- Origen e historia del
cajón - Controversia
- Características y
técnicas del cajón peruano - Aplicaciones y cajoneros
destacados - Conclusiones
Un día, en una de las actuaciones por todo el
mundo, un percusionista de nacionalidad
peruana dijo que el cajón flamenco en su origen es peruano
y que ha sido trasladado al flamenco por músicos
brasileños. Ante esta afirmación, caímos en
la necesidad de recabar información para demostrar que en realidad
está equivocada, o bien reconocer que lleva la
razón y felicitarla por la gran aportación hacia
nuestro país en relación a los instrumentos de
percusión. Y para ayudar en la búsqueda de alguna
respuesta a esto, nosotros hemos buscado datos necesarios
para poder hablar
con propiedad del
Cajón peruano.
No es el objetivo del
presente trabajo
determinar la fecha de fabricación del Cajón
Peruano, debido primero a que no existen datos documentados de
este hecho que permitan fundamentarlo y segundo, debido a que
según lo investigado el Cajón peruano proviene de
una serie de fusiones e
innovaciones físicas que en cierta fecha lo llevaron a
tener la forma que actualmente tiene, es decir el Cajón
peruano proviene de una evolución en el tiempo.
Este trabajo contiene una serie de pruebas
referenciales basadas algunas, en información documentada
y otra en versiones dadas por músicos peruanos
legendarios, a los cuales se les fue transmitiendo la cultura de la
música
afro peruana, junto a su máximo representante: el
Cajón Peruano, por otro lado existen publicaciones
periodísticas del siglo XIX que dan un claro indicio sobre
su uso, sobre quienes lo usaban, el tipo de festividad en el que
participaba y en los lugares que solía sonar.
Este instrumento años atrás en el
Perú no era considerado de vital importancia, actualmente
este instrumento ha sido reconocido como Patrimonio
Cultural de la Nación,
hecho importante en defensa del mismo y de su origen, que es uno
de los detalles que esta en discusión en el mundo de la
percusión. El objetivo de este trabajo es reunir de forma
sólida aspectos fundamentales que rodean al Cajón,
y que el mismo sirva como punto de partida para posteriores
investigaciones sobre el mismo, o para aquellos
que deseen iniciarse en el
conocimiento de este instrumento y el rol que actualmente
cumple en el mundo.
Para los peruanos no existe duda sobre el origen del
Cajón, pero muchos no tienen mayor argumento para
fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón es
del Perú", este fue uno de los factores motivadores para
la realización del trabajo, tener un sólido
conocimiento
que nos permita decir al mundo: "El Cajón es
Peruano"
EL CAJÓN ES
DEL PERÚ
"Dedicado a los negros esclavos (in
memoriam), aquellos que hicieron del Cajón un
instrumento simple en su forma pero altamente versátil
en la música del mundo"
"Dedicado a Maria del Carmen Dongo
por hacer del Cajón Patrimonio de la Nación"
Los Autores
CAPITULO I
ORIGEN E HISTORIA DEL
CAJÓN
I. ORIGEN DEL CAJÓN
Cuando el esclavo del África fue despojado de su
entorno y fue traído al Nuevo Mundo, como le sucede a
cualquier persona que de un
momento a otro se ve en una tierra
extraña, así sea por propia voluntad- sintió
la falta de comunicación con su entorno. Los esclavos
africanos traídos contra su voluntad, quizás
encontraron algún alivio entonando en grupo algunos
cantos de su tierra Africana. En el África hablar de
música es hablar de percusión, es probable que
encerrados en barcos o galeones durante meses, ellos deben haber
buscado superficies u objetos a su alrededor para
acompañar sus canciones.
Y así llegaban, por miles a tierras peruanas,
convertidos en esclavos negros del yugo español.
Ya en el Perú colonial el esclavo negro imprime
su música la cual evoluciona durante los siglos hasta
nuestros días y su sencillez combinada con su
versatilidad, se ve en sus múltiples manifestaciones
rítmicas, y armónicas. En todas ellas, su aporte es
genial y en algunos casos crítico. El otrora esclavo
negro, hoy convertido en el Cajonero Peruano, empezó a
acompañarse con las cajas o sillas de madera en que
se sentaba para hacer música en grupo, probablemente dando
el origen de nuestro conocido y querido Cajón.
Asimismo, ellos habían usado grandes calabazas,
las que por estar ya secas y huecas no servían más
que para sentarse en ellas. Probablemente en las inmediaciones de
las plantaciones de caña de azúcar,
o algodón, después de las jornadas de
trabajo, los morenos se reunían a descansar y conversar, y
surgía la música que evocaba sus orígenes y
aliviaba su vida presente. Y, sentados a la sombra de un
árbol en algún patio o solar, entonaban canciones y
algunos percutían las sillas, y otros, los cajones usados
para transportar objetos o frutos. Los que percutían estas
calabazas, dieron origen al Chacombo, con una calabaza grande y
hueca muy usada como instrumentos de percusión en ritmos
negros.
"Lo que tengo entendido es que los africanos en el
Perú durante los siglos XVIII y XIX, especialmente los
de la costa del Pacífico, usaban también para sus
fiestas de tambor, los cajones de fruta y otros alimentos que
encontraban en desuso en los puertos, principalmente el puerto
de El Callao. Y que los cajones originales fueron eso, CAJONES,
simples cajones de embalaje a los cuales se les desclavaba una
tabla para producir más vibración de la madera al
ser percutida" (1)
(1) ROCCA TORRES, Luis.La otra historia
(Memoria colectiva
y canto del pueblo de Zaña). Lima, Instituto de Apoyo
Agrario, 1985. p 27.
II. HISTORIA DEL CAJÓN
La historia del cajón peruano aún no ha
sido explicado con suficiente claridad. Sin embargo, a pesar de
ese clamoroso vacío en nuestra historiografía
musical, existen muchas hipótesis sobre su nacimiento y desarrollo.
El Cajón Peruano, llamado por el |
|
"La utilización del cajón como
instrumento folclórico escasamente data de un siglo
atrás». En cuanto a sus antecedentes, menciona
versiones orales recogidas de los morenos del valle de Chancay,
según las cuales, «para dar ritmo a la zamacueca,
se utilizaban dos botijas de barro desfondadas, cubierta la
boca con un cuero de
panza de burro a manera de parche. La botija de mayor
tamaño era nombrada "llamador" y llevaba el ritmo de
base. La más pequeña se llamaba "repicador" y
floreaba sobre el ritmo de la primera (…) Otro instrumento
usado entre nosotros antes que el cajón fue el ya
desaparecido tamborete. Consistente en una simple hoja de
madera cepillada de unos 25 por 30 centímetros, colocada
sobre cuatro patas, como una mesita. Otro tipo de tamborete era
aquel que en vez de la tabla o tablero llevaba una caja de
resonancia sobre la que se clavaban tapas de botella
-"chapas"-, las mismas que eran cubiertas por finas varillas de
madera"(2).
(2) SANTA CRUZ, Nicomedes. "Su majestad «el
cajón". El Comercio,
Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1969.
"El propio Eusebio Sirio "Pititi" nos
refirió la existencia de un instrumento llamado enka
kua, que significa «tambor de madera».
Según sus fuentes, el
enka kua tenía un tamaño considerable y se
tocaba tanto con los pies como con las manos. Como se sabe, los
españoles, valiéndose de la extirpación de
idolatrías, pretendieron avasallar toda forma cultural y
religiosa de indios y negros, razón que nos permite
sospechar que el enka kua podría haber ido
reduciendo su tamaño al paso del tiempo, dando origen al
cajón que hoy todos conocemos."(3)
"Carlos «Caitro» Soto, un destacado
cultor del folclore negro peruano, refuerza, en cambio, la
tesis del
«Tambor de tronco». En un testimonio personal revela:
«Antes el tambor se hacía con un tronco que
vaciaban, le ponían su cuero de res y lo templaban con
fuego (…) El tambor fue totalmente reemplazado por el
cajón». Este instrumento es
ya, qué duda cabe, todo un símbolo nacional."
(4)
Sin embargo, ya hemos mencionado las "calabazas" o
"chacombos" que eran empleados simultáneamente a los
orígenes del cajón. En efecto, los pocos
cronistas que han escrito acerca de la música peruana en
tiempos de La fiesta de Amancaes, hablan de tambores, vihuelas y
guitarras, e inclusive de "calabazas", pero aún no
mencionaban al cajón. En esas épocas, existen
variedades de ingeniosos instrumentos con los cuales el
músico se acompañaba, hay "tamboretes" que
utilizaban un pedazo cuadrado de madera cepillada, sobre cuatro
soportes, y también los llamados
tambores.
(3) ROCCA TORRES, Luis, Op. Cit, p. 36.
(4) De cajón. Caitro Soto. El duende en la
música afroperuana. Lima, Servicios
Especiales de Edición, Empresa Editora
El Comercio, 1995 pp. 13
Estos eran hechos de troncos de árboles
huecos y cortados de diferentes alturas, que se pulían y
cubrían en uno y otro extremo, con piel de
animales.
Pancho Fierro en sus grabados costumbristas acerca de la
zamacueca, y el Tondero o Lando, no representa ningún
instrumento de percusión en esas épocas, por lo
cual se presume que el uso del cajón se generaliza
años mas tarde.
En efecto, una pequeña nota informativa aparecida
en El Comercio el 9 de octubre de 1889 dice a la
letra:
"Ya en otra ocasión llamamos la atención de la policía respecto a
las jaranas que continuamente se "arman" en una casa de la
Acequia Alta, pero mucho tememos que nuestra indicación
ha sido desatendida pues, nuevamente, se quejan los vecinos de
dicha calle que el "cajón" funciona sin descanso
mañana y noche" (5).
Lo que sí podría afirmarse, en todo caso,
es que el cajón es el resultado de un largo proceso de
hibridación de algunos instrumentos traídos por los
primeros negros que llegaron al Perú.
Al igual que la percusión, los ritmos peruanos de
marcada influencia española van transformándose
adoptando más elementos criollos y negros, y van tomando
diferentes nombres, el Lando, o Tondero, el Panalivio, el
Aguenieves, el Payandé y el Festejo, para luego dar origen
a la zamacueca, que queda oficializada como baile nacional con el
nombre de Marinera, en honor a la flota naval Peruana. Estos
ritmos cobraron forma con la inclusión del cajón.
Es así que el cajón se convierte, casi exclusivo y
auténticamente en el instrumento peruano de
percusión, por excelencia. El cajón peruano ahora
es incluido en el estudio de los principales ritmos: Festejo,
Landó, Zamacueca, Vals, Marinera y
Panalivio.
(5) El Comercio, Suplemento, 20 de febrero de 1889. p
4-5.
| El percusionista se sienta sobre el instrumento |
Cuando hay más de un cajón, uno de ellos
llevará la base rítmica, mientras que el otro
adornara con matices sonoros, lo cual se denomina "florear".
También se puede encontrar formas de contrapunto entre dos
cajones, entrando en un diálogo de
percusión, mientras alternan las funciones de
ritmo base y repicador, o "hembra y macho". (INC 1978)
El cajón nace de o para la música negra
peruana, pero a principios de la
década del 50 se incorpora a la marinera, tondero, el
golpeáureo, y se incorpora incipientemente al vals en la
década de los 60. Fue el popular "Gancho Arciniega", uno
de los tañedores y primeros exponentes del cajón,
quien lo incorpora al Vals, enriqueciendo esta forma musical, y
transformando su carácter hacia un tono más festivo y
sincopado.
Pero es en la década de los 70 en que el
cajón se difunde ampliamente entre grupos de
folklore negro
y gracias a la destacada participación de agrupaciones
como el Conjunto Nacional de Folklore, dirigido por Victoria
Santa Cruz, y la conocida agrupación "Perú Negro",
dirigido por Ronaldo Campos.
Más tarde, el cajón brilla como
instrumento predilecto y necesario en prácticamente toda
manifestación ¨criolla¨, y alcanza su apogeo en
las épocas de Arturo Zambo Cavero.
A partir de esta época, todo conjunto |
|
"El cajón no tiene más de 50 años
en su forma actual. Antes sólo acompañaba marineras
y festejos; luego, al empezar las grabaciones, lo incorporaron al
vals". "Ha habido varios intentos por mejorar el cajón,
pero no han tenido arraigo, pues el músico prefiere el
cajón normal".
CAPITULO II
CONTROVERSIA CON EL CAJÓN
Hay muchos desconocedores del verdadero origen del
Cajón Peruano y tratan de atribuirse como suyos algo que
no les corresponde.
Esto es lo que el diario El Comercio publicó en
una oportunidad:
"Si alguna vez aprecia un espectáculo de
flamenco en Europa
notará que el Cajón Peruano está tan
arraigado entre sus seguidores que muchos españoles le
dirán que el denominado 'cajón flamenco'
nació en España.
Nada más falso. Fue Paco de Lucía quien introdujo
el cajón peruano en España tras llevarse uno de
estos instrumentos durante una visita que hiciera al
Perú en la década del 70." (1)
En realidad casi todos los europeos creen que el
cajón es español. "Nos pasa lo mismo que el pisco
sour. Por ser generosos y entregar todo", afirma la cantante
Susana Baca.
Susana y sus músicos han tenido en más de
una oportunidad que aclarar en sus giras que el instrumento es
peruano. "Cuando estábamos a punto de iniciar una
presentación en Francia, uno
de los presentadores nos introdujo como un conjunto peruano que
empleaba un guitarra española y un cajón
español. Entendí algo porque hablaba en
francés y de inmediato tuve que aclararles que el
instrumento se creó en el Perú y fue llevado a
España por Paco de Lucía", refiere la señora
Baca.
(1) El Comercio, Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1995. p
3.
Paco De Lucía fue el pionero en España y
luego otros cultores de la música flamenca le siguieron
sus pasos. Hoy el denominado 'cajón flamenco' se hace en
España y es ofrecido en sitios del Internet. Pero en la
ejecución está la diferencia. Los cultores del
flamenco lo tocan a su manera y no se asemeja para nada al que
ejecutan los peruanos.
"La manera y forma de tocarla es peruana", agrega la
señora Baca al recordar que durante una reciente
presentación en Londres los ingleses quisieron comprar al
cajón y a su ejecutante, Juan 'Cotito' Medrano, tras
escuchar una clase
maestra.
Susana Baca de la Colina señala haber escuchado
el sonido del "King o Rey Cajón" en una grabación
donde participó el jazzista Chic Corea, el guitarrista
Paco de Lucía y el percusionista Alex
Acuña.
"Pero el cajón peruano
tiene un sonido propio. Uno puede lograr sonidos de cristales,
plumas y tempestades". "Posee un toque evidentemente afroperuano
y como tal ha sido creado en esta parte de
América"
Susana
Baca
En otro artículo publicado por El diario El
Comercio encontramos:
"En España el criollo instrumento
costeño se ha popularizado tanto que
prácticamente no existe grupo de flamenco que se respete
que no lo incluya en su equipo
básico."(2)
(2) El Comercio, Op. Cit. p. 4
Fue Paco de Lucía quien introdujo el cajón
peruano en la Madre Patria allá por la década de
los 70. Es conocida la anécdota que durante una visita al
Perú el músico quedó impactado por la
sonoridad y el ritmo que Caitro Soto le sacaba al instrumento.
Tanto así que esa misma noche le pidió que se lo
vendiera y le enseñara a tocarlo, el percusionista de su
agrupación, Ruben Dantas (Ver Foto), permaneció 1
semana mas en el Perú, en una convivencia total con el
Cajón peruano, junto a Caitro Soto, quien le fue
enseñando la técnica del instrumento y los patrones
rítmicos de la música afro peruana . A los seis
meses todos los flamencos de España lo incorporaban a sus
conjuntos y
actualmente han llegado al extremo de afirmar que su origen es
peninsular.
De sus propias palabras escuchamos: "El cajón ya
se ha incorporado al mundo del flamenco. En cualquier lugar donde
más de tres personas hagan flamenco, ahí
está presente. Es ideal para esta música porque
tiene un sonido muy similar a los pasos de un bailador. Ha sido
un hallazgo y un logro del cual me siento muy orgulloso",
declaró en alguna oportunidad el genial
músico.
"Todos los percusionistas
folklóricos de la Argentina, tienen dentro de su grupo de
instrumentos un "CAJON PERUANO". Muchos se los han fabricado
copiando instrumentos originales traídos del Perú.
Doña Chabuca Granda, que visitó cientos de veces mi
país (tuve el alto honor de conocerla y charlar con ella)
trajo cajoneros increíbles con sus conjuntos que
traspasaron sus toques a los percusionistas argentinos.
Doña Chabuca misma me dijo en esa oportunidad al
preguntarle yo como podía tocar al piano con estilo, un
vals criollo del Perú, ella me dijo: Tócalos como a
tus chacareras."
Carlos
Castro
"De hecho, fue el guitarrista
flamenco Paco de Lucía, quien en una de sus giras por el
Perú se enamoró del Cajón y decidió
incorporarlo entre los instrumentos de su grupo, y así lo
llevo a España, donde los otros grupos flamencos, al ver
lo maravilloso de nuestro Cajón y sus bondades
acústicas, también decidieron adoptarlo. Luego se
volvió un instrumento obligatorio para ellos, y hoy en
día se puede decir que no hay grupo flamenco que se haga
respetar y que le falte un Cajón. Sin embargo, ahora ellos
se quieren vanagloriar de la paternidad de este instrumento. Ni
hablar, nuestro cajón es, como se dice por estos lares,
mas peruano que el cebiche…."
Jorge
Merino
"Me parece maravilloso que
instrumentos de distintos pueblos, sirvan para expresar la
música de diferentes etnicidades. Nunca un instrumentista
de mi país se atrevería a hablar de un
"cajón argentino", ni llamarle "argentino" a un cuatro
venezolano. Me parece maravilloso reconocer los instrumentos
característicos de pueblos hermanos y darles la paternidad
que se merecen, de esa manera nos reconocemos como hermanos que
tenemos la misma sangre, pero que
no somos la misma cosa."
Carlos
Castro
CAPITULO III
CARACTERISTICAS Y TECNICAS DEL CAJON
PERUANO
I. CARACTERÍSTICAS DEL
CAJÓN
"Su Majestad El Cajón", como lo llama Nicomedes
Santa Cruz, es el instrumento que consiste en un
paralelepípedo de madera, utilizado para acompañar
a la mayoría de formas musicales de la costa
Peruana.
Tradicionalmente, el cajón se |
|
Aunque sus formas y tamaños varían, sus
medidas más usuales son las siguientes: Una base de 35
c.m. x 20 cm. de ancho, y una altura de 46 cm. El espesor de la
madera es de 12 a 15 mm.
La cara anterior es más delgada, y en ella el
percusionista toca con los dedos o con la palma ahuecada,
logrando básicamente dos tipos de sonoridad: más
grave hacia el centro de la tapa o más agudo en el borde
superior de la misma. (INC l978).
A manera de anécdota, cuando María del
Carmen Dongo en el año 1989 viaja al Brasil,
fué sorprendida por grandes percusionistas quienes
intrigados la observaban mientras ella tocaba.
Después de la actuación le |
|
II. TÉCNICA DEL CAJÓN
"Cada percusionista logra sus
propias sonoridades por la intervención de sus propias
manos y sus propias características físicas; pues
las manos y sus formas de colocación en el instrumento,
así como la fuerza
aplicada va a hacer distinto y único cada toque…
más aún considerando las sutilezas rítmicas
de cada músico, la velocidad o la
intensidad con que se ejecute cada sonido"
Chalena
Vázquez
El cajón peruano es un instrumento que hay que
conocerlo, en su forma y estructura,
para ir arrancándole poco a poco sus sonidos. El
cajón requiere de mucha sensibilidad para buscar las
áreas donde se pueden encontrar, no sólo los
sonidos sino sus matices.
La madera, elemento natural, interactúa con
el hombre,
recibiendo nuestro estímulo, y de acuerdo al tipo de
madera usada, tiene resistencia y
diferentes propiedades de absorción del sonido, y del
choque, brindando una respuesta única a cada
estímulo. Esta respuesta es el "Rebote".
La talentosa percusionista peruana María del
Carmen nos muestra su
habilidad para procesar el rebote que proviene de la madera. En
sus manos la madera resuena de manera única, modificando
el rebote a través de diferentes técnicas,
inigualables si añadimos un elemento personal, la
sensibilidad. En efecto, el "feeling" de María, el cual
imprime en el proceso de dar y recibir estímulos y
respuestas alcanza en sus manos una simbiosis impresionante. Es
por esto que esta percusionista por instinto y cajonera por
nacionalidad,
a pesar de usar un instrumento que podría considerarse
como tosco y hasta masculino (con perdón de las
feministas) no presenta callos, ni se hiere las manos, ni tiene
problemas
óseos ni inflamatorios. Ella trabaja el rebote tanto el de
sus manos como el del cajón. En exclusiva, la
percusionista María del Carmen Dongo nos explica que hay
tres sonidos básicos del cajón, que un aficionado
aprende rápidamente a reconocer. Los tres principales
sonidos son el sonido agudo, el grave, y el
medio.
El cajón peruano posee dos sonidos bien
distintos y algunas variaciones. En principio estos dos sonidos
son: El grave y el agudo.
1. El |
|
| … y otros lo hacen ahuecando la mano como el |
2- El sonido |
|
Estos tres sonidos emplean la mano de diferente manera,
y la combinación del volumen y matices
logrados va desde los más delicados y profundos hasta los
más enérgicos, pero absolutamente todos los matices
producen una vibración característica de la
resonancia del cajón, e inclusive los más
delicados, pueden llenar una habitación.
Es común observar una combinación de los
tres sonidos descritos cuando el cajón interviene en
conjuntos instrumentales llevando una base rítmica e
improvisando por momentos. También se usan dos cajones que
entran en diálogo contrapuntístico, dando
continuidad a los tambores, -macho y hembra- alternando la
función
de base y repicador.
En décadas pasadas el cajón
preferentemente intervenía en la Marinera, el Tondero, el
Golpe'Tierra; incorporándose al Vals en los últimos
años y transformando su carácter hacia un tono mas
festivo y mas sincopado.
Un artículo publicado por el Comercio indica que
El cajón peruano es único:
"Caderas que se agitan, rostros embriagados de
alegría, el irresistible ritmo que arrastra a todos a
bailar. Es Juan 'Cotito' Medrano, el eximio cajonero, quien
tiene la palabra: "El cajón tiene que ser de cedro o
caoba seca, mientras más antigua la madera, mejor es el
sonido". "Hay artesanos que lo fabrican en Estados Unidos
y España, pero no suena igual, porque el cajón
peruano es único, está enraizado en nuestra
cultura musical y son nuestros músicos quienes le
arrancan esos sonidos que en ningún otro lado se
consiguen"(1).
"Los españoles tocan con la 'galleta' (parte
superior del instrumento), sus cajones no tienen los sonidos
graves de los nuestros y la forma de tocar también
difiere. Por ello, cuando vienen a Perú se llevan de
aquí los cajones".
(1) De cajón. Caitro Soto. El duende en la
música afroperuana. Lima, Servicios Especiales de
Edición, Empresa Editora El Comercio,
1994.
CAPITULO IV
El Cajón Peruano posee interesantes propiedades
acústicas el cual es utilizado como acompañamiento
para música instrumental y/o cantada de gran arraigo en el
Perú. Este instrumento actualmente se construye en base al
conocimiento adquirido en forma empírica, no siempre
obteniéndose las características deseadas. Hasta la
fecha se han realizado estudios del Cajón Peruano desde el
punto de vista de sus características de
ejecución.
Los resultados del presente trabajo demuestran
claramente que este instrumento puede ser estudiado y que es
posible solucionar en forma práctica algunos problemas de
diseño,
entre ellos la minimización de la interacción de las placas laterales con la
placa frontal con lo que se logra un tono de mayor claridad,
así mismo es posible lograr la afinación del
instrumento.
CONCEPCIÓN DEL MODELO
El cajón peruano consiste básicamente en
un resonador de Helmholtz activado por la energía radiada
dentro de sí mismo debido a los impactos que se aplican
sobre la placa frontal al momento de ejecutar.
Como es conocido, dicha placa debe presentar infinitos
modos de vibración los mismos que influirán en el
timbre del instrumento, sin embargo sólo el primer modo de
la placa frontal activa el resonador, el que se manifiesta como
un pico de presión
acoplado a la resonancia del resonador (cajón – ducto)
cuando se mide con un micrófono en la boca del
ducto.
Este resultado es el esperado si toma en cuenta que el
resonador por su naturaleza
presenta un comportamiento
de filtro pasa banda que impide la radiación
de los modos de orden superior de la placa. Debido a este
comportamiento del instrumento es posible plantear un modelo
eléctrico discreto capaz de predecir la radiación
en la boca del ducto.
ANÁLISIS DE LA PLACA FRONTAL
La Figura 2 muestra la función de transferencia
de la razón aceleración – fuerza (inertancia)
de la placa frontal hasta 400Hz. En esta Figura se observa
claramente las amplitudes relativas y frecuencias de resonancia
de los dos primeros modos. La Figura 3 muestra una perspectiva de
manera tridimensional de la forma de estos dos modos, obtenidas
mediante análisis modal experimental.
Figura 1: Esquema del Cajón Peruano, Figura 2:
Función de Transferencia
Figura 3: Vista Tridimensional
La medición se llevó a cabo para
investigar el efecto de las condiciones de frontera e
interacción con los modos provenientes de las otras placas
que conforman el instrumento. Se observó una
interacción débil cuyo efecto es despreciable
cuando se comparan los resultados experimentales con los
analíticos. Cabe aclarar que, si bien es cierto no
interaccionan directamente con los modos de la placa frontal
modificando su forma, los modos de las placas laterales colorean
el sonido del instrumento.
MODELO ELECTRICO EQUIVALENTE
Dado que sólo el primer modo de la placa frontal
activa el resonador, es posible representar en una primera
aproximación a la placa excitada en su primer modo por un
pistón de área, masa, compliancia y resistencia
equivalente, capaz de radiar la misma presión sonora que
la placa real. Los valores se
determinan a partir de la función de impedancia mecánica.
Al comparar el nivel de presión sonora simulado
con aquél medido en la boca del ducto, se observa como lo
muestra la Figura 4, que el pico de menor frecuencia en el caso
simulado excede en amplitud al medido.
Analizando el material de la placa frontal que
generalmente es fabricado de contrachapado de madera (triplay) se
llegó a la conclusión que el modelo viscoso
debía reemplazarse por un modelo viscoelástico [2].
La Figura 5 muestra el circuito eléctrico equivalente del
Cajón Peruano el cual incluye los efectos del
cajón, sus perdidas así como el ducto.
RESULTADOS
El cajón peruano, como muchos instrumentos de
percusión no poseen un carácter sostenido del tono,
sin embargo tiene un tono fundamental en baja frecuencia bien
marcado y tonos en media frecuencia dependiendo del punto donde
es excitado. Estos tonos son combinados en la ejecución
musical. Experimentando con placas secundarias de mayor rigidez
en el Cajón Peruano, se favorece que la placa frontal
vibre de modo más prolongado y minimice el
acoplamiento.
CONCLUSIONES
- El ajuste entre las curvas simuladas y medidas es
bueno. - A partir de este modelo y luego de consultar
con ejecutantes expertos en este instrumento será
posible proponer una teoría de diseño sin recurrir al
método
de ensayo y
error. - Variando las dimensiones del ducto y el
espesor de la placa frontal, es posible afinar y sintonizar la
placa y el ducto. - Se ha demostrado que es posible desarrollar
un modelo eléctrico discreto que permite predecir el
nivel de presión sonora radiada por el ducto del
Cajón Peruano.
CAPITULO V
APLICACIONES Y CAJONEROS DESTACADOS
TIPOS Y USOS DEL CAJÓN
EL CAJÓN ES PERUANO
Por su asombrosa vibración y versatilidad, el
cajón ha trascendido la música peruana y ha sido
llevado por músicos peruanos y extranjeros a diferentes
lugares del mundo. Los percusionistas lo han adoptado y adaptado
a sus diversos ritmos con mucho éxito.
Pero "la manera y forma de tocarla, es Peruana", tal
como afirma Susana Banca de la
Colina. Ella y sus músicos han tenido que aclarar que el
cajón es peruano, frecuentemente en sus giras
artísticas. Actualmente, el cajón se puede adquirir
en numerosos sitios en la Internet en que será inclusive
tipificado como Cajón "Modelo Peruano".
El cajón más difundido internacionalmente,
presenta dos cuerdas interiores, sobre la base del cajón,
versión moderna que tiene mucha aceptación
internacional, y que inclusive se construye en el Perú
"para la exportación".
"Hay artesanos, en España y
Estados Unidos, que fabrican el cajón, pero no suena
igual, porque el cajón Peruano es único, esta
enraizado en nuestra cultura musical, y son nuestrosmusicos
quienes le arrancan esos sonidos que en ningún otro lado
se consiguen".
Juan "Cotito"
Medrano
Aquí algunos ejemplos de aplicación
musical extranjera:
EL CAJÓN "FLAMENCO"
Uno de los mejores cultores del cajón Peruano,
Caitro Soto, quien desde muy jóven trabajó con
Chabuca Granda nos cuenta cómo en uno de sus viajes a
España, el cajón cautivó al público
pues nunca antes se había visto este instrumento en
España. Más tarde, Paco de Lucía, virtuoso
guitarrista flamenco en su gira por Lima, en el año…
observó con interés
este instrumento. Caitro Soto personalmente cuenta cómo el
le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien
no contento con uno, además se compró un segundo
cajón y se los llevó a España comenzando a
introducirlo en el flamenco.
En nuestros días, encontramos que el cajón
es usado ampliamente en el flamenco como instrumento casi "de
regla", simultáneamente con las tradicionales palmas, o
inclusiva reemplazándolas.
CARACTERISTICAS DEL CAJON FLAMENCO
La característica que más diferencia un
modelo de otro es el sistema de
bordón. De hecho el sonido se enriquece poniendo objetos
metálicos en el interior, apoyados o rozando la
tapa.
El cajón ha sido fruto de múltiples
experimentos
en que se ejecuta tanto verticalmente como horizontalmente, se le
agrega dos cuerdas de guitarra en el orificio, y se ejecuta con
batutas, o "cepillos" Bordones de tambor, cuerdas de guitarra,
cascabeles y objetos parecidos sirven para ese fin. En algunos
casos no se ponen y el sonido resulta mas limpio, Con el
bordón puesto, en cambio, resulta un sonido más
parecido al de una caja de batería. Se han
construído igualmente otras versiones en que adopta forma
de pirámide trunca o trapezoidal.
Esquema de construcción de un Cajón
Flamenco
Cuenta la compositora y cantante Peruana, Susana Baca,
que en una de sus actuaciones en un festival en Francia, su grupo
musical fue presentado como "un conjunto peruano que toca
guitarra española y cajón español", lo cual
mereció una rápida aclaración por parte de
la Sra. Susana Baca. Igualmente, Juan Cotito Medrano, ha
observado que los españoles "tocan con la "galleta", parte
superior del instrumento, pero no tienen los sonidos graves del
cajón peruano, y la forma de tocar también difiere.
Por ello, cuando vienen al Perú se llevan de aquí
los cajones".
EL CAJÓN DEL CARIBE
A menudo nuestro Cajón es confundido con la
"caja" caribeña, pues cuando esta es grande, o "caja
trono" y horizontal, tambien es llamada cajón. Esta caja
es utilizada para acompañar diferentes ritmos
caribeños, como la guajira, y el guaguancó, pero
"no alcanza el protagonismo del cajón Peruano" (Juan
Cotito Medrano).
DESTACADOS CAJONEROS
NACIONALES
Uno de los exponentes más tempranos que ha tenido
el cajón, fue el Gancho Arciniegas. El fue el primero en
introducirlo al Vals. Pero hay muchos que le siguieron los pasos
y enriquecieron con su talento la ejecución de este noble
instrumento, entre ellos debemos citar a Caitro Soto, Eusebio
"Pititi" Sirio, Julio "Chocolate" Algendones, Juan "Cotito"
Medrano, y toda una generación de cultores de la
música negra y cajoneros, como son los miembros de
la familia
Santa Cruz, y los miembros del linaje de los Campos. A ellos va
nuestro homenaje desde estas humildes líneas.
Feliz Casaverde, Rolando Campos, Carlos
"Caitro" Soto
Quizás porque el ser humano siempre ha ido
perdiendo su habilidad para comunicarse con elementos naturales,
es que ocasionalmente, algún hecho nos produce profunda
admiración. Eso sucede por ejemplo cuando vemos a una
persona producir arte, o trabajar
efectivamente con elementos naturales.
| En este caso, es la percusión de |
Estas cualidades asombran al oyente y han merecido
expresiones tales como "música hecha mujer", "la mejor
percusionista del Perú y del mundo". Es que realmente
María se ha ganado no sólo al público sino a
los músicos que trabajan con ella, por su exquisita
sensibilidad aplicada a la música, y considerada una
artista y un ser humano maravilloso. Su toque, derrocha talento,
es muy personal e inteligente, aportando además mucho
profesionalismo, limpieza y seguridad en todo
lo que hace. Es por ésto que muchos artistas acogen con
agrado la suerte de contar con ella en un escenario.
DESTACADOS CAJONEROS INTERNACIONALES
- El Cajón peruano simple en su forma y a su vez
es un instrumento muy versátil que puede ser adaptado a
estilos de música bastante opuestos y
diferentes. - Para los peruanos no existe duda sobre el origen del
Cajón, pero muchos no tienen mayor argumento para
fundamentar su origen, más que decir: "El Cajón
es del Perú", es necesario, tener un sólido
conocimiento que nos permita decir al mundo: "El Cajón
es Peruano" - La construcción de este instrumento ha
evolucionado mucho en los últimos años,
básicamente por la necesidad de incorporar nuevos
sonidos al Cajón, que le permitan poder tener un mejor
performance en otros estilos musicales, o también para
dar algún tipo de valor
agregado al momento de su comercio.
- BACA, Susana; BASILI, Francisco y PEREIRA,
Ricardo. Del fuego y del agua. El
aporte del negro a la formación de la música
popular peruana. Lima, Editora Pregón,
1992. - De cajón. Caitro Soto. El duende en la
música afroperuana. Lima, Servicios Especiales de
Edición, Empresa Editora El Comercio,
1995 - SANTA CRUZ, Nicomedes. Su majestad
«el cajón». El Comercio,
Suplemento Dominical, 14 de diciembre de 1969. - Santa Cruz
Rafael, El Cajón
Afroperuano. Lima – Perú - www.cajondg.com
http://www.desco.org.pe/publicaciones/QH/QH/qh110ma.htm#Nicomedes- www.elcomoercioperu.com.pe
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/cavaleri/musica/webquests/cajon/conclusion.htm- www.musicaperuana.com/cajon
JOSE OSWALDO SANCHEZ BAZAN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE INGENIERIA