Tiene una gran batalla. Asiste al psicoanalista por un
tiempo, pero
el corazón le jugó una mala pasada, se
enamoró de su médico, el trataba de mejorarla y que
saliera de la oscuridad que al fin y al cobo la atormentaba, pero
dejó de asistir, tomando como solución y como un
reemplazo de las terapias, analgésicos, anfetaminas en
gran cantidad.
El arte de la pintura, ni la pasión por la
poesía la pudieron sacar de esta enfermedad,
aforrándose a pastillas para poder sobrevivir con esta
carga, a tomar somníferos para liberarse y escapar de
insomnios y de vigilias nocturnas.
Esta mujer se analiza personalmente afirmando que ella
vive de noche y muere de día.
Viaja a Paris en la década del 60’. Trabaja
como periodista en la editorial "cuadernos". En esta época
conoce a grandes escritores y poetas. Su trabajo en la
editorial lo relaciona con sus poesías e incluso presenta
su trabajo aquí.
Uno de los grandes temas de esta poeta es el destierro.
Hace énfasis en gran parte de sus trabajos, comenzando
desde su viaje a Paris. Otro tema que reabunda en sus poemas es
la imagen de la muerte, se
refleja que siente un gran peso de la muerte, que a
diario lidia con ella, es parte de su vida. Y su fuerte lucha
contra la soledad se presenta en cada verso, el tener que vivir
con ella pero no quererla, pero sin ella ¿Quién
sería Alejandra Pizarnik? estos temas son su gran
característica.
"Afuera hay sol.
No es más que un sol
pero los hombres lo miran
y después cantan.
Yo no sé del sol.
Yo sé la melodía del ángel
y el sermón caliente
del último viento.
Sé gritar hasta el alba
cuando la muerte se posa desnuda
en mi sombra."
- (la jaula; Las aventuras perdidas
(1958))
Considera Alejandra que su trabajo es malo. No le gusta,
odia la poesía, es una tortura el tema de
abstracción, recordando que todos sus poemas tienen algo
abstracto y metafórico. El recuerdo de esta es una
tortura. No esta contenta con su trabajo en la poesía.
Afirma que si podría ordenar sus papeles algo se
salvaría.
Alejandra escribe con la muerte a su lado, en cada uno
de sus poemas hace referencia. Interpreta un lenguaje
español,
en lo literal, pero a la vez de otra perspectiva, con otro
sentido, metafórico, irónico, abstracto y sobre
todo muestra y revela el lado de su esquizofrenia
alucinante.
No quiere asumir su adultez, que ya no es la niña
de antes, aunque se considera infantil. "soy una niña
anciana".
«Lo infantil
—escribe— tiende a morir ahora pero no por ello entro
en la adultez definitiva. El miedo es demasiado fuerte sin duda.
Renunciar a encontrar una madre. La idea ya no me parece tan
imposible. Tampoco renunciar a ser un ser excepcional
(aspiración que me hastía). Pero aceptar ser una
mujer de 30 años… Me miro en el espejo y parezco una
adolescente. Muchas penas me serían ahorradas si aceptara
la verdad»
(«Diarios 1960-1968», op.
cit., p. 277).
Se expresa, escribe de una forma como especie de
telégrafo, lanza por doquier palabras al aire, dejando a
la deriva su interpretación pero al final llegando a su
locura y por sobre todo revelando a su acompañante "la
muerte".
Lamentablemente el desenlace de esta escritora es
trágico y fatal. Se interna en un hospital
siquiátrica y muere aquí por una sobre dosis
intencional de seconal. Terminado aquí con las
metáforas, el silencio, la infancia, la
sombra y por último lo que la venció la
muerte.
[…] una poeta en la que
culminó una tradición y con la
que se cerró herméticamente y para siempre, un
mundo […]
César Aíra
Continuando con una
gran poeta latina es Alfonsina Storni, nació el 22
de mayo de 1892 en Suiza. Aunque nació en Europa y es una
poeta latina es porque a sus cuatro años se mudo a Buenos
Aires, Argentina.
Se considera a esta poeta como representante de la voz
femenina y como una de las primeras iniciadoras de la
poesía, en especial en Argentina. Hace un enfoque de la
mujer, demostrándolo en su poesía, sobre todo
describiendo en ellas el cuerpo y sentimientos de mujer, utiliza
una morfología, mantiene una síntesis.
Transcribe sus pesares, sus llantos, sus deseos de
mujer, lo que no se podía hacer en aquella época,
describe su alma, su
pasado, refleja a su madre, a su amado, se describe.
Su vida de niña fue sacrificada, a sus diez
años, por ayudar a u familia
debía lavar los platos del café de
la familia, mas debía atender las mesas.
El los tiempos en que Alfonsina era adolescente las
mujeres comenzaron a trabajar, sobre todo como costureras,
Alfonsina decide trabaja como obrera en una fábrica de
gorras.
Trabajo reemplazando a una actriz en la
compañía de Manuel Cordero, aquí viaja mucho
y aprende de la vida teatral a los trece años, ya con esta
experiencia en sus hombros decide escribir una obra de teatro
"corazón Valiente".
La llegada de su hijo los veinte años y sola la
hace aferrarse a la vida y luchar diciendo "que su vida como
actitud de mujer se debe enfrentar sola a sus
decisiones".
Sus obras no fueron de gran éxito.
al comienzo, en especial con la obra "la inquietud de la rosa" en
1916 tubo dificultades económicas en su
publicación, ya mas adelante en Mundo Argentino aparece un
verso de ella, mostrando al mundo su capacidad de poder expresar
en un papel escrito su visión de mujer en especial poder
reflejar su interior.
Recibe a sus treinta y un años el primer premio
Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de
Literatura. Se
relaciona sus poemas con la dulzura, el realismo, la
metáfora y la personificación, en especial con la
naturaleza y
el cuerpo con el sentimiento de mujer.
A pesar de su apariencia de dulzura, de inocencia,
demuestra que es una mujer madura, la vida y la sociedad la
obligaron a tomar la vida de una perspectiva mas dura y triste,
fiel reflejo de esto fue tener que ser madre soltera, criar a su
hijo sola y luchar por sobre todo por el.
Es considerada, ya mas tarde como una de la mejores y
mas grandes poetas de la Argentina, a pesar de que en la sociedad
lo que ella escribía no era tan aceptado, Alfonsina
ayudó a rebatir este punto, y la misma sociedad la acepto
eligiéndola como una gran poeta.
Ya con esta reputación escribe obras con gran
aceptación en la sociedad, conoce poetas y escritores, uno
de sus grandes amigos que tiene gran importancia en su vida fue
Horacio
Quiroga.
Alfonsina refleja el sacrificio y dolor que una mujer
pasa o puede pasar, de su esfuerzo. Demuestra que la sociedad
borra cada vez mas las diferencias de sexo, tomando mas en cuenta
a la mujer, ya que ambos, mujer y hombre son personas y personas
pensantes, ambos pueden dirigirse a la sociedad como lo desee y
debe ser respetado.
Su gran amor a la
poseí, a las obras teatrales y por sobre todo a la
naturaleza, enfocándose con mayor exactitud al mar,
demostrando su comparación con la mujer, con su carácter que son como las olas del mar,
hablando también su reflejo, la soledad, su deseo de
entrega amor y que a la vez le den amor, esperando al hombre que
le haga sentir mujer.
Enfoca su sentimiento y la madurez de pasar de
niña a mujer, la inocencia la perdió, ahora es
mujer y debe esforzarse por ser mejor, entregar lo mejor como
para sus amados.
Excusa a la mujer comparándola con la mar y su
oleaje. Muestra el florecimiento de la mujer, el traspaso a la
madurez, a sentir amor y deseo, esperando a ese ser amado que se
valla a recorrer otra tierra ya
florecidas de alguna forma va a llegar a sus brazos. El amor que
puede entregar una mujer es incompensable.
[…] pero no me preguntes, no me
preguntes nada
De por qué lloré tanto
en la noche pasada;
Las mujeres lloramos sin saber, porque
sí.
Es esto de lo llantos pasaje
baladí
Bien se ve que tenemos adentro un mar
oculto,
Un mar un poco torpe, ligeramente
oculto,
Que se asoma a los ojos con bastante
frecuencia
Y hasta lo manejamos con una
dúctil ciencia.
[…]
(Capricho, Dulce Daño
(1918))
[…]Ahora quiero amar algo
lejano…
Algún hombre
divino
Que sea como un ave por lo
dulce,
Que haya habido mujeres
infinitas
Y sepa de otras tierras, y
florezca
La palabra en sus labios,
perfumada:
Suerte de selva virgen bajo el
viento… […]
(Esta Tarde, Languidez (1920))
Su amor al mar la llevo al final a la muerte. Se
unió al mar, su amor, su otro yo, su alma, su
comparación, su reflejo.
Decidió suicidarse el 25 de octubre de 1938,
dejando que el mar se llevara su vida, sus recuerdos, su amor y
sus obras.
«Nuestro progreso material asombra a propios
extraños…. pero frecuentemente subordinamos lo
valores del
espíritu a los valores
utilitarios y no hemos conseguido, con toda nuestra riqueza,
crear una atmósfera propicia
donde pueda prosperar esa planta delicada que es un
poeta».
(Discurso en
homenaje a la poeta Alfonsina Storni
Por Alfredo Palacios)
La última poeta
latinoamericana que se presentara es Juana de Ibarbourou,
su nombre real es Juana Fernández Morales,
adoptó el apellido de Ibarbourou por que se caso el
capitán Lucas Ibarbourou a los veinte
años.
Nació el 8 de marzo de 1892 en Uruguay. Fue
reconocida como Juana de América
por diplomáticos de diferentes países y encabezado
por Alfonso Reyes.
La poesía de Juana conquisto a gran parte de la
sociedad, su poesía elegante llegó a ser una de las
mas importantes en lengua
femenina latina.
Era una joven amable, cariñosa, sencilla en donde
se expresa en sus poemas de forma tierna, llana de amor en
especial hacia el hombre. Con una admiración al sexo
opuesto refleja su amor y su entrega en metáforas y
personificando a la naturaleza.
Utiliza una temática en el dialogo entre el
amor, la melancolía, reflejándola con la naturaleza
y el cosmos.
Interpreta una dicha de escribir poesía, la
felicidad que le brinda esta.
Demuestra su entrega de profundo amor y en especial en
su entrega carnal, ofreciendo al hombre amado la carne,
describiéndose de la mejor forma, ya que este hombre le
interesa más la carne que el espíritu, el
amor.
Se demuestra la evolución de niña a mujer. De
inocencia a madurez, la espera de la llegada del ser
amado.
En sus poemas enfatiza la conservación de la
carne, su juventud
jugando con la naturaleza y el amor de juventud. Aclara cuanto
amor puede entregar el alma Jove y tierna.
Juana mezcla, juega con a melancolía y la
naturaleza, la tristeza con lo hermoso, las ganas de vivir, amar,
entregar todo de si. Representa en especial a la mujer, de lo
juguetona y caprichosa que puede ser. Su juventud impaciente de
ser amada.
[…] Como una ala negra
tendí mis cabellos
Sobre tus rodillas.
…..
¡Que fresca y extraña
fragancia te envuelve!
Hueles a arroyuelo, a tierra y a
selvas….
Te amo y soy joven, huelo a
primavera.
Este olor que sientes es carne
firme,
De mejillas claras y de sangre
nueva.
¡Te quiero y soy joven, por es
es que tengo
Las mismas fragancias de la
primavera!
(Como la primavera)
[…] ¡Ah pobre la gente
que nunca comprende
Un milagro de éstos y que solo
entiende
Que no nacen rosas más
que en los rosales
Que no hay más trigo que el de
los trigales!
Que requiere líneas y color y
forma
Y que solo admite realidad por norma
[…]
(El Dulce Milagro)
Se auto refleja en la naturaleza, se siente totalmente
orgullosa de su trabajo y de su manera de poder expresarse y
contar al mundo lo que siente una mujer, además demuestra
que aún se siente muy ahí rasgada a sus principios,
a su niñez.
Lo refleja en sus poesías, su ternura y el
recodar su tierra, que la ama, así también la
naturaleza. Con tan solo leer "como la primavera" se puede dar
cuenta de su personalidad y
de cómo es un tanto físicamente, sacando como
conclución la forma como se caracteriza con los árboles, plantas, valles,
etc.…
En conclusión
las tres poetas mencionadas se relacionan, tanto por la forma en
que se expresan como en los temas que tienen cada
una.
Se sabe que la poesía, los versos, las estrofas
es su modo de comunicar a los demás sus puntos de vistas y
sus visiones con respecto al mundo, amor y hombre.
Se puede analizar que Juana de Ibarbourou y Alfonsina
Storni tienen un gran parecido, tanto en sus versos, por la
comparación y personificación de la
personalidad y actitud de mujer con la naturaleza y
también en lo que respecta a la visión que tienen
hacia el hombre.
El tema que mas las une es la entrega de amor, el querer
entregar su pureza y pasión a una persona, además
la relación que hay en la evolución de una mujer,
los pasos que existen al pasar a la madurez y por sobre todo la
seguridad de
querer compartir esta pureza, virginidad y amor con un hombre
determinad.
El deseo de entrega es un motivo fundamental en las
pesias de estas dos poetas.
las tres mujeres presentadas son reconocidas a nivel de
América
latina, tres grandes figuras de la poesía de mujer en
la historia de la literatura, conmoviéndonos aún
mas con sus tristes vidas que debieron sufrir algunas de ellas, y
que a partir de esto se hayan expresado y contado a la sociedad
sus sentimientos, dejando sus historias y su corazón a la
interpretación de quien lea, pero que llegara a darse
cuenta de la entrega de amor, de la falta de amor, de la soledad,
de lo fundamental que es la naturaleza y el universo en
las vidas de muchas personas.
También dejan un ejemplo. Hay que expresarse como
sea y entregar amor a quien lo necesite, además, nadie
sabe que es lo que esta pasando dentro de otra persona,
quizás e pueda distinguir en su forma de
expresarce.
Ayudar y entregar amor es lo fundamental. La soledad y
la tristeza matan y hay que aprender a superarla.
También dejan un tema muy importante, la mujer
vale y vale mucho más de lo que cualquiera pueda pensar,
aunque los hombres no lo entiendan.
ROXANA DURAN
FECHA: 17/05/2006.
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