo que digan los
demás - Guido demuestra gran valentía y sentido del
humor arriesgándose la vida traduciendo al
capitán alemán (sobretodo después de haber
preguntado a otro judío que qué estaba diciendo,
ya que él no sabía alemán, pero para
demostrarle a su hijo de que era un juego, se inventó
unas reglas graciosas). Esto lo hace para evitar que su hijo se
enterara de que estaban en el campo de concentración,
discriminados por ser judíos. - Guido nunca pierde la fe de sacar de allí a su
familia, y sobretodo de que su hijo no se entere de todo lo que
de verdad está pasando, desde esa cruda y dura realidad.
Por muchos obstáculos que le pongan, él siempre
intenta mantener a su familia unida, no pierde la esperanza de
volver a su pueblo junto con su mujer y su hijo y volver a ser
una familia feliz. Aun sabiendo el peligro que corre él,
lleva a su hijo a un micrófono para que su mujer pueda
escucharlo, y además le pone la canción de
ópera a su espposa, corriendo el riesgo de que
lo pillen y lo maten por ello. - Cuando dice las reglas que supuestamente son las del
campo de concentración, muestra su gran valor,
porque si se enteraran los alemanes de lo que estaba diciendo
le matarían. Pues, estaba hablando de que no
podían llorar, ni llamar a su mamá, ni comer
más de x golosinas, o si no romperían las reglas
del juego, y no podrían ganar el premio de dicho juego,
que era un gran tanque. - Cuando va a ser ejecutado también demuestra un
fuerte sentido del humor, porque ante la atónita mirada
de su pequeño hijo Giosue, hace la marcha
simpática de los payasos. Él sabe que va a morir
y le hace el paso de los payasos para que su hijo vea que sigue
siendo un juego, y que no pasa nada, de esta manera su hijo
guarda un buen recuerdo de su padre, ya que siempre lo ve
haciendo reír a los demás.
LECCIONES PRÁCTICAS QUE PODEMOS APLICAR EN
NUESTRAS VIDAS Y CON NUESTRAS FAMILIAS
El mejor sentido que podemos dar a nuestras vidas es
vivir cada momento intensamente, porque el tiempo pasa y
lo que no hagamos hoy puede que no lo hagamos nunca.
Además hay que aprender a vivir la vida al máximo,
arriesgándose, porque es la única manera de vivir
la vida profundamente. Además la vida se debe basar en la
fe, la ilusión, la esperanza y sobretodo el buen humor, ya
que sea como sea la situación, con un poco de humor se
pasa mejor y es más amena.
Los regalos que dejamos a nuestros seres queridos son la
vida (el recuerdo), la fe, la ilusión por hacer las cosas
bien, y sobretodo el amor con el
que las hacemos. El gran sacrificio que hizo su padre (que Giosue
se lo agradecería eternamente) fue quitarle el trauma de
la guerra a su hijo.
También enseñarle la fe, que le hace
aguantar y le da ilusión y que le hace tener un motivo por
el que luchar; el amor; y de una u otra forma le da la vida, una
vida que pudo quedar destrozada y no fue así. El recuerdo
de su padre siempre riéndose de la vida (no hay cosa
más fuerte para superar los problemas, que reírse
de ellos), le evita que todo ese juego que en realidad fue una
gran masacre, el niño lo viera y lo viviera y no quedara
marcado por ello.
Todo lo anterior nos da preciosas enseñanzas que
nos ayudarían grandemente al aplicarlas a nuestras vidas
en particular.
RESUMEN DE FINAL Y COMENTARIO SOBRE LA
PELÍCULA
Nos damos cuenta que esta película es muy buena,
ya que demuestra que por muy mal que estén las cosas,
la vida puede ser tan bella como nosotros la queramos ver.
Si apreciamos el título "la vida es bella", nos da otra
imagen de lo
que puede ser la película, aparece como si todo fuera
color de rosa,
nos da esa impresión. Luego al verla, comprendemos que no
es así, a lo mejor nosotros no podemos percibirla como
"bella" desde nuestros asientos, pero por ejemplo para el
protagonista "bella" era estar junto a su mujer y su hijo, aunque
estuvieran recluidos.
Además esta película nos hace reflexionar
sobre la vida, porque a veces no la disfrutamos bien, la dejamos
pasar y pasar, hasta que un día sea demasiado tarde y nos
demos cuenta de lo que tuvimos, cuando ya lo hemos perdido. Pero
sin duda, lo mejor de la película son los toques de humor,
y lo más sorprendente, la naturalidad, el entusiasmo y la
felicidad con la que el protagonista hace y dice las cosas.
Aunque en verdad cuesta comprender cómo en una
situación así alguien pueda aguantar haciendo
tantas gracias, sin poner en cuestión nunca la
preocupación y la tristeza que conlleva este
hecho.
PARTE II
ESTUDIO Y ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES
DE LA PELÍCULA "LA VIDA ES BELLA" EN BASE AL MATERIAL
DE CLASE DEL LIBRO "FUNDAMENTOS DE ANTROPOLIGÍA" DE
YEPES-ARANGÚREN, PROPORCIONADO EN LA MATERIA
"DESARROLLO PERSONAL"
Dentro de la "FICHA TÉCNICA DE LA
PELÍCULA" que aparece anteriormente, encontramos el
reparto de los personajes, pero pare este estudio nos referiremos
solamente a tres personajes por ser los principales o los que
tienen mayor participación o intervención, los
cuales son:
- Guido, interpretado por Roberto
Benigni. - Dora, interpretada por Nicoletta
Braschi. - Giosue, interpretado por Giorgio
Cantarini.
ANÁLISIS DEL PAPEL DE ROBERTO BENIGNI:
GUIDO
- LA VOLUNTAD
Sabemos que la voluntad no actúa al margen de la
razón y que la voluntad podemos definirla como la
inclinación racional al bien. Como los deseos e impulsos
están asociados a la sensibilidad, la voluntad está
asociada a la vida intelectual. Guido nos presenta a una persona
que no solamente se deja llevar por el sentimentalismo de lo que
pueda estar sucediendo a su alrededor en las difíciles
circunstancias de la guerra, sino también encontramos en
él una inclinación racional al bien de su hijo, que
era desencadenada de su profundo amor hacia él, es decir
que sus acciones se
dieron de esa manera porque realmente quería a su hijo
Giosue.
La conducta de Guido
presenta su voluntad, lo cual se muestra o presenta por las
acciones voluntarias de éste. Nadie obligaba a Guido a
decirle a su hijo que la guerra se trataba de un juego en el que
había que hacer mil puntos para ganarse un tanque, sino
que la conducta y acción
que Guido tuvo hacia su hijo fue motivada única y
exclusivamente por su voluntad resuelta o por sus acciones
voluntarias que nacían del amor que tenía hacia su
hijo.
También encontramos el sentido de responsabilidad de parte de Guido ya que nunca
trata de hacer culpable a otro por sus acciones, sino que
está consciente de cada cosa que hace y está
siempre dispuesto a pagar si es posible con su propia vida. Guido
nunca trata de hacer culpable a otro por sus propios actos o
acciones voluntarias. Esto se relaciona con la voluntad debido a
que al hombre se le pueden pedir cuentas de sus
actos voluntarios porque los hace queriendo hacerlos, lo cual lo
hace responsable ante sí mismo, ante los demás,
ante la ley y ante la
comunidad.
En Guido vemos el doble momento de la
voluntad:
a) El deseo racional: porque quería
algo, tenía claramente un deseo o un fin que quería
alcanzar y que lo motivaba a hacer cada cosa.
b) La elección: Guido
decidió cómo y con qué medios
llevaría a cabo su fin propuesto o lo que quería
lograr, y la única mejor manera que encontró fue
haciéndole creer a su hijo que todo era un juego y
ocultándole los problemas que realmente estaban viviendo
desencadenados por el odio de los alemanes nazis hacia los
judíos y por la superioridad racial que los alemanes
creían poseer durante la Segunda Guerra
Mundial.
- EMOCIONES Y SENTIMIENTOS
Guido no es de ninguna manera una persona insensible,
sino más bien está lleno de afectividad, es decir
de sentimientos, afectos, emociones y
pasiones.
En Guido apreciamos claramente las dos grandes
tendencias sensibles:
a) Deseo o apetito concupiscible (la
inclinación a poseer un bien): el bienestar de su
familia y que su hijo no tuviera que sufrir las consecuencias de
la guerra y la discriminación de los nazis.
b) Impulsos o apetitos irascibles (la
inclinación a vencer o apartar los obstáculos que
permiten poseer el bien): Guido necesitaba apartar un
obstáculo gigante e imposible si no hubiera sido a base de
la fe y una determinación profunda. Guido estaba decidido
a apartar cada obstáculo que se le presentaba, para lo
cual hizo uso constantemente del humor.
Es importante igualmente darnos cuenta que a Guido
tenía un apetito o un bien que era difícil y arduo,
pero alcanzable, por lo cual nos damos cuenta que él
tenía esperanza. A pesar de que aquello
parecía tornarse inalcanzable, Guido no cayó en la
desesperación, sino por el contrario siempre tuvo
fe. Guido no permitió que el mal que parecía ser
inevitable lo venciera, lo cual significa que tampoco lo
venció el temor. Guido sabía que el mal o la
situación era evitable, lo que nos muestra su
valentía.
Guido nos refleja claramente que los sentimientos
siempre parten del amor, pues los sentimientos de Guido fueron
puros y hermosos pero todo gracias a que nacían del
amor.
- REFLEXIONES SOBRE LOS
SENTIMIENTOS
Guido estaba lleno de sentimientos, fueron precisamente
sus buenos sentimientos los que desencadenaron su buena
conducta.
Los tendencias de Guido fueron grandemente
intensificadas por sus sentimientos, pues le dieron firmeza a sus
fines que nacían del amor.
Como bien sabemos, existe un gran peligro que consiste
en darle una valoración excesiva a los sentimientos, lo
que otorgaría a los sentimientos la dirección de la conducta, lo cual
haría fracasar totalmente nuestra vida porque nuestras
acciones se fundamentarían en nuestros simples deseos o
estados de ánimo (que se caracterizan por ser cambiantes).
A esto le llamamos sentimentalismo. Guido tenía
sentimientos profundos e intensos pero a la vez los equilibraba
muy bien con la razón o el intelecto, pues de no haber
sido así, hubiera desfallecido pronto o se hubiera llenado
de ira o simplemente se hubiera rendido. Guido no fue simplemente
un sentimentalista sino una persona que controló
sus emociones por el verdadero amor por su familia.
También pudimos apreciar en Guido un autodominio
realmente digno de admiración, donde guardaba el humor y
la calma aun en condiciones y momentos de vida o
muerte.
Guido llenó de sentido las cosas porque se
esforzó apasionadamente por aquello que quería y no
era de ánimo cambiante, sino constante en sus sentimientos
y convencido de sus propósitos.
Guido fue apasionado y sabía que lo que
buscaba merecía toda su atención y cualquier esfuerzo humanamente
posible. No era sentimental porque no era dominado o
llevado de un lado a otro por los sentimientos. Tampoco podemos
describir a Guido simplemente como una persona cerebral o
fría porque no él no era de ninguna manera
alguien deshumanizado o que no tuviera sentimientos, sino por el
contrario, estaba lleno de sentimientos pero sabía
controlarlos, lo cual hacía que no cayera en el
sentimentalismo.
Podemos describir muy bien a Guido al decir que era una
persona serena, pues a pesar de estar lleno de
sentimientos, éstos eran muy reflexivos y por lo tanto muy
coherentes y se enfocaban siempre en sus buenos objetivos a
pesar de las circunstancias difíciles. Guido no era de
ninguna forma apático, pues estaba lleno de
intensas pasiones de amor hacia su esposa e hijo y tenía
tendencias y metas claras, así como estaba lleno de
amor.
Podemos afirmar que Guido tenía un excelente
equilibrio de
sus sentimientos, de modo que no se guiaba sólo por los
sentimientos ni tampoco sólo por la
razón.
Igualmente nos damos cuenta que Guido no ponía
demasiada ilusión en cosas que no tenían valor,
pues su motivación
no era lo material sino su familia que tanto amaba. Esa misma
motivación lo llevó a ser capaz de
ir más allá de sus obstáculos.
Los sentimientos de Guido eran profundos, lo que los
hacía permanentes y constantes, de manera que no
podrían desaparecer de un momento a otro a pesar de las
circunstancias. También nos damos cuenta que Guido supo
jerarquizar sus sentimientos de acuerdo a prioridades, dando el
valor más importante a su hijo y su esposa.
La conducta de Guido no era guiada por los estados de
ánimo, sino por una voluntad firme y decidida fundamentada
en el amor. Guido supo darle valor e importancia al estado de
ánimo pero no como el fundamento de la
conducta.
También aprendemos que Guido supo expresar o
manifestar sus sentimientos de la forma correcta y adecuada, pues
reflejó su amor y humor de manera que no dañara a
los demás sino que por el contrario los enriqueciera y
ayudara a ver la vida de forma positiva a pesar de las
circunstancias adversas que se pudieran presentar.
- DINÁMICA AFECTIVA Y ARMÓNICA
PSÍQUICA
Guido supo llevar sus sentimientos y sus facultades
mentales a un equilibrio positivo que se muestra por ejemplo en
que a pesar de la situación que se vivía en medio
del trato inhumano hacia ellos, él conservaba el humor y
su forma optimista y positiva de ver la vida, aunando tanto la
parte sentimental con el humor, como también la parte de
la razón con su pensamiento
positivo a pesar de las circunstancias adversas en que se
encontraba.
Podemos decir que Guido encontró o logró
esa armonía del alma. Sus
objetivos daban sentido a sus acciones y no permitía que
las circunstancias manipularan su conducta. La
autorrealización y felicidad de Guido no consistían
en el grado de dificultad de lo que se viviera a su alrededor
sino en la grandeza de su carácter y en ese equilibrio perfecto entre
sentimiento y voluntad que demostró en sus
acciones.
Los principios
éticos en Guido le hicieron presentar una madurez, de modo
que era él quien controlaba y educaba a sus sentimientos y
no al revés. Es por eso que encontramos en este personaje
un carácter armónico y equilibrado, que le
llevó a la plenitud en sus valores y a
amar aun cuando eso significara perder su propia vida.
Guido mantuvo siempre una voluntad firme y no
dejó de lado la educación de la
voluntad, pues la inculcó fervientemente a su hijo, pues
le enseñó a mantener la mirada positiva aun cuando
todo parece perdido y cuando cualquiera podría pensar que
tales circunstancias no tenían nada bueno.
No podemos dejar de resaltar el carácter
ético que puso en práctica Guido. Para comprender
esto partiremos del concepto de que
la ética
consiste en alcanzar un punto medio de equilibrio respecto de los
sentimientos, es decir tener los sentimientos adecuados, respecto
de los objetos adecuados, con la intensidad y el modo adecuados,
evitando el defecto y el exceso. La ética es el camino
hacia la armonía psíquica, y como decimos que Guido
mostró tener armonía psíquica, por lo tanto
tenía un carácter ético adecuado, pues no
cayó en los extremos de dejarse llevar solamente por el
intelecto ni tampoco sólo por los sentimientos. Su
equilibrio en medio de la adversidad fue realmente
admirable.
Otro testimonio que nos muestra que Guido tenía
un carácter ético es que Guido era feliz, y
sabemos que la felicidad se obtienen por medio de tener un
equilibrio interior y una armonía psíquica mediante
el buen control o educación de los
sentimientos. Guido era feliz y por tanto tenía
armonía psíquica, control de sus sentimientos y
equilibrio interior (que obviamente se reflejaba en el exterior
por medio de sus acciones). Esto lo veremos a través del
siguiente silogismo:
Premisa 1. Tener un equilibrio o armonía
psíquica es la forma de ser feliz.
Premisa 2. Guido era feliz.
Conclusión. Guido tenía equilibrio
y armonía psíquica.
Por ello podemos concluir diciendo que Guido nos
mostró un maravilloso ejemplo de armonía
psíquica.
AUTOESTIMA DE
GUIDO
No queremos dejar de mencionar y hacer énfasis
dentro de este estudio o análisis en lo que se refiera a
la autoestima. En
la actitud de Guido aprendemos una grandísima
lección acerca de la autoestima que nos debería
caracterizar a todos, pues en la película pudimos darnos
cuenta que Guido tenía un perfecto equilibrio en lo que a
su autoestima se refiere, ya que no se consideraba superior a
nadie pero tampoco inferior.
Vemos que en ningún momento cae en la
sobreestimación ni prepotencia porque no acepta caer en el
juego sucio y denigrante de la discriminación racial, lo
cual se ve reflejado cuando le manchan de verde el caballo y con
la explicación que le da a su hijo sobre los
rótulos racistas que ponían en algunas tiendas.
Guido tampoco cae en la frustración ante las
circunstancias que vivía.
En la situación en la que Guido se encontraba, lo
más probable era pensar que llegaría a tener una
autoestima baja luego de todo el trato infrahumano y cruel que
estaban teniendo; sin embargo Guido mantuvo una autoestima en
perfecto equilibrio.
También pudimos ver que Guido no tenía
ningún tipo de resentimiento hacia los alemanes ni tampoco
una autoestima tan alta que lo hiciera engreído o
arrogante.
Guido nos da un maravilloso ejemplo de correcta y
equilibrada autoestima, que es una parte muy importante en cada
persona y que es capaz también de llevarnos a la vida
ética y por tanto a nuestra propia realización
así como a una convivencia armoniosa y agradable,
fundamentada en el amor real sin distinción alguna, es
decir considerándonos importantes a nosotros mismos y a
los demás.
ANÁLISIS DEL PAPEL DE GIORGIO
CANTARINI: GIOSUE
- LA VOLUNTAD
Pese a su corta edad e inocencia, Giosue muestra
también claros rasgos de voluntad propia y definida, es
decir que tenía una inclinación racional al bien.
Giosue aparece como un niño normal y lleno de
sentimientos, pero también con un rumbo intelectual
definido, pues los sentimientos le decían que el lugar era
feo y sus sentidos externos le hacían percibir algo
desagradable, pero el ánimo de su padre le ayudó a
formar una voluntad fuerte al tomar la resolución de
seguir luchando por obtener los mil puntos y ganarse el tanque
que le dijo su padre Guido que obtendrían si
resistían y salían victoriosos en todas las
pruebas.
Las circunstancias no derrotaron a Giosue, pues mantuvo
la ilusión de que todo era un juego y padeció el
trato tan malo que los alemanes les daban en aquel
lugar.
Giosue no lloró en ningún momento a pesar
que era un niño de corta edad, y todo fue porque
tenía voluntad y no se dejaba manipular solamente por los
sentimientos. La voluntad de Giosue era ganar aquel juego y ser
acreedor de aquel tanque real.
Giosue igualmente mostró responsabilidad en las
promesas que hizo a su padre, por ejemplo, si le prometía
que no lloraría, no lloraba; si le prometía que lo
esperaría, lo esperaba, si le prometía que no
comería en determinado momento, no lo hacía, etc.
Aunque sabemos que Giosue tenía una muy corta edad,
tenía responsabilidad por sus acciones
voluntarias.
En Giosue se refleja el doble momento de la
voluntad:
a) El deseo racional: porque quería
algo, que era lograr los mil puntos y ganarse el tanque.
Tenía un deseo definido o un fin por alcanzar, lo cual lo
motivaba a hacer cada cosa.
b) La elección: Giosue
decidió la manera mediante la cual haría realidad
el fin que se había propuesto junto a su padre: ganar los
mil puntos y tener un tanque de verdad. Para ello haría
cada cosa que le decía papá aun cuando esto
significara estar en condiciones desagradables o dejar de comer
las cosas que le gustaban. Giosue estuvo dispuesto a luchar junto
a su padre por lo que quería alcanzar, que en su
ilusión era ganar aquellos mil puntos que le
permitirían tener el tanque.
- EMOCIONES Y SENTIMIENTOS
De ninguna forma podríamos decir que Giosue
carecía de sentimientos, sino por el contrario era un
niño normal que poseía todas las
características de cualquier otro niño, así
como también la inocencia y la riqueza de sentimientos,
afectos, emociones y pasiones.
En Giosue podemos ver muy bien reflejadas las dos
grandes tendencias sensibles:
a) Deseo o apetito concupiscible (la
inclinación a poseer un bien): Giosue estaba
ilusionado, como cualquier otro niño lo hubiera estado en
su lugar, con la idea de ganar en aquel "juego" el tanque luego
de obtener los mil puntos.
b) Impulsos o apetitos irascibles (la
inclinación a vencer o apartar los obstáculos que
permiten poseer el bien): Giosue tenía un gran
obstáculo frente a su camino, y era que a su corta edad
nunca había padecido de estar en un lugar feo, con mal
olor, sin comer lo que a él le gustaba, etc. Pese a todo
vemos el impulso o apetito irascible en Giosue cuando se decide a
sacrificarse y hacer todo lo necesario para ganar aquellos mil
puntos de los cuales le habíla hablado su padre para
posteriormente tener el tanque con el cual estaba
ilusionado.
Giosue mantuvo siempre la esperanza en ganarse
aquel tanque. A pesar de que aquello parecía tornarse
inalcanzable, Giosue se mantuvo paciente y no cayó en la
desesperación, confiando en obtener aquel tanque
del cual su padre le había hablado. Giosue tampoco fue
vencido por el temor a tener que sufrir y no ganar el
tanque, a pesar de que todos hablaban de la situación
difícil en la que se encontraban. Giosue creía y
confiaba en que lograrían el objetivo propuesto, lo cual
nos muestra su valentía.
- REFLEXIONES SOBRE LOS
SENTIMIENTOS
Giosue era un niño rico en sentimientos, los
cuales desencadenaron como producto una
conducta de inocencia y confianza en cada cosa que su padre le
decía.
Giosue tenía como cualquier persona, tendencias
enriquecidas por sus sentimientos, las cuales le dieron firmeza a
su voluntad y a mantenerse en rumbo a los fines que
perseguía.
Sabemos que existe un peligro muy grande al darle una
valoración excesiva a los sentimientos, lo que
otorgaría a los sentimientos la dirección total de
la conducta, lo cual haría fracasar totalmente nuestra
vida porque nuestras acciones se fundamentarían en
nuestros simples deseos o estados de ánimo (que son muy
frecuentemente cambiantes y no pueden permanecer siempre
iguales). A esto le llamamos sentimentalismo. Giosue
tenía sentimientos pero no se guiaba solamente por ellos,
sino también usaba su intelecto o razonamiento para
dirigir su conducta.
Si Giosue se hubiese dejado llevar simplemente por los
sentimientos, rápidamente hubiera renunciado y le hubiera
dicho a papá que no quería estar ahí ni un
segundo más, o se hubiera puesto a llorar por ejemplo.
Pero Giosue complementaba o equilibraba sus sentimientos con la
razón.
Giosue muestra autodominio al permanecer haciendo lo que
su padre le decía y no dejarse llevar por lo que otros
dijeran o por lo que sus mismas emociones o sentimientos
quisieran.
Giosue no era un niño de doble ánimo, sino
presentó una excelente constancia, pues se mantenía
firme haciendo lo que papá le indicaba.
Giosue no se muestra demasiado expresivo pero sin
embargo era apasionado porque luchaba por aquello que
quería. No era sentimental porque no se dejaba
llevar simplemente por los sentimientos (que suelen ser
cambiantes). Giosue tampoco puede ser descrito como una persona
cerebral o fría porque no era un niño
deshumanizado, pues por el contrario, era un niño normal
con sentimientos, pero los sabía controlar y por ello no
caía en el sentimentalismo. Guosue era serena ya
que a pesar de sus sentimientos, mantenía pensamientos
reflexivos y coherentes aun en medio de las circunstancias
difíciles. Giosue no era de ninguna manera un niño
apático, ya que tenía amor y pasiones
positivas.
Giosue tenía un muy buen equilibrio de sus
sentimientos, de manera que no se guiaba sólo por los
sentimientos ni tampoco sólo por el intelecto.
El carácter conductual de Giosue no era guiado
por los estados de ánimo, sino por una voluntad firme y
decidida de acuerdo a lo que quería o a los fines que
tenía. Por supuesto que Guisue era un niño y
tenía lógicamente estados de ánimo, pero no
basó su conducta simplemente en lo que
sentía.
Encontramos también que Giosue expresó
correctamente sus sentimientos, pues siempre fue sincero y no
dañó a nadie con sus actitudes o
forma de expresar lo que sentía y pensaba.
- DINÁMICA AFECTIVA Y ARMÓNICA
PSÍQUICA
Las facultades mentales y sentimientos de Giosue
llegaron a tener un buen equilibrio, pues en medio de la
situación tan desagradable en la que se encontraba, ni
siquiera lloró y se mantuvo tranquilo confiando en lo que
papá le decía.
Giosue llegó a tener la armonía del
alma. Sus acciones eran según sus objetivos y no
dejó que las circunstancias manejaran su conducta. Pese a
que era un niño de muy corta edad, Giosue mostró un
gran equilibrio entre sentimiento y voluntad, lo cual fue
reflejado en cada una de las acciones que realizaba y en el valor
que siempre mostró.
Nos dimos cuenta de la madurez de Giosue y de la
espectacular manera con la cual educaba sus sentimientos con la
ayuda de su padre. Por ellos decimos que tenía un
carácter armónico y equilibrado.
Giosue aprendió a ver gracias a la
instrucción de su padre, que siempre había un lado
positivo por el cual podían ser vistas todas las
cosas.
La ética se puso de manifiesto siempre en Giosue,
de modo que alcanzó el punto medio de equilibrio respecto
de los sentimientos, teniendo los afectos y sentimientos
adecuados, respecto de los objetos adecuados, con la intensidad y
el modo adecuados, evitando el defecto y el exceso.
Al igual que en su padre Guido, Giosue mostró una
preciosa actitud de valentía y armonía
psíquica.
ANÁLISIS DEL PAPEL DE NICOLETTA
BRASCHI: DORA
- LA VOLUNTAD
Dora es una mujer llena de sentimientos y apasionada,
pero que tampoco cae en el problema del sentimentalismo. Vemos
claramente su determinación y coraje en sus decisiones.
Dora nos presenta una personalidad llena de voluntad y
firmeza.
Dora no estaba obligada a acompañar a su esposo
Guido ni a su hijo Giosue en el tren, pero ella tenía una
voluntad sincera de amor hacia su esposo e hijo, lo cual la lleva
a permanecer y querer estar con ellos indiferentemente de la
situación que se presentara.
Ella en ningún momento busca hacerse pasar por
una víctima ni trata de que nadie se compadezca de su
situación, sino por el contrario, ella toma sus propias
decisiones y se hace responsable de lo que hace a pesar de las
consecuencias que puedan venir. Decide ir con su familia a algo
peor que la esclavitud en
manos de los alemanes, y siempre guarda la esperanza de poder
estar nuevamente junto a su familia, esperanza que nace de su
profundo amor. Dora nunca culpa a otras personas ni se arrepiente
de haber decidido ir con su familia en aquel tren que los
llevaría a estar en las peores condiciones en manos de los
alemanes, e incluso estuvo dispuesta a morir, sabiendo lo que
podría significar de subir a aquel tren.
En Dora vemos claramente el doble momento de la
voluntad:
a) El deseo racional: pues ella
quería algo, tenía un enfoque definido, es decir un
deseo o un fin (el amor hacia su familia) que quería
alcanzar y que la motivaba a hacer cada cosa.
b) La elección: Dora tomó
una decisión sobre la manera mediante la cual
lograría lo que anhelaba o quería. Esto
sería subiendo al tren para estar con su familia a pesar
de las condiciones y las consecuencias que esto pudiera
significar.
- EMOCIONES Y SENTIMIENTOS
Dora es una mujer con profundos sentimientos familiares
y por supuesto sentimientos de amor. Ella se nos presenta como
alguien muy llena de sensibilidad, afectividad, emociones y
pasiones.
Las dos tendencias sensibles aparecen de forma clara en
Dora y son:
a) Deseo o apetito concupiscible (la
inclinación a poseer un bien): vivir feliz junto a
su familia que amaba con todo su corazón.
b) Impulsos o apetitos irascibles (la
inclinación a vencer o apartar los obstáculos que
permiten poseer el bien): Ella debía superar el
obstáculo de permanecer sumisa bajo la esclavitud en que
los alemanes nazis los tenían. Ella hubiera podido
simplemente abandonar y olvidar para siempre a su esposo e hijo,
pero ella estaba llena de amor hacia su hermosa familia y eso la
llevaría a estar dispuesta a enfrentar y superar cualquier
obstáculo que se presentara.
El apetito de Dora era difícil y arduo, pero
alcanzable, entonces ella tenía esperanza. A pesar
de que su deseo parecía tornarse inalcanzable, Dora no
cayó en la desesperación, sino por el
contrario, mantuvo la fe. Dora no dio oportunidad a que el mal
que parecía ser inevitable la venciera, lo cual significa
que no fue vencida por el temor. Dora confiaba firmente en
que el mal o la situación adversa podía ser
evitable, lo cual la llevó a mostrar su gran
valentía al decidir aquella dura vida bajo el yugo
de los nazis, todo por el amor y el deseo de estar con su
familia.
El ejemplo de Dora nos permite aprender que los
sentimientos siempre nacen del amor, lo que se muestra en sus
acciones sinceras y desinteresadas que solamente fueron posibles
gracias al profundo amor de Dora hacia su familia.
- REFLEXIONES SOBRE LOS
SENTIMIENTOS
Los buenos sentimientos de Dora dieron como resultado su
buena conducta y sus acciones voluntarias positivas.
Los sentimientos de Dora fueron los encargados de
intensificar sus tendencias, dándole firmeza y fuerza para
permanecer siempre con los mismos fines de no abandonar a su
familia que tanto amaba.
El gran peligro que ya muy bien conocemos es el de darle
una valoración excesiva a los sentimientos, lo que
daría a los sentimientos la dirección de la
conducta, que produce como resultado el fracaso, ya que los
sentimientos se caracterizan por ser cambiantes. A esto le
llamamos sentimentalismo. Los sentimientos de Dora eran
intensos y profundos más de lo que podemos expresar, mas
sin embargo mantenía el equilibrio con la razón o
el intelecto. pues de lo contrario se hubiera rendido muy
fácilmente ante el panorama que se le presentó.
Ella supo controlar sus emociones.
Dora también nos muestra su autodominio , pues
mantuvo la calma y la paciencia en espera de lo que llegara a
suceder, manteniendo la esperanza y la fe.
Ella se esforzó mucho por lo que quería y
no cambiaría de parecer independientemente de los
sufrimientos que pudieran venir.
Dora no fue sentimental porque no era dominada ni
se dejaba manipular por sus sentimientos. Tampoco era cerebral
o fría porque no ella no fue deshumanizada, sino al
conntrario, era una mujer con profundos sentimientos pero
sabía controlarlos a pesar de las circunstancias que se
presentaran. Ella no cayó en el
sentimentalismo.
Dora se muestra como una persona tranquila y
serena, pues a pesar de tener profundos sentimientos,
éstos eran muy reflexivos y coherentes, de manera que
centraba su atención en los proyectos
objetivos positivos con su familia en lugar dejarse manipular por
la tristeza de las circunstancias ni mucho menos caer en depresión.
Ella no era tampoco apática, porque estaba llena de
profundas e intensas pasiones de amor hacia su familia
Dora mantuvo muy equilibrados sus sentimientos, de modo
que no actuaba sólo por los sentimientos ni tampoco
sólo por la razón. Supo dar un equilibrio que le
llevó a ser el ejemplar tipo de esposa y madre que
fue.
Dora no ponía su ilusión en cosas sin
valor, sino por el contrario, supo jerarquizar las cosas que
realmente tenían valor. Ella pudo haber decidido
simplemente olvidar a su esposo e hijo y vivir tranquilamente
rehaciendo su propia vida, pero ella supo darle valor a lo que
era realmente importante: su familia.
Las actitudes o conducta de Dora no eran guiadas por los
estados de ánimo, sino por su voluntad firme y decidida
que tenía por fundamento su amor. Dora no basó su
decisión de subir a aquel tren simplemente por un estado
de ánimo repentino, sino porque realmente amaba con
profundidad a su familia.
Dora también expresó su amor de una forma
pura y sincera, con la cual no dañó ni
perjudicó a nadie. Aunque no podía hacer mucho, el
hecho de acompañar a su esposo e hijo fue el gesto
más grande que pudo tener y un apoyo moral que no
tenía precio humano. Ella estuvo en los momentos
difíciles y esa fue la mejor forma con la cual pudo
expresar el verdadero amor y la pureza y grandeza de sus
sentimientos.
- DINÁMICA AFECTIVA Y ARMÓNICA
PSÍQUICA
Dora encontró ese equilibrio que lleva a la
armonía psíquica debido a que no permitió
que fueran sólo sus sentimientos los que dominaran sus
actitudes o su conducta pero tampoco olvidó los
sentimientos hasta llegar a ser una persona insensible. Ella supo
mantener el equilibrio aun en medio de los problemas que
parecían no tener salida.
Este equilibrio es llamado armonía del
alma. Su amor era por supuesto un sentimiento pero a la vez
algo que estaba intelectualmente equilibrado, de modo que el amor
nunca la llevaría a hacer locuras, sino que ella mantuvo
siempre la calma y la paciencia por el profundo amor que
tenía. Dora llegó a ser feliz en medio de lo que
parecía ser sólo sufrimiento y dolor, y eso fue
gracias a esa voluntad y sentimientos equilibrados
intelectivamente, sin caer en ningún tipo de
extremo.
La ética no estuvo al margen en Dora, debido a
que ella era una persona que sabía educar sus sentimientos
y que nos mostró un elevado y ejemplar grado de madurez.
Nunca encontramos en ella acciones de desesperación ni
tampoco sentimientos desmesurados. A pesar de todas las
situaciones adversas en que se encontraban, Dora era feliz por la
fe, esperanza y amor hacia su esposo e hijo, lo cual es
también algo que nos da testimonio de la ética en
Dora, pues sabemos que la ética lleva a la felicidad
mediante el equilibrio y moderación positiva de nuestros
actos, pensamientos y sentimientos. Eso significa llegar a la
armonía psíquica, es decir esa esa dinámica afectiva y equilibrio que nos
lleva a ser personas virtuosas o que permite llegar a la plenitud
humana y a la felicidad.
AUTOESTIMA DE
DORA
Dora mostró la misma característica de su
esposo Guido en cuanto a la autoestima se refiere, pues ella
tenía muy clara la visión de quién era ella
misma y quiénes eran los demás. Eso significa que
ella estaba consciente de su propio valor como persona y del
valor de los demás.
Pese a que tuvieron que vivir en una sociedad
extremadamente racista en la cual ser judío significaba
tener un trato peor que el que se le daría a los animales, Dora y
su espposo no se dejaron contaminar por esa horrible manera de
calificar a las personas. Nos damos cuenta que Dora era feliz en
su hogar y que en ningún momento discrimina a nadie ni
tampoco se siente menos que nadie.
La imagen que vemos de Dora durante la película
es la de una mujer llena de amor y esperanza, pero nunca la vemos
frustrada o reclamando por las dificultades que estaban pasando,
lo cual es muestra de su madurez de carácter y de su buen
nivel de autoestima.
Era fácil que Dora hubiera llegado a adquirir un
complejo de inferioridad debido a la situación en la que
estaba, pero siempre se mantuvo con un equilibrio
psicológico y con una autoestima adecuada.
Dora no tenía resentimientos ni orgullo,
solamente buscaba la felicidad junto a su familia. Ella
comprendía la realidad pero nunca pretende tomar venganza
ni hacer ningún tipo de daño,
pues su autoestima y valores eran éticos y
adecuados.
Al igual que Guido, Dora mantuvo una buena autoestima en
medio de las adversidades y eso le permitió mantenerse
firme y paciente, con la esperanza de estar nuevamente con su
familia. Ella supo valorar a las demás personas y a
sí misma, lo cual es muestra clara de su ejemplar nivel de
autoestima.
Luego de haber leído cada página de este
trabajo, podemos concluir muy fácilmente diciendo que la
película "LA VIDA ES BELLA" tiene un mensaje positivo que
nos hace ver la vida de una mejor manera sin independientemente
de las circunstancias que puedan estar sucediendo a nuestro
alrededor. No se trata de encontrar mejores paisajes sino de
tener nuevos ojos, eso significa que nuestra vida tiene siempre
algo positivo aun en medio de los problemas, pero necesitamos una
nueva y mejor forma de ver las cosas para darnos cuenta que en
verdad la vida es bella.
Esta actividad nos ha servido como grupo para
darnos cuenta de que la vida es hermosa y que siempre hay mucho
por lo que podemos estar agradecidos. Aunque las cosas no siempre
resultan ser como a nosotros nos gustaría, solamente
debemos tener un enfoque diferente para darnos cuenta que las
cosas no son realmente tan malas como parecen y que podemos ser
felices incluso en medio de aquello que parece no tener nada
bueno, tal como sucede al estar en medio problemas o situaciones
difíciles y dolorosas.
También pudimos aprender acerca de la fe,
esperanza y amor. La fe es la que nos permite creer que las cosas
sucederán aunque no podamos ver; la esperanza es confiar
en que llegará aquello que creemos que sucederá; y
el amor se ve reflejado y se manifiesta cuando vemos que por amor
podemos estar dispuestos a todos. De la misma forma esta
película nos mostró la importancia de una familia
unida y que se ama, lo cual vale más que las riquezas o
posesiones materiales. El
amor es el vínculo perfecto que permite luchar y
permanecer constantes , así como también estar
dispuestos a perder incluso nuestra propia vida por la persona
que amamos.
Vemos también la necesidad de la buena
educación, pues Guido pudo haber permitido un trauma para
toda la vida en su hijo; pero por el contrario, Guido le
enseñó a ver siempre el lado positivo de las cosas
que parecían tener solamente cosas negativas, lo cual fue
el regalo más hermoso que recordaría durante toda
la vida. Como grupo hemos aprendido muchísimo y deseamos
que de la misma manera esta película haya sido y siga
siendo una enseñanza de gran ayuda para muchas
personas.
Jaime Oswaldo Montoya Guzmán
Centro de Estudios: Universidad
Católica de Occidente (UNICO).
Nivel de Estudios: Ciclo III en la
universidad.
Carrera: Ingeniería en Sistemas
Informáticos.
http://jaimemontoya.googlepages.com
Carlos Alexander López Aparicio
Gerardo José Paniagua
Marroquín
Jennifer Esmeralda Chachón
Carranza
María Magdalena Magaña
Aguirre
FACULTAD DE INGENIERÍA Y
ARQUITECTURA
TRABAJO EX-AULA
MATERIA: Desarrollo Personal
14 de marzo de 2004